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Blues y Jazz
36:09 min
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hace 10 meses
Eagle Eye Cherry dijo una vez: “mi padre solía tocar jazz 5 noches a la semana, si no tocaba, no cobraba... eso es para mi ser
músico”.
Bienvenido a Freenoisepod, un podcast de música libre, yo soy Carlos Sogorb y hoy será el primero de los programas dedicados a conocer un poco mejor los estilos musicales. El programa de hoy está dedicado a los inicios del jazz y en concreto al ragtime. La lista de las canciones que puedes escuchar en este programa está en www.freenoisepod.com así como los enlaces para su descarga legal y gratuita.
JAMES SCOTT - grace and beauty
Amanecía el 3 de marzo de 1913 y Scoop Gleeson estaba escribiendo un comentario sobre el entrenamiento de los Seals, el equipo de beisbol de San Francisco. En un momento de ese entrenamiento el jugador McCarl y se tomó tan en serio el entreno que en una de las carreras, con el fin de llegar a la base se lanzó y fue arrastrando por el suelo hasta llegar a la base, con tanto énfasis que se llevo por delante a dos compañeros. Scoop Gleason dijo de él que se había dejado llevar por el jazz, refiriéndose a la excitación, al calor del momento. En principio tuvo connotaciones negativas ya que lo que Scoop Gleason denunciaba la falta de sangre fría del jugador.
SCOTT JOPLIN - Original Rags
Pero el 6 de Marzo, 3 días después de haber culpado al pobre McCarl de dejarse llevar por el jazz, el mismo Scoop empezó a usar regularmente la palabra jazz para enfatizar la garra de aquellos jugadores que lo daban todo en un partido llevados por la excitación y la intensidad del momento. Incluso llegó a decir que la banda del ejército que tocaba durante los entrenamientos y los partidos tocaba el ragtime a ritmo de jazz. Definiendo así por primera vez una música con ese nombre.
JAMES SCOTT - frog legs rag
Pero, ¿porqué usó Scoop Gleason la palabra Jazz?
La explicación proviene de los orígenes del propio Scoop, que era irlandés. Lo que Scoop quiso decir era que McCarl se había "encendido", que se había "calentado”. En irlandés, la pasión o la excitación se denomina "Teas" pronunciado "chass" y el buen Scoop le pareció una buena idea escribir la palabra tal y como sonaría en irlandés para que cualquier americano al leerla la pronunciara correctamente.
JOHN GLOVER KIND - I Do Like To Be Beside The Seaside
Pero antes del Jazz ya había jazz. Dos estilos fueron la base del gran estilo músical del siglo XX. Del blues (o parte emocional) hablaremos en un programa posterior pero hoy vamos a hablar del ragtime, el estilo que influenció rítmicamente al jazz.
En el último tercio del siglo XIX, en la ciudad de San Louis nació un estilo musical. Su nombre, "ritmo roto", provenía de su estructura, compases 2/4 y 4/4 con un patrón de bajos en la mano izquierda en los tiempos impares y acordes en los tiempos pares, acompañado de un ritmo sincopado de la mano derecha.
PERCY WENRICH - the smiler
El ragtime es una música que no se improvisa, basada en las formas clásicas como el minueto o el vals organizadas en secciones de 16 compases. Pero al contrario de estos, las secciones no tienen porque tocar la misma melodía aunque si deben llevar todas el mismo ritmo. Una forma sencilla de entenderlo sería decir que en cada canción de ragtime era un mix de distintas canciones... un pianista de ragtime era pues, como un diskjockey de finales del siglo XIX.
MOORE AND GARDNER - Chinese Blues
La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.
También en 1897 Scott Joplin inicia la composición del rag de la hoja de arce (esa hoja que aparece en la bandera de Canada) que publicaría dos años después y que se convirtió en el ragtime más famoso de la época, cimentando al mismo tiempo los cánones de lo que se denomina ahora como ragtime clásico.
SCOTT JOPLIN - maple leaf rag
En poco tiempo el ragtime adquirió una enorme popularidad, aunque no faltaron los que criticaban su pureza por mezclar diversas melodías en una misma composición. No obstante, los empresarios musicales (que vieron el tirón que podría tener la nueva musica en los oídos más jovenes) aprovecharan el término para promocionar piezas que, a pesar de llevar el término «rag» en el título, difícilmente podrían considerarse piezas de ragtime, el cual para entonces ya había adquirido una estructura y características definidas.
SCOTT JOPLIN - Pine Apple Rag
Si Nueva Orleans es la ciudad del Jazz por excelencia, el ragtime también tuvo su ciudad y esa fue Sedalia. Allí vivia Tom Stark que se convertiría en el principal editor y promotor del ragtime y allí vivió Scott Joplin. A finales de la década de los '10s, el ragtime perdió popularidad frente al jazz aunque a lo largo del siglo XX recobró auge en varias ocasiones, principalmente en la década de los 70s durante la cual el ragtime The Entertainer de Scott Joplin obtuvo un Grammy y formó parte de la banda sonora de la película The Sting.
SCOTT JOPLIN - the entertainer
Como te he contado, el compositor más destacado de ragtime fue Scott Joplin, nacido en Texarkana el 20 de noviembre de 1868. Hacia mediados de la década de 1890 se estableció en Sedalia donde estudió teoría musical y en donde compone en 1897 el Maple Leaf Rag aunque el editor John Stark no la publicó hasta 1899. Además de Joplin, pianistas de ragtime clásicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chavin o Eubie Blake.
TOM TURPIN - Buffalo Rag
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JAMES SCOTT - ragtime Betty
Género: Podcasting
Canal: Freenoisepod
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