GRANDES DIRECTOS

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GRANDES DIRECTOS
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Descripción del podcast de GRANDES DIRECTOS: TE LLEVAREMOS LOS DIRECTOS MAS ESPECTACULARES SIN QUE TENGAS QUE MOVERTE DEL SOFA DE TU CASA



DIVAS LIVE - Beacon Theatre de Nueva York, 14 de Abril 1998, (Emision 19/05/2012) ,
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Pop y Pop-Rock
01:10:49 min | hace 7 días
Para presentar este gran evento se dan cita cinco de las actrices mas cotizadas y mas importantes del momento, Jennifer Aniston, P atricia Arquette, Teri Hatcher, Sarah Jessica Parker y Susan Sarandon. Jennifer Aniston nos avisa del comienzo de todo un acontecimiento, la grandiosa voz de Mariah Carey abre el show interpretando "My All" y "Make It Happen" acompañada por un gran coro gospel a la antigua usanza. Trás la presencia de Teri Hatcher suenan los timbales y la percusión, solo puede ser ella, la reina de la música, Gloria Estefan con sus éxitos "Turn The Beat Around" "Heaven`s What I Feel" y un medley de sus años gloriosos con su banda Miami Sound Machine. Más tarde Patricia Arquette da paso a su colega Shania Twain. La diva del pop-country toca dos temas de su disco mas millonario, "Man! I Feel Like A Woman" y "You´re Still The One", éste último entonado con una gitarra tocada por la misma Shania. La oscarizada Susan Saranon es la encargada de recibir a la estrella de la noche, Miss Aretha Franklin, la Lady Soul aparece en escena a lo grande para compartir su temazo "Chain Of Fools" junto a Mariah Carey. La última presentación corre a cargo de Sarah Jessica Parker que nos adentra en el mundo Celine Dion, la canadiense se marca todo un éxitazo de Tina Turner titulado "River Deep, Mountain High", para seguir con "The Reason" junto a la invitada de la noche, su amiga Carole King, y acabar con el rotundo "My Heart Will Go On". Pero lo mejor de la noche estará por llegar, una de las sorpresas de la noche fue la actuación de cuatro señoras sentadas al piano, Shania Twain, Gloria Estefan, Celine Dion y Carole King compartiendo la canción "You`ve Got A Friend". Y para el final de show todo un regalo, las seis divas de la música juntas cantando a coro el himno feminista "You Make Me Feel A Natural Woman", un broche de oro para un final apoteósico.
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Pink Floyd live in Venecia 1989 (Emision 12/05/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Rock y Metal
01:30:09 min | hace 14 días
En 1987 Pink Floyd publicó A Momentary Lapse Of Reason, el primer disco del grupo sin su alma máter hasta es e momento: Roger Wa ters. Después de mucha polémica, A Momentary Lapse Of Reason se convirtió en el disco mas vendido del año en el Reino Unido, siendo también el disco mas vendido en E.E.U.U. Pink Floyd demostraba que era capaz de seguir haciendo buena música sin su líder y compositor de la mayoría de temas hasta ese momento. David Gilmour (guitarrista) tomó las riendas del grupo y junto a Nick Mason y Richard Wright (batería y teclista) compusieron A Momentary Lapse Of Reason. La gira de presentación del disco fué un éxito: estadios llenos, auditorios abarrotados... pero no fué hasta 1989 cuando Pink Floyd dió el mejor concierto de su gira, en Venecia. Por primera vez se montaba un escenario de casi cinco mil metros cuadrados sobre el agua veneciana. El público se agolpaba en la plaza de San Marcos y en góndolas alrededor del fabuloso escenario. El concierto se pudo seguir en directo por televisión. En aquella época no había que abonarse a ningún canal de pago para disfrutar de buena música, y el 15 de Julio de 1989, en la que por entonces se llamaba TVE2 pudo seguirse el concierto en nuestro país. Sin cortes publicitarios. Yo tenía 25 años. Resulta impresionante admirar el escenario que Pink Floyd llevaba de un lado a otro del mundo para exhibirse en sus conciertos. Esta vez tuvo que construirse uno especial mas pequeño de lo normal, pero no variaba mucho de los escenarios 'terrestres' que se utilizaban. El escenario original tenia forma de media Luna, medía casi 60 metros de largo por 50 de ancho, y para el directo de Venecia tuvo que recortarse a 45 x 30. Un gran ojo que recuerda al diseño de L'Hemisfèric de Valencia está en todo momento sobre los músicos, acompañando las canciones con imágenes y efectos de luz. Alrededor de él multitud de focos generan efectos increibles sobre el agua. Abajo, junto a la banda, columnas de humo y focos de luz colocados estratégicamente producen ese efecto psicódelico clásico en los conciertos de Pink Floyd. Posteriormente el grupo siguió usando el mismo escenario 'terrestre' modificado para su gira de 1994 (la última de Pink Floyd de momento), y como curiosidad, Joe Cocker también lo 'pidió prestado' para alguno de sus conciertos. Los Rolling Stones, la Dave Mathews Band y hasta los 'genuinos' Backstreet Boys se basaron en el escenario de la gira de Pink Floyd de 1994 para crear los escenarios de sus propios conciertos. Como es habitual en los conciertos de los Floyd, Shine On You Crazy Diamond fué la primera cancion que sonó. Es difícil decir algo de esta canción que no se haya dicho ya. Es Prólogo y epílogo de uno de los discos mas bellos que se puede escuchar: Wish You Were Here. Los preciosos acordes de Shine On You Crazy Diamond son sólo un grandioso adelanto de lo que va a venir. Detrás de ella empiezan las canciones propias del A Momentary Lapse Of Reason. Learning To Fly en primer lugar. Yet Another Movie, Round and Around y Sorrow suenan a continuación. Learning To Fly y Sorrow se han ganado un hueco entre las grandes canciones de Pink Floyd. En directo suenan de una manera increible, y además, durante su interpretación se puede disfrutar por completo de toda la banda en acción. Desde el coro de las mujeres, pasando por guitarristas, bajista, batería, teclados... todos tienen algo que hacer. El éxtasis general de los presentes llega cuando empiezan a sonar canciones míticas. Discos históricos como The Wall o Dark Side Of The Moon son recordados en la segunda mitad del concierto. Cada cancion del directo en Venecia tiene algo especial, pero prefiero no aburrir al personal comentando detalladamente cada una. Lo mejor es verlo, escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones. Solo añadiré dos cosas. Para mucha gente, la version de Money del directo de Venecia es la mejor que se ha escuchado sobre un escenario. Pero en mi opinión, la mejor canción de este concierto es la versión de Time. Aparte de la calidad que desprende el sonido de Pink Floyd en directo, Time resulta especialmente espectacular por su puesta en escena. El escenario se queda completamente a oscuras y lo unico que se ve son las baquetas luminiscentes de Nick Mason (batería del grupo) durante el solo de dos minutos que da comienzo a Time. Momento espectacular. 