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james brown se llevó a su equipo de 42 personas en su segundo tour europeo, en otoño de 1967. tuvo buenas críticas en todos los
países que visitó, alemania, dinamarca y francia -hace dos semanas oímos buena parte de su concierto en el olympia de paris del 25 de noviembre- a la vuelta volvió a petar el teatro apollo de harlem nueva york durante varias noches seguidas. en una entrevista en la revista jet declara que está muy cabreado porque no le han dejado ir a vietnam para tocar para las tropas yanquis. 3 semanas después anuncia que ya tiene permiso para la primavera. cuando llegó la primavera las cosas estaban muy feas en vietnam así que tuvo que esperarse hasta verano (del 1968).
01 james brown - if i ruled the world
1967 terminó fatal, un competidor de james en los mercados y los escenarios, otis redding fallece en un accidente de avión el 10 de diciembre. pero otis se había ganado el cariño de todo el mundo y había crecido en una familia pobre de georgia, como james. brown participó activamente en el funeral pero la cosa fue un poco caos cuando le rodearon un montón de fans para tocarle y acabaron rompiéndole la chaqueta. la madera los echó a palos. en cambio no pudo acceder al funeral privado en el rancho de otis porque no tenía invitación y los seguretas dijeron que no le conocían.
1968 para james brown fue un año muy movido con un gran éxito de sus discos, expansión del negocio, pérdidas trágicas y exhibiciones triunfantes del poder que tenía sobre una buena parte de la población afroamericana. como portavoz de su comunidad no tenía las cosas claras por una parte era crítico con el sistema pero por otro se dejaba querer por políticos blancos y disfrutaba de los privilegios de su estatus y vivía a todo trapo.
en cuanto a discos no podía empezar mejor que con el single i can't stand myself y there was a time -que oímos el programa anterior-, sacó duetos con bobby byrd you've got to change your mind y vicky anderson you've got the power dejando a bobby y vicky un tema propio en la cara b.
james, un americano más
02 james brown y bobby byrd - you've got to change your mind
03 james brown y vicky anderson - you've got the power
el siguiente single llegó a encabezar la lista de éxitos r&b i got the feeling con la balada if i ruled the world en la cara b. feeling fue grabado en los ángeles y llegó al número 6 de listas pop. con un sofisticado arreglo de banda montado sobre la energía de la batería de clyde stubblefield con un ritmo furiosamente sincopado sobre el bajo de bernard odum en un esilo que luego explotaría joseph zigaboo modeliste de los meters. la sección de viento suelta breves frases acentuadas para medir la velocidad de una estructura polirítmica, en una interpretación sónica de una ecuación matemática perfecta. y todo esto sin quitar protagonismo a la parte vocal de james brown que luchaba por su espacio y atención. este fue uno de los últimos temas que grabo el bajista odum, pronto tim drummond de los dapps sería el primer miembro blanco de la banda.
04 james brown - i got the feeling
los ritmos funky ahora dramatizaban y servían de colchón libre para enmarcar las frases que expresaban la forma de hablar de la gente en los barrios negros, su terminología y su pronunciación. el mensaje era universal pero alguna expresión era tan natural como el pelucón del cantante, jiji. el negocio de la estrella del soul crecía sin parar pero ya se iban sembrando las semillas de su futura caída. alquiló unas oficinas en la séptima avenida de nueva york. en agosto del '67 había comprado parte mayoritaria de tnt records. el primer lanzamiento con el nuevo dueño fue don gardner y su let's party.
05 don gardner - let's party
también se expandió más allá de la grabación y fabricación de discos. compró una radio de country and western en knoxville, tennessee, que estaba en bancarrota, y la inauguró en enero de 1968 como wjbe (por onda james brown enterprises). un mes después ofreció casi medio millón por la radio más grande de augusta, la wrdw, a cuyas puertas había trabajado de limpiabotas cuando era chaval. pero las otras radios de la ciudad protestaron y pararon su lanzamiento hasta la primavera de 1969. se convirtió en el primer showman negro en tener su propio estudio de sonido. james anunció que sus radios sólo pincharían rythm and blues y que estarían dirigidas por personas negras aunque el personal fuera "integrado" (blanco y negro). se contrató a dos expertos hombres de radio de houston al gardner y al jefferson, se compraron equipos nuevos y se buscó a los mejores dj's. fue el intento de empezar una cadena de radio, pero la cosa se pararía en 3 con la adquisición de otra emisora en baltimore. james estimaba que había 500 emisoras de soul y ryb pero sólo 2 tenían un dueño negro, a parte de las suyas. decía no entender por qué si los medios de comunicación de cada comunidad (polaca, alemana, italiana...) estaban controlados por miembros de ese grupo, los medios de música negra estaban en manos blancas. Esto llevaba a muchos artistas negros a suavizar su música para poder vivir de ella y la aparición de nuevos estilos, como por ejemplo el uptown soul, madeline bell triunfó en la escena mod con este estilo que mezclaba raíces americanas y sonidos británicos, en inglaterra en aquel 1969. se quedó a vivir en europa cantando como corista para grupos conocidos, en el grupo blue mink -fueron número 3- y buscándose la vida cuando pasaron los años buenos.
06 madeline bell - go ahead on
la primavera de 1969 james brown abrió su primer restaurante de comida rápida -planeaba llegar a 150- "james brown gold platter", no era una novedad el cantante de country y actor roy rogers o la dama del gospel mahalia jackson tenían su propia cadena. sus socios eran un dueño de concesionarios, un senador y el jefe de una compañía de seguros. consiguieron un millón de pavos vendiendo acciones, brown tenía el 8.2%. la central estaba en macon georgia y el menú incluía pollo frito, grelos, pan de maíz, pescado frito, judías moteadas, galletas de suero de leche, y tater pudding (pastel de boniatos). si nuestra comida no te hace sentir bien es que no tienes soul (alma), decía su publicidad.
james estaba por la integración, en sus empresas trabajaban personas blancas y negras. "quiero que los negros mejoren pero no que se separen, excluir a los blancos sería perpetuar lo que hasta ahora hemos combatido. en mi compañía doy oportunidades a negros porque en otros lados lo tienen más difícil".
la cadena no funcionó y perdió medio millón el primer año así que en 1970 se había transformado en una línea de supermercados, unos con el mismo nombre gold platter, otros penny pantry o they do well, pero tampoco triunfaron.
