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1) Billie Holiday - That Ole Devil Called Love
2) George Michael - You Have Been Loved
3) Bonnie Rait - Can't Make You Love Me
4) Diana Ross and Lionel Richie - Endless Love
5) Bee Gees - How Deep Is Your Love
6) Natalie Cole - LOVE
7) Elvis Presley - Can't Help Falling In Love
8) Adele - Make You Feel My Love
9) Frank Sinatra and Aretha Franklin - What Now My Love
10) Queen - Love Of My Life
Whitney Houston - I Will Always Love You
Género:Radio Canal:Ruah Radio...ver+
hoy repasaremos 1969. en cada ciudad que iba a tocar, james brown recibía un premio o mención y parte de las ganancias de cad
a show iban para una organización negra o programas sociales. todos los días eran el día de james brown. aparecía en concursos de televisión, filmó un programa piloto para una serie... en enero en un tour por la costa oeste fundó una productora de cine para filmar la historia de su vida. el comienzo del rodaje sería en abril o mayo, pero las negociaciones para realizarlo se estancaron y nunca se llegó a hacer. sus grabaciones para otros artistas seguían aunque nunca tenían el éxito de los temas de james. por entonces grabó varios instrumentales para su saxo pee wee ellis y el dueto con marva whitney "you got to have a job" tienes que trabajar.
(marva et james)
01 james brown y marva whitney - you got to have a job (grabado el 13 de enero de 1969)
1968 había sido frenético con grandes conciertos triunfales y grandes éxitos, honores y regalos de obras sociales negras, agradecimientos de ciudades que salvó de los disturbios, pero también las muertes de martin luther king, ben bart, syd nathan y little willie john, amenazas, insultos y disputas con los grupos militantes por la soberanía de los negros... y james sintió ganas de volver al campo, al sur, a augusta, georgia, dejando atrás nueva york. decidió volver con deidre, la mujer de la que se había separado. comentó en la revista r & b world que la gente del norte parecía maja pero nunca sabías lo que estaban pensando. para él, en el sur eran más honestos aunque las noticias no fueran tan buenas.
pero a saber lo que pensaba james, después de apoyar al candidato demócrata a la presidencia, humphrey, se cambió de chaqueta cuando recibió la invitación, en enero de 1969, para tocar en el concierto tras la elección como presidente del republicano nixon. el hermano mayor del alma se enfrentaba así a las organizaciones de militancia negra de todo tipo. "fui a pedirle a nixon que hiciera un día de fiesta nacional en nombre de martin luther king y le dije que había mucha rabia por no reconocerlo así. que se relajaría mucho la tensión si lo concedía. él me dijo que estaba pensando en algo mejor, un monumento". brown dijo que le gustó nixon y que se sintió respetado. bobby byrd dice que estó sentó fatal a la gente y que pasaron de tocar en grandes estadios a teatros pequeños y clubs. el tirón de james brown bajó ciertamente pero no sólo por sus cambiantes apoyos políticos. como muchos otros artistas afroamericanos empezó a sufrir los vaivenes del caprichoso mercado del pop que siempre necesita novedades. los grandes festivales al aire libre llegaron a su punto álgido con woodstock en 1969, el rock remplazó al soul, los mensajes políticos, sociales... dieron paso a mensajes hedonistas, ociosos y lisérgicos. cambiaron los discos que se vendían, lo que se pinchaba en la radio, el negocio.
en 1969 el show de brown cerró el festival de jazz de newport en el que tocaron grupos de swing, be-bop o cool jazz como jethro tull, led zeppelin o ten years after, ji ji. en cambio james estaba grabando standars de jazz vocal o lounge jazz con el dee felice trio -dee felice: batería, frank vincent: piano, lee tucker: contrabajo-para el sello subsidiario, bethlehem.
02 james brown - strangers in the night lp gettin down to it grabado feb-marzo 1969)
lo que siguió fue una indigestión de palomitas, aunque todavía le quedaban unos cuantos ases en la manga, como veremos más adelante, el instrumental the popcorn fue rápidamente seguido por otros singles como mother popcorn, lowdown popcorn (otro instrumental), let a man come in and do the popcorn parte 1 y en seguida la parte 2, sólo le falto el christmas popcorn. eran todos buenos temas de baile funky, frenético y sincopado acentuando lo lúdico sin las demandas políticas de sus temas anteriores. grababa sin vientos para "llegar a la esencia del soul" dijo. su música se había hecho primitiva basada en el ritmo, por eso dice que dejo marcharse a su director musical, nat jones. "hago el 95% de los arreglos yo mismo, no necesito a nadie".
