mondo lirondo

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mondo lirondo
Canal: Ràdio Klara 104.4 FM València
Por: mondolirondo
Ranking: 1934 - Ver evolución

Descripción del podcast de mondo lirondo: ritmos del planeta musical se emiten lunes (19h), viernes (05h y 22h) y sábados (01h) en radio klara (104.4 fm valencia) y miércoles (20h) en radio fuga (106.7 fm aranjuez)



radio klara libre y libertaria por sergi durá (2)
En el Podcast  mondo lirondo  en  Músicas del mundo y otras
58:47 min | hace 6 días
segunda entrega del libro de sergi durá, radio klara libre y libertaria hoy leemos parte del capítulo 3: primeras emisiones e i ncautaciones 01 verd cel - mig realitats 02 rapsodes - soc petit però valent 03 golpe bajo - bienvenidos a valencia 04 reno renardo - subnorcracia 05 maderita - no te equivoques 06 joaquín carbonell - canción a dimitris 07 julio bustamante - atrapar un sueño 08 bajoqueta rock - treballar a l'obra 09 skaparapid - donant la kanya 10 feliu ventura - d'acord d'acord 11 arrap - màfia i coentor 12 la pegatina - si de nit 13 lilit i dionís - la mala reputació
Género: Radio
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radio klara libre y libertaria por sergi durá (1)
En el Podcast  mondo lirondo  en  Músicas del mundo y otras
01:00:37 min | hace 13 días
hoy comenzamos una nueva serie en mondo lirondo. leeremos párrafos seleccionados del libro de que sergi durá ha dedicado a la historia de radio klara con motivo de su 30 aniversario, cumplido el 26 de marzo de 2012, editado por la editorial punto ge. 30 años dando voz a un sector de población que está marginada por los medios de comunicación que no están más que al servicio de los ric@s y del poder establecido. nos pintan como chung@s a aquell@s que creemos en un mundo más justo. esto al dinero no le interesa. comenzamos por el capítulo 2, el nacimiento de radio klara en el que se cuenta como era españa al principio de la transición y como, en un supuesto estado libre, los poderosos empiezan a mover ficha para copar la información conscientes del poder que tiene. en este contexto una serie de gente utópica, idealista, ingenua vuelca todas sus energías en la puesta en marcha de un medio en el que la gente se pueda expresar libremente. para no hacer un ejercicio de nostalgia puro y duro, ilustraremos musicalmente el texto principalmente con música valenciana recientemente. radio klara sigue vigente y, más que nunca, es necesaria. Las fotos que ilustran esta entrada son de mi amigo david ruiz, tomadas el 12m en las calles de madrit. el libro está disponible en los comercios colaboradores habituales de la radio. fuera de valencia, no sé si se puede conseguir el libro por internet quizá en la librería primado, escríbeles a su blog. en la editorial dicen que el libro tendrá "distribución alternativa". 00 los brackets - terror a dubai un home llop xangainés a dubai. 01 radio macramé -falles 02 pepet i marieta - pixapins 03 swan fyahbwoy i rapsusklei - no estamos creyendo 04 tashkenti -em diuen 05 muyayo rif - la boulangerie 06 sintonía de naranjito 07 pau alabajos - utòpics, idealistes, ingenus 08 arròs caldós - viure presents 09 obrint pas - som més 10 pellikana - ha esclatat la primavera! 11 juanito piquete - es por laura 12 barraques sudsistema - aixeca el cap
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mondolirondo james brown y 24 (1978-2006)
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
59:55 min | hace 20 días
en una época en que las discográficas controlaban la carrera de los artistas y tras dejar polydor vuelve a grabar con su amigo h enry stone, un amigo que le permitió grabar en 1959 con el seudónimo de nat kendrick & the swans y ahora tenía un sello llamado tk. rapp payback fue el single funk que james se sacó del bolsillo, pero sólo llegó al 46 en listas, el álbum que lo contenía, soul syndrome, sonaba fuera de lugar con los nuevos arreglos del hard funk o la música disco de moda. 01 james brown - rapp payback pero los viejos ritmos de james seguían siendo populares entre una minoría. mucho/as artistas blancos o negros hacían funk a lo james brown como pere ubu o james blood ulmer, incluso james white and the blacks intentaron basar su carrera en versiones de temas de james. 02 james blood ulmer - high jack (lp free lancing 1981) su parroquia negra se había cansado de él, pero aparecieron nuevos fans dentro de la escena de rock blanco. después del éxito de sus bandas sonoras intentó protagonizar alguna peli, pero nunca llegó. eso sí, su cameo (pequeño papel) en la peli de john landis "blues brothers" le dio mucha popularidad. hacía de reverendo en una iglesia muy musiquera junto a aretha franklin como dueña de un restaurante, john lee hooker un músico callejero, ray charles era una calamidad de encargado en una tienda de instrumentos musicales. y cab calloway que le daban autenticidad a las aventuras de john belushi y dan ackroyd. james brown reconoció que la peli le presentó a una nueva audiencia en todo el mundo, en una época en que estaba empezando a ser olvidado. esto disparó la demanda de sus conciertos en estados unidos también pero no en los teatros donde solían asistir los negros (muchos habían cerrado por el fenómeno disco) sino en clubs de rock como el lone star. 03 blues brothers - la predica en chiesa di reverendo cleofus james (la participación de james brown en granujas a todo mundo doblada al italiano) en marzo de 1982 firma con island records de chris blackwell, el sello grande especializado en reggae, se hicieron grandes planes y se empezó a grabar en nassau con los músicos de sesión de la compañía, como sly dunbar (batería) robbie shakespeare (bajo) mikey chung (guitarra), wally badarou (teclados) y sticky thompson (percusión). pero pronto empiezan las discusiones, james se quería apropiar de una canción de dunbar y shakespeare y registrarla a su nombre (práctica habitual en él), con la cosa tirante se muere henry stallings, miembro de su equipo y a james le da la paranoía de que los han envenenado y se pira 04 shark wilson and the basement heaters - make it reggae (recos: 300% dynamite, funky kingston 2) tras soul syndrome de 1980 y salir en la bso de granujas a todo ritmo, grabó un doble directo en studio 54 de nueva yorqui. luego nonstop! con polydor en 1981 y bring it on en su propio sello augusta sound en 1983 que pasaron desapercibidos. mientras james brown trabajaba con dan ackroyd en la peli dr detroit (en la que cantó king of soul y get up offa that thing) muere john belushi de sobredosis. en su autobiografía james habló del suceso soltando un rollo contra las drogas. pero precisamente en esa época, él también se ponía hasta arriba. pero otra peli en 1985 volvió a hacerle famoso. james brown cantó living in america un tema escrito por dan hartman y charlie midnight para rocky IV en 1985. el single llegó al nº5 de listas pop, 20 años después de que lo consiguiera con i got you (i feel good) y le dieron un grammy y todo (le habían dado otro 21 años antes). por lo visto stallone quería un sonido a lo led zeppelin con la voz de james brown y salió un tema con un supuesto realismo de clase obrera. además le grabaron un álbum, gravity, que se vendió bien en el mercado blanco de rock y entre los jóvenes afroamericanos gracias al éxito de la película. el mezclarse con gente joven parece que abría nuevas posibilidades comerciales para la música de james. 05 james brown - living in america (bso rocky IV) pero a james se le seguía escuchando aunque él no estuviera en las grabaciones muchos grupos le versionaban, copiaban su estilo de funk intenso y los primeros diyeis que trabajaban con raperos haciendo hip hop sampleaban sus temas (usaban pequeños trozos para hacer nuevas canciones), en washington dc se puso de moda el go-go que era funky con un nuevo nombre y muchas bandas británicas de la era postpunk hacían funk. aunque para los jóvenes pasaba inadvertido sus canciones estaban ahí, en las notas, en el ritmo o en el sentimiento que se transmitía. en la 2ª mitad de los 80 entre 2 y 3000 discos usaron samples de james brown. eric b & rakim, public enemy, ice t, run-dmc, beasty boys, fat boys, heavy d, spoonie gee, dj polo & kool g rapp, sweet t & jazzy joyce, scott la rock, freh gordon... en 1991 brown se quejaba que a esta gente le faltaba bagaje musical, que la tecnología les había facilitado grabar pero en la calle los raperos no podían aprender lo que en su juventud se adquiría a lo largo de muchos años de cantar en coros e iglesias. en 1994 se enfadó porque había grupos que usaban música suya y decían tacos en las letras como pharcyde "i'm that type of nigga" y salt 'n' pepa "sexy noises turn me on" 06 the pharcyde - i'm that type of nigger afrika bambaataa siempre había reconocido que james le había influido mucho y que le había ido a ver ya en 1963, así que estuvo encantado de grabar con él seis temas en unity, 1984. un mensaje de paz, unidad, amor y buen rollo sobre ritmos de duro electro-funk, pero pasó desapercibido ante lo mediático de rocky IV. 07 afrika bambaataa and james brown - unity 1984 polydor empieza a reeditar su catálogo de viejas grabaciones del maestro y en 1984 empieza una serie de recopilaciones como "roots of a revolution" de 1984. james seguía dando conciertos aunque mucho más cortos para poder aguantar, llamaba a su grupo the jbs international and the sugar bees. pero no volvió a grabar en estudio hasta 1988 con el grupo full force una banda muy rodada que introdujo su sonido y ritmos callejeros a las voces de james y la puesta al día de james le llevó al nº de listas (r&b) 08 james brown - i'm real 1988 08 b james brown entrevistado pedo en la tv james había estado en la cárcel por robar coches (y por ser negro y pobre) en los años cuarenta, en los sesenta por obscenidad y en los setenta por conducta disipada. el fisco le perseguía y le pedía 11 millones de dólares, también había sido investigado en 1976 por payola (sobornar a las radios para que pusieran sus discos y no otros) y en los 80 varias por posesión de drogas,pero lo peor es que desde 1984 empezó a recibir denuncias por maltratar a su mujer, adrienne por entonces, y parece que lo maltratos e injusticias que recibió en la infancia le marcaron una personalidad agresiva y machista y se convirtió en un ser adulto despreciable pero lo más fuerte es que no fue condenado por ello. 09 james brown - doin' it to death (live at chastain park 2006) eso sí, el tío estaba fatal y el 24 de setiembre de 1988 se presentó en la oficina de al lado apuntando con una pistola gritando porque decía que habían usado el aseo de su oficina. alguien llama a la policía y james huye en coche, tras una larga persecución, cuando es detenido james canta el georgia y baila el good foot. la policía tampoco se queda corta y le pide que se declare culpable de intento de homicidio (aunque la pistola de brown era de fogueo) y como se niega se le aplica una sentencia ejemplar. por los mismos hechos que personas blancas eran mandadas a rehabilitación y trabajos para la comunidad, james recibe 6 años de sentencia. espera que sus amigos políticos y expresidentes le ayuden pero nadie se acuerda de ti cuando estás en un aprieto. al final sólo cumplió 2,5 años y salió el 27 de febrero de 1991 y empezó una recuperación dando conciertos, preparando documentales de su vida, se sacó una caja de cuatro cedés recopilando su carrera hasta el 1984 con algunos temas nuevos o raros y continuó siendo la sombra de quien había sido hasta su muerte en diciembre de 2006. desde 1980 publicó 23 discos: hot on the one - (live in japan) (polydor 1980) soul syndrome (TK 1980) nonstop! (polydor 1981) live at montreux (1981) live at studio 54, new york (1981) afrika bambaataa & james brown - unity (tommy boy 1984) live at chastain park (1985) gravity (scotti brothers 1986) in the jungle groove (1986) james brown and friends (polydor 1988) santa's got a brand new bag (1988) i'm real (scotti brothers 1988) soul session live (scotti brothers 1989) love over-due (scotti brothers 1991) universal james (1992) funky christmas (1995) live at the apollo 1995 (scotti brothers 1995) living in amercia (1995) hooked on brown (1996, scotti brothers) i'm back (mercury 1998) on stage at studio 54 (1999) the next step (CNR Records 2003) james brown & the soul G's - live at chastain park (2006) su cadáver no puso ser enterrado durante muchos días debido a las disputas entre las diversas familias que había formado a lo largo de su vida. polémico hasta el final como no podía ser de otra forma para alguien que llevaba dentro la mala hostia de haber nacido pobre y negro en una américa racista en los años 30. 10 james brown - please, please please (su primer single, 1958)