07 james brown - shhhhhhhhhhh (for a little while)
en agosto del 69 la presidenta de su club de fans de california, mary brown de 20 años, consiguió que se reconociera que tenía un hijo de james que tuvo que pasarle 500$ al mes durante 20 años.
más adelante, en ese 1969, sacó una línea de cupones para canjear en las tiendas en las que aparecía su foto. empezó a vender discos mediante cupones que se recortaban de los envases de detergente cold power y axion. la mayoría de estas ideas empresariales no cuajaron. james declaró: "yo quería dar oportunidades al pueblo negro que no tenía la preparación para competir con los blancos haciendo negocios. les di una identidad, una autoestima, ser negro se puso de moda, molaba. pero para dirigir las radios elegí personas por ser negras en vez de contratar gente preparada y que fuese de color. y al final no supieron llevar las emisoras".
08 james brown - here i go
el 5 de marzo de 1969 muere syd nathan el dueño de la king records, compañía que publicaba y distribuía los discos de james brown. james quiso comprarla pero la familia se la vendió a johnie miller. una semana después en la revista jet se anuncia que james se separaba de su segunda esposa, deidre. durante las giras su compañera era marva whitney o marvellous marva, su nombre de artista, pero en su casa de saint albans en nueva york vivía florence farmer a quien james produjo el tema living legend -que publicó bethlehem, un subsello de king.
09 florence farmer - living legend (tan difícil de encontrar que sólo he encontrado un pedazo de un minuto)
a mitad de marzo tocan en el apollo y salió en el show de tele de sammy davies junior, tonight el 29 de marzo. como su viaje a vietnam fue postpuesto hizo uno rápido a costa de marfil para grabar un anuncio de televisión en abidjan. el gobierno le pagó 35 billetes de avión y 70.000$ por un sólo concierto. a la vuelta james declaró: "aquí está el corazón, la esencia. me sentí en casa en áfrica. nuestra música es más compleja que la suya, pero no salí de la ciudad para conocer más. aunque era la primera vez que me veían la gente me reconocía.
10 martin luther king- su último discurso
el 4 de abril es asesinado martin luther king. aunque había conseguido la integración legal en el sur seguía luchando por valores sociales. denunciaba el estancamiento en temas de racismo, pobreza, los monopolios o el militarismo americano, la guerra de vietnam cada vez era más innecesaria, inmoral y no se iba a ganar. había pronunciado su discurso más directo contra la guerra un año antes en nueva york. había organizado la campaña de los pobres, un esfuerzo multiracial para unir a la gente humilde urbana y rural para pedir mejor educación, sanidad, viviendas y trabajo para mejorar las condiciones de los que dependían de la caridad. el punto era dejar de gastar en la guerra para gastar en la gente. en la primavera de 1968 la campaña estaba diseñada pero iba despacio. king se unió a una mani en memphis para pedir mayor salario y derechos sindicales para los trabajadores sanitarios. pero había organizaciones negras que pensaban que martin luther king era un blando, hubo disturbios y murió una persona. el 3 de abril volvió a memphis a pesar de las amenazas de muerte hechas por organizaciones blancas y dio un discurso en el que predijo su propio asesinato al terminar con la frase "he llegado a lo alto de la montaña y he visto la tierra prometida, puede que yo no la alcance pero nuestro pueblo sí".
11 last poets - panther (tema del disco time has come de 1997, incluido también en el recopilatorio the soul of the black panthers, bio last poets)
la noticia de su muerte se expandió rápidamente, la sorpresa dando paso a la rabia. se presentía que habría lucha en las calles. james brown se fue a un canal de televisión de nueva york para participar como tertuliano durante dos horas en las que pidió calma. al día siguiente tocaba en boston y el alcalde quiso cancelar el concierto, pero tom atkins, un concejal negro dijo que sería peor cancelarlo. entre atkins y brown consiguieron que la tele wgbh retransmitiese su concierto en directo. brown fue a las radios a aconsejar que no se saliese a las calles y que mejor se quedasen en casa viendo su show. mucha gente devolvió las entradas para verlo desde casa y la ciudad decidió poner el dinero perdido. las grabaciones del evento -el concierto se hizo por la tarde pero se retransmitió ya de noche cuando se suponía que era más probable que hubiese disturbios- muestran una actuación intensa, con una energía nerviosa y una tensión visible. cuando un chico negro se subió al escenario a bailar y los polis le echaron, james paró la actuación para calmar la cosa. hubo disturbios en 110 ciudades pero boston y su barrio negro, roxbury, fueron un remanso de paz. la gente estaba viendo el concierto en casa. james dice que al final sólo le pagaron un 10% de su caché, eso por fiarse de los políticos.