03 james brown - the popcorn (grabado mayo 1969)
tanta palomitas provocó una respuesta, en mother popcorn james brown decía que le gustaban las mujeres altas, flacas , gordas o delgadas, cuanda bailas el popcorn, tienes que ser el jefe. vicky anderson que cantaba en su banda y estaba casada con bobby byrd este answer to mother popcorn, un tema de reafirmación de la mujer frente al machito ibérico o , en este caso, afroyanqui:
no soy gorda, ni alta, ni tengo piernas flacas y aquí hay una mujer para ti, jefe arrogante, pero que sepas que si paso de tu cara te quedas solito:
04 vicki anderson - answer to mother popcorn (i got a mother for you) (doble cd james brown's original funky divas)
además de su invasión de palomitas, el resto de sencillos del año -soul pride, world y ain't it funky now- evidenciaban la magnífica máquina voladora que era su banda con su marcha decidida y en la que cada componente sincronizaba perfectamente con el resto de la banda y con su líder.
05 james brown - soul pride
06 james brown - ain't it funky now
(1970, los nuevos jb's)
pero fuera de los escenarios y estudios de grabación no había sintonía, en marzo de 1970, con su disco funky drummer sonando en las radios, la banda, preparándose para tocar en columbus, georgia, pidió un aumento de salario y según dice brown en su autobiografía, le encerraron esa noche. no hubo subida, no hubo concierto. maceo dijo: "queríamos algunos cambios que james no apoyaba. no quería dejar el controlarlo él todo, el firmaba la música, las letras, todo. y nosotros queríamos cambiarlo, pero él no, así que nos fuimos". fuera por el dinero o fuera por el control artístico, al final james se quedó con ambos.
se quedó tirado en el sur sin su banda, pero no hubo problema para encontrar nuevos músicos, cualquiera dejaría su grupo para tocar con el intérprete negro mejor considerado de toda la década de los sesenta. y todos habían oído sus discos y conocían el sonido de memoria. en el sur del sur, en nueva orleans, la cuna del jazz, la ciudad del cuarto creciente, estaban the meters, sus ritmos sincopados partían del sonido tradicional de la zona con una base polirítmica que encajaba perfectamente con el funky groove de mr. brown. en san francisco, el primer éxito de sly and the family stone, estrellas en el festival de woodstock, le daba al funk una primera infusión de populismo rockero y melodías poperas, pero la base rítmica estaba impregnada de la música de james brown. los éxitos felices de sly -dance to the music, everyday people, hot fun in the summertime- sonaban en las ondas al mismo tiempo que james empezó a usar sus experiencias de lucha por ser respetado y controlar su trabajo para hablar en sus letras más específicamente de la vida de los negros americanos. también la motown, el sonido de la américa joven, a punto de moverse de detroit a los ángeles, se apuntó al funk con las producciones de norman whitfield. al final de los sesenta miles davis, el trompetista definitivo, estaba buscando un nuevo comienzo, una vuelta al mercado negro. en su autobiografía dice que oía, sobre todo, a james brown, sly stone y jimmy hendrix. le gustaba como sonaba la guitarra en los discos de james y a principios de los setenta sólo oía a james brown y karlheinz stockhausen y en su disco on the corner de 1972, y que le puso en contra los puristas del jazz, usaba técnicas de brown como predominancia de un ritmo agresivo y centrarse en un sólo acorde. no parece que usar el funk acercara de nuevo a miles davis hacia el pueblo negro pero seguro que herbie hancock tomó nota y con mayor uso de la melodía, hizo una clara definición del nuevo jazzfunk en el headhunters del 1973.