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mondolirondo james brown 23 (1975-77)
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
59:32 min | hace 27 días
bobby patton nos cuenta como james brown probó la marihuana de california en un concierto, músicos de joe cocker y elton john se la pasaron. luego la cosa fue siempre a más y sus discos a menos. patton dice que un día le pegó un par de caladas a un joint de james y se quedó flipado hablando sólo hasta las ocho de la mañana pensando que estaba hablando con james. los problemas empezaban a acumularse, tras la muerte de su hijo james sacó sus últimos discos importantes, lo cual alejó por un par de años sus problemas con la multinacional polydor, a la que echaba la culpa de no conseguir mayor éxito comercial con su música. pero a mitad de los setenta los gustos musicales estaban cambiando y aunque james había ido evolucionando parece que no le quedaba ningún as musical en la manga. 01 bootsy's rubber band - ahh... the name is bootsy... baby! (2º lp 1977 mismo título) en agosto de 1974, le pidió a la casa un adelanto a cuenta de las ventas de sus próximos discos, pero esta le contestó que todavía no había cubierto los avances anteriores y que james les debía 557.000 pavos. al final consiguió la pasta pero en peores condiciones. entonces en 1975 el fisco de nueva yorqui le intervino la nómina, por lo que polydor no podía dar más dinero a james antes de satisfacer sus impuestos no pagados, que eran 85.411 $. james empezó a agobiarse sintiendo que todo el mundo iba a por él, que estaba perdiendo el control de su carrera artística y que la mayoría de su gente de confianza le estaba abandonando. 02 funkadelic - get off your ass & jam (lp 1975 let's take it to the stage) james brown y jabo starks bob patton dice que trabajó con él hasta el 77, pero que desde el 75 no se fiaba y cobraba por adelantado cualquier trabajo que james le pidiera. pero el tío le pedía demasiado, como asistir a un concierto el día que su mujer iba a dar a luz a su hija, aunque había dejado todo contratado para el show en nueva orleans, james brown no se sentía seguro sin él y no tuvo mucho tacto para decirle que dejase a su mujer en el hospital. un par de años después se fue charles bobbit. la compañía -polydor- no hacía nada por james porque él prefería hacerlo a su manera y con su gente, pero empezó a volverse paranoico. la compañía no sabía tratarle pero él tampoco ponía nada de su parte, simplemente quería hacerlo todo según su capricho, como había conseguido en su anterior sello king, que se hizo grande gracias a él. la cosa se había ido de las manos y polydor le había cerrado el grifo, james había vivido a crédito y este se había agotado. polydor no iba a invertir en un producto que cada vez tenía menos valor. las tendencias en música negra se habían fragmentado en sweet soul, hard funk y disco. esta es la que más vendía con producciones muy pulidas, letras insípidas y asépticas, cada vez se dependía más del estudio y menos de los músicos. también dentro del funk había bandas que lo hacían evolucionar como george clinton y parliament, funkadelic, the ohioplayers, kool and the gang, earth wind and fire, cameo... por primera vez el sonido de james empezaba a sonar a antiguo. 03 parliament - chocolate city (lp 1975) su álbum reality grabado en otoño 1974 consiguió un número 4 en listas rythm and blues con funky president (people it's bad), grabado en nueva york con una banda de músicos de estudio y algunos de su sección de vientos, después de que nixon cayera por el watergate. el tema instaba al pueblo a tomar las riendas de su destino. 04 james brown - funky president (versión sin acelerar lp 1976 make it funky: the big payback 1971-75) 04b anuncio de camisetas en el programa future shock en 1976 estrena un programa de televisión hecho por y para negros, en el que se bailaba eléctricamente los éxitos del momento. para entendernos, era un precursor de aplauso de tve. james hizo el cuento de la lechera, pensando en vender el programa por todo el mundo y pidiendo un contrato de 20 años, al final el programa duró 3 meses en antena necesitó 4 álbumes para llegar de nuevo al número 4 en 1976 con get up offa that thing (release the pressure) un éxito de baile que supuso una vuelta a la buena forma después del confuso elepé everybody's doin' the hustle & dead on the double jump. charles sherrell y jimmy nolen sacaron el ritmo y se lo enseñaron a james, que decidió grabarlo en el estudio y adjudicar los derechos de autor a su mujer didi y sus hijos. 05 james brown - get up offa that thing/release the pressure todo estaba cambiando, elvis presley otro artista de su altura y generación (apenas se llevaban 20 meses) murió en 1977. habían coincidido y elvis fue a alguno de los conciertos de james, pero no eran amigos, elvis prefería a jackie wilson aunque muchos de su banda,como sonny west, preferían a james brown. aunque james dice en autobiografía que cantaron gospel juntos, no hay testimonios de que esto llegase a producirse. pero bob patton recuerda que en el funeral de elvis james estaba hablando con la viuda ¡apoyado sobre el cadáver de elvis ! fred davis, un dj de texas, le avisó y fue la vez que james estuvo más cerca de ponerse blanco por un rato. 06 james brown - i'm broken hearted (lp reality 1975) james brown ya no era tan resistente, pero a pesar del bajón en los estados unidos, su show era muy demandado por todo el mundo james ya no tenía la energía para hacer los shows atléticos de antes y no tenía nada para remplazar esto. quizás una buena banda, pero los músicos no aguantaban su mala leche y poco a poco le fueron dejando. hasta fred wesley, su director musical y trombonista ,que tenía que aguantar que james le regañase delante de todo el público después de un solo de trombón de 10 minutos. maceo parker volvió a dejarle en 1975 tras un año de gira. después de tocar en zaire el avión iba a despegar con la banda de james, b.b. king, the detroit spinners, the crusaders y lloyd price pero no podía por exceso de peso. estaba claro que quien más equipaje llevaba era james, pero este cabreado intentaba obligar a los demás a dejar sus maletas en áfrica. 07 fred wesley and the horny horns - four play (lp 1977 a blow for me a toot for you) brown hizo giras por europa en 1977, 1978, 1979 y 1981 y grabó su último disco con polydor, un directo en tokio, en 1979. en diciembre de ese año fue el último en actuar en directo en la mística studio 54 de nueva yorki 08 martha and james - summertime (cara b single setiembre 1977)
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La Vereda 12-01.2012
En el Podcast  mondo lirondo  en  Arte y literatura
01:39:06 min | hace 27 días
Emisión del jueves 12 de enero de 2012. En radio Klara, los viernes tienes otra oport unidad de escucharnos de 23 a 24 horas.
Género: Radio
Canal: Ràdio Klara 104.4 FM València ... ver+
mondolirondo 25 de abril sempre
En el Podcast  mondo lirondo  en  Músicas del mundo y otras
59:45 min | hace 1 mes
hoy, a dos días del 25 de abril, dedicamos nuestro programa a portugal. como venimos haciendo desde los comienzos en 1997. este año cumple 40, grândola vila morena, la canción símbolo de la revolución de los claveles, a ella y a zeca afonso, su autor que murió hace 25 años, dedicaremos nuestro programa de hoy. sus discos van a ser reeditados y en todo el mundo y sobre todo en portugal habrá conciertos y recitales de tributo a la figura más importante de la música popular portuguesa (fuera del fado). pero casi no escucharemos a zeca ni a músicos portugueses, hoy nos centraremos en un homenaje (de tantos) que se le va a hacer en galicia el 10 de mayo de 2012 y en otros que se le han hecho a josé afonso anteriormente. y en grupos gallegos como marful que me recuerdan a esas sesiones vermut a las que iba los veranos que me dejé pasar por el festival de ortigueira. una banda tocando ritmos bailables de los años 20 y 30 a la hora del aperitivo. 01 marful - leverelem (en directo teatro garcía barbón 2007) la cantante de marful, ugia pedreira estará en el auditorio de galiza, en santiago de compostela, homenajeando a zeca afonso, junto a otr@s much@s artist@s como: os máis de 30 grupos que actuarán no festival terra da fraternidade o próximo 10 de maio xa comezaron cos ensaios. a banda fura fura, integrada por olivier, manu paino e martiño (homes sen Medo e 3trebóns), roi maceda (quempallou), brais (sacha na horta), fran amil e antón díaz (ultraqans e 3trebóns) e o leo arremecághona déronnos a oportunidade de estar nos seus ensaios. 02 banda fura fura - ensayo para el festival terra da fraternidade enigmático, escéptico, despistado… josé afonso creador con denominación de origen, este sencillo portugués encarnó, en vida, la simbiosis equilibrada de un dilema eterno: el arte por el arte y el arte por la idea. nacido en aveiro el 2 de agosto de 1929, trasladado de niño al continente africano, emprendió tiempo después un contínuo deambular geográfico. en sus encuentros con otros colegas, zeca afonso era más dado a hablar de cualquier otro tema que no del estrictamente musical. prefería hablar de personas y de la vida, de las cosas que van aconteciendo aquí y allí a lo largo de los años... el propio artista se refiere en reiteradas ocasiones a esta actitud vital: “soy una decepción para los músicos”. incluso recurre a una especie de desdoblamiento para diseccionar su rol artístico como cantor, por una parte, y su faceta cívica como persona, por la otra: “una cosa es mi actividad musical, la función lúdica de la música; otra cosa es el hombre político que soy. ahora, cómo armonizan las dos cosas aún lo estoy por saber”. (fuente, libro "zeca, as voltas de un andarilho" de viriato teles) 03 luís pastor - o canarinho (tema de zeca afonso) luís pastor uno de los cantantes de este lado de la raia (nació en berzocana, extremadura, vivió en vallecas) que más ha sido influido por zeca, tanto como la gallega uxía que ha hecho muchas versiones del cantante de intervención (cantautor protesta) portugués como este niño del barrio negro en su disco más reciente. 