1. Shine On You Crazy Diamond 2. Learning To Fly 3. Yet Another Movie 4. Round And Around 5. Sorrow 6. The Dogs Of War 7. On The Turning Away 8. Time 9. The Great Gig In The Sky 10. Wish You Were Here 11. Money 12. Another Brick In The Wall (parte 2) 13. Comfortably Numb 14. Run Like Hell Resulta impresionante observar el escenario sobre el agua, las góndolas alrededor y el público en la plaza de San Marcos. En total, 200.000 personas pudieron vivir aquel momento histórico en directo. En las versiones de Wish You Were Here y Comfortably Numb, el público que está flotando en las góndolas alrededor del escenario enciende las clásicas velas que suelen acompañar este tipo de eventos, y el resultado es impresionante. Quince años después sigue siendo difícil escuchar música en un concierto con tanta calidad. Últimamente los conciertos que escuchamos suelen ser en espacios cerrados, donde es más sencillo conseguir una buena acústica. Los conciertos al aire libre son mucho mas complicados de dirigir y organizar; pero aún así, el sonido de Pink Floyd sobre las aguas de Venecia no deja de ser impresionante. Tan importante en este tipo de conciertos es lo que se ve como lo que no se ve: cientos de personas trabajando en la sombra. Ingenieros, técnicos de sonido, montadores... y en definitiva una larga carabana de personas que con su dedicación lograron transmitir toda la fuerza de Pink Floyd en una de las capitales del mundo. Pero no todo fueron grandes momentos en el concierto. Si hay una palabra que también puede definir lo que se vivió en Venecia aquel día, esa es 'caos'. La ciudad se vió desbordada por multitud de fans llegados de todas partes de Europa. El concierto era gratuito y una oportunidad única de poder ver a una banda histórica en acción. El resultado la mañana siguiente fueron 50 toneladas de basura en la plaza de San Marcos. Además, las autoridades se quejaron porque el sonido podría dañar la delicada arquitectura de los edificios venecianos. Antes del concierto la polémica estaba servida, y después de él las consecuencias inmediatas fueron las dimisiones del alcalde de Venecia y de los organizadores del evento.
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Fleetwood Mac with Paul Butterfield - Live at Carousel Ballroom (1968) (Emision 05/05/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Pop y Pop-Rock
01:55:41 min | hace 20 días
Fleetwood Mac, es una banda de blues y rock, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus e tapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Paul Butterfield (17 de diciembre de 1942 – 4 de mayo de 1987) fue un músico estadounidense de blues. Carousel Ballroom El salón de baile del carrusel fue originalmente conocido como el salón de baile El Patio y así fue situado en la planta superior de un concesionario de automóviles en la esquina suroeste de Mercado y Van Ness en 10 South Van Ness Avenue y la calle Market 1545 en San Francisco, CA .. En 1968, Bill Graham dejó el Fillmore Auditorium en Geary Street para tomar en el carrusel de salón (rebautizado como The Fillmore West). Hoy en día el salón de baile del carrusel es ahora el centro de servicio técnico y reparación de Honda 01 Madison Blues 02 My Baby's Gone 03 My Baby's Skinny 04 Worried Dream 05 Dust My Broom 06 Got To Move 07 Worried Mind 08 instrumental 09 Have You Ever Loved A Woman? 10 Lazy Poker Blues 11 Stop Messin' 'Round 12 I Loved Another Woman 13 I Believe 14 The Sun Is Shining 15 Long Tall Sally 16 Willie & The Hand Jive 17 Tuti Frutti 18 Announcer band intros 19 Ready Teddy 20 I Need Your Love So Bad 21 I Believe 22 Shake Your Moneymaker 23 Ready Teddy 24 Announcer outro
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Barbra Streisand - Live in Las Vegas, Nevada (Emision 28/04/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Pop y Pop-Rock
02:07:10 min | hace 28 días
imeless es un álbum doble que incluye momentos de la noche de Año Nuevo de Barbra, 1999 y el Día de Año Nuevo, 2000 shows en L as Vegas, Nevada. La liberación se configura como una obra en dos actos, e incluso tiene un conductor entreacto dos minutos de duración, Marvin Hamlisch, que también está presente en toda la actuación. Se abre con una dramatización de su primer período de sesiones, la grabación amateur, en el que Lauren Frost juega un papel descrito en los créditos como "Young Girl", aunque Streisand más adelante se refiere a ella como "mi niñita yo" y "mini me". El resto del primer acto recorre la carrera de Streisand desde los días de su club a Broadway y sus actuaciones en cine. El segundo acto se abre con varios de los duetos de Barbra. Esta sección es seguida por el diálogo y canciones que recuerdan tanto y gracias a la optimistas telón de fondo de las vacaciones de Año Nuevo. A medida que se acerca la medianoche hora, Barbra se unieron en el escenario por el marido, James Brolin. Gran parte del diálogo se lleva a cabo en pequeñas escenas o parodias sobre el tiempo y la eternidad. La versión en CD incluye las canciones que la carrera de lapso de Streisand hasta ese momento, como "Cry Me a River" y "Happy Days Are Here Again", de su álbum debut, y "Al mismo tiempo" de su tierra álbum de 1997 Superior. La inserción de CD de 24 páginas incluye fotografías, retratos y fotos de conciertos, así como una cuenta del ensayo escrito por el productor, Jay Landers. El sistema 2-CD incluye más de dos horas de actuación divididas en 37 pistas. El álbum fue muy bien en las cartas de apertura en la posición # 21 en el Billboard 200 y permaneciendo en esa carta durante quince semanas consecutivas. En Internet Top Albums, Timeless alcanzó el puesto # 2. El 20 de octubre de 2000, el disco recibiría el oro y la certificación de platino de la RIAA. A partir de entonces Streisand había conseguido 43 discos de oro y 27 discos de platino. Barnes & Noble ofrece una bonificación en la venta del paquete del CD: un CD sencillo "Come Rain Or Come Shine" grabado en vivo durante una de las actuaciones de Barbra australianos. "Opening/You'll Never Know" (with Lauren Frost, Alec Ledd, and Randee Heller) (Harry Warren, Mack Gordon) – 2:31 "Something's Coming" (with Lauren Frost) (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim) – 3:41 "The Way We Were" (Marvin Hamlisch, Alan Bergman, Marilyn Bergman) – 4:18 "Shirley MacLaine Y1K" (dialogue) – 4:41 "Cry Me a River" (Arthur Hamilton) – 3:14 "Lover, Come Back To Me" (Oscar Hammerstein II, Sigmund Romberg) – 2:54 "A Sleepin' Bee" (Harold Arlen, Truman Capote) – 3:43 "Miss Marmelstein" (Harold Rome) – 2:27 "I'm the Greatest Star/Second Hand Rose/Don't Rain on My Parade" (Jule Styne, Bob Merrill / Grant Clarke, J.F. Hanly / Styne, Merrill) – 5:21 "Something Wonderful/Being Alive" (Rodgers and Hammerstein / Sondheim) – 4:35 "As Time Goes By"/"Speak Low" (Herman Hupfeld / Kurt Weill, Ogden Nash) – 2:10 "Alfie" (Burt Bacharach, Hal David) – 4:02 "Evergreen" (Streisand, Paul Williams) – 4:04 "Dialogue" (Father, Part #1) – 1:18 "Papa, Can You Hear Me?