mientras, en columbus james llamó a bobby byrd y le dijo que metiera a los pacesetters en el siguiente avión. los pacesetters era una banda local de cincinnati que había descubierto el cazatalentos de king, charles earland, que también cantaba y necesitaba una banda. el grupo estuvo en los estudios grabando un par de demos, y uno de los ingenieros de sonido empezó a recomendarlos. su bajista william "bootsy" collins dice: " a partir de ahí empezamos a grabar para todo el mundo", bootsy tenía apenas 16 años pero estaba con su hermano mayor phelps "catfish" collins a la guitarra y el batera frank kash waddy. empezaron tocando en las grabaciones de estudio de hank ballard y arthur prysock y después una sesión para bill dogget. habían ido de gira con ballard, irma franklin y chuck jackson. brown se había fijado antes en ellos cuando tuvo problemas con su banda de repuesto the dapps, a los que echó y metió a los pacesetters y los rebautizó como the new dapps. lo primero que grabaron fue more mess on my thing en setiembre de 1969. y poco después se convirtieron en la banda principal de james brown, the new breed, pero el nombre duró poco y se pusieron the jb's.
07 james brown - brother rapp (pt 1) grabada el 1 octubre de 1969 en directo en el bell auditorium de augusta y con maceo parker y el resto de la banda anterior, publicada como single del lp sex machine, en mayo de 1970
pero no todos le habían abandonado, bobby byrd dejó su trabajo de estudio y oficinas y volvió a los teclados, y el batería john jabo starks volvió a tomar su asiento. pero la sección de vientos no volvió - maceo parker, pee wee ellis, fred wesley, kush griffith, joe davis y eldee williams- ni tampoco los guitarras jimmy alphonso y country kellum ni el bajista sweet charles. entraron bootsy y catfish y a las trompetas chicken gunnells y hasaan jamison, y al saxo tenor robert mccullough. los muy jodíos, cogieron el sonido donde había llegado y lo desarrollaron más allá, más rápido en poco tiempo. esta formación duró apenas un año junto al currela mayor del mundo del espectáculo hermano mayor del alma, pero la repentina infusión de juventud galvanizó al líder que a cambio, exhibió dosis extra de paciencia que sus anteriores músicos no habían conocido. dejó atrás la política de los sesenta y volvió a hacer bailar y entretener a la gente.
bootsy explicó: " había un tipo con james que me ayudó mucho, dave matthews, hacía muchos arreglos y nos ayudaba a mí y mi hermano con nuestras partes. y yo quería aprenderlo todo, no sabía nada del trabajo de estudio. james era como un segundo padre y me molaba porque nunca tuve un padre que me aconsejara". al nacer el padre de bootsy abandonó a su mujer, nettie collins, con 3 churumbeles. " y también me empapaba de su música porque sus discos eran los mejores".
y los nuevos jb's también se convirtieron en los mejores del género desde su primera grabación. en un año, los nuevos músicos le metieron más energía a la música de brown con su juventud, acelerando el proceso de abandonar un sonido basado en la sección de vientos y pasar a un funk basado en las guitarras eléctricas, donde lo importante era el ritmo. en ese año grabó otra serie impresionante de éxitos como get up (i feel like being) a sex machine, super bad, talkin' loud and saying nothin', soul power y get up, get into it and get involved.
08 james brown - give it up or turn it loose (lp 1970 sex machine live at augusta georgia, pero este tema no está hecho en directo sino en los estudios king de cinicinatti el 23 de julio de 1970 con bootsy collins y el resto de la nueva banda)
sex machine no era un tema nuevo exactamente, sino una versión bastante retocada del give it up or turn it loose por la forma de la nueva banda de hacer música. la canción estaba a nombre de charles bobbit y es que james brown asignaba la autoría de muchas canciones a miembros de su equipo o familiares para pagar menos impuestos. sex machine le mete más energía e inmediatez al give it up para acercarse al lenguaje de la calle. aunque el nuevo arreglo potenciaba la sección rítmica james brown también le metió un piano bacilón en vez del solo de saxo de maceo parker y su esfuerzo vocal tiene un contrapunto en la voz de bobby byrd que le hace eco.
"estábamos de concierto en nashville" dijo brown " y escribí sex machine porque en una jam estuve cantando get up, get on up y el público respondía. así que al acabar el concert escribí la canción en la parte de atrás de un poster. "de la sala del concierto fuimos directos al estudio a grabar el tema porque es como mejor salían las cosas. después de un concierto llegas con adrenalina al estudio y no necesitas hacer calentamiento... los riffs que quería escribir para el tema no los pillaron mis chicos porque eran muy rápidos. nunca se había tocado el bajo tan rápido hasta entonces, hasta que llegó bootsy collins que sí que podía hacerlo". el resto del disco se grabó en el bell auditorium de augusta, georgia pero sex machine se grabó en el studio de starday-king en nashville con un ritmo fresco y excitante que llegaba con las frases chulescas de james, 'levántate y vuélvete a levantar, me siento como una máquina sexual' hasta el puente, un grito ¡ take it to the bridge ! que se convirtió en marca de la casa para hacer un impasse dentro de algunos temas.