04 uxia - menino do bairro negro (cd meu canto 2011, tema de zeca afonso) 05 maria do carme kruckenberg - muchos pechan os ollos (galiza canta a jose afonso) 06 jei noguerol - erase unha vez (en directo 1985 galiza a josé afonso) vamos a escuchar algunos temas de un homenaje a josé afonso en galicia, un par de años antes de su muerte, en vigo en agosto de 1985. en aquel concierto jei noguerol cantó este tema que había grabado para su disco de 1984, polo atlántico norte. a aparición do primeiro disco de jei noguerol no ano 1971 supuxo todo un revulsivo no ámeto da canción galega. tratábase dunha gravación en formato “single” e nos dous temas incluídos descubriamos a unha nova voz infrecuente naquela altura, porque falar por aquel entón dun xoven que exhibía desinhibidamente os seus anceios e inquedanzas denantes dos vinte anos, tal como titulaba unha das cancións, era alo menos sorprendente nun contexto como o que vivía o cancioneiro galego da época, polarizado entre as opcións contrapostas de voces ceibes en canto a contidos sociais e contestatarios e máis comercial e exitosa de cantantes standard representada por un juan pardo ou andrés do barro. se amancio prada era o nick drake galego, o viveirense xose antonio "jei" noguerol era o tim buckley galego. ai queda eso. non sei se no tempo o malogrado buckley era ou non influenza directa, pero 30 anos despois as músicas deste xenial denantes dos vinte anos non desentoarían en discos clásicos do pai de jeff buckley do tamaño de starsailor ou goodbye and hello. i é que a voz, as guitarras e os arranxos de ventos e de piano teñen a característica pegada do songwriter folkie con aires progresivos que tanto se deu a finais dos 60 e nos 70. na galiza case todos os seus contemporáneos -luis emilio batallán, bibiano...- eran desa escola, coa orixinalidade de non se cinguir ao folk saxón e incorporar elementos propios do folk galego. (fuente) xico de carinho estuvo en aquel concierto del '85 y volverá a estar en este homenaje de 2012. (el colectivo zeca afonso en un concierto en 2010) xico de carinho é un virtuoso da harmónica e tivo a sorte de poder compartir escenario co propio zeca afonso, polo que é lóxico que forme parte do colectivo zeca afonso, que apoian e colaboran para cantar as músicas deste importante creador portugués, que mantivo fortes lazos afectivos e solidarios co idioma e a cultura galega por mor das súas amizades, das súas actuacións e do seu enorme interese pola cultura e lingua do país. 07 xico de cariño - xote e polca de ambosores 08 anxeles penas - doce amigo dos tempos inconformes (recitado en galiza canta a josé afonso) 09 suso vaamonde - un soño suso vaamonde comezou a darse a coñecer na antiga asociación cultural de vigo. seguindo por este camiño, entrou dende mozo en contacto coa movida roqueira en vigo, que o levou a formar parte dos grupos musicais os copens e marco balorento, este último polo 1966. de aí pasa ó movemento voces ceibes a principios dos anos 70, deixando un pouco de lado o seu labor de letrista para, acompañado da súa inseparable guitarra, poñer voz e música ós poemas galegos. o seu traballo de cantautor xirou sobre un triplo pensamento que o acompañou ata o leito de morte: defensa dun pobo, dunha terra e dunha fala. esta defensa firme dos valores galegos foi o que o levou ó cárcere, pasando a ser considerado un soldado da canción, e o primeiro preso político da democracia. os feitos aconteceron en xuño de 1979, na pontevedresa praza da ferrería nun recital antinuclear. alí, deixándose levar polo fervor do directo, decidiu engadir unha estrofa máis ó popular "uah!". este engadido, mostra da súa forte personalidade e fuxida de dobres tinxes, rezaba así: cando me falan de españa sempre teño unha disputa que se españa é miña nai eu son un fillo de puta. estas manifestacións foron consideradas "inxurias á patria con publicidade" e foi condenado en novembro de 1980 a seis anos e un día de prisión. suso vaamonde optou por exiliarse, viaxando por londres e alemaña e afincándose finalmente na capital venezolana, caracas. no 1984 decidiu volver e entregarse, consciente de que o goberno socialista estaba a revisar condenas derivadas de vellos rancores e inxustizas do réxime anterior. logo de 46 días no cárcere de ourense, un indulto liberouno definitivamente. publicó una quincena de discos entre 1973 y 1999. y seguimos con lluis llach que dedicó en 1975 esta canción, abril 1974, a la revolución de los claveles: companys, si sabeu on dorm la lluna blanca, digueu-li que la vull però no puc anar a estimar-la, que encara hi ha combat. companys, si coneixeu el cau de la sirena, allà enmig de la mar, jo l’aniria a veure, però encara hi ha combat. i si un trist atzar m’atura i caic a terra, porteu tots els meus cants i un ram de flors vermelles a qui tant he estimat, si guanyem el combat. companys, si enyoreu les primaveres lliures, amb vosaltres vull anar, que per poder-les viure jo me n’he fet soldat. i si un trist atzar m’atura i caic a terra, porteu tots els meus cants i un ram de flors vermelles a qui tant he estimat, quan guanyem el combat. compañeros, si sabéis donde duerme la luna blanca decidle que la quiero pero que no puedo acercarme a amarla porque aún hay combate. compañeros, si conocéis el canto de la sirena allá en medio del mar, yo me acercaría a buscarla pero aún hay combate. y si un triste azar me detiene y caigo a tierra llevad todos mis cantos y un ramo de flores rojas a quien tanto he amado. compañeros, si buscáis las primaveras libres con vosotros quiero ir que para poder vivirlas me hice soldado. 10 lluis llach - abril 74 11 xabier baixeiras - chegando a lisboa (galiza canta a josé afonso 1985) 12 benedicto - cantigas de maio (galiza canta a josé afonso 1985) benedicto nació en 1947, en maio de 1968 participa da fundación do colectivo voces ceibes, grupo inspirado nas experiencias de els setze sutges e dos vascos ez dok amairu. os seus principios eran o monolingüismo en galego, a temática social e o rexeitamento do folklore galego, naquel momento vencellado aos fastos franquistas. tamén compartían coas experiencias basca e catalana o seu sentido da comunidade, por riba dos individualismos persoais. en xullo dese ano, é chamado ao silos club de pontevedra, para facer de xurado e tamén actuar no festival galego da canción moderna. durante a súa actuación, no momento no que interpreta a canción "carta a fuco buxán", vai ser impelido dende bambalinas por dous membros das forzas de seguridade para que pare de cantar. benedicto remata a canción e despois informa ao público da situación, momento no que os membros das forzas de seguridade entran no escenario e detéñeno. por este feito pasará a noite nunha cela e recibirá unha multa por interpretar canciones prohibidas y dirigir frases subversivas a los asistentes. a mediados de 1968, unha parte do colectivo voces ceibes viaxará a barcelona, para gravar os seus primeiros traballos. xurde así, gravado nos estudios gema, o EP benedicto, máis coñecido como no vietnam, un dos catro temas dos que constaba, primeiro traballo editado polo autor. no ano 1970, ingresa no PCG, co que comeza a colaborar até que, a consecuencia da súa militancia é expulsado da universidade e chamado a filas a madrid, algo que sumado á falta de autorización da maior parte dos recitais, suporá un parón na súa carreira musical. durante ese ano participará na capital do estado español dos actos de protesta contra o proceso de burgos, colaborando co colectivo canción del pueblo. tamén en madrid escoita por primeira vez un disco do portugués josé afonso. o requirimento do colectivo voces ceibes fará que retorne á galiza en xullo de 1971. co seu retorno, o colectivo comeza os primeiros recitais fóra do estado español, con actuacións en toulouse para os exiliados e tamén en holanda. benedicto, xerardo moscoso e bibiano serán chamados para representar á galiza dentro da exposición de arte contemporáneo de milán, un acto da resistencia antifranquista no exilio, que xuntaba a poesía e a canción ás artes plásticas, verdadeiras protagonistas. en abril de 1972 viaxará a portugal para coñecer a josé afonso, co que fai unha grande amizade, dándolle a coñecer o universo cultural galego. josé afonso actuaría en compostela o 10 de maio dese mesmo ano a instancias de benedicto. entre 1972 e 1974 benedicto acompáñao de xira pola galiza, asturias, portugal, francia e bélxica e participa en 1973 na gravación do disco eu vou ser como a toupeira. 13 joâo afonso - carta a miguel dje dje cidade ciudad sem muros nem ameias sin muros ni almenas gente igual por dentro gente igual por dentro gente igual por fora gente igual por fuera onde a folha da palma donde la hoja de la palmera afaga a cantaria acaricia la piedra cidade do homem ciudad del hombre não do lobo mas irmão no del lobo, sino del hermano capital da alegria capital de la alegría braço que dormes brazo que duermes nos braços do rio en los brazos del río toma o fruto da terra toma el fruto de la tierra é teu a ti o deves es tuyo, a ti lo debes lança o teu lanza tu desafio desafío homem que olhas nos olhos hombre que miras a los ojos que não negas que no niegas o sorriso a palavra forte e justa la sonrisa, la palabra fuerte y justa homem para quem hombre para quien o nada disto custa nada de esto cuesta será que existe será que existe lá para os lados do oriente allá por el oriente este rio este rumo esta gaivota este río, este rumbo, esta gaviota que outro fumo deverei seguir ¿ qué otro humo deberé seguir na minha rota? en mi ruta ? 14 josé zeca afonso - utopia terminamos con unas palabras de zeca afonso a la revista se7e, en noviembre de 1985: "lo que se necesita es crear desasosiego. cuando empezamos a crear excusas para justificar nuestro conformismo, todo se jodió... creo que lo más importante es agitar, no quedarse parado, tener coraje, ya sea en la música, en la política. y en este país somos tan poco valientes, que cualquier día quedaremos reducidos a hombrecitos y mujercitas. ¡ TENEMOS QUE SER GENTE, JODER !" en vigo a las 4 y media de la madrugada el festival terminó tras 12 horas de actuaciones con tod@s cantando en el escenario (y 20.000 en las gradas), Grândola Vila Morena “…O que é preciso é criar desassossego. Quando começamos a criar álibis para justificar o nosso conformismo, então está tudo lixado ! (…) Acho que acima de tudo é preciso agitar, não ficar parado, ter coragem, quer se trate de musica ou de politica. E nós, neste país, somos tão pouco corajosos que, qualquer dia, estamos reduzidos à condição de “Homenzinhos” e “Mulherzinhas” TEMOS É QUE SER GENTE, PÁ !…” 15 artistas galleg@s y portugueses - grândola (galiza canta a josé afonso 1985)
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mondolirondo james brown 22 (1974)
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
59:45 min | hace 1 mes