/You'll Never Know" (with Lauren Frost) (Michel Legrand, A. Bergman, M. Bergman / Warren, Gordon) – 3:20 "A Piece of Sky" (with Lauren Frost) (Legrand, A. Bergman, M. Bergman) – 3:13 [edit]Disc two – Act two "Entr'acte" (Hamlisch) – 2:21 "Putting It Together" (Sondheim) – 3:35 "On A Clear Day (You Can See Forever)" (Alan Jay Lerner, Burton Lane) – 2:27 "Send in the Clowns" (Sondheim) – 3:06 "Happy Days Are Here Again/Get Happy" (with Judy Garland)/"Guilty" (with Barry Gibb)/"I Finally Found Someone" (with Bryan Adams)/"Tell Him" (with Celine Dion)/"You Don't Bring Me Flowers" (with Neil Diamond)" (Milton Ager, Jack Yellen / Arlen, Ted Koehler / B. Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb / Adams, Hamlisch, Robert Lange / Linda Thompson, Walter Afanasieff, David Foster / Diamond, A. Bergman, M. Bergman) – 2:07 "Sing [disambiguation needed ]" (with Jason Gould)/"I've Got a Crush on You" (with Frank Sinatra) (Joe Raposo / George Gershwin, Ira Gershwin) – 3:22 "Technology" (Dialogue) – 2:03 "The Clicker Blues" (Hamlisch, A. Bergman, M. Bergman) – 0:58 "Simple Pleasures" (Hamlisch, A. Bergman, M. Bergman) – 3:02 "The Main Event/Fight" (Paul Jabara, Bruce Roberts / Jabara, Bob Esty) – 4:07 "Dialogue" (Father, Part #2) – 1:35 "I've Dreamed of You" (Rolf Løvland, Ann Hampton Callaway) – 3:24 "At the Same Time" (Callaway) – 4:53 "Auld Lang Syne (Ballad)" (adapted by Robert Burns) – 1:49 "Dialogue" (Barbra and Brother Time) – 0:51 "People" (Styne, Merrill) – 3:46 "New Year's Eve/Auld Lang Syne" (Celebration) – 6:00 "Everytime You Hear Auld Lang Syne" (Barbra/Audience) (Hamlisch, A. Bergman, M. Bergman) – 4:22 "Happy Days Are Here Again" (Ager, Yellen) – 3:33 "Don't Like Goodbyes" (Arlen, Capote) – 1:42 "I Believe/Somewhere" (with Lauren Frost) (Ervin Drake, Irvin Graham, Jimmy Shirl, Al Stillman / Bernstein, Sondheim) – 8:42
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ROGER WATERS- "The Wall Live In Berlin" (Emision 21/04/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Rock y Metal
01:18:03 min | hace 1 mes
Concierto de magnitudes épicas con el que estrellas del rock terminaron definitivamente con la separación cultural no sólo de l as dos Alemanias existentes en ese entonces, también de los dos bloques económicos reinantes en esa época. Promovido por Roger Waters y con la participación de estrellas de la talla de Van Morrison, Scorpions, Ute Lemper, Marianne Faithful, The Band, Cyndi Lauper y Bryan Adams, se realizó para apoyar a la entonces llamada Memorial Fund For Disaster Relief, fundación creada para paliar en parte el impacto de cualquier guerra o desastre natural sobre todo en Europa. Contando con la colaboración de los artistas que crearon el concepto original para teatro, Waters en compañía de Jonathan Park para el diseño del escenario y los impresionantes globos utilizados en el montaje, con las animaciones de Gerald Scarfe proyectadas a lo largo del concierto, el 21 de julio de 1990 en la Potsdamer Platz, se llevó a cabo el evento. Como anécdota, la energía eléctrica se fue del escenario en dos ocasiones a lo largo del concierto. La primera, cuando Ute Lemper apareció por primera vez interpretando la canción “Thin Ice”, y la segunda, cuando Sinead O’Connor interpretaba “Mother”. Para salvar la transmisión en directo, pues se efectuaba para 50 países en ese momento y se proyectaría para 50 más una semana después, se había hecho un respaldo el día anterior, con audiencia limitada. Así que, cuando la energía abandonó los instrumentos, se utilizó el montaje de backup, aunque Ute Lemper regrabó su parte el final del concierto para usar en el video material únicamente del 21 julio; Sinnead O’Connor no accedió a tal propuesta. Lista de Canciones In the Flesh? (Scorpions) The Thin Ice (Ute Lemper y Roger Waters) Another Brick in the Wall pt. 1 (Roger Waters) The Happiest Days of Our Lives (Roger Waters) Another Brick in the Wall pt. 2 (Cyndi Lauper) Mother (Sinéad O'Connor & The Band) Goodbye Blue Sky (Joni Mitchell) Empty Spaces / What Shall We Do Now? (Bryan Adams y Roger Waters) Young Lust (Bryan Adams) Oh My God - What a Fabulous Room (Jerry Hall) One of My Turns (Roger Waters) Don't Leave Me Now (Roger Waters) Another Brick in the Wall pt. 3 (Roger Waters) Goodbye Cruel World (Roger Waters) Hey You (Paul Carrack) Is There Anybody Out There? (The Rundfunk Orchestra & Choir) Nobody Home (Roger Waters) Vera (Roger Waters) Bring the Boys Back Home (The Rundfunk Orchestra & Choir & the Military Orchestra of the Soviet Army) Comfortably Numb (Van Morrison, Roger Waters y The Band - solos de guitarra por Snowy White & Rick DiFonzo) In the Flesh (Roger Waters y Scorpions) Run Like Hell (Roger Waters y Scorpions) Waiting for the Worms (Roger Waters y Scorpions) Stop (Roger Waters) The Trial (The Rundfunk Orchestra & Choir, Tim Curry el Procurador, Thomas Dolby el Profesor, Ute Lemper la esposa, Marianne Faithfull la Madre y Albert Finney el Juez) The Tide Is Turning (After Live Aid) (todos los artistas excepto Scorpions)
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CHER - LIVE IN LAS VEGAS (Emision 14/04/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Pop y Pop-Rock
01:26:17 min | hace 1 mes
Live in Concert es el segundo título de vídeo en directo la música de la cantante y actriz Cher. Publicado por HBO en 1999, que contenía imágenes de Cher En qué crees? Especiales tour filmado en el MGM Grand Garden Arena en Paradise, Nevada en 1999. Presentaba huellas de Gypsys, Tramps & Thieves álbum Creer álbum, junto con varias cubiertas. Ella tiene 7 cambios de vestuario por el estilista Bob Mackie. "I Still Haven't Found What I'm Looking For" "All or Nothing" "The Power" "We All Sleep Alone" "I Found Someone" "The Way of Love" "Half-Breed" "Gypsies, Tramps and Thieves" "Dark Lady" "Take Me Home" "After All" "Walking in Memphis" "Just Like Jesse James" "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" "Dov'è L'Amore" "Strong Enough" "If I Could Turn Back Time" "Believe"