12 derrick harriott - message from a black man (recopilatorio the soul of the black panthers, es un single de 1970 para song bird, subsidiaria de trojan records, el tema es una versión de the temptations)
donde hubo más protestas fue en washington y allí que se fue james a apaciguar a la juventud. sus palabras de calma fueron publicadas en todos los medios incluyendo las cadenas nacionales de televisión y muchos artículos y editoriales alabaron su contribución a la no violencia. el 10 de abril tuvo un reconocimiento en el congreso y en mayo le dieron las llaves de washington y hasta le invitaron a cenar en la casa blanca. seguía recaudando dinero para organizaciones negras, pero también había quien le criticaba.
su cercanía a los núcleos del poder del estado produjo rechazo entre las panteras negras y más cuando el 5 de junio de 1968 voló a vietnam para tocar delante de las tropas de ocupación americanas durante 3 días y en las bases de japón y corea. canceló los conciertos previstos en los eeuu durante 2 semanas y se llevó a toda su banda al completo aunque a vietnam sólo le dejaron llevar a 7 músicos. el día anterior a su llegada, cayeron cantidad de bombas en saigón. y en la base aérea de tan son nhut explotaron 10 misiles por la mañana y dos conciertos de james brown por la tarde. de ahí fue a tocar a phon rang a 15 millas de la capital y luego voló a okinawa para juntarse con el resto de la banda. volvió a casa muy cabreado con los altos mandos del ejército yanqui porque no le habían tratado bien, según él porque era negro. "hemos retornado al mundo al revés y los problemas por ser negro nos acompañarán siempre" declaró. maceo parker declaró que uno de los puntoa álgidos de su trabajo con james brown -dejó la banda, ese mismo año- fue el viaje a vietnam. que disfrutaron, intentando relajar la contienda, y dando a los soldados un sentido de querer hacer lo que pudieran para terminar la cosa y volver a casa. "hicimos el show al completo y fliparon. los desplazamientos fueron duros, pero aguantamos bien". estas tibias declaraciones y el hecho de ir allí me parece que usaron la guerra para darse publicidad en casa en vez de apoyar a los movimientos antivietnam. james estaba más dentro del sistema que fuera.
13 james brown - i guess i'll have to cry
Género:Radio Canal:Ràdio Klara 104.4 FM València...ver+
With all the attention on the so called feud with Common and Drake, this is definitely a great opportunity to showcase one of Hip
Hop’s most celebrated MC’s. I probably should’ve made this a long time ago since Common has always been an all time favorite of mine. Common has always been regarded as one of Hip Hop’s elite and has worked with pretty much everybody who’s considered to be a legend. So here’s a musical journey from one of the best to ever touch the mic. Enjoy.
*For Promotional Use Only
I Used To Love HER
Resurrection
The Sun God - Hi-Tek feat. Common
Doinit
Black Maybe
Real People
It’s Your World
So Far To Go - J Dilla feat. Common & D’Angelo
Nag Champa
Faithful
Celebrate
Respiration - Black Star feat. Common
Let’s Start The Show feat. Kanye West
The Bitch In Yoo
The Food - feat. Kanye West
Come Close - feat. Mary J Blige
Break My Heart
Blue Sky
I Want You
E=MC² - J Dilla feat. Common
Ghetto Dreams - feat. Nas
The 6th Sense
The Light
The Dreamer
Retrospective For Life - feat. Lauryn Hill
Género:Podcasting Canal:DJ Sessions...ver+
SETLIST:
01. Tous les garçons et les filles (1962)
02. Le temps de l'amour (1962)
03. Ton meilleur ami (1962)
04. La premier
bonheur du jour (1963)
05. Nous tous (1963)
06. Je veux qu'il revienne [The Vernons Girls' Only You Can Do It cover] (1964)
07. Je n'attends plus personne [Little Tony's Non Aspetto Nessuno cover] (1964)
08. Ce petit coeur (1965)
09. Tout ce qu'on dit (1965)
10. La maison où j'ai grandi [Adriano Celentano's Il ragazzo della via Gluck cover] (1966)
11. Je changereis d'avis [Mina's Se telefonando cover] (1966)
12. L'anamour [Serge Gainsbourg cover] (1968)
13. Comment te dire adieu (1968)
Género:Radio Canal:PSYCHO BEAT!...ver+
Homenaje a la voz prodigiosa deJamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 - Riverside, California, 20 de enero de 2012
), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues..
Género:Otros géneros Canal:REAGRUPACIÓN TOMILLERA...ver+
RECOPILACION DE TEMAS DEL PROGRAMA LA COCKTELERA Y LA HORA GOLFA REALIZADA POR DJ POOLO 28850 Y JESSIKA DJ
Género:Otros géneros Canal:RADIO HOT95...ver+
Special Funky & Soul. Un programa superbailable, con musica 100% seleccionada para vuestros timpanos. No podras dejar de mover el
culo con la música de Aloe Blacc, Jamiroquai, Arthur conley, Average white band, Billy Cobham, Celofunk, Gill Scott Heron, Big boss man y muchos otros.
Estamos en facebook, ivoos, itunes y por supuesto en Radio Nava.
Género:Radio Canal:Carreteres Secundaries...ver+
Edición mensual de "Dos platos y un dj" en la que se pretende fomentar la figura del disk jokey en Valladolid. En esta ocasión c
on Luis Manaya, que nos hace una selección de músicas del mundo de norte a sur y de este a oeste. De música latina a balcánica, pasando por todos los géneros adyacentes.
Género:Radio Canal:Onda Expansiva - Radio Libre...ver+
Hoy hemos realizado nuestro paseo semanal por los terrenos del soul gracias, curiosamente, a un artista británico. Han pasado mas
de 20 años desde la aparición en la escena musical de un cantante negro nacido en Londres en 1963, hijo de inmigrantes nigerianos, dotado de una voz especial, sensitiva, capaz de combinar ecos de soul, con funk y pop. Su verdadero nombre es Henry Olusegun Samuel, pero el mundo le conoce como Seal. Sus padres se vieron obligados a cederlo en adopción a una familia de Paddington- aunque su madre biológica, ya divorciada, lo reclamaría años después- y el pequeño sufrió una extraña enfermedad cutánea, que dejó para siempre marcas imborrables en su rostro. Los críticos han definido su sonido como neo-soul, combinado con pop, dance y baladas. Su matrimonio en el año 2004 con la famosa modelo Heidi Klum, con la que vive en Estados Unidos junto a sus cuatro hijos, le han convertido en un "rostro popular". En 2008 había publicado un álbum dedicado a grandes canciones de la música soul, éxitos de algunos de sus viejos ídolos. Ahora, Soul 2 es una evolución de aquel disco, y para ello ha tenido la fortuna de contar con la presencia de dos grandes productores como David Foster y Trevor Horn. Alma, fuerza y elegancia están muy presentes en este nuevo álbum que alguien ha llamado retro-soul, aunque sería más justo decir simplemente que es una reflexión sobre algunas las grandes canciones de ese género, el soul.