la biografía de james brown es más que la vida de uno de los músicos afroamericanos más complejos e influyentes del siglo XX, de su ascenso social y contradicciones en una sociedad capitalista, es también la historia de medio siglo de lucha llena de altibajos y tragedias que rodearon al pueblo negro en el norte del continente americano... dejamos a brown escribiendo bandas sonoras para pelis de blaxplotaition e intentando asumir la muerte de su hijo. su presencia en las listas de discos sencillos y por lo tanto en las radios, en las tiendas, en las fiestas había bajado mucho. pero al final de 1973 sacó energía para su último gran empujón. escasamente seis semanas después del funeral de teddy brown, grabó en augusta las pistas sonoras para the payback, añadiendo vientos y voz en nueva yorqui un mes después. era el comienzo del trabajo para la siguiente peli de larry cohen, la continuación de black caesar. pero discutió con el director, que decía que su música no era suficientemente funky, y dejó el proyecto. los siguientes cuatro meses trabajó febrilmente con fred wesley, charles bobbit y jabo starks para grabar la base de sus dos próximos álbunes, que serían dobles. "la música se redondeó con la llegada de más colegas entre los que estaban maceo parker, jimmy nolen y charles sherrell". maceo dijo que volver al grupo fue excitante, porque hay una mística en tocar con james brown. al final de 1973, el primer single, stoned to the bone (algo así como colocado hasta las trancas) fue editado de la versión de 10 minutos que se había grabado para el álbum the payback. 01 james brown - stoned to the bone.(versión larga del doble lp the payback) el segundo single, the payback empieza con riffs de guitarra y un bajo vacilón típicos del blaxplotaition y evoluciona hacia el sonido funk contenido, james brown imprime su energía y chulería ayudo por un coro femenino y unos vientos efectivos. fue número uno de listas rythm and blues y 26 en listas pop. 02 james brown - the payback. al final no hubo entendimiento entre el músico y el director de la peli, que llegó a las salas de cine con el título de hell up in harlem (gran infierno en harlem) con una banda sonora de edwin starr, y brown irónicamente tituló su siguiente álbum simplemente hell, infierno. james dijo que el concepto de su elepé era mejor, que tocaba temas globales tanto desde la perspectiva de los líderes como desde la del pueblo llano. aunque el tema que titula el álbum hablaba de política de la época el resto es una colección variopinta con temas antiguos -please, please, please, lost someone, i can't stand it '76, temas tradicionales y estándars hechos con respeto pero dándoles su toque - when the saints go marchin' in, stormy monday, y una afectadísima these foolish things que brown había versioneado con éxito en 1963- musculadas pistas bailables -hell, cold blooded, papa take no mess y my thang, estas 2 últimas llegaron al número uno de rythm and blues- y susurros filosóficos -a man has to go back to the crossroad to before he finds himself, un hombre tiene que volver al cruce de caminos para poder encontrarse a sí mismo, y don't tell a lie and i won't tell the truth on you, no mientas sobre mí y yo no contaré la verdad sobre ti. la canción que titula el álbum, hell, da una visión de lo difícil que es la vida para algun@s, los problemas que encuentran l@s afroamericans en el día a día y al mismo tiempo de la reverencia de mr. brown a las insituciones de los ee uu y de los difícil que es ser presidente - en la casa blanca, es un infierno- cantaba 03 james brown - hell (doble lp hell 1974) en el álbum siguiente se cambió de apodo, ya no era el padrino del soul sino el ministro del funk super heavy. en la segunda mitad de los setenta publica prolificamente: reality en 1975 sex machine today 1975 everybody's doin' the hustle and dead on the double bump 1975 hot 1976 get up offa that thing 1976 bodyheat 1976 mutha's nature 1977 jam 1980's 1978 take a look at those cakes 1979 the original disco man en 1979 en un claro intento de adaptarse a los nuevos tiempos, pero el tren ya se le había escapado al mismo tiempo los miembros de la james brown orchestra que ayudaban al ministro -reverendo brown- con su gospel, habían conseguido contratos de grabación y estaban produciendo grandes discos en el mismo estilo. el elepé del 1974 damn right i'm somebody por fred wesley and the jb's fue el primero en que james dejaba usar el nombre de la banda junto al de un artista en años -sólo antes había dejado un par de veces a al brisoc clark en 1964 y a alfred pee wee ellis en 1968. este álbum se grabó en paralelo a las sesiones del the payback tiene una versión de marvin gaye, "you sure love to ball", cortes muy bailables "same beat", "if you don't get it at the first time, back up and try it again, party" y comentarios sobre el ghetto "damn right i am somebody", y "i'm paying taxes what i'm i buying" pago impuestos y ¿ qué me dan a cambio ? en él se veía que wesley, parker y nolen podían tocar mucho más que los riffs milimétricos y solos que hacían junto a james brown para conseguir canciones de éxito. 04 fred wesley - i'm paying taxes what i'm buying (lp damn right i'm somebody 1974) maceo parker también sacó un disco "US!!" en el casi exclusivamente sopla el saxo tenor sonando por encima del grupo mucho más que lo hacía al saxo tenor. el disco hecho con los jb's tenía nuevo arreglos de soul power y doin' it to death 3 versiones y un tema largo y portentoso the soul of a black man. en este james hablaba de lo duro de su infancia, la noción de negritud expresada musicalmente y sus visiones del presente y futuro de su país. se podría decir que el alma de un hombre negro se destila en los sonidos de saxofóm de maceo parker, pero maceo invita a james a cantar diciendo: "he aprendido tanto de ti y tus enseñanzas" y james entra con "gracias míster parker, empezamos con respeto" que sentía que "se había perdido por el camino". hace juegos de palabras como las 3 comidas que hacía de pequeño, oatmeal -papilla de avena- no meal -sin comida y missed meal -comida perdida-. dice "tenía tantos agujeros en la ropa que hasta un ciego pordía verlos" 05 maceo parker - the soul of a black man (lp us! 1974) otro tema con monólogo con este tipo de sentimientos es like it is, like it was, que grabó en diciembre 1972 para la banda sonora de black caesar aunque fue recortado y en la versión completa publicada en recopilaciones posteriores (como messing with the blues 1957-84) empieza a contar he pasado mucha hambre en mi vida, no tenía ropa para ir al cole y hasta los 9 años no tuve calzoncillos, tampoco tenía cama. entonces para y empieza a cantar un blues. no puedo cantar el blues como antes solía pero me acuerdo perfectamente. ya no tengo el mismo ambiente, debemos admitir que también hemos perdido bastante de nuestra cultura por el camino. 06 james brown - like it is, like it was
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mondolirondo radio klara 30 anys
En el Podcast  mondo lirondo  en  Pop y Pop-Rock
59:49 min | hace 2 meses
hoy nuestro programa cumple un año de emisión en radio klara, y este otoño cumplirá 15 años desde que se empezó a emitir en radio fuga, en aranjuez. radio fuga cumplirá en mayo 27 años de emisiones, pero radio klara sigue siendo la hermana mayor con sus 30 recién cumplidos y celebrados con gran éxito (acudieron hasta unos secretas, vivimos en un estado policial que nos acosa). cuando empecé en radio fuga a finales del 87, en un estudio de corcho y cartones de huevos, me contaron como unos intrépidos muchachos arancetanos pensaron en el 85, en cambiar el mundo montando en una caja de zapatos un kit de emisora de radio con un watio de potencia, muchos años y watios después la lucha continua. y qué se puede aportar desde un programa que se define de músicas del planeta, ritmos del mundo, pues hoy repasaremos los programas musicales de la parrilla de radio klara. 01 la kermés - ya está siendo empezamos desde madrid, donde se graba africanía, se emite en muchas emisoras, en radio klara los lunes de 18 a 19h, con noticias, actualidad y entrevistas sobre lo que pasa en áfrica y por supuesto, música. en este programa suena mucho una cantautora argelina que me encanta: 02 souad massi -une lettre a... si h'med (cd o houria fade out 2') los lunes a las 21.30 componentes de la asamblea del 15m del barri de ciutat vella botanic nos hablan de lo que pasa en su barrio, en uno de sus programas nos presentaron al grupo taller majara y nos quedamos con este: 03 taller majara - si kimi 03b audio radio klara tve2 - audiencia 32.820 también los lunes de 20 a 21.30 el famoso choque en las ondas entre dos conceptos musicales el del señor lucho y el señor vicente en el barrejat, podéis seguirlos también en su blog con un montón de vídeos, noticias y novedades. 04 obrint pas - si tanque el ulls y todas las tardes bandas sonoras para acompañar tu comida y sobremesa, y ¿ cual es mi bso favorita ? pues de primeras me sale "in the mood for love" de wong kar wei 05 shigeru umebayashi - el tema de yumeji (bso deseando amar) 05-b audio radio klara tve2 - la resaka 06 estilo gráfico - el club de amigos del crimen (ep 1985) el club de los amigos del crimen, un clásico de la música hecha en valencia y de los grupos de fuera que por aquí se pasan a actuar en directo. un doble larga duración cada semana, miércoles de 21 a 23 y jueves de 20 a 22h. agenda, novedades, conciertos, entrevistas, toda la actualidad de la música en valencia pasa por aquí. además, todos los años se escoge lo mejor de la temporada y se edita un disco para dejar constancia. tiene blog pero es más activo su facebook. un ejemplo del pop exquisito que suena en CAC es: 07 la gran esperanza blanca - nostalgia de bellville los jueves y sábados tenemos poesía en radio klara, desde la vereda y la poesía es un arma cargada de futuro isabel y jose nos acercan este arte que casi no tiene hueco en la radio convencional. 08 la gran orquesta republicana ´- te quiero (Mario Benedetti) Tus manos son mi caricia Mis acordes cotidianos Te quiero porque tus manos Trabajan por la justicia Tus ojos son mi conjuro Contra la mala jornada Te quiero por tu mirada Que mira y siembra futuro Tu boca que es tuya y mía Tu boca no se equivoca Te quiero porque tu boca Sabe gritar rebeldía Si te quiero es porque sos Mi amor mi cómplice y todo Y en la calle codo a codo Somos mucho mas que dos Y por tu rostro sincero Y tu paso vagabundo Y tu llanto por el mundo Porque sos pueblo te quiero Y porque amor no es aureola Ni cándida moraleja Y porque somos pareja Que sabe que no esta sola Te quiero en mi paraíso Es dedecir que en mi pais La gente viva feliz Aunque no tenga permiso Si te quiero es porque sos Mi amor mi cómplice y todo Y en la calle codo a codo Somos mucho mas que dos los viernes, cruce de caminos, aventura sin retorno que abre una taberna musical a las 21h donde suena música negra, funk, soul, blues, rock, rythm and blues... sin complejos para irse a los años 50 o en rebuscar las últimas novedades del género, aunque pincha música energética, vamos con eileen jewell orfebre de la americana, que conocimos gracias a chucho en la sección de canciones traducidas: 09 eileen jewell - santa fe los sábados por la tarde la revista cultural de radio klara es café con vistas, suele presentarnos un apartado. johny cash, violeta parra, nina simone, etta james, howlin' wolf, benny moré, elliot smith, y hasta nusrat fateh ali khan. en su blog se definen: los irreductibles es un espacio de supervivencia donde cada semana conoceremos la vida, obra y milagros de un músico de referencia. vitaminas para tiempos difíciles, dónde la actitud, la ética y la estética son valores que cotizan a la baja. no importa el momento, la raza, ni el género, solo el impulso creativo, el talento y la fidelidad a uno mismo. esas son las señas de identidad de los irreductibles: l@s que no se han dejado vencer y ni dominar por las circunstancias adversas y que pese a ello han creado una obra coherente, atemporal y de una enorme riqueza creativa. en mondolirondo vamos a pinchar una irreductible brasileña, a la que algún día dedicaremos un programa, cassia eller: 10 cassia eller - admirável gado novo (escrita por ze ramalho 1979) el dissabtes a les 23.30 podeu escoltar un programa de jazz, el camíns de la música, fet per en enric "en un català apitxat de la ciutat de valència", però enric també punxa qualsevol música de qualitat que no sigui comercial i que no s'escolte habitualment a les emissores estàndard, escoltant els camíns de la música aprendreu algunes coses sobre les autores i autors, intèrprets, circumstàncies i curiositats vàries d'interès. Podeu escoltar més de 160 programes a la página caminsdelamusica.blogspot.com a mes dels clàssics de les musiques negres podeu conéixer, per exemple, la fusió d'un acordió basc i una guitarra flamenca, en les dits de gorka hermosa i josé luís montón en el seu projecte flamenco-etxea 11 gorka hermosa i josé luís montón - flamenco-etxea y la semana musical se cierra, como no podía se de otra forma, con dilluns tempestuós hora y media de blues para quien le duelan los lunes. 12 bobby bland - stormy monday
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james brown 1973
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
57:53 min | hace 2 meses