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AMARAL - "GATO NEGRO, DRAGON ROJO" (Emision 07/04/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Pop y Pop-Rock
02:10:01 min | hace 1 mes
Tres años después de conseguir con 'Pájaros en la cabeza' coronarse como el grupo más vendido de España en 2005, Amaral regre sa con 'Gato Negro Dragón Rojo', un disco doble compuesto por 19 canciones que saldrá a la venta el próximo martes 27 de mayo. En este nuevo álbum, el quinto trabajo de la banda zaragozana, se incluye 'El artista del alambre', que forma parte de la banda sonora de 'Fuera de carta'. La gira de presentación comenzará el 12 de junio y una de las paradas será el concierto en el Hyde Park de Londres en honor a Nelson Mandela, el '46.6640', en el que serán la única banda española que celebrará el 90 aniversario del Nobel de la Paz. El nuevo disco de Amaral está dividido en realidad en dos álbumes que se corresponden con el doble nombre que lleva el disco. Por un lado, 'Gato Negro', compuesto por nueve temas, entre los que se incluye uno de los singles presentación, 'Kamikaze', además de 'La barrera de sonido'. El grupo ofrece la posibilidad de escuchar en su página web (www.amaral.es) un adelanto de esta canción, la tercera que Amaral hace pública de su último disco, así como la oportunidad de adquirir las entradas para cualquiera de los conciertos que tienen programados dentro de su gira presentación. Por otro lado, está 'Dragón Rojo', cuyo single presentación es 'El blues de la generación perdida'. También en la página web, Amaral ofrece la posibilidad de descargar este segundo adelanto de su álbum, que saldrá a la venta el próximo 27 de mayo, junto a un libreto en formato PDF con la letra de la canción y las fechas de la gira, así como la portada de 'Gato Negro Dragón Rojo'. El álbum se publicará en cuatro formatos distintos: edición estándar con el CD doble; una Edición Especial limitada en formato disco-libro; Edición Especial de disco-libro y merchandising; y un USB con el disco y extras. 'Gato Negro Dragón Rojo' no sólo es el primer disco doble de Amaral o el álbum que más canciones incluye de los cinco que componen su discografía -DVD del directo en el Palau Sant Jordi al margen- sino que además, es el primer trabajo de la banda zaragozana en el que Juan, el guitarra, canta por primera vez. Eva, por su parte, ha introducido más sonidos de guitarras acústicas y eléctricas que en otras ocasiones. Además, Peter Buck, miembro fundador de R.E.M., colabora con su guitarra de doble mástil en la canción 'Doce palabras', incluida dentro de 'Dragón Rojo'. Grabado en el espectacular concierto que el grupo ofreció el 30 de octubre de 2008 en el Palacio de los Deportes de Madrid, bajo el cartel de “Entradas agotadas”. 01. Kamikaze 02. Tarde De Domingo Rara 03. El Universo Sobre Mí 04. Toda La Noche En La Calle 05. Biarritz 06. Perdóname 07. Moriría Por Vos 08. Las Puertas Del Infierno 09. Resurrección 10. La Barrera Del Sonido 11. Marta, Sebas, Guille Y Los Demás 12. Concorde 13. Cómo Hablar 14. No Sé Qué Hacer Con Mi Vida 15. Escapar 16. Estrella De Mar 17. Alerta 18. Big Bang 19. El Blues De La Generación Perdida 20. Te Necesito 21. Es Sólo Una Canción 22. Días De Verano 23. Gato Negro 24. Revolución 25. Esta Noche 26. Dragón Rojo 27. Sin Ti No Soy Nada 28. Rock & Roll
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QUEEN - Live at Wembley '86 (Emision 31/03/2012)
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01:51:05 min | hace 2 meses
Live at Wembley '86 es un doble compact disc en vivo de la banda inglesa Queen. El concierto fue grabado el 12 de julio de 1986 d urante el Magic Tour en el Estadio de Wembley en Londres, Inglaterra, y lanzado el 26 de mayo de 1992. En junio de 2003 se lanzó en formato DVD. El álbum fue relanzado en un CD doble remasterizado en agosto de 2003 en los Estados Unidos. "One Vision" Queen – 5:50 "Tie Your Mother Down" (May) – 3:52 "In the Lap of the Gods" (Freddie Mercury) – 2:441 "Seven Seas of Rhye" (Mercury) – 1:19 "Tear It Up" (May) – 2:12 "A Kind of Magic" (Taylor) – 8:41 "Under Pressure" (Queen, David Bowie) – 3:41 "Another One Bites the Dust" (John Deacon) – 4:54 "Who Wants to Live Forever" (May) – 5:16 "I Want to Break Free" (Deacon) – 3:34 "Impromptu" (Queen) – 2:55 "Brighton Rock Solo" (May) – 9:11 "Now I'm Here" (May) – 6:19 "Love of My Life" (Mercury) – 4:50 "Is This the World We Created?" (Mercury, May) – 2:59 "(You're So Square) Baby I Don't Care" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 1:34 "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)" (Gene Pitney) – 1:24 "Tutti Frutti" (Pat Boone) – 3:232 "Gimme Some Lovin'" (Steve Winwood, Spencer Davis, Muff Winwood) – 0:55 "Bohemian Rhapsody" (Mercury) – 5:50 "Hammer to Fall" (May) – 5:36 "Crazy Little Thing Called Love" Mercury – 6:27 "Big Spender" (Dorothy Fields, Cy Coleman) – 1:07 "Radio Ga Ga" (Taylor) – 5:57 "We Will Rock You" (May) – 2:46 "Friends Will Be Friends" (Mercury, Deacon) – 2:08 "We Are the Champions" (Mercury) – 4:05 "God Save the Queen" (arr. May) – 1:27
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U2 Live from Slane Castle - (Emision 24/03/2012)
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01:38:32 min | hace 2 meses
U2 Go Home: Live from Slane Castle es un video publicado por la banda irlandesa de rock U2 en 2001, procedente de la manga europea de la gira Elevation Tour, y grabado el 1 de septiembre de 2001 en el Castillo Slane durante la parada del grupo en County Meath, Irlanda. Aunque los conciertos en el castillo Slane se dan tradicionalmente una vez al año, U2 había vendido tantas entradas que se decidió realizar un segundo concierto. Este fue el concierto final de la primera manga europea de la gira Elevation Tour. Para los miembros suscritos a U2.com, el grupo ofreció una versión en CD del video, incluyendo todas las canciones en dos discos (incluyendo "Mysterious Ways") y una de las tres camisetas con un diseño de la portada de Go Home. El video fue el segundo de dos conciertos publicados en video de la gira, tras Elevation: Live From Boston. Lista de canciones "Elevation" "Beautiful Day" "Until the End of the World" "New Year's Day" "Out of Control" "Sunday Bloody Sunday" "Wake Up Dead Man" "Stuck in a Moment You Can't Get out of" "Kite" "Angel of Harlem" "Desire" "Staring at the Sun" "All I Want Is You" "Where the Streets Have No Name" "Pride (In the Name of Love)" "Bullet the Blue Sky" "With or Without You" "One" "Walk On"
