Bandas sonoras para recordar

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Bandas sonoras para recordar
Canal: Meditación y relajación
Por: Juan Lopez Ayala
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Descripción del podcast de Bandas sonoras para recordar: En este apartado ire subiendo las bandas sonoras de aquellas peliculas que de alguna manera me han marcado y una de las cosas que hace estas peliculas especiales es su musica,musica casi siempre dulce... e intensa,que nos transporta a esos lugares que conforman el mundo del celuloide,e incluso...fuera de el.

Técnicamente banda sonora (término también conocido como banda sonora original) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Compositores famosos de bandas sonoras son Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, La misión, Cinema Paradiso...), John Williams (Tiburón, La guerra de las galaxias, Indiana Jones...), Vangelis (Blade runner, Chariots of Fire, 1492: Conquest of Paradise) o Hans Zimmer (El Rey León, Gladiator, las tres secuelas de Piratas del Caribe...).
Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematrográfica.
En los últimos 30 años algunos compositores de renombre le han dado nuevas valoraciones por parte del público a las bandas sonoras (como John Williams, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, Basil Poledouris, James Horner, Vangelis, Nicola Piovani, o Ennio Morricone) y algunos discos aún siguen vendiéndose por millones (como "El Rey Escorpión" y la canción de "I Stand Alone" de Godsmack, "Carros de Fuego" y "Blade Runner" de Vangelis, "La Pantera Rosa" Henry Mancini, "La Misión" de Morricone).
Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:
•Tema de Inicio. Suele ser el tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta, también se le conoce como opening.
•Música de fondo ("background music" o "BMG", en inglés). Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una canción de ese tipo se le llama canción insertada.
•Tema Final. Suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta. también se le conoce como ending.