09 james brown - sex machine
Género:Radio Canal:Ràdio Klara 104.4 FM València...ver+
Soul! Soul! Una palabra corta, pero perfectamente entendible por todos nosotros. El estilo primigenio de la música negra, junto c
on el rock and roll, en él nos vamos a centrar en este programa. Desde los años 60, hasta las figuras más actuales en este género. Podremos ver cómo ha cambiado, cómo ha evolucionado, principalmente por los avances tecnológicos, pero bien es cierto que tantos años de historia en los que se ha inventado prácticamente todo en la música, favorecen la inclusión de otras raíces diferentes (funk, jazz, música electrónica...).
http://ghettoliveradio.blogspot.com/2012/02/temporada-3-programa-19.html
Género:Radio Canal:El Ghetto...ver+
En Los Irreductibles, hemos recuperamos a los artistas que protagonizaron la sección durante su primer año de vida. Para regalo
y disfrute de nuestra audiencia os hemos preparado una sesión-playlist con los artistas más queridos por vosotr@s, a través de vuestras visitas al blog. Sonarán Nina Simone, Dr. John, Etta James, Beny Moré, Howlin´ Wolf, Sam Cooke, Kevin Ayers, Scott Walker y Elliott Smith. Juntos por primera vez y más incombustibles que nunca.
Género:Radio Canal:Café con Vistas...ver+
El arbol de la musica se despalazó hasta Jaén para serviros en bandeja este programa especial con entrevistas incluidas a The Ap
ples, La Mula y Alma Afrobeat
Género:Radio Canal:Ruah Radio...ver+
Esta noche nos dejamos el abrigo y el cerebro en la percha, nos inundamos de espíritu festivo (y de alguna que otra cerveza) y de
jamos que nuestras caderas y pies nos lleven donde quieran; y es que tenemos una sesión de frat rock bien alocada, de aquel estilo musical que nació en las fraternidades de las unversidades norteamericanas, allá por los años 60, y que se nutre de lo más alocado, rítmico y divertido de otros estilos del rock & roll. Comenzamos la sesión con un buen puñado de artefactos de la primera época del frat rock: The Kingsmen (The climb); Bobby and James Purify (Shake a tail feather); The isley brothers (Shout part 1 & 2); Round robin (Kick that little foot Sally Ann); Paul revere & The riders (New Orleans); The Wailers (Walin´); Human Beinz (Nobody but me). Nuestro disco destacado de la semana es un gran trabajo de los mejicanos Twin Tones, acaban de editar su cuarto trabajo en estudio (Trio de Mercenarios, T-Vox Records), un conjunto de misiles, repletos de sonidos western, con influencias surf y que rinden fiel homenaje al sonido western cinematográfico que firmaba el gran Ennio Morricone, disfrutamos de los temas “Trío de Mercenarios” y “Guns don´t argue”. En la sección “Versión y Original” aparece uno de los temas más bailados en las últimas décadas, se trata de la versión de los Rivieras del inmortal “California Sun”; disfrutamos como no de la versión original, a cargo de Joe Jones (California Sun). En la sección “Tal día como hoy” no queda otra que entristecernos, y es que tal día como hoy, un 3 de Febrero de 1959, moría en aquélla fatídica y fría noche el inmenso Buddy Holly, para muchos el padre del Pop. Recordamos al maravilloso Buddy Holly en el 53 aniversario de su muerte, con el tema “It´s too late”. Celebramos la llegada a nuestras tierras de toda una leyenda del saxo tenor Big Jay McNelly (Deacon´s hop). Damos paso a varios temas de frat rock actual: The imperial surfers (Twist twist); Los Twangs (Black is twang); The Kongsmen (Chimpanzee) y The slow slazy boys (Slush puppy).