Género: Radio
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PINK FLOYD - PULSE (Emision 17/03/2012)
En el Podcast  GRANDES DIRECTOS  en  Rock y Metal
02:30:11 min | hace 2 meses
P·U·L·S·E, es el vigésimo álbum de la banda británica Pink Floyd, disco doble en vivo, recopilatorio, editado en 1995, que contiene la grabación de varios shows de su ultima gira "Division Bell Tour". También tuvo su contraparte en el VHS/VideoCD/LaserDisc/DVD p.u.l.s.e que contenía imágenes del show efectuado en el Earls Court, Londres, el 20 de octubre de 1994 grabado por 24 cámaras. La primera edición de este álbum contaba en su estuche, con un LED que parpadeaba a un ritmo constante tal como los latidos del corazón. Ese sonido se escucha a lo largo del álbum Dark Side of the Moon mismo que se registra en directo en el disco. Disco 1 "Shine on You Crazy Diamond" (13:34), (Waters, Wright, Gilmour) - del álbum: Wish You Were Here (1975) "Astronomy Domine" (4:20), (Barrett) - del álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967) "What Do You Want from Me" (4:09), (Gilmour, Wright, Samson) - del álbum: The Division Bell (1994) "Learning to Fly" (5:16), (Gilmour, Moore, Ezrin, Carin) - del álbum: A Momentary Lapse of Reason (1987) "Keep Talking" (6:52), (Gilmour, Samson, Wright) - del álbum: The Division Bell (1994) "Coming Back to Life" (6:56), (Gilmour) - del álbum: The Division Bell (1994) "Hey You" (4:39) (Waters) - del álbum: The Wall (1979) "A Great Day for Freedom" (4:30), (Gilmour, Samson) - del álbum: The Division Bell (1994) "Sorrow" (10:49), (Gilmour) - del álbum: A Momentary Lapse of Reason (1987) "High Hopes" (7:52), (Gilmour, Samson) - del álbum: The Division Bell (1994) "Another Brick in the Wall (Part Two)" (7:08), (Waters) - del álbum: The Wall (1979) Disco 2 "Speak to Me" (2:30) (Mason, Waters) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Breathe" (2:37) (Waters, Gilmour, Wright) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "On the Run" (3:49) (Gilmour, Waters) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Time" (6:50) (Mason, Waters, Wright, Gilmour) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "The Great Gig in the Sky" (5:52) (Wright, Clare Torry) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Money" (8:55) (Waters) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Us and Them" (7:41) (Waters, Wright) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Any Colour You Like" (3:22) (Gilmour, Mason, Wright) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Brain Damage" (3:48) (Waters) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Eclipse" (2:39) (Waters) - del álbum: The Dark Side of the Moon (1973) "Wish You Were Here" (6:36) (Waters, Gilmour) - del álbum: Wish You Were Here (1975) "Comfortably Numb" (9:31) (Gilmour, Waters) - del álbum: The Wall (1979) "Run Like Hell" (8:36) (Gilmour, Waters) - del álbum: The Wall (1979) Músicos David Gilmour - guitarras, voces Nick Mason - batería Richard Wright - teclados, voces Jon Carin - teclados adicionales, voces Guy Pratt - bajo, voces Gary Wallis - percusión Tim Renwick - guitarras, voces Dick Parry - saxofón Sam Brown - coros Claudia Fontaine - coros Durga McBroom - coros
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Phil collins - finally farewell tour (10/03/2012)
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01:54:33 min | hace 2 meses
Phillip David Charles "Phil" Collins (n. 30 de enero de 1951 en Chiswick, Reino Unido) es un cantante, compositor, baterista, pian ista y actor británico y uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock. Collins ha liderado el Billboard Top 100 estadounidense como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis. De 1970 a 1996 fue el baterista del grupo de rock británico Génesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el vocalista principal del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud. Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo Drums, Drums And More Drums Something Happened On The Way Against All Odds Don’t Lose My Number Chat To Audience You’ll Be In My Heart One More Night Can’t Stop Loving You Hang In Long Enough True Colours Come With Me Groovy Kind Of Love I Missed Again Another Day In Paradise No Way Out Separate Lives In The Air Tonight Dance Into the Light You Can’t Hurry Love Two Hearts Wear My Hat Easy Lover Sussudio It’s Not Too Late Untitled Track (Percussions) Take Me Home
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SADE - Lovers live (03/03/2012)
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01:55:22 min | hace 2 meses
Helen Folasade Adu es una mujer que nunca ha tenido nada que ocultar. Nacida en Ibadan, Nigeria y criada en Colchester, Essex, don de se trasladó a los 4 años tras separarse su madre inglesa de su padre nigeriano, se ha pasado la vida intentando hacer lo que es correcto, honesto y auténtico. Porque nada es más importante que eso. Mientras crecía Sade solía escuchar a artistas de soul como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye. Cantantes con una tendencia exclusiva hacia las complejas sensibilidades de la pena y de la esperanza, con el suficiente talento como para crear a partir de esos sentimientos algo duradero y transcendente. Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista. La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de alterne de la capital inglesa, en gran parte gracias a la impresionente belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Si durante los 80, ella parecía encarnar los valores recién descubiertos de la elegancia y del deseo, entonces había y aún sigue habiendo algo más fundamental que caracteriza la popularidad de Sade. Su música tiene una resistencia que contrasta con su aparente dulzura. Permanece en el corazón y en la cabeza mucho tiempo después de que se hayan callado las últimas notas, de la misma forma que los rescoldos de una relación nunca se enfrían. Esa es la razón de que sólo un año después se convirtiera en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. Porque desde los primeros momentos su música rebasó el momento del pop. Efectivamente, con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "It is a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su precedesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino. Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo. Sade ha creado clásicos de las pistas de baile, temas para las bandas sonoras de películas, temas favoritos en las emisoras de radio e himnos de amor, al mismo tiempo que rechaza que se les categorice simplemente como un grupo de pop, una banda de R&B, un grupo de soul o cualquier otra cosa que sea unidimensional. En su lugar, al igual que las calles multiculturales de Londres de las que procede el grupo, su música ha prosperado al abarcar la diversidad como principio fundamental. En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos. Es un disco, sutil y engañosamente sencillo, destaca el notable talento de Sade como autora de canciones que llevan su sello de refinamiento duradero. Desde el acústico "Sweetest gift" hasta el conmovedor "All about our love" y el emotivo "Slave Song", este álbum está lleno de calor, intimidad y sensibilidad. En "Lovers Rock", al igual que ha hecho en los discos anteriores, Sade sigue describiendo los murmullos secretos del corazón, y permanece fiel a sí misma en su trabajo intentando siempre llegar más lejos, abarcar más. Sade - Lovers Live (2002) Tracks : 1.Cherish the Day 2.Somebody Already Broke My Heart 3.Smooth Operator 4.Jezebel 5.Kiss of Life 6.Slave Song 7.Sweetest Gift 8.Sweetest Taboo 9.Paradise 10.No Ordinary Love 11.By Your Side 12.Flow 13.Is It a Crime
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MICHAEL JACKSON - Bad World Tour (25/02/2012)
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01:42:50 min | hace 3 meses
Bad World Tour fue la primera gira mundial de Michael Jackson como artista en solitario, que abarca Japón, Australia, Estados Uni dos y Europa que empezó el 12 de septiembre de 1987 en Tokio,Japón y terminó el 27 de enero de 1989 en Los Ángeles,EE. UU.. El tour, patrocinado por Pepsi y que abarca 16 meses, incluye 123 conciertos a 4,4 millones de fanáticos a través de 15 países. Cuando la gira finalizó, había recaudado un total de $125 millones de dólares, añadiendo dos nuevas entradas en el Libro Guinness de récords mundiales para el cálculo de viajes más grande en la historia y la gira con la mayor asistencia de público. En los Estados Unidos, donde sólo se celebraron 54 conciertos, la gira fue la 6ª más grande en cifras brutas de 1988-89, un cálculo total de $20,3 millones de dólares, es considerado uno de los mejores tour de la historia musical. En abril de 1989, la gira fue nominado para el "Tour del Año 1988" en la inauguración de los Premios Rock Internacional. La visita perdió a Amnistía Internacional, pero nada podría desvirtuar el hecho de que Jackson, de la primera gira en solitario es uno de los más grandes y exitosas de la historia.
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DONNA SUMMER, Live & More Encore (Emision 18/02/2012)
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01:14:30 min | hace 3 meses
Live & More Encore es un álbum en vivo lanzado por Donna Summer en 1999, una versión editada de un concierto televisado del mism o nombre. Lanzamiento en Epic de Sony Music subsello, ofreció un concierto en vivo que había sido filmado especialmente para el canal VH-1, y también dos pistas de baile nuevas, incluyendo un nuevo trabajo "Time To Say Goodbye", una canción semi-clásica con anterioridad popularizada por Andrea Bocelli y Sarah Brightman. La versión de verano de baile de la canción se titulaba "Me iré contigo (Con te partirò)". "Love Is the Healer", alcanzó el puesto # 1 en las listas dance de Estados Unidos, y con "I Will Go With You", fue nominada a un Grammy como Mejor Grabación de baile. La canción "No More Tears (Enough Is Enough)", originalmente un dúo con Barbra Streisand, se realiza con la cantante australiana Tina Arena. La canción fue uno de los aspectos más destacados del concierto, ganándose un entusiasta aplauso de la audiencia. "MacArthur Park" - 6:38 "This Time I Know It's for Real" (Aitken, Stock, Summer, Waterman) - 3:12 "I Feel Love" (Bellotte, Moroder, Summer) - 3:50 "On the Radio" (Moroder, Summer) - 4:29 "No More Tears (Enough Is Enough)" - duet with Tina Arena (Jabara, Roberts) - 4:21 "Dim All the Lights" (Summer) - 6:03 "She Works Hard for the Money" (Omartian, Summer) - 4:31 "Bad Girls" (Esposito, Hokenson, Sudano, Summer) - 3:06 "Hot Stuff" (Bellotte, Faltermeyer, Forsey) - 4:19 "My Life" (Berry, Miller, Summer, Waterman) - 5:58 "Last Dance" (Jabara) - 7:08 "Love Is the Healer" (DiGesare, Summer) - 3:23 "I Will Go with You (Con te partirò)" (Quarantotto, Sartori, Summer) - 4:10
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SUPERTRAMP (Paris) Emision 11/02/2012
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01:31:58 min | hace 3 meses
Paris es el séptimo álbum del grupo británico de rock progresivo Supertramp, publicado en 1980 y grabado durante la gira de pro moción del álbum Breakfast in America el 29 de noviembre de 1979 en The Pavillion, París. La lista de canciones interpretadas durante el concierto incluye casi todos los temas de Crime of the Century, a excepción de "If Everyone Was Listening", tres canciones de Crisis? What Crisis?, dos de Even in the Quietest Moments, otras tres de Breakfast in America y un nuevo tema, "You Started Laughing", publicado originariamente como cara B del single "Lady". A pesar de grabarse el concierto completo, las canciones "Give a Little Bit", "Goodbye Stranger", "Even in the Quietest Moments", "Downstream", "Just A Normal Day" y "Another Man's Woman" serían descartadas por la extrema duración del álbum. Paris alcanzaría el puesto #8 en las listas de Billboard, siendo certificado como disco de oro por la RIAA a finales de 1980. Por su parte, el single "Dreamer" entraría en los veinte primeros puestos de las listas de singles. En julio de 2006, las cintas originales del álbum fueron descubiertas en una propiedad del batería del grupo, Bob Siebenberg, junto a material videográfico. Las cintas fueron enviadas a los Cup 'N Strings Studios de Santa Mónica, California, para su remasterización digital. El video sería enviado a Peter Clifton, creador del documental The Song Remains the Same, de Led Zeppelin, para su edición. Aún así, no existen planes para su publicación en DVD. Paris sería remasterizado y reeditado el 30 de julio de 2002 por A&M Records.