además de sus grabaciones, james producía y escribía para la gente de su banda, como lynn collins para el sello people o bobby byrd en brownstone, un sello que creó brown con henry stone que pronto fue asimilado por el imperio polydor. solían hacer variaciones de temas de james, como byrd en hot pants, i'm coming, coming, i'm coming y keep doin' what you're doin' en 1971 y el muy sampleado de lynn collins think (about it) 1972 y rock me again and again and again and again and agian en 1975. conocida como la predicadora lynn era de abilene, texas. su padre desaparecía y a los 14 en 1962, trabajaba de recadera en una frutería, cantaba con bandas locales como charles picker and the scholars y en el coro de la iglesia, donde no fue donde aprendió a liar sus famosos caliqueños. no paraba de acosar a james brown con cartas y cintas y finalmente le conoció en dallas en 1969, con 21 años, y consiguió que le contratara en su troupe. estaba en la línea de mujeres con vozarrón que cantaban con brown, aunque no llegaba al poder de vicki anderson, a quien reemplazó, pero tenía seguridad y actitud. 01 lynn collins - rock me again and again and again and again 02 bobby byrd - hot pants i'm comin, coming, i'm coming (grabada 9 junio 1971) los jb's se convirtieron en una máquina de grabar ritmos, como doin' it to death, en la que destacaba el trabajo de fred wesley y que se convirtió uno de sus temas estrella en los conciertos desde que se publicó en 1973 y también la respuesta política you can have watergate just give some bucks and i'll be straight (podéis tener vuestro watergate, dadme pasta y me portaré bien). maceo parker acababa de volver al grupo, en doin' it to death hizo un sólo de flauta y otro de saxo alto. james le había cambiado del saxo tenor porque tenía demasiada potencia para ello, y aunque al principio maceo no lo entendió con el tiempo reconoció que james tenía razón 03 the jb's - doin' it t o death los éxitos de brown se habían acabado a finales de 1972. su afiliación a la campaña electoral de nixon le había pasado factura en ventas y conciertos. su show en baltimore fue boicoteado. en noviembre de 1972, james hizo algo poco frecuente, comprar 4 páginas en la revista jet para dar a conocer su opinión. tituló el artículo james brown ha vendido al pueblo negro o lo ha revalorizado? decía que si iba a la casa blanca era para reclamar derechos para el pueblo negro y que se declarara fiesta nacional el día del cumpleaños de martin luther king, negaba que hubiese dado dinero para la campaña de nixon pero que sí lo daba para organizaciones que luchaban para curar la anemia, programas contra el uso de drogas y para la creación de un hospital para la población negra musulmana. declaraba que en su empresa, james brown productions, había 137 negros en nómina y que el presidente de la compañía, charles bobbitt había empezado como botones. 04 the jb's - you can have water gate debió ser un alivio dejar el país y pirarse de gira a europa, sus conciertos eran muy cotizados por todo el mundo. en 1970 había hecho otra gira por áfrica tocando en lagos, abidjan, benin, y kaduna en nigeria, y lusaka y kitwe en zambia. pero también había recibido críticas, el melody maker dijo que su tercera entrega en directo en el teatro apollo era un infierno de riffs sin contenido musical. en la primavera del 1973 volvió a london a promocionar su disco get on the good foot (de 1972). tras su concierto en el albert hall hubo follón y le prohibieron volver a tocar allí (a otros grupos también les pasó, como the nice y emerson, lake and palmer, chuck berry, frank zappa y funkadelic) cuando tocó en el rainbow en el norte de londres, un poli fue apuñalado y dos porteros pegados en la entrada. pero uno de los conciertos más gordos iba a ser en el musikhalle de hamburgo, donde estaba el cuartel general de polydor. 05 james brown - i got a bag of my own la tragedia siguiente fue mayor, en junio de 1973, su hijo teddy de 19 años que seguía viviendo en toccoa con la primera esposa de brown, velma y tenía un grupo, teddy brown and the fabulous flickers. saliendo de nueva york para visitar un amigo en canadá, su coche se chocó con el puente número 18 y falleció. en el funeral en toccoa, james se quedó en el coche, no podía aguantar ver el entierro de su hijo. allí estaban todas las esposas y novias de james, cada una se había quedado en un hotel diferente y también había muchos deejays que aprovecharon para salir e la prensa. brown no tenía tiempo para la familia pero le molaba ser padre. tenía seis hijos reconocidos, 3 niños con su primera esposa, velma, del pueblo de al lado donde vivía de adolescente, donde iba a cantar con su primera banda porque en su pueblo no le dejaban cantar música que no fuera religiosa, 2 hijas con dedree su 2ª esposa, otra hija con la cantante yvonne fair y al menos un hijo no reconocido pero al que le pasaba una pensión, con la presidenta de su club de fans de san francisco. 06 james brown - lost someone (lp get on the good foot 1972) para distraerse de la pena se uso a trabajar más todavía.. en 1972 había escrito la banda sonora para black caesar una peli de bajo presupuesto del género blaxplotaition que giraba en torno a las andanzas de la población negra urbana, protagonizada por fred williamson. firmó el disco por primera vez como the godfather of soul -el padrino del soul- un apodo dinástico que le iba al pelo a un líder de bandas musicales que tenían que seguir sus normas al pie de la letra y a veces aguantar sus maneras despóticas. antes de isaac hayes con shaft y curtis mayfield con superfly, las bandas sonoras hechas por negros se limitaban a instrumentales de jazz como sonnie rollins en alfie o jimmy smith en walk on the wild side. la contribución definitiva empezó con los arreglos y orquestaciones de oliver nelson y quincy jones. esto excluyendo las pelis de los 50 en las que el rock and roll era el protagonista y no un sonido de fondo. 07 curtis mayfield -ghetto child (bso superfly, publicada en julio 1972) hayes y mayfield usaban estructuras de soul contemporáneo para crear las bandas sonoras. brown y wesley ampliaron los matices del funk de james, dándole un toque de jazz, cosa que wesley agradeció ya que en la banda de james estaban limitados sus solos. wesley dijo que no fue hacer una banda sonora sino música para james brown tirando de un lado y larry cohen, el escritor-productor-director del otro. brown declaró a la revista black stars "fue un rollo porque la gente me dice como es ser negro y como escribir música negra, pero ya es tarde para enseñarme". 08 james brown - down an out in new york city (bso black caesar 1973) el disco vendió 300.000 copias en 3 semanas en las que la peli recaudó más de un millón de dólares. así que, visto el éxito, james firmó por 3 bandas sonoras más y quería actuar en la secuela de black caesar. como dijo a la revista jet "sé que puedo actuar, todo los negros saben actuar. sobrevivimos sólo porque hemos aprendido a actuar delante de los blancos". al final sólo escribió la música para otra peli, slaughter's big rip off, dirigida por gordon douglas, protagonizada por jim brown. en línea con la explotación por la industria blanca de la cultura negra, las pelis blaxplotaition eran hechas con presupuestos mínimos, con poca promoción y el mercado pronto estuvo plagado de producciones de este estilo. el boom duró unos pocos años así que los afroamericanos volvieron a sus papeles secundarios en hollywood hasta que spike lee con gotta have it, empezó en 1986 una revolución más sostenible, pertinaz sin armar tanto ruido. 09 lynn collins - mama feelgood (bso black caesar) 10 james brown - the chase (bso black caesar) con esta banda sonora james ampliaba el espectro de su sonido pero por primera vez -desde que en los 50 empezó a dejar de imitar a sus ídolos- dejaba de ser un creador de tendencias y pasaba a a puntarse al carro que otro habían puesto en marcha. 11 james brown - dirty harri
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james brown 20
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
58:52 min | hace 2 meses
a principios de los 70 la música negra estaba cambiando, pero esto no afectó a las ventas de james brown. desde 1964 con out o f sight, había marcado tendencias a seguir. y todavía tenía algunos éxitos guardados en la manga. pero el tren de vida, desde 1956 había sido excesivo, daba conciertos sin parar en los que se daba una paliza, ensayaba constantemente, una necesidad urgente de entrar en el estudio a grabar para alimentar la máquina discográfica, y viajes constantes y giras. pero pronto se vio que la nueva casa de discos, aunque era una multinacional, no podía conseguir que sus éxitos en listas rythm and blues pasasen a las listas pop que daban mejores ventas. la compañía alemana tampoco entendía el mercado negro, por lo que james siguió con su propio promotor de ventas, bob patton. 01 james brown - i'm a greedy man bobby patton cuenta que aprendió su curro de ben bart, el anterior promotor de james, que le dio una lista de teléfonos. empezó organizando una estación de radio que había comprado james, pero el lobby de radio consiguió que paralizaran la licencia de emisión, temían que la wrdw les quitara parte del pastel de la publicidad. y como iba a ser la única emisora negra, consiguieron frenarla. así que bob patton dejóla radio y se puso en carretera para vender los conciertos de james brown junto a alan leeds. alan era un judío diferente porque sólo se juntaba con negros, lo cual era bastante poco habitual. pagaban a los disc jokeys para que hablaran del concierto y pegaran posters en las ciudades donde james iba a tocar y si no había emisora negra pues ellos mismos grababan las cuñas. 02 james brown - talking loud and saying nothing en el soul bowl de nueva orleans, en 1970 organizaron un festival junto a ike y tina turner, pacific gas and electric, junior walker and the all stars e isaac hayes. pero ike turner odiaba a james así que le subieron el caché de 12.500 a 15.000 pavos, isaac cobraba 15.000 y le subieron a 17.500. james se embolsó 500.000 y del 10% que debía pagar al promotor, patton, le dio sólo 500 pavos el 0,1%. pero patton tenía otros cargos en la compañía, manager, director de publicidad de polydor y de king - la anterior compañía de james- y director de la oficina. así que tenía cuatro sueldos y cobraba tres porque el que dependía directamente de james, no se lo pagaba. en polydor no fue bien recibido porque fue una imposición de james y en polydor trabajaban de manera muy diferente. 03 james brown - make it funky part2 el primer disco en polydor fue make it funky, y consiguió que lo pincharan en la emisora más escuchada de los ángeles, a lo que siguió denver, detroit y nueva yorqui y hasta 7 emisoras potentes. cuando bobby patton llamó a polydor a decir lo que había conseguido, no le dieron importancia. pero patton había conseguido que james sonase junto a otros éxitos del pop, los de polydor le dijeron que james brown era un negro y que no podría pasar al mercado blanco, no concebían que la música negra iba a conseguir vender en todo el país independientemente del color de su piel. este sentimiento de desconocimiento y de menosprecio fue creciendo hasta que en abril de 1974 james escribió una nota a la polydor: "a todos los blancos que se den por aludidos: mierda, ¡ estoy cansado ! desde que llegué aquí no he visto más que racismo." y seguía con toda una diatriba contra el personal de la compañía y su ineptitud para vender música hecha por negros, y que le gustaría cambiarse de compañía. polydor se había quejado de que traía demasiado personal a las oficinas, james decía que era porque en polydor no había empleados negros. "no soy un niño, soy un hombre, para vosotros, un hombre negro" y terminaba con una ristra de insultos. 