Género:Radio Canal:Radio Nacional de España RNE...ver+
Lex Luthorz ft. Frank T – Dime Por Qué
Jhene Aiko – Stranger
Carl Thomas – Round 2
Raekwon ft. Busta Rhymes &#
8211; MTV Cribs
Fabolous ft. Trey Songz – Spend It
The Weeknd – Next
Verse Simmons – Tears Of Joy
Anthony Hamilton – Writing On The Wall
Robin Thicke – Boring
Masterplan – Quiero Conocerte Bien
Mike Posner – Wonderwall
Jay-Z – Glory
Mi Rincón
Ashanti ft. Busta Rhymes – The Woman You Love
+ Descargar
Género:Podcasting Canal:TBT The Black Time...ver+
Sesión en directo del Dj Iván Jiménez en la fiesta de Fin de Año de Monistrol, Barcelona.
Todos los estilos musicales: pop,
rock, dance, latino, internacional, RnB... y todas las décadas: 70's 80's 90's 2000's y actual
Mas info y contratación
600 370 475 | 93 668 88 23
ivan@nosolodeejays.com
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Género:Otros géneros Canal:Nosolodeejays...ver+
a finales del 66 brown ya era una estrella internacional tras su gira europea y su omnipresencia en la escena norteamericana tanto
en la política, lo social y las listas de ventas de discos. era el vivo ejemplo de lo que se vende en eeuu como "el sueño americano". él seguía planeando como expandir el negocio y su música seguía evolucionando a toda prisa, su toque personal estaba creando un nuevo estilo que todavía no se reconocía más que como un soul acelerado. aunque era más visceral en concierto, había temas grabados en estudio que reflejaban su energía, como el swing de "ain't that a groove", el compacto money won't change you (que escuchamos hace un par de programas) o el bugalú sincopado de "bring it up (hipster's avenue), todo un compendio de ritmos soul del momento pero con un toque nuevo que nadie más hacía. su energía, fuego, urgencia y pasión reflejaba lo que se cocía en los movimientos de liberación del pueblo negro y la vida en los barrios. por entonces Soul se escribía con "s" mayúscula y a parte de una forma sentida de cantar se refería a la esencia del pueblo negro (ahora no es más que una etiqueta comercial).
01 james brown - bring it up (grabada 4 octubre 1966, escrita junto a nat jones, disco sencillo editado enero 1967, con banda completa y bongos)
nat jones el director musical de la banda se cansa de james brown y deja su puesto a principios de 1967 tras el primero de una serie de conciertos en el latin casino de cherry hill, new jersey, la primera vez que tocaba en sitio tan pijo, el sistema empezaba a normalizar a la bestia y james. fueron grabados un par de esos conciertos, retocados, insuflados de eco y editados en king como "live at the garden" en mayo de 1967, la portada era un dibujo del madison square garden aunque el concierto del madison no se grabó, el concierto del casino era un show más soso en comparación con los del apollo.
en la banda había muy buenos músicos para remplazar a jones. se requería templanza para controlar a la banda y los 3 siguientes directores musicales la tenían. pee wee ellis era un tipo tranquilo y juicioso y un gran saxofonista de jazz. entendía muy bien a brown y pasaba sus órdenes a la banda rápido y claro. se había unido a la banda en febrero de 1966 y había ayudado a jones con los arreglos. para grabar let yourself go, que habían estrenado en directo en el casino, brown le dijo al batería jabo starks, que acababa de coger el puesto de clyde stubblefield, tras haber hecho alguna sustitución en la banda, que le diese al plato cada vez que hacía âh, âh!. el ritmo cambiaba el acento de la música que pasaba de los pies a las caderas y la interacción con la guitarra de jimmy noles haciendo el chicken scratch y el contrapunto de los vientos llevaba un paso más allá el estilo que empezó con papa's got a brand new bag. es el último ajuste para definir el nuevo ritmo que james estaba construyendo sin saber, el funk. inmediatamente todos los cantantes de soul le copiaron y en un año o dos el truco se había convertido en un cliché del soul "auténtico". como el grito de wilson picket y el gotta gotta de otis redding, brown empezaba a ser imitado hasta la saciedad. en los 70 a cantidad de grupos les bastaba con imitarle.
02 james brown - let yourself go (grabado el 15 de enero 1967 en el casino de cherry hill sin público)
let yourself go y bring it up le mantuvieron en las listas, ese año terminaba su contrato con smash el sello paralelo donde editaba instrumentales y que le ayudó a forzar a mejorar su contrato con el sello king y conseguir más autonomía. james seguía produciendo a otros artistas pero no consiguió ningún éxito con ellos. a principios de año había lanzado un dueto con vicky anderson, de su banda, una nueva versión de think que sonó bastante.