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Monica Naranjo en Madrid (Stage) Emision (04/02/2012)
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01:29:00 min | hace 4 meses
Stage es un CD + DVD de Mónica Naranjo, con la grabación del concierto del 19 de septiembre de 2008 en Madrid, dentro de su gira Tarántula Tour. Mónica Naranjo emerge y aparece en el escenario desde el subsuelo para, sin pisar apenas la tarima, elevarse y volar suspendida por arneses mientras canta Desátame. Es el comienzo de Stage. El concierto ofrece performance, aspectos teatrales, ballet, apuntes circenses..., coreografiado y con un cuidado de la iluminación y del sonido. Las canciones tienen aires de metal, de gótico, sombrío, eléctrico y duro. En el DVD+CD suenan Entender el amor, Sólo se vive una vez, Pantera en libertad, Perra enamorada, Usted, Todo mentira, Diles que no, Idilio, Kambalaya, Para siempre, Amor y lujo, Europa, Sobreviviré... Casi una hora y media de espectáculo, filmado por Juan Pablo Enis y Javier Gesto (Struendo Filmakers) y mezclado en Grasgow y Londres en sonido 5.1. Se lanza en dos formatos. El primero es una edición especial limitada en formato libro de lujo, y que contiene el DVD+CD con el concierto, más un documental sobre sus interioridades titulado Stage Backstage (ensayos, pruebas, montaje, preparativos, camerinos, etc., rodado en Madrid, Barcelona, Valencia y Campello), una portada con holograma y una presentación interior, pop up incluido. El segundo formato se edita sólo con el DVD+CD, y los primeros ejemplares van en una caja con el holograma similar al de la edición especial. Stage 1.Resurrección (Intro) 2.Desátame 3.Entender el amor 4.Sólo se vive una vez 5.Pantera en libertad 6.Perra enamorada 7.Usted 8.Todo mentira 9.Diles que no 10.Idilio 11.Kambalaya 12.Para siempre 13.Amor y lujo 14.Europa 15.Sobreviviré
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Dire Straits in Basilea. Emision (28/01/2012)
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02:11:57 min | hace 4 meses
Mark Knopfler, de Glasgow, (Escocia), se trasladó a Londres para trabajar. Allí colaboraba para distintos periódicos y trabajab a de profesor. Mark no se decidía a tratar de vivir plenamente de su pasión, la música. Tras unas colaboraciones no profesionales con su amigo Steve Phillips, Mark pasó a formar parte del grupo Brewer's Droop, donde conoció al baterista Pick Withers. Tras la grabación del álbum Booze Brothers, la banda se disolvió y Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos. Mark volvió a la rutina viviendo con su hermano David, que trabajaba como asistente social en un barrio del sur de Londres. En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo batería de "Brewer's Droop", Pick Withers. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Café Racers", ya que Mark pedía a gerentes de los pubs que los dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Este hecho de interpretar su repertorio, principalmente compuesto por Mark aunque con canciones de David y versiones de otros músicos, en los pubs de Londres los unía a otras muchas bandas británicas del momento (este tipo de banda con sonido precario y de entretenimiento es lo que pasaría a denominarse pub-band). Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "grandes apuros") debido a la penosa situación económica que vivían en aquellos días. En una etapa en que se produjo la eclosión del punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza. En el verano de 1977, el grupo consigue grabar una "demo" de cuatro canciones en unos estudios de Pathway, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras que entonces costaba aproximadamente su producción. Las canciones grabadas en ella eran "Wild West End", "Water of Love", "Sacred Loving" y el que sería su mayor éxito, "Sultans of Swing". La maqueta acaba en las manos de Charlie Gillet, afamado crítico musical londinense, que queda impresionado con la música que recibe y decide emitirla inmediatamente en el programa Honky Tonk que presentaba por aquel entonces en Radio London. Es en ese programa de radio donde los descubre John Stainze, de la casa discográfica Phonogram, quien no descansa hasta conseguir un contrato exclusivo con el grupo. A finales de 1977, el mánager Ed Bicknell, conocido de Stainze, les coloca como teloneros en la gira británica del grupo Talking Heads, en la que dan 16 conciertos, recibiendo críticas tan favorables que no tardan en grabar su primer disco. Dire Straits grabó su primer álbum homónimo entre febrero y marzo de 1978, y se publicó en el Reino Unido el 8 de junio del mismo año. La acogida fue buena por parte de la crítica especializada, pero escasa por el lado del gran público británico. Sólo la progresiva publicación del álbum en Europa, Estados Unidos y Oceanía (donde alcanzan rápidamente el número uno en ventas) y el éxito de sus giras en directo hace que el disco se afiance hasta convertirse en un superventas. A finales de 1978, el grupo inicia en los estudios Compass Point de Nassau (Bahamas) las sesiones de grabación de su segundo álbum, Communiqué que se editaría en el Reino Unido el 21 de mayo de 1979. El 8 de junio la banda inicia una nueva gira por su país que se extenderá nuevamente a Estados Unidos (septiembre), Europa Occidental (noviembre) y terminará en diciembre de ese año en Irlanda y Londres. Dire Straits completan un año 1979 realmente triunfal en todos los sentidos, aunque el nivel de exigencia hace que acaben física y mentalmente agotados y se tomen un respiro de seis meses. A ello contribuyen también los primeros síntomas de desavenencias internas protagonizados por David Knopfler, el hermano de Mark, disconforme con la presión que el entorno musical ejerce sobre el ya famoso grupo. Estos dos primeros trabajos son los que configuraron el sonido de la banda, y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos, como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco Dire Straits o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en Communiqué.