04 james brown - after you done it (lp ain't it funky 1970) polydor se quedó con todas las grabaciones antiguas de james brown el 1 de julio de 1971. poco después james dijo que se centraría en el espectáculo y pasaría de la política. en seguida apoyó la campaña para la reelección del presidente nixon, lo que supuso que mucha gente dejara de acudir a sus conciertos. pero pronto remontaron porque seguía sacando buenos discos. también tenía trabajo fuera y muchos seguidores en europa, áfrica y japón. muchos músicos que ya había tocado con él, volvieron a su banda los jb's. saint clair pickney al saxo, charles sherrell al bajo, la cantante marva whitney que se había pirado cuatro meses antes que el núcleo de la banda en columbus. el trombonista fred wesley volvió como director musical y se trajo a saint clair pickney al saxo. al final de su última gira europea la máquina se había vuelto a engrasar. 05 marva whitney - unwind yourself maceo parker y el resto de la sección de vientos, los guitarristas jimmy nolen y alphonso kellum, el bajista bernard odum y el batería melvin parker, firmaron con el sello house of fox y grabaron un elepé, doing their own thing con el nombre maceo and the all king's men. el dueño del sello dijo que james brown había pagado a las radios para que no pinchasen el disco. el grupo grabó un segundo álbum en excello funky music machine y se separaron en a finales de la primavera de 1972. 06 maceo parker - got to getcha (lp doing their own thing 1970) no sólo los músicos iban y venían, también los miembros de su compañía. bobby patton decidió dejarle porque le echaba para atrás facturas cuando estaba de viaje y si no aceptaba no le pagaba el billete de vuelta. total que aunque no le gustaba el oro empezó a llevar anillos, así sabía que si se quedaba tirado podía vender uno y sacar pasta para volver a casa. había renunciado al trabajo 16 veces y vuelto otras tantas. james te daba la bienvenida pero nunca pedía perdón y enfrentaba a los compañeros para sacar provecho. maceo dice que james entendía que sus músicos intentaran la aventura en solitario y si luego querían volver estaba encantado. maceo parker y su hermano melvin estuvieron con james hasta 1977, desde entonces maceo ha vuelto esporádicamente, melvin no, jimmy nolen estuvo hasta poco antes de su muerte en 1983, st clair pickney, charles sherrell y fred wesley se iban y volvían. incluso fuera de la banda de james brown era típico que coincidieran, fred y maceo en los horny horns de george clinton hasta los 90. el haber pertenecido a los jb's había puertas a todos sus músicos. 07 the jb's - pass the peas (food for thought 1972) estamos en los últimos tiempos de su última gran banda. después de hot pants, el último single lanzado por king records y cuya letra se había escrito para joe texo rufud thomas, brown usó un ritmo funky lento para make it funky que se dividió en 4 partes para salir en 2 discos sencillos y grabaron revolution of the mind live at the apollo volumen 3 en julio. buen trabajo para un hombre cercano a los 40. su último sencillo del 71 fue i'm a greedy man con una línea de bajo de un solo acorde, y en febrero de 1972 llegó al número uno de r&b aunque había sido grabado 16 meses antes en una sesión con bootsy collins en octubre de 1970. luego un single del estilo de don't be a dropout (no dejes el colegio), king heroin era un poema escrito por manny rosen, perdió una hija por una sobredosis. james le puso música junto al arreglista dave mathews, de quien bootsy collins dijo que le había ayudado mucho en sus comienzos, y empezó a colaborar con james en los conciertos y en los arreglos. king heroin se grabó en nueva yorqui con músicos de sesión de la nueva corriente de jazz funk como los guitarras joe beck y hugh maccrakers, el batera billy cobham, el teclista richard tee y vientos joe farrell, dave sanborn y michael y randy brecker. 08 james brown - king heroin al tener mayor presupuesto para grabar en estudio, james pudo elaborar discos a la altura de los álbumes de madurez del soul que estaban lanzando marvin gaye, stevie wonder o curtis mayfield. la mayoría de sus numerosos discos hasta ahora no eran más que recopilaciones de singles, no se metía en estudio pensando en grabar un álbum entero sino en hacer un tema de éxito y una cara b. su primer elepé con polydor, there it is, aunque no suele ser puesto ala altura del innervisions o el what's going on, tiene tanto como estos clásicos motown de expresión de la vida del pueblo afroamericano. por supuesto james es más rítmico y menos melódico, pero con king heroin y su secuela antidrogas public enemy n.1, con talking loud and saying nothing, con i need help un tema cuya autoría se puso a nombre de su hijo teddy brown, con i'm a greedy man y el tema que titula el álbum, se puede echar una buena charla social. el siguiente disco, get on the good foot, era doble aunque los temas habían sido grabados en diferentes sesiones entre octubre de 1970 y setiembre del 72, hay una unidad. fred wesley recuerda que le costó seguir el tempo de las líneas de trombón de get into the good foot, la melodía era simple y repetitiva pero difícil de seguir, la energía y vitalidad de james presentes en un tema acelerado. 09 james brown - get on the good foot get on the good foot es un ejercicio del funk tal y como lo entendía james, el otro éxito del album fue i got a bag of my own, incluía un tributo a un antiguo competidor cuando empezaba hank ballard (al que luego james llegó a firmar en su compañía) y había revisiones de sus temas cold sweat, ain't that a groove, lost someone y please, please, please. el rap de james en esta época estaba muy lejos de la inventiva melódica del hiphop de los 80 y 90. el recitado directo y afectado de king heroin estaba lejos de sus propios gritos de angustia o éxtasis, basados en el gospel que hacía en los 60 y muchos gritos de enfado y agresión de raperos posteriores fluyen sobre samplers. james habla sobre la música soltando sus palabras según se le vienen a la cabeza y cambiando de tema. la mayoría de las letras de sus canciones no habían ido más allá de hablar de pasárselo bien o de las subidas y bajadas en las relaciones con las chicas. sus nuevas letras aunque conscientemente no estaban hechas para describir coherentemente la negritud lo hacían implicitamente. al principio de los setenta había quien decía que había mayor expresión de la realidad del pueblo negro en los oh wees de james brown que en la mayoría de las letras de los demás compositores afroamericanos. esto es una exageración pero vemos a lo que estaba llegando una generación de escritores conocida como right on. podíamos decir que si entendemos las letras de james en su conjunto, son las que mejor reflejaron la experiencia de los afroamericanos. 10 james brown - your love was good for me
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mondolirondo, james brown 1971
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
57:58 min | hace 2 meses
habíamos dejado a james brown que había perdido por segunda vez en dos años a toda su banda, en 1971 se fue la primera formaci n conocida como los jb's, bootsy collins, phelps collins etc que se quitaron los trajes que llevaban con james y se pusieron botas de punta, pañuelos y pantalones ajustados recortados y se convirtieron en house guests. y claro llamaron mucho la atención, incluyendo a mallia franklin que se los recomendó a su amigo george clinton. la rubber band de bootsy estaba a la vuelta de la esquina, en 1976. james había grabado a finales de 1969una sesión con una big band, soul on top. la orquesta de louie bellson, dirigida por oliver nelson ofrecía su versión más viscosa, ruidosa y acelerada intentando armonizar con los berridos de james. el resultado, un pedazo de álbum, no satisfizo a los amantes de los riffs de la guitarra eléctrica ni a los de los cantantes de jazz vocal con orquesta grande, pero sí a los aficionados a la música con mayúsculas y sin prejuicios que saludaron con alborozo su reciente re-edición en cedé. la contrapostada del lp, soul on top 01 james brown - september song (lp soul on top compuesta por kurt weill para el musical knickerbocker holiday de 1938) el repertorio de soul on top era una mezcla de éxitos de james y clásicos de lounge jazz todos cantados con la energía exultante de james, que sólo sacó sus armas de crooner elegante y contenido en un par de temas. la banda hace toda una tour de force de arreglos y solos de vientos, el batería aporreaba los parches sin piedad, pero en ningún caso se acercaban al efecto de los ritmos funk de las bandas eléctricas. 02 james brown - i need your key (soul on top) pero no se había ido toda la banda, algunos veteranos se quedaron con el jefe. fred wesley, trombón y director musical, el saxo st. clair pinckney, el segundo guitarra hearlon cheese martin, y johny griggs percusionista; a estos se les unieron el bajista fred thomas, el guitarrista robert coleman, jimmy parker al saxo y jerome jasaan sanford y después russell crimes a las trompetas. este fue el núcleo de la banda que grabó los siguientes éxitos con "people" que era el nuevo sello que había fundado james brown y que distribuía su casa de toda la vida, ahora llamada starday-king. con hot pants había llegado al número uno de listas rythm and blues y al veinte de pop, pero el sello lo había estrenado con esape-ism en junio del 1971. 03 james brown - escape-ism (part 1, grabado 8 abril 1971) el entorno de james le decía que tenía que cambiar de compañía de discos. llevaba 15 años con las compañías que había fundado syd nathan, primero cuatro años y medio en el sello federal y después en king, aunque estuvo más un año pleiteando y grabando para otra. sus relaciones con nathan habían sido casi siempre de enfrentamiento porque lo único que le gustaba de james brown es que vendía muchos discos. ni creyó en el tema que le lanzó, 'please, please, please' ni en el album que le confirmó 'live at the apollo' cuya grabación tuvo que pagar el artista de su bolsillo. pero su capacidad de conseguir éxitos y el hecho de que en los sesenta fuera el único que consiguió muchos y grandes súperventas para la compañía, le convencieron a nathan para no controlarle y dejarle grabar y publicar lo que quisiera. cuando nathan murió james siguió teniendo control sobre su carrera, por lo menos en la parte artística, e intentó comprar la discográfica pero hubo otras empresas que pagaron más por lo que king dejó de ser un sello pequeño próspero y feudo personal de james y este decidió, por fin cambiarse. si había discutido y tenido que pelear y pleitear, lo de la nueva empresa fue mucho peor. lo cual nos va a llevar a tener que hablar mucho de rollos legales en este programa, pero así veremos como funcionaba este mundillo cuando el vinilo era el soporte rey. 04 the jb's - my brother (parte 1) james había firmado un contrato con king por 5 años en 1966 que estaba a punto de terminar, le pagaban 1.500 $ a la semana, total 78.000 pavos al año como adelanto de su 5% de la tirada de sus discos más un plus del 40% sobre las ventas reales; 10.000 discos sencillos para regalar a las radios y medios especializados para promocionarse y 500 álbunes de promoción y si necesitaba más se los vendían con descuento. los derechos de autor se hacían a través de distintas compañías como dynatone donde james tenía el 50% y king la otra mitad; golo donde james tenía 1/3; crited donde james tenía la mitad y una empresa a nombre de su hijo teddy brown la otra mitad; y tan soul donde tenía el 45%. luego ingresaba mucho más por los conciertos, que estaban muy cotizados, y sus producciones de otros artistas para su compañía the james brown productions, así que estaba hecho todo un empresario musical, a parte de otros negocios más o menos extravagantes de los que ya hemos hablado. la forma de explotar sus empresas había ido cambiando, su manager, ben bart se había retirado por enfermedad a una casa-barco en miami, desde donde hizo labor de consultoría hasta su muerte, que coincidió con la mudanza de james de nueva yorqui a augusta, georgia. greg moses quedó como asesor, y charles bobbit que había empezado como asistente personal ahora era el manager para el día a día. bob patton y buddy nolan seguían contratando los conciertos y alan leeds empezó a llevar la publicidad, y después sería director de gira y de contrataciones. el productor en el estudio había sido bud hobgood, quien firmó como co-autor en temas como get it together, let yourself go y there was a time hasta que falleció en setiembre de 1970 con sólo 34 años. en julio de 1971 brown anunció que firmaba un contrato con la compañía alemana polydor, que quería introducirse en el mercado norteamericano desde el 1969 sin éxito. firmar a la mayor estrella negra de la música del momento les daría una buena porción del pastel. polydor había comprado mercury para cuya subsidiaria smash, james grabó durante un par de años para presionar a king para mejorar su contrato. además polydor ya distribuía sus discos en muchos países fuera de norteamérica. en su autobiografía brown dice que pensó que estaba firmando con los dueños de la discográfica, pero estos sólo tenían un contrato para vender sus producciones a polydor, vaya, que eran unos intermediarios más que querían vivir de su trabajo. cuando firmó, estaba contento con el contrato que le avanzaba una buena pasta y le dejaba bastante autonomía dentro de polydor america, james tenía oficinas propias y control artístico. 