Género:Radio Canal:Ràdio Klara 104.4 FM València...ver+
Grandes voces femeninas ligadas al Rhythm n Blues Soul. Algunas de renombre estelar, otras, auténticas desconocidas. Esto es lo
que nos ofrecen los volúmenes 3 y 4 de la colección Jerk Bom Bam, discos editados solo en vinilo que rescatan oscuros singles del pasado perfectos para hacerte sudar en la pista de baile. Hoy escuchamos a Lydia Marcelle (Everybody dance), The Gypsies (Its a woman world), The Vonns (So many days), Robin Rice (Ive had it), The Autographs (Do the duck), The Azaleas (Hands off), Lisa Bett (Im movin on), The Raeletts (One room paradise), Tawny Reed (Needle in a haystack), The Orlons (Dont you want my lovin), Marie Knight (Come on baby), Lottie Joe Jones (I believe to my soul), Ruth Brown (Mama he treats your daughter mean), Toni Wine (River deep mountain high), Big Mama Thornton (Tom cat), Ketty Lester (West coast), The Geminis (Big brother), Tawny Reed (Ive got a feeling) y Judy Clay (Let it be me).
Género:Radio Canal:Radio 3...ver+
Slim ft. Fabolous & Ryan Leslie – Good Lovin
Masspike Miles ft. Raekwon – Priceless
Rick Ross ft. John Legend &#
8211; Rich Forever
Maxwell – Loveyou
Dondria & Dru Hill – We’re Not Making Love
Ashanti ft. Busta Rhymes – The Woman You Love
Elle Varner – Runaway
Kendrick Lamar ft. Asthro Bot – Keisha’s Song
Cherlise ft. Brianna – Hollyhood
Xcese – Show Bizz
Mirimage – Extraordinary
Robin Thicke – All Tied Up
Eric Roberson ft. Lalah Hathaway – Dealing
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Género:Podcasting Canal:TBT The Black Time...ver+
SESION REALIZADA POR LOS DJ POLLO,DJ GORRITI Y DJ WILLY ONETWO EN UNA REUNION DE CACHONDEO.DISCULPAD LOS ERRORES QUE SE PUEDAN APR
ECIAR YA QUE SON FRUTO DEL LICOR DE HIERBAS,JAJAJAJ
Género:Otros géneros Canal:RADIO HOT95...ver+
Dos tristísimas noticias nos sacudían unos días antes del programa: La muerte de Etta James y de Johnny Otis. Rendimos un merec
idísimo homenaje a la voz femenina del Blues, Soul y Rn´blues más destacada e influyente de los últimos 50 años y a su descubridor, considerado por muchos el padre del Rn´blues. Rescatamos pedazos de vida de ambos artistas, descubrimos hasta qué punto Etta James fue maltratada por la vida o hasta qué punto un “blanquito” como Johnny Otis idolatró la cultura negra, convirtiéndose en una figura esencial en los primeros pasos del Rn´blues. Sobre todo disfrutamos de su música con una selección de varios de sus grandes temas: Etta James (At last); Johnny Otis & Mary Adams (Ma, he´s making eyes at me); Etta James (Roll with me); Johnny Otis (Harlem Nocturne); Etta James (Good rockin´ daddy); Johnny Otis (Telephone baby); Etta James (Spoonful); Johnny Otis (Willie and the hand jive); Etta James (All could I do was cry-The love of my men); Johnny Otis (Two girls in love); Etta James (I´d rather go blind); Johnny Otis (I got a gal); Etta James (Something´s got a hold on me-Dreamer).