03 james brown and vicky anderson - think
su agenda estaba cada vez más apretada. seguía dando un montón de conciertos al año, metiéndose en el estudio cada dos por tres para grabar temas nuevos o producir a otros artistas. enero de 1967 entró a formar parte de la junta directiva junto al campeón mundial de boxeo muhammad ali, del programa oficial para darle oportunidades a la juventud que dependía directamente del vicepresidente de los eeuu hubert humphrey. como parte e
del programa anunció una campaña nacional para repartir chapas con el lema don't be a dropout -no al abandono escolar- que era el título de una de sus canciones para los jóvenes, junto con anuncios en radio y panfletos para que los presentadores desarrollasen el tema. en marzo negoció un contrato multimillonario con el boxeador, no para ponerse los guantes como hizo cuando dejó de ser un niño limpiabotas y antes de acabar en la cárcel, sino para dar conciertos antes de sus combates. no se pudo llevar a cabo porque muhammad ali fue llamado al ejército y se negó con lo que fue arrestado y le retiraron el título de campeón de los pesos pesados.
04 james brown - it won´t be me
desde los disturbios en un concierto en kansas los conciertos de james fueron calificados de alto riesgo y los disturbios raciales coincidían con la escalada de protestas contra la guerra de vietnam. esto asustó a muchos funcionarios y denegaron permisos para algunos conciertos. pero en cambio dio el primer concierto para público blanco y negro en shreveport lousiana y no pasó nada. en mayo tocó para 11.500 personas en el madison square garden donde debutó con la banda marva whitney y de teloneros el sexteto de joe cuba y el grupo gospel the mighty clouds. en su anterior concierto le obligaron a llevar teloneros blancos -len barry, lou y the shangri-las- pero esta vez fue diferente, algo nuevo, a brand new bag. y cobró 55.000 $.
05 james brown - what do you like
empezaba a pensar en bajar el ritmo y dijo que necesitaba unas vacaciones, que no fueron más que días sueltos en abril, esto desató rumores de que lo iba a dejar, estos rumores se repitieron de vez en cuando en el futuro. el 3 de mayo celebró su 34 cumpleaños con un concierto en el apollo donde seguía dándolo todo con piruetas y demás por lo que seguía poniéndose suero intravenoso después de los conciertos para recuperar sales. tenía que parar, llevaba tres lustros haciendo más de 300 conciertos al año... y lo que hizo fue repartir el trabajo. reestructuró el show en tres partes cantadas, así tenía dos descansos en vez de uno y dejó de aparecer al principio de cada parte con la banda tocando el órgano haciendo instrumentales. añadió una sección de cuerdas, lo nunca visto en el mundo del pop y menos en el rythm 'n blues o soul, con los que hacía una serie de standards o clásicos norteamericanos que eran más tranquilos. estrenó los cambios el 8 de junio en el show televisivo de john carson cantando that's life y kansas city -el clásico bluesy de leiber y stoller que james había versioneado en single de éxito esa primavera. al día siguiente tocó en el apollo donde celebraron que, sólo en este teatro, llevaba un millón de espectadores en directo. en julio tocó tres semanas en el hotel flamingo de las vegas, quitando días de conciertos a woody allen, jimmy durante o johny carson. y se piró a dar conciertos por la costa oeste. viendo como había subido su cotización y los precios de las entradas a sus conciertos, estableció una entrada de 99 cents para los conciertos al aire libre para que el mensaje llegase a todos los chavales hasta los que habían dejado el colegio.
muchos artistas querían tocar en las vegas porque pagaban muy bien pero esto solía llevar al apalancamiento y el declive, además en las vegas el público era madurito y no se conseguían muchos fans que comprasen discos y fuesen a más conciertos. en cambio los artistas que engancharon con el emergente público blanco del rock consiguieron mayor repercusión, como los del sello atlantic y stax. otis redding se hizo rápidamente conocido tras triunfar con su concierto en el festival monterey pop de 1967 y le salieron conciertos hasta en europa que le ayudaron a pasar por encima de james brown como el artista soul más seguido.
06 otis redding - papa's got a brand new bag (in person at the whisky a go-go)
pero james no paraba y estaba a punto de dar el paso definitivo a este ritmo nuevo que se traía entre manos y pasó a la historia como funk.
cogió un viejo tema, i don't care, grabado como balada en 1962 y editado en 1964 mientras el sello y el artista estaban pleiteando. le aceleró el ritmo, pee wee ellis le metió unos arreglos de vientos que se le ocurrieron mientras veía discos en una tienda de cincinatti. la base rítmica se enfatizó en el primer tiempo en compases alternos. en ese momento, cada ocho tiempos, los guitarristas jimmy nolen y country kellum, el bajista bernard odum y el batera clyde stubblefield saltaban juntos para volar por separado en un rítmico bugalú sincopado. se grabó en sólo dos tomas en los estudios de king en cincinatti. no era la primera vez que james cambiaba las reglas. con un nuevo sentido rítmico libre, jazzero con vientos minimalistas. y james cantaba más suelto subiendo, subiendo hasta el clima gritón del final. esto nos da una idea de como trabajaban la música en el estudio y los ensayos. ponían un ritmo que iba como una locomotora e iban improvisando. "venga maceo, hermano, dale duro" pedía james el solo de saxo y luego no paraba de hacer interjecciones "uh!" en el break de batería con golpes libres, funkys que había introducido diciendo: "vamos a dejarle algo al batería"
maceo acababa de volver de la mili, que curiosidades del azar había hecho en augusta, georgia el pueblo grande donde james había empezado. "allí papa's got a brand new bag era muy famoso y todos sabían que yo había tocado el saxo en él, así que me la gente me miraba como alguien importante" dijo maceo "tras dos años allí volví al grupo sin pensármelo". maceo entró y salió de la banda varias veces "james te dejaba tiempo para salir y probarte en solitario y cuando volvías te recibía encantado, estaba de acuerdo en eso, era inmejorable".