05 lynn collins y james brown - just won't do right (people records 1972) cuando se anunció el contrato, james tenía dos singles en listas publicados en su propio sello people, escape-ism que ya hemos escuchado y hot pants, ambos se incluirían en futuros elepés de polydor. durante la gira europea del 71 james y su grupo habían visto que se habían puesto de moda los pantalones ajustados y recortados, se hacían llamar hot pants, pantalones calentorros y lo vendían como la respuesta setentera a la minifalda de los sesenta. marcaron la carrera de la banda de bootsy collins que dejó a james para poder ponérselos sobre los escenarios y la james que afortunadamente no se los puso -los pantalones- sino que les dedicó una canción. en la primera mitad de los setenta cualquier letra de canción tan risible como la de esta que se tituló pantalones calientes (ella tiene que usar lo que tiene para conseguir lo que quiere), tenía su contrapunto en una chapa contra el uso de drogas o una seria exposición de un problema local. este tema parece escrito por un viejo verde, encantado que las chicas enseñen medio culo por debajo de unos pantalones minúsculo, brown estaba muy lejos de apoyar a movimientos feministas y estaba chapado muy a la antigua, pero entre líneas se puede leer la historia de una mujer luchando por sobrevivir, por disfrutar de su cuerpo y vestirse libremente, no olvidemos que todavía en el siglo xxi, la mayoría de la mujeres del planeta no son libres para elegir sus atuendos y han de someterse a los imperativos culturales y religiosos de sociedades muy machistas. 06 james brown - hot pants (toma 1 polydor) brown estaba a punto de volver por enésima vez a tocar en el teatro apollo de nueva yorqui, esta vez para celebrar el décimo aniversario de su primera grabación en directo con un nuevo producto que se llamaría revolución mental, en vivo en el apollo, volumen iii. aparentemente el nuevo contrato era bueno para todos. la polydor consiguió una serie continua de éxitos en los eeuu, los primeros nueve sencillos entraron en listas pop aunque ninguno llegó más allá del puesto 18 de get on the good foot en julio del 1972. en cambio llegaron al número uno de rythm and blues good foot, make it funky -su primer tema en polydor, que ahora oiremos-, talkin' loud and saying nothin' y también llegaron alto y vendieron bien i got a bag of my own, there it is, king heroin, i'm a greedy man y honky tonk. fueron 10 top ten consecutivos entre verano del 71 y el invierno del 72. 07 james brown - make it funky what my baby needs now, un dueto junto a una nueva cantante en su entorno, otra de sus funky divas, lynn collins, que fue bautizada como la predicadora -the female preacher- fue también un pequeño éxito. 08 james brown and lynn collins - what my baby needs now 09 sly and the family stone - family affair en aquella época todos los temas de rythm and blues que llegaron al número uno de pop excepto tres eran baladas o medios tiempos, the temptations just my imagination, sly and the family stone family affair, al green stay together, roberta flack the first time i ever show your face, the chi-lites oh girl, bill withers lean on me, michael jackson ben, chuck berry my ding-a-ling, johny nash i can see clearly now y billy paul me and mrs. jones. de los temas rápidos, shaft de isaac hayes pertenecía a una banda sonora, con lo que la peli le hizo una promoción que no estaba al alcance de las discográficas. así que sólo quedan dos temas con una base rítmica agresiva que hayan hecho "crossover" pasar de una lista minoritaría a las del pop, staples singers i'll take you there y los temptations con papa was a rolling stone. 10 isaac hayes - theme from shaft los jackson 5 estaban hinchándose a vender entre los más jóvenes, la motown conseguía una imagen más al día y reflexiva con los álbunes de madurez de marvin gaye what's going on y de stevie wonder music of my mind y talking book, las bandas de r&b estaban experimentando con sonidos de guitarra a lo jimmy hendrix con bases funky, las más destacables la de george clinton, funkadelic a quien pronto se unirían dos ex de james brown, bootsy collins y su hermano phelps; y los isley brothers en su propio sello t-neck después de dejar la motown. philadelfia international estaba desarrollando el philly sound, soul con orquesta; isaac hayes y curtis mayfield eran pioneros de la música para películas afroamericanas, el llamado sonido blaxplotation; al green el nuevo soul-gospel sureño y junto a barry white todos ellos se estaban estableciendo como los nuevos galanes del soul. 11 curtis mayfield - underground (lp roots, 1971)
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mondolirondo mais brazil
En el Podcast  mondo lirondo  en  Músicas del mundo y otras
59:48 min | hace 3 meses
si hace poco dedicamos nuestro programa a trabajos recientes de mujeres brasileñas, hoy volvemos con los chicos y las bandas. mar chas de carnaval, samba, funk, hiphop, manguebeat, mpb, rock ska, reggae, choro, electro, pop... 01 banda turbilhâo de ritmos- mama eu quero (cd carnaval turbilhâo 2009) empezamos recordando lo bien que lo pasamos en el carnaval de russafa con gente de todos los lados del modolirondo, hemos empezado con una popularísima marchinha típica de carnaval en versión de la banda turbilhâo de ritmos, el grupo paralelo de mauricio pereira de mulheres negras, ganas de bailar y pasarlo bien y pocos complejos. en esta misma onda estan a.b.r.a. (amigos bandidos residentes no amor, entre los que están rubinho jacobina, cibelle, iara rennó e integrantes de la banda do amor, gustavo benjão, gabriel mayall, ricardo dias gomes y marcelo callado) que, procedentes de otras bandas, se juntaron para pasarlo bien haciendo marchas precarnavalescas con pocas pretensiones letras de cachondeo y con doble sentido, en un año han tenido muchos seguidores entre la gente bohemia (así es como se dice en brasilero, la gente marchosa) y lo que empezó como un juego acabó en un disco. 02 a.b.r.a. - marcha de apertura (cd pré-ca 2012) hemos descubierto a agua de cachorro desde 2007 tocan y crean canciones juntos (arthur y iuri, de belo horizonte). sus influências são variadas, vão da música brega e sertaneja, passando pelos populares em geral, bandas de rock e alternativas. Porém, uma coisa é certa no meio disso tudo: as músicas são uma ode à cerveja, aos bares, aos amores, enfim, à boemia. Atualmente, a banda conta também com o contrabaixista Zuba e o baterista Leo Sommerlatte. su primer disco tudo dia estou no bar está en descarga gratuita. me ha gustado este sereira (sirena). quiero bucear en tus brazos, sirena y quedarnos en el fondo del mar, quiero ahogarme en tus besos sirena, y anclarme 03 agua de cachorro -sereira otros que se lo pasan bien charme chulo, folk rock vitamínico y experimental, desde sâo paolo y curitiba, su disco nova onda caipira, es de 2009 y nos han puesto las pilas con este 04 charme chulo - radio AM ¿ conocéis funk como le gusta ? 05 funk como le gusta - balacobaco (cd a cura pelo som 2011) numerosísimo grupo que lleva desde finales de los 90 mezclando, samba, funk, jam sessions, blaxplotaition y ritmos latinos... 06 funk comole gusta - irê el sonido mangue beat sigue vigente con grupos como uno de sus fundadores mundo livre s/a de recife, pernambuco desde 1984 que en 2011 publicaron su 6º disco novas lendas da etnia toshi babaa 07 mundo livre s/a - nenhum cristâo na via lactea los skabout, en esta línea de neotropicalismo mezclando ska reggae funk soul hiphop con toque brasileño 08 skabout - pode dançar (ep) ¿ reggae ? tras sacar en 2005 bambas e biritas, BiD por fin saca su 2º disco, bambas dois. dice la leyenda que fue gilberto gil quien mostró a gonzagão el reggae de bob marley y este, rápido, respondió que aquello era un xote guarro, y que sólo faltaba un triángulo y una zambomba. eso fue lo que hizo BiD. aliñar los ritmos del nordeste brasileño con los ritmos jamaicanos. en este álbum, BiD mezcló reggae con xote, baião, maracatu y hasta arrasta-pé. Grabado en la isla y con numerosas participaciones especiales de algunas leyendas jamaicanas como Ernest Ranglin, Luciano y la clásica banda de ska, ‘the heptones’, abriendo el disco con ‘music for all’, que yá en el título expone el término atribuido “erroneamente” como el origen del forró (el término correcto es forróbodó). En ‘Little Johnny’, BiD rencuentra a Chico César – a quien había producido su último álbum, ‘Francisco, Frevo y Forró’ – también a jah marcus, y las cantantes brasileiras thalma de freitas, anelis assumpção e céu, y a las omnipresentes ‘Negresko Sis’, embelleciendo el estribillo “johan san, little john, joãzinho, são joão pequenininho cabe aqui na minha mão”. 09 BiD e chico césar - little johny (sâo joâo pequenino) los músicos brasileños se reinventan, experimentan, disfrutan y encima siempre les quedan bien. si anteriormente pinchamos el recanto de gal costa, excelente disco de electrónica ¿ qué decir del enésimo disco de toquinho haciendo canciones de su compañero vinícius de moraes ? pues que da gusto oírlo y que los temas del poeta son inmortales, y sus palabras sampleadas en este yo sé que te voy a amar, toda mi vida te voy a amr, en cada despedida te voy a amar, desesperadamente, y cada uno de mis versos será para decirte que sé que te querré toda mi vida (canta junto a paulo ricardo vocalista de una de las grandes bandas de rock brazuca de los 80, RPM): 10 toquinho e paulo ricardo - eu sei que vou te amar (cd cantam vinícius 2011) el peculiar guitarrista y vocalista joâo bosco, nació en el 1946, 1ª grabación en 1972, año en que colabora con elis regina, pero su mayor parceiro es aldir blanc, lleva una treintena de grabaciones en sonho de caramujo dice la frase que da título al album, yo ya no voy al cielo pero no vivo en el suelo, vivo en la cáscara de mi guitarra: 11 joâo bosco -sonho de caramujo (cd 2009, não vou pro céu, mas já não vivo no chão) y ya que estamos con clásicos, caetano ha vuelto a grabar sus éxitos en directo. en este caso con maria gadú, una joven que arrasó con su primer disco. veloso da a conocer sus composiciones entre la gente que se introduce ahora en el infinito mundo de la música brasileña de la mano de la gadú. empieza el concierto con beleza pura no me ata el dinero sino la formosurad ¡dinero no! la piel oscura ¡ dinheiro não! la carne duradinero não!... chica negra de curuzu ¡ belleza pura ! cuando esa preta (negra) comienza a peinarse y mirarse toda trama da tranzar (sexo) transa (trenza) del cabello conchas del mar manda buscar para ponerse en el cabello toda minucia, toda delicia... 