63. Curso de iluminación para fotografía 13 | Contraluz, volumen, textura, tono - Aprender fotografía | El podcast

Hola! Soy Fran Valverde, de Studio Lightroom, y me acompaña como siempre Pere Larrégula, fotógrafo de moda y publicidad. Hoy terminamos con el Curso de iluminación para fotografía hablando de Contraluz, volumen, textura, tono.  Studio Lightroom ofrece servicios de alquiler de material fotográfico y de espacio para fotógrafos profesionales y aficionados. Además, ofrecemos cursos y talleres de fotografía, podéis consultarlos en nuestra tienda de cursos. Os recordamos que usando la palabra "podcast" obtendréis un descuento del 20% en todos los cursos que ofrecemos. Tan solo alterando la posición de la luz, conseguimos dar relevancia a uno de estos efectos en el motivo: Contraluz Volumen Textura Tono y color Contraluz, volumen, textura, tono Contraluz El contraluz es una forma eficaz de contar rápidamente una historia. Con él jugamos con la silueta del motivo o persona, de la cual solo vemos la sombra. Siempre debe haber una distancia efectiva entre el fondo y el plano en la sombra. Para hacer un buen contraluz Lo que debemos hacer, fundamentalmente, es medir la luz que hay detrás del motivo, ya que lo que queremos que se vea bien es la luz. Para que una foto se pueda considerar un contraluz, el motivo SIEMPRE debes estar en la sombra. Como podemos saber si el motivo va a quedar oscuro o gris? Primero medimos la luz del fondo y después la sombra. Va a quedar oscuro si entre ambas hay entre 4 y 5 pasos de diferencia. Si hay entre 5 y 6 la parte oscura se verá negra. Para conseguir que un motivo se vea mucho más oscuro, jugaremos cerrando el diafragma uno o dos pasos. De este modo, además, la luz del fondo estará menos saturada, evitaremos romperla. Cuando la luz está muy rota, muy saturada, perdemos el detalle. De todas maneras, en general en este tipo de fotos el detalle no es el objetivo Exterior e interior Exterior Obviamente, no es lo mismo trabajar en exteriores que en un estudio. El contraste de la escena es muy diferente. En exteriores podemos jugar con un contraste muy alto con mucha facilidad, siempre que tengamos el sol a la espalda. Sin embargo, esto nos obliga a movernos. Por otro lado, en exteriores es muy difícil hacer un contraluz y lo mejor es esperar a que el sol caiga un poco. Interior En interior las sombras caen más rápido debido a la ley inversa del cuadrado de la distancia. Aunque el sol es una luz puntual que, debido a su lejanía, no tiene caída, en interiores si la tiene. ¿Porque? Porque la luz pasa a través de una ventana, de modo que cae mucho más rápido. Solo una zona tendrá luz. El halo Al realizar un contraluz, veremos un halo alrededor del sujeto. Esto puede quedar bien siempre que no rompamos el contraste en exceso, o sea, que el perfil se siga viendo nítido. ¿Cuándo obtenemos perfiles nítidos? Al usar luz dura. De este modo las sombras son muy densas. En cambio, con luz suavizada podéis romperlo. Por ejemplo, si la luz pega contra una pared blanca el contraste de toda la escena baja y es fácil que se rompa. De esta manera, tendréis la sensación que la imagen se funde y no queda tan limpia. Así que, para realizar un contraluz efectivo en estudio, lo ideal es colocar el flash detrás del motivo, ocultándolo con su cuerpo. Si se ladea, no se verá tan limpio (una zona estará más iluminada que otra, se verá más halo en un lado que en el otro…). Si queremos que el halo desaparezca, usad un fondo blanco. Así desaparece. Por ejemplo, si hay una ventana detrás del motivo y el sol llega por detrás, el fondo está tan expuesto que es blanco. Ese es el truco. Color Al hacer un contraluz, normalmente veremos el color muy saturado. Por este motivo, la mayoría de fotógrafos optan por usar esta técnica  con el blanco y negro. A pesar de esto, por ejemplo en el boudoir se juega mucho con el contraluz en color. ¿Como? Haciendo un contraluz más suave, más claro. Características del contraluz Llama mucho la atención Da mensajes clarísimos