07 james brown - cold sweat part 1 (publicado 7/67)
cold sweat estuvo 16 semanas en listas, con 3 en el número 1 r & b en el verano del 67, y llegó al 7 en listas pop. un sonido duro y sólido de ritmo alocado pero con todo muy medido. maceo explicó: "lo primero que hace james es darle un sentimiento feliz al tema, olvida tus problemas, venga, bueno un poco como cualquier canción. pero la mayoría de sus temas son rápidos, tipo levántate y baila. y si te pones a bailar lo normal es que te olvides de lo malo. y cariño y sentimiento de unión, eso también destilaban sus temas.
08 james brown cold sweat part 2
sus siguientes publicaciones engancharon con el éxito de cold sweat. grabaron get it together en atlanta casi 10 minutos de revoltillo funk a todo resuello, exhortando a la unidad como la banda había conseguido. brown le pide frases a cada solista y les conduce usando ritmos a go-go, incluso pidiendo que no se pasaran, que lo hicieran cold sweat (sudor frío, en plan minimalista). a mitad de canción dice si oyes follón sólo somos yo y mis chicos, una frase que usaría george clinton para su mothership conection años después. y terminaba gritándole al ingeniero "si ya tienes suficiente baja los botones de la grabación".
09 james brown - get it together
de vuelta en cincinatti en octubre (del '67) grabó i can't stand myself (when you touch me) -cuando me acaricias no me puedo resistir, algo tan básico en la experiencia del goce humano que llevaba siglos, milenios censurado por una moral hipócrita, tuvo que ser este negrata quien lo gritara a los 4 vientos. le acompañó una banda blanca the dapps, cuto bajista tim drummond sería el primer blanco en incorporarse a la banda de james brown.en setiembre de 1967 le dieron una mención presidencial por haber conseguido 20.000 puestos de trabajo para chavales en riesgo de exclusión a través de su programa de oportunidades para los jóvenes. no creo que él se currase mucho en buscar trabajos para los chicos, vivía sin parar y dentro de su burbuja, el trabajo lo hacían otros y él sólo ponía el nombre, pero a veces un nombre abre puertas.
10 james brown - the soul of jb (cara b de funky soul)
Género:Radio Canal:Ràdio Klara 104.4 FM València...ver+
RECOPILACION DE TEMAS A CARGO DE DEEJAY POLLO 28850 CON LO MEJOR DEL FUNKY,R&B EMITIDO EN SU PROGRAMA "LA HORA GOLFA"
Género:Otros géneros Canal:RADIO HOT95...ver+
Un 9 de Septiembre del año pasado comenzaba su andadura Cruce de Caminos pero, los nervios del primer programa hicieron imposible
el poder grabarlo. Como muchas y muchos habéis pedido volvemos a hacerlo para que podáis tenerlo en vuestras alforjas para siempre. Comenzamos con la banda levantina Pike Cavalero and the gentle bandoleros (Weekender), continuamos buceando en sonidos Fiftie´s, con la elegante Sue Moreno (One track mind) y con el bueno de Paul Ansell´s and the Number Nine (It ain´t right). Festejamos el regreso de Barrence Whitefield and the Savages a los escenarios y disfrutamos de su esperadísimo (21 años de espera) LP “Savage Kings” (Munster, 2011) con la canción You´re love is like a Ramblin´ Rose. Tenemos, como disco destacado de la semana, nada más y nada menos que el álbum “Pull up some dust and sit down” (Nonesuch/Perro Verde Records, 2011), del enorme Ry Cooder (I want my crown y el corrido de Jesse James), todo un viaje hacia tierras fronterizas y polvorientas. Continuamos el viaje de la mano de los vallisoletanos Arizona Baby (A Tale of the West) y, en la sección “Tal Día como Hoy” recordamos que un 6 de Enero de 1946 nacía un genio, nacía Syd Barret; como homenaje disfrutamos de uno de los temas del primer disco de Pink Floyd (Lucifer Sam, The Piper and the Gates of Dawn, 1967); en la sección “Versión y Original”, damos paso al clásico “Chills and Fever”, de Ronnie Love, versionado por el combo The Twistaroos. Nick Curran nos demuestra que es uno de los referentes del Rock and Roll primitivo revival (Kill my baby) y Leonard Cohen se convierte en el protagonista de la sección “canción-poema” con su Famous Blue Raincoat. Nos despedimos del primer programa con el Rhythm n´Blues a medio tiempo de las inigualables The Detroit Cobras (Midnight Blues).
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SETLIST:
01. Los Gritos: Veo visiones (1969)
02. Los Zooms: Algo más (1968)
03. Los Pekenikes: Cerca de las estrellas (1968)
04. Manolo y Ramón [a.k.a. Dúo Dinámico]: Un día pregunté (1970)
05. Los Pops: Hierba larga [The Troggs' Night of the Long Grass cover] (1967)
06. Los Polares: La droga [Small Things' L.S.D. cover] (1966)
07. Los Pasos: Voces de otros mundos (1968)
08. Los Pasos: Ojo por ojo (1967)
09. Los Brincos: Contrabando (1968)
10. Los Bravos: Bring a little lovin' (1967)
11. Los Que Vivimos: Contrapunto (1971)
Género:Radio Canal:PSYCHO BEAT!...ver+
RECOPILACION DE TEMAS FUNKY A CARGO DE DJ GORRITI IN DA HOUSE EMITIDOS EN http://radiohot95.es.tl/RADIO-HOT_XAT95.htm
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Entrevista al DJ alcalaíno DJ Grooberg. Abrió el programa la banda alcalaína Dreamslaves. También sonaron La Pegatina, El somb
rero del abuelo, Herida Social, etc...
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en el último capítulo vimos como james brown se convirtió en una megaestrella en los eeuu, con numerosas apariciones en televis
ión, conciertos multitudinarios, contactos políticos, programas sociales y apoyo a la lucha por la igualdad de derechos de la minoría afroamericana. pero la biografía que estamos traduciendo está escrita por geoff brown, periodista musical inglés y, claro, le dedica un capítulo a como james brown se hizo conocido en las islas británicas y el resto de europa.