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Bandas sonoras para recordar (5): El retorno del rey
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01:12:13 min | hace 2 años
BSO El señor de los anillos (3de3): El retorno del rey La historia comienza con un recuerdo de cómo el hobbit Smeagol llegó a poseer el Anillo de Poder, matando a su amigo Déagol quien lo había encontrado en el fondo de un río (donde cayó muchos años antes, como se vio en la primer película, cuando unos orcos asesinaron a Isildur, quien había matado a Sauron y había conservado el Anillo). A partir de entonces continúa el relato en donde se dejó mientras Gollum lleva a Frodo y Sam a través de la entrada cercana a Minas Morgul, en donde ven a sus ejércitos partir a la guerra. Supone la culminación de la obra de Howard Shore: de la Sinfonía del Señor de los Anillos. Una excelente obra que no se puede calificar de otra forma: inconmensurable, grandiosa. Sin duda la mejor composición de ese año. No se pierdan las pistas 16 y 17 (The End Of All Things y The Return Of The King respectivamente), que son, a mi juicio las mejores tracks. El esfuerzo de tantos años termina con las grandes interpretaciones de Sir James Galway, Viggo Mortensen (Aragorn en la película), Renée Fleming, Billy Boyd y Annie Lennox para la banda sonora.
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Bandas sonoras para recordar (4): Las dos torres
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01:12:59 min | hace 2 años
BSO El señor de los anillos (2de3): Las dos torres Tras internarse en Emyn Muil, Frodo Bolsón y Sam Gamyi se encuentran con la criatura Gollum, que intenta quitarles el Anillo por la fuerza pero, al verse vencido, promete a los hobbits guiarlos hasta Mordor. Tras sacarlos de Emyn Muil y atravesar la Ciénaga de los Muertos, llegan al Morannon, la «Puerta Negra» de Mordor. No obstante, la gran protección que tiene les imposibilita entrar por ahí y Gollum les propone tomar el camino secreto de Cirith Ungol. Tras la audición de la segunda parte de la banda sonora de El Señor de los Anillos, la impresion es ... incomparable. Solo se puede decir que este compositor ha logrado una música que probablemente sea la que mejor ha acompañado una película en la historia del cine moderno. Un gran trabajo que no se lo puede perder nadie. Desde luego no se esperaba de Howard Shore una partitura tan magnífica. Sin duda una sopresa grata para todo el mundo que este compositor canadiense componga la música para las trilogia de El Señor de los Anillos. Tras escuchar esta original, grandiosa y preciosa composición en el sonido de fondo de la película, tienes ganas de ver la segunda parte de la trilogia... Preciosa obra que se merece sin duda alguna cinco estrellas.
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Bandas sonoras para recordar (3): La comunidad del anillo
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01:11:40 min | hace 2 años
BSO El señor de los anillos (1de3): La comunidad del anillo En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón creó los Grandes Anill os de Poder, forjados por los herreros Elfos. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Secretamente, Saurón también forjó un anillo maestro, el Anillo Único, que contiene en sí el poder para esclavizar a toda la Tierra Media. Con la ayuda de un grupo de amigos y de valientes aliados, Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el Señor Oscuro Sauron, quien creara el Anillo, envía a sus servidores para perseguir al grupo. Si Sauron lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media. Realmente la banda sonora de esta primera parte de la trilogía del Señor de los Anillos (La Comunidad del Anillo) es de lo mejor de la película. La banda sonora es espléndida de principio a fin, y son el complemento ideal a las aventuras y desventuras de Frodo y compañía. Soberbio el tema "May it be", compuesto e interpretado con maestría por Enya, cuya rutilante voz nos traslada a los lejanos mundos de la tierra media. Del resto de los temas, todos ellos impecables, destaca el segundo tema "Concerning hobbits".
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Bandas sonoras para recordar (2): Blade Runner (Version 1994)
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57:48 min | hace 2 años
Fiel a su forma de hacer las cosas, el álbum Blade Runner une todas sus piezas en una única suite, y Vangelis aprovecha -pese a "adulterar" relativamente el contenido- para incluir composiciones que se le quedaron en el tintero en el 82 (Rachel's Song), además de adornar varias piezas con diálogos originales de la película por parte de Harrison Ford y compañía. Por suerte, la inmensa mayoría del disco incluye la música original de la película, intacta y simplemente remasterizada. Main Titles abre el disco con Deckard observando sus fotos en la maquinita de su piso, y escuchamos la pieza espectacular que abre la película, con Los Ángeles salpicada de torres petrolíferas que arrojan llamaradas. Blush Response contiene diálogos sobre un fondo casi totalmente compuesto para la ocasión, aunque muy acorde con el conjunto. Wait for Me, junto con el tema anterior, sirven para puentear con lo que viene después: la ya comentada Rachel's Song y uno de los platos fuertes, la espléndida y memorable Love Theme, en el que el saxofón de Dick Morrissey vibra junto a los fondos sedosos de Vangelis a los teclados. One More Kiss, Dear es una pieza cantada de estilo retro, muy de cabaret, que en la película tiene una función meramente ambiental. Blade Runner Blues es otra de las piezas clave del disco, muy urbana y eficaz a la hora de recordarnos que la película es puro "film noir". Memories of Green ya había aparecido en el álbum See You Later (1980), y su presencia aquí responde a su enorme peso en la película, no a su novedad. Tales of the Future refuerza el contenido étnico y atmosférico del disco con la ayuda de la voz desgarrada de Démis Roussos, primo de Vangelis, mientras que Damask Rose aporta otro exótico grano de arena a la obra. Concluye el álbum con la archifamosa Blade Runner (End Titles), utilizada en varios programas de televisión y muy rítmica, y Tears in Rain rememora el momento inolvidable en que el replicante Roy (Rutger Hauer) explica a Deckard, antes de morir, las maravillas que ha podido contemplar en sus viajes por el espacio.
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Bandas sonoras para recordar (1): Blade Runner (Version 1982)
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33:39 min | hace 2 años
Los directores de cine disponen de varios recursos para transportarnos a su terreno y hacernos sentir como ellos quieren. Algunos lo consiguen, pero cada uno lo hace a su manera. Ridley Scott utiliza casi todos en esta película, pero si hay uno que pondera habitualmente es la música. Para Blade Runner escogió a Vangelis, que ganó el Oscar el año anterior por Chariots of Fire. Sus composiciones electrónicas y la capacidad de conectar con el espectador emocionalmente era lo que buscaba, así que no le dejó escapar. Vangelis por su parte sacó un gran provecho pues Scott le orientó con tal acierto que nunca más ha vuelto a componer con tanto criterio cinematográfico. Prácticamente todas las composiciones son instrumentales, a excepción de “One More Kiss, Dear”, cuya letra está escrita por Peter Skellern y cantada por Don Percival y “Tales of the Future”, en la que interviene el vocalista Demis Roussos. Escena de Situación: Deckard toca el piano: A Deckard (Harrison Ford) le invade la tristeza tras la marcha de Rachael (Sean Young) y comienza a tocar el piano. Es uno de los pocos instantes con música diegética: proviene de una fuente que el espectador puede reconocer físicamente (el piano), la escuchan los personajes del filme (Deckard en esta ocasión), está ubicada en un lugar concreto (su casa) y su duración es exacta. Cuando se fija en las fotos de sus ancestros que están sobre el piano, deja de tocarlo. Ahora le asaltan las dudas también a él. ¿Será un replicante? ¿Le habrán injertado artificialmente sus recuerdos? Acto seguido, Vangelis cambia brillantemente la diégesis anterior por música incidental: comienza a sonar el célebre tema de amor, dominado por el emotivo saxofón de Dick Morrisey. La canción que musicaliza esta escena es la mencionada “One more kiss, Dear”, de Don Percival. Cuando un final se convierte en un clásico: Al igual que los temas de Vangelis, los rostros de ‘Blade Runner’ no se olvidan. Inevitablemente, el impresionante y emotivo monólogo final, que ya forma parte de la historia del cine (lo puedes ver mil veces, te eriza la piel siempre), hace que sean Deckard (Harrison Ford) y Roy (Rutger Hauer) los actores más recordados. Tanto uno como otro están simplemente perfectos; el primero da vida a un detective melancólico, a un antihéroe, con el que nos podemos identificar desde el primer fotograma, y el segundo interpreta (y crea) a uno de los mejores villanos que ha dado el cine en toda su historia, sobran las palabras. ‘Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia… Es hora de morir‘.
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