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Revolver, Basico 3 - Emision (21/01/2012)
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01:14:45 min | hace 4 meses
Revolver grabó la tercera parte de la trilogía de éxitos en acústico, el Básico 3, el 14 de diciembre de 2005 en directo en A rconte Estudios, platós situados en Torrejón de Ardoz. Para esta ocasión, Carlos Goñi ha escogido un repertorio basado en sus tres últimos discos de estudio: Sur (2000), 8:30 a.m (2002) y Mestizo (2004) además de incorporar 2 temas totalmente nuevos: Marineros Varados y Todo Aquello Que Jamás Seré; y de recuperar algún que otro éxito anterior como Ten fe en mí. Acompañado por una banda de 10 músicos que ya han trabajado con Revolver a lo largo de su carrera y por algunos artistas de éxito de este país como Enrique Bunbury (Faro De Lisboa), Álvaro Urquijo (Asustando Al Huracán), Mikel Erentxun (Sara), además de la colaboración internacional de Sasha Sokol (Ay Amor), invitados para hacer duetos con Carlos. El disco se edita en tres formatos distintos: CD, DVD (con contenido extras y making-off) y Edición Especial Lujo en Digi-pack (que también incluirá el concierto en DVD). El DVD 1.Duro De Llevar 2.Todo Aquello Que Jamás Seré 3.Lecho De Rosas 4.Sara 5.Es Mejor Caminar 6.Odio 7.Rodrigo Y Teresa 8.Huracán 9.Marineros 10.Ten Fe En Mí 11.Ay Amor 12.Más Por Ellos Que Por Mí 13.Lo Que Ana Ve 14.Faro De Lisboa 15.San Pedro 16.Mestizo Ya van casi 20 años desde tus inicios con Garage, Comité Cisne. Mucho tiempo, muchas canciones... ¿Qué ha cambiado en Carlos Goñi, y en Revólver en todos estos años? ¿Y en la industria qué ha cambiado, cómo lo ves? En mí ha cambiado que tengo 24 años más que cuando empecé con Garage y de la industria mejor no hablo. En cierta forma fuiste el impulsor en España de los desenchufados y el primer Básico fue seguramente un punto de inflexión en tu carrera, ¿fue así? Este tercero, ¿crees que será tu último unplugged o dejas las puertas abiertas? Sí, fue un punto de inflexión en mi carrera y lo de los básicos responde más a una necesidad de ver mis canciones de otra manera que a un hecho puramente comercial, con lo cual nunca se sabe. ¿Cómo surgió la idea de hacer un tercer básico? Por lo mismo que los otros dos, por que me gusta. Por una cuestión de balance entre acústico y eléctrico. Doce temas, la elección sería difícil, no? 12 temas en el CD, 16 en el DVD. La elección complicada, contábamos con más de 40 canciones. Colaboraciones de auténtico lujo... Mikel Erentxun, Bunbury, Alvaro Urquijo, ¿Habías hablado antes con ellos para su participación? ¿Surgió cuando ya se estaba preparando el álbum? ¿Eligieron ellos los temas?... Había hablado antes con ellos, elegí yo los temas, pero creo que la alineación me salió francamente bien. Y la sorpresa de Sasha Sokol? La oí en la radio, me impresionó como cantaba y la llamé. Incluyes dos canciones nuevas, ¿nos puedes hablar de ellas? Es un tipo de canciones que sólo tendrían cabida en un disco como éste. Son muy personales especialmente "Todo aquello que jamás seré". "Marineros varados" es una canción muy del final de La Rambla. Algunos temas en formato acústico quizá llenan más o tienen detalles especiales... ¿Ha habido alguno con el que hayas sentido que ha crecido en su versión acústica? "Mestizo" y "Es mejor caminar". Ya hay fechas confirmadas para directos. ¿Cómo los tienes enfocados? En plan más acústico basados en el Básico 3? O mixtos, más eléctricos y con un poco de todo? Al final siempre acabo haciendo un poco de todo. Por último, ¿qué 2 ó 3 últimos discos te han llenado o sorprendido más (de forma positiva ;)) en estos últimos años? El Live de Jeffrey Gainnes, y cualquiera de los últimos discos de John Gorka.
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ALAN PARSON Live in Chile (Emision 14/01/2012)
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01:34:49 min | hace 4 meses
Grabación en estéreo de una emisión de la TV Chilena, pertenciente a la gira de 1995 de Alan Parsons. Esta grabacion se encuent ra principalmente en formato DVD, aunque también se puede encontrar en Cd de audio. MUSICOS: - Chris Thompson, Gary Howard, Stuart Elliott / voces - Alan Parsons, Jeremy Meek / coros - Ian Bairnson / primera guitarra - Alan Parsons / guitarra rítmica - Alan Parsons, Andrew Powell, Richard Cottle / teclados - Richard Cottle / saxo - Jeremy Meek / bajo - Stuart Elliott / bateria TEMAS: Sirius Eye in the sky Turn it up What goes up Luciferama Old and wise Take the money and run Tell tale heart Can't take it with you Wouldn't wanna be like you The Raven I'm gonna show them all Time Money Talks La Sagrada Familia Prime time Standing on higher ground Games people play Psychobabble Don't answer me You're the voice Fingers burned
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TINA TURNER live in Amsterdam Arena (Emision 7/01/2012)
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01:57:30 min | hace 5 meses
Maravillosamente dirigida, más salvajes sueños Tour de hace un espectador se sienta prácticamente omnipresente en la Tina Turne r de 1996, tres noches de pie en el Amsterdam Arena. Con ángulos de cámara, aparentemente provenientes de todas partes, el alcance masivo de la muestra de Turner se pone en una adecuada y agradable, visual, junto con la propia forma artística de la estrella de llegar a 50.000 aficionados en un tiro con feroz energía, pero una actuación de matices inconfundibles. El arma secreta de Turner: su voz, con su evangelio de latigazo cervical, el orgullo de viudedad, y la capacidad infinita para el éxtasis. No importa si ella está bailando como si su vida dependiera de ello o el lanzamiento de diminutas ondas de calor erótico con el más elemental de los gestos: todavía hace alarde de este grupo holandés de su cuota de fuego profano Jerry Lee Lewis. A partir de la cuarta marcha de "Lo Que Quieras", Turner toma un desvío a través de la muy preciosos "Haz lo que haces" antes de tiempo-que viaja a la Phil Spector-producido "River Deep Mountain High" (con la estrella del canto, junto con su jóvenes sí mismo en un clip de película de 1960). "En tus sueños más salvajes" es un baño de arrullo de deseo sexual, y "Golden Eye" es puro, de James Bond, Ian divertido. Las 21 pistas están cargados de éxitos pasados??, de los cuales ninguno defraudó: "Proud Mary", "¿Qué es el amor tiene que ver con eso". El rendimiento final ", sigue siendo algo hermoso", es una epifanía duramente ganada. - Tom Keogh
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