"inglaterra fue un mercado donde me costó tener éxito" dijo james. en las islas británicas se había editado please, please, please y cuatro años después think en parlophone. fontana sacó this old heart y bastante después shout and shimmy. el sello london sacó try me y this foolish things y todavía estaban pensando en editar el directo en el apollo, a pesar de su gran éxito e impacto en los eeuu. en 1963 ell escritor jes pender escribió un artículo en la revista new record mirror sobre grandes artistas que no eran conocidos en inglaterra, aunque muchos de ellos eran versioneados sin parar por los grupos de la invasión británica (beatles, rollin', them, manfred man, animals, small faces, alexis korner, john mayall, kinks... uno de ellos era james brown sobre el que pender escribio: " no tan peculiar como bo didley, ni tan insistente como jimmy reed, ni tan cautivador como john lee hooker, ni tan rocos como ray charles, pero sin duda el más salvaje del momento. es una pena que el artista más excitante del panorama americano fuera ignorado por los amantes ingleses del rythm and blues. es un artista que no sólo gustará a los críticos como jimmy reed o howlin' wolf pero si hace como ray charles, será conocido cuando deje sus gritos y excesos.
autógrafo de la época a un fans con quien charló en el hotel de parís
01 james brown - our delight (directo en paris olympia 25 noviembre 1967)
en inglaterra había muchas ganas de ver los shows originales de los grupos y cantantes que sus grupos copiaban. pero la cosa no era fácil porque el mercado de actuaciones en vivo estaba controlado por los sindicatos de artistas. sólo podía tocar en inglaterra un show americano si, a cambio, un grupo inglés era contratado en américa por el mismo número de shows. así que en los 40 y 50 sólo habían ido a inglaterra medianías. sólo algún músico bueno de jazz o blues había cruzado el charco hacia europa como muddy waters en 1958 al que los críticos tildaron de ser muy heavy.
todo esto cambió con el éxito de beatles y rollin' en norteamérica, pero aún así marcharon a américa grupos como herman hermits, freddie and the dreamers, billy j kramer and the dakotas y dave clark five que no han pasado a la historia y fueron a inglaterra artistas de la stax como otis redding y la motown como the four tops, martha and the vandellas, the temptations,the miracles con smokey robinson o the supremes. aunque los beatles y rollin' no paraban de hablar de los grupazos que había en américa, la bbc los pinchaba con cuentagotas, para escuchar programas especializados había que recurrir a radio luxemburgo o las de las bases del ejército americano. en londres, manchester, liverpool, etc. habían abierto clubs especializados en jazz y rythm and blues. en europa había menos restricciones para los músicos y estaban obteniendo buena respuesta, parís recibía a cantidad de combos de jazz afroamericano sin problema.
02 james brown - the sidewinder (tema de lee morgan, directo en el olympia 67)
cuando los rollin' volvieron a inglaterra tras actuar en el tami show, empezaron a insistir en que había que escuchar a james brown. mick jagger, que era quien la prensa quería sacar en sus titulares, le hizo mucha publicidad gratuita. reconoció que no se atrevieron a actuar después de james brown porque el show del padrino del soul era muy superior al de los rollin'. los rollin' también fueron a verle al apollo en nueva york y subieron a saludarle al escenario, al final del concierto. bill wyman lo recuerda así: "a medio del show, james hace como que le ha dado un ataque al corazón y cae de rodillas, los tres tipos que le hacen los coros le envuelven en una tela y le retiran de escena. de repente, tira la capa y se abalanza hasta el micro, y el público se vuelve loco". wyman dijo que podías poner en el mismo lado del escenario a jerry lee lewis, little richard, chuck berry y bo didley y al otro a james brown solo y este atraería toda la atención. los rollin' volvieron a coincidir en louisville, kentucky y james les ofreció hacer una gira juntos pero le dijimos que se quedase con su idea.
03 james brown - that's life (directo en el olympia)(original de mariam montgomery, 1964, famosa desde la versión de frank sinatra en noviembre de 1966)
en la prensa british llamó mucho la atención el batiburrillo de gente que llevaba a su alrededor, un peluquero, un botones, un sastre, un manager, un conductor para el autobús de lujo (se publicó que costaba 14.000 libras), otro chófer para él, un guardaespaldas, un secretario, y hasta un publicista que filtro datos de su vestuario como que gastaba 120 camisas al mes. el melody maker publicó en octubre de 1965 un titular bastante tendencioso y desatinado sobre sus orígenes "un recolector de algodón que ahora va en cadillac" metiéndole en el mismo tópico de tantos bluesmen.
el promotor de conciertos arthur howes quería montarle una gira por el reino unido así que convocó a una serie de empresarios de salas de conciertos y les puso vídeos de conciertos de james brown. tuvieron el efecto contrario porque los tipos se asustaron pensando que tanta energía en el escenario podía volver loco al público y producirse disturbios. así que le consiguieron meter en un programa de pop de la itv, ready steady go ! el viernes 11 de marzo de 1966 el programa fue todo para la actuación en directo de james brown. el día siguiente tocó en el walthamstow granada al noreste de londres y el 13 en brixton al sur, el 14 voló a parís y el 15 tocó en el olympia. llevaba una formación pequeña, sólo 8 músicos y 2 coristas, pero cada ticket de avión costó 2.500 libras, un pastizal.
james brown, ¿año?