Género:Radio Canal:Ràdio Klara 104.4 FM València...ver+
SETLIST:
01. Antoine: Les élucubrations d'Antoine (1966)
02. Johnny Hallyday: Cheveux longs, idées courtes (1966)
03. Antoine
: Contre-élucubrations problématiques (1966)
04. Antoine: Je dis ce que je pense et je vis comme je veux (1966)
05. France Gall: La guerre des chansons (1966)
06. Les Problèmes: Je ne vois rien (1966)
07. Les Problèmes: On s'en fout (1966)
08. Berthe: Les emberthements (1966)
09. Chorus Reverendus: Dans son euphorie (1967)
10. Antoine: Metamorphoses exceptionnelles (1966)
11. Antoine: Un caso di follia [Un éléphant me regarde Italian version] (1967)
12. Enzo Janacci: Vengo anch'io. No tu no (1968)
Género:Radio Canal:PSYCHO BEAT!...ver+
Se cumplen 45 años desde que los estudios de Muscle Shoals, en Alabama, presenciaban la llegada de una joven artista de 24 años
recientemente contratada por el sello Atlantic.Aretha Franklin lanzaba su primer single en aquella compañía como preludio de una carrera que la ha llevado a ser considerada la gran dama del soul. Había cantado góspel desde los 9 años, empezó a grabar con 14 y fue descubierta en 1959 como vocalista y pianista. Pero sería al acompañarla de grandes músicos sureños cuando la joven artista empezó a mostrar su extraordinarias cualidades e inició su leyenda mezclando sonidos de blues, góspel, piano y metales. Aretha Flanklin era la pasión femenina, el orgullo, la fuerza y la convicción, el perfecto balance del soul en el que Ray Charles fue pionero¿ El productor Jerry Wexler la dejó expresar todo su potencial, su inspiración góspel, combinado con la fuerza del rhythm and blues, lo que supuso que se produjera una lista interminable de grandes éxitos para el sello Atlantic, aunque también la hemos escuchado en otros sellos. En 1987 ingresó en el Rock And Roll Hall of Fame, siendo la primera mujer que lo hacía, y en la edición número 50 de entrega de los Grammy consiguió el Premio de Honor a la Personalidad del Año. Aretha Franklin cumplió en 2008 las bodas de oro desde sus inicios discográficos. Recibió el gramófono por sus logros artísticos y también por sus actividades benéficas en asociaciones como Save the Children, Easter Seals y en varias iglesias y bancos de alimentos en el área de Detroit. La llamada Reina del soul tenía ya en su haber 17 premios Grammy, obtenidos a lo largo de su larga carrera.
Género:Radio Canal:Radio Nacional de España RNE...ver+
Felipe y Diego hablan de Beautiful Freak, de Eels, el álbum debut de una banda liderada por un artista tan genial como críptico
como "Mr. E", que nos ofrecía una colección de canciones entre las que destaca Novocaine for the soul.
Género:Radio Canal:EsRadio...ver+
En esta ocasión ofrecemos en exclusiva una entrevista al artista Aloe Blacc que realizamos el pasado mes de Septiembre con motivo
de su visita a Barcelona. El de California nos habló de su recorrido en este año despues del segundo LP “Good things”. Como disco destacado descubriremos el nuevo trabajo de la banda de Miami [...]
Género:Radio Canal:StreetSoul...ver+
DJ MELISMO SOUL MIX 51
URBAN STREET LEVEL - I Can't Erase (2004)
AFTERGLOW - Running To You (1985)
DISCO CLUB - Let Me Talk (1981
)
STEVEN PERRILLOUX - Do The Right Thing (2007)
BYRON BLUE - I'm With You (1983)
THE FIT - Paradise (1988)
LOIS WALDEN - Knowing When To Leave (1969)
WES - Choose This Dream (2007)
TRUTH & DEVOTION - Heaven At Last (1981)
CASEY JONES - I Got You Baby (1983)
THE ULTIMATES - I Just Can't Stand It (1976)
JERRY GREEN - I'm The One For You (1988)
THE ENTERTAINERS - I´m In Love With You (1983)
BILLY HINES - Caught Up (2012)
ADEAZE - So In Love (2011)
ALAN AND LITA BLAKE - Our Love Will Stay (2012)
JOHNNY GILL - In The Mood (2011)
VENUS MALONE - Cliché (2003)
WARREN DEAN FLANDEZ - Vintage Love (2011)
Alternative link for this mix:
http://www66.zippyshare.com/v/13905956/file.html
All mixes including the popular mixes 1-45 (no longer available via Podomatic) can be accessed over at http://listen.to/soulmusic and http://soulmixes.blogspot.com where you will also find more info/other features. In case download limits on Podomatic have temporarily been exceeded those sites can always be used.
Hope you enjoy the monthly podcast.
All the best,
DJ Melismo
Género:Podcasting Canal:DJ Sessions...ver+
La Noche de COPE segunda parte 01 febrero
Estuvo con nosotros Juan Gámez, para contarnos la vida y la música del cantante Seal.
Género:Radio Canal:COPE...ver+