04 james brown - out of sight (olympia paris)
el new musical express predijo que sería una de las mayores sensaciones del año y ann moses, su corresponsal en los eeuu, flipó con sus bailes, giros cargados de electricidad, y sus pies que se deslizaban como si esquiara sobre hielo. contó que aunque de niño iba desnudo ahora tenía 500 trajes y 100 pares de botas, todo diseñado por él como recalcaban todas las crónicas de la época. james le dijo que se sentía muy afortunado por actuar, es el único momento en que me siento libre de verdad. quiero que se sepa que cualquier persona, sea cual sea su raza puede llegar a ser alguien. hace 10 años cree un monstruo y ha resultado ser uno bueno. y ¿ cómo hizo ese monstruo? le preguntó la periodista. la respuesta de james brown le retrata: primero por el pelo tan peculiar, luego los zapatos y los trajes diferentes. después la forma de cantar que también es nueva. el trabajo duro y saber llevar una empresa.
a pesar de la expectación la visita a inglaterra se había retrasado porque hacían falta un par de éxitos en el mercado para calentar más el patio. normalmente james estaba ganando entre 15 y 20.000 pavos por show -y en algún show hasta 125.000- así que perdía dinero si se iba porque de los discos que vendiera sólo pillaba una pequeña parte pero en la primavera de 1966 sus temas papa's got a brand new bag y i got you (i feel good) sonaron mucho en inglaterra y era uno de los artistas favoritos de los mods. pero también tenía muchos seguidores entre los rockers que eran un poco mayores. pero a la presentadora del ready steady go ! no le gustó el show dice que sonó fatal. le tuvimos que contratar por la insistencia de los mods y la presión de la prensa. "pero cuando le vieron en directo los mods se desencantaron" otras crónicas difieren con este testimonio aunque coinciden en que sonaba mucho mejor en las salas de concierto que en tv. quizá el problema fueron los ingenieros de sonido que nunca habían ecualizado una banda con ese sonido, un cantante que gritaba, lloraba, imploraba... también era más fácil para el público el sonido de la motown cuyos artistas habían actuado en el mismo programa un año antes. james se quejó de que aunque emitieron el concierto la cámara no le seguía y es que entre el público bailaban los beatles, los animals y los kinks que despertaban más morbo para la audiencia. y de que los medios le criticaron porque nunca habían visto a un público tan fuera de sí.
el daily mirror tituló los falsos infartos de un cantante deja al público en shock y el periódico se llenó de llamadas de protesta por su comportamiento desagradable. james tenía una rueda de prensa de 18 a 19.30 y llegó a las 19.20 porque no conseguía un adaptador de corriente para su secador y no quiso usar el del hotel
05 james brown - prisoner of love (live at the olympia) (original de 1932, en 1962 la cantó sinatra y en el 63 james brown)
el show del walthamstow granada tuvo dos pases a las 6.30 y a las 9 pm, las colas para entrar eran larguísimas. la banda abrió las dos primeras mitades de cada show vestios con trajes de seda azul y con pelos repeinados.. los famous flames y nat jones de negro. presentado como en el apollo james brown apareció con un traje brillante marrón con chorreras azules y rosas y con un pelucón impresionante. el sonido chirrió todo el ocncierto pero los temas eran reconocibles y prisoner of love se llevó lapalma. no se había visto nada parecido en londres ni en europa. cantando con pasión y exagerando cada estribillo muchos cantados de rodillas, brown se levantó y caminó como enfermo de lado a lado del escenaro gritando please, please, please. los famous flames le respondían sin micro "pisonerrrr of love!" el soul gospel había llegado a los barrios de londres. la audiencia se quedó muda. hechizada. los bailes también les dejaron grogui con sus caidas, abertura de piernas y deslizamientos sobre un pie como si patinase. acabó con otro ritual que había empezado hace poco, se quitaba los puños de la camisa y la corbata y los tiraba al público al que se acercaba a estrechar las manos del público que se aplastaba contra el escenario. por detrás la gente bailaba por los pasillos o saltaba de asiento en asiento para llegar delante. hubo peleas con los seguretas del teatro y la poli hasta que james decidió volver a hacer unos bises. en un fanzine de la época llamado soul se publicó: "parecía imposible que cupiese tanto soul dentro de james brown, pero la energía se le desbordó rebotando con el público, el resultado: dinamita pura. toda la gente lo flipó y uno, sin darse cuenta, saltaba de asiento en asiento. el concierto nos dejó depre, porque no volveremos a ver nada mejor. en parís, críticos culturetas le compararon con las orquestas con count basie, jimmie lucenford y cab calloway pero sin los solistas de la de lester young.
06 james brown - cold sweat (live olympia paris 25-11-1967, posiblemente tocaron:
1966 olympia, paris, james brown and the famous flames
james brown - voces, gritos, bailes y actuaciones varias
waymon reed, joe dupars - trompeta
levi rasbury - trombón de varas
alfred "pee wee" ellis - alto saxo
maceo parker - tenor saxo
st. clair pinckney - barítono saxo
alvin "fats" gonder o bobby byrd - órgano
jimmy nolan, alphonso kellum - guitarra
bernard odum - bajo
clyde stubblefield - batería
bobby byrd, bobby bennett - coros
sección de cuerdas desconocida
presentadores - danny ray y maceo parker)
cuando volvió a los eeuu james lo contó así: "en inglaterra nadie me conocía, estaba deseando volver. al principio del concierto no gusté pero al final arrasamos, la gente invadió el escenario saltando por encima de los bobis. en francia me compararon con superar, dije unas palabras en francés y les encantó. cuando les di la mano no me querían soltar".
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Tercera temporada de Jack Master Classic donde continuamos rescatando las mejores canciones de la música de baile de las últimas
décadas con sabor a vinilo. Rhythm and Blues, House y Funky de todos los tiempos. Una selección de temas con un toque muy personal. Juan Gustavo González dirige y presenta Jack Master Classic. Hoy escucharas en nuestro podcast música entre otros de Bee Gees,Carl Douglas y Simon & Garfunkel
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