12 caetano veloso y maría gadú - beleza pura y sigue caetano con este clásico rap suave que es una reflexión sobre el amor, o quereres donde quieres revólver, soy palmera y donde quieres dinero, soy pasión donde quieres descanso, soy deseo y donde soy sólo deseo, quieres un no y donde no quieres nada, nada falta y donde vuelas bien alto, soy el suelo y donde pisas el suelo, mi alma salta y gana libertad en la amplitud donde quieres familia, soy loco donde quieres romántico, burgués donde quieres Leblon, soy Pernambuco donde quieres eunuco, semental donde quieres el sío no, talvez y donde lo ves claro, yo no vislumbro el porqué donde quieres al lobo, soy el hermano y onde quieres cowboy, soy un chino ah! bruta flor del querer ah! bruta flor, bruta flor donde quieres el acto, soy espírito y donde quieres ternura, me enciendo donde quieres lo libre, endecasílabo y donde buscas al ángel, soy mujer donde quieres placer, soy lo que duele y donde quieres tortura, mansedumbre donde quieres un lar, revolución y donde quieres bandido, soy héroe 14 caetano veloso y maría gadú - o quereres (2cd multishow ao vivo 2011) terminamos con un poco de choro, folk feliz brasileño caraivana (6 músicos que se conocieron en caraíva, al sur de bahía en 2005 y empezaron a rular en 2009) en su 2º disco ser feliz firman todos los temas (el primero eran versiones de noel rosa, jacob do bandolim, pixinguinha e zequinha de abreu, entre otros ) me gusta este nunca me acostumbro a la belleza del mar 15 caraivana eu nunca me acostumo com a beleza do mar (cd 2011 ser feliz)
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jamesbrown 18
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
58:15 min | hace 3 meses
james tenía en 1970 una banda nueva mucho más joven y parece que brown era más suave con ellos, menos dictatorial. casi no p onía multas, pero el trabajo exigía la misma disciplina y compenetración que antes. tenía más en cuenta a los músicos en ensayos y sesiones de grabación para incluir sus aportaciones en los temas y alababa sus progresos. pero en las giras vio que la nueva sección de vientos no estaba a la altura del bajo y las guitarras. al principio contrataba trompetistas, saxos y trombones locales en cada ciudad que tocaba pero pronto empezó a llamar que antiguos miembros de la banda para que volvieran. fred wesley volvió como director musical de la sección y también retornaron el saxo st. clair pinckney que había grabado el histórico primer directo del teatro apollo una década antes, y el batería clyde stubblefield. ya estaban acostumbrados a los larguísimos viajes en autobús en que james les tenía prohibido cambiarse de asiento o quitarse la chaqueta, aunque ya casi no iba con ellos para comprobarlo porque podía pagarse aviones o un coche más cómodo para él y algun/a afortunado/a. en los shows de 1970-71 bootsy collins casi ni se movía poniendo la base funky con su bajo y pendiente de las órdenes de james. phelps collins cogió más protagonismo con su guitarra haciendo largos solos como en ain't it funky now en la primera parte del show donde también se marcaban solos de bajo -bootsy collins-, trombón -fred wesley- y órgano jamón -jb-. 01 james brown - ain't it funky now (lp "love, power, peace"en directo en el olympia de paris 1971) empezaba cantando georgia on my mind en plan crooner elegante pero no podía acabar sin darle su toque a voz en grito, que la audiencia contestaba igual, y les anunciaba algunos de los temas del concierto y cuando preguntaba "i wanna know, does everybody feel alright?", una especie de ¿ cómo están ustedes ? todo el público contestaba "yeaaah", ya los tenía en la palma de sus manos, y cerraba suavemente el tema. (james en parís, 1971, l'olympia) 02 james brown - georgia on my mind (ídem anterior). 03 vicky anderson - the message from the soul sisters (live, doble cd james brown's original funky divas) los conciertos empezaban con un breve set de vicky anderson que le echaba bastantes ganas. entonces su esposo bobby byrd subía al micro y gritaba por tres veces ¿estáis preparaus ? pues claro. ladies and gentlemen - ¡ qué formales se ponen para presentar un concierto en que van a acabar unos y otras restregándose sudorosos !-, es el tiempo de la estrella. en los sesenta muchos shows intentaban copiar esta introducción, pero nadie conseguía el crescendo de la banda de james brown puntuando con su fanfarria las palabras del mc: "el tipo que cantó pruébame... ¡ negro y orgulloso !... ¡ vamos, que entre ya !... ¡¿ no es esto funky ahora ?!... ¡es una nueva era !... ¡ dejemos al hermano rapear !... ¡ mientras hacemos el sex machine!... ¡ he dicho mientras hacemos el sex machine!... ¡ porque tenemos energía soul !... ¡ nos levantamos, nos ponemos a ello y nos involucramos!... ladies and gentlemen aquí está. el mayor espectáculo del mundo. el mísmisimo señor please, please, el currela mayor, ¡¡¡ jaaaames brown !!! nada que ver con como le presentaron en el olympia de parís en su gira del 71: james, en italia 04 james brown - it's a new day (igual) 05 james brown - bewildered (lp 1970 sex machine live) james brown salía envuelto en el estruendo funk de la banda que ya no decaía en todo el concierto, empezaba con it's a new day -son nuevos tiempos- y seguía con bewildered una formidable balada en la que la tensión iba creciendo y bajaba repentinamente como la llama de una cocina para, por ejemplo, alabar a las chicas que usaban pantalones cortos. seguía there was a time donde james, incansable, hacía unos pasos de baile imposibles y se deslizaba por la pista sobre una sola pierna como si estuviese en una pista de hielo. y se metían en sex machine ¡hermanos quiero hacer lo mío ! aveces bobby byrd dejaba el micro y se marcaba un bugalú frenético pero sin llegar al nivel de james, entonces phelps collins se hacía un largo solo de guitarra y brown y bootsy se ponían a bailar el tremendo funk hasta el final. 06 james brown - sex machine (live at the olympia paris 71) los conciertos de james entre 1969 y 1971 contenían tal cantidad de riffs, cambios, bailes y trucos individuales o de grupo que bastó con copiarle para elaborar los conciertos de soul y funk del resto de los grupos durante una década y media. por supuesto que su baile influyó a todos los artistas afroamericanos del ramo, el moonwalk de michael jackson no es más que una copia puesta al día, y los cambios de ritmo que hace prince en sus conciertos están todos aquí. brown ahora tenía más en cuenta al público en sus preguntas y respuestas. los primeros jb's habían aprendido mucho en poco tiempo y cunado dos semanas después de volver de su única gira por europa, en la primera de 1971, james dijo que ya no iba a tocar más con ellos, no hubo cabreos. había sido una historia de aprovechamiento mutuo. bootsy collins lo ve así: "yo tenía 17 años y hacía todo lo que él decía, sólo tenía que aguanta, el funk se trata de eso, de resistir. pero en esa época nos estábamos metiendo ácidos y queríamos más protagonismo en el show, pero james nos pedía relajación. la banda iba como un tiro y seguíamos con él porque era james brown, estábamos con el mejor. era un tema de dar y recibir. a veces estábamos colocados en el estudio improvisando y james se quedaba fuera, se iba con el ingeniero y le decía que nos grabase. y de repente ¡ estábamos sonando en la radio ! antes de entrar al estudio le decía a cada músico el ritmo que tenía que tocar pero luego nos juntaba y oía lo que salía con lo que cada uno aportaba y si le gustaba, entonces cantaba y se grababa. componían en grupo aunque james brown se llevaba la mayoría de los créditos y los derechos de autor -estaba repitiendo lo que le pasó a él en sus comienzos, pero ahora del lado del poderoso-, pero esto no dio lugar a muchas discusiones o cabreos aunque no se ponen de acuerdo en si se fueron ellos o james les echó. bootsy "en esa época las bandas eran protagonistas no necesitaban estar detrás de un cantante, y éramos tan buenos que sabíamos que triunfaríamos como grupo porque además nos llevábamos bien cuando dije, tenemos que irnos, todos ya lo pensaban, simplemente esperaban a que uno del grupo diera el primer paso". esta es su versión de superbad: 07 james brown - super bad (live at the olympia parís 71) terminamos con marva whitney una de las voces femeninas del funk que se curtió en la banda de james brown como lyn collins y vicki anderson. entró en 1967 con derecho a hacerse unos temas como telonera en cada concierto, y le acompañó a vietnam y europa. en 1969 hizo sus primeras grabaciones en solitario para el sello king. alcanzó el top 20 de rythm and blues con "it's my thing (you can't tell me who to sock it to)," un remake del éxito de los isley brothers hit. su único lp es de 1969 it's my thing, tiene un directo "live and lowdown at the apollo" rarísimo y cotizado estuvo con james hasta 1970 y después pasó a grabar co el sello t-neck de los isley brothers. volvió a cantar puntualmente con brown. sus temas siguen siendo sampleados hoy en día. 08 marva whitney- it' my thing (you can't tell me who to sock it to)
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directo valencia: policía carga contra estudiantes (20-2-2012, 19-21.15h)
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02:11:47 min | hace 3 meses
hoy programa en directo con llamadas de oyentes, compañero@ y polític@s dándonos detalles sobre la carga policial en valencia, oímos en directo a la policía disparando pelotas de goma.
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jamesbrown 17
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
59:15 min | hace 3 meses
hoy repasaremos 1969. en cada ciudad que iba a tocar, james brown recibía un premio o mención y parte de las ganancias de cad a show iban para una organización negra o programas sociales. todos los días eran el día de james brown. aparecía en concursos de televisión, filmó un programa piloto para una serie... en enero en un tour por la costa oeste fundó una productora de cine para filmar la historia de su vida. el comienzo del rodaje sería en abril o mayo, pero las negociaciones para realizarlo se estancaron y nunca se llegó a hacer. sus grabaciones para otros artistas seguían aunque nunca tenían el éxito de los temas de james. por entonces grabó varios instrumentales para su saxo pee wee ellis y el dueto con marva whitney "you got to have a job" tienes que trabajar. (marva et james) 01 james brown y marva whitney - you got to have a job (grabado el 13 de enero de 1969) 1968 había sido frenético con grandes conciertos triunfales y grandes éxitos, honores y regalos de obras sociales negras, agradecimientos de ciudades que salvó de los disturbios, pero también las muertes de martin luther king, ben bart, syd nathan y little willie john, amenazas, insultos y disputas con los grupos militantes por la soberanía de los negros... y james sintió ganas de volver al campo, al sur, a augusta, georgia, dejando atrás nueva york. decidió volver con deidre, la mujer de la que se había separado. comentó en la revista r & b world que la gente del norte parecía maja pero nunca sabías lo que estaban pensando. para él, en el sur eran más honestos aunque las noticias no fueran tan buenas. pero a saber lo que pensaba james, después de apoyar al candidato demócrata a la presidencia, humphrey, se cambió de chaqueta cuando recibió la invitación, en enero de 1969, para tocar en el concierto tras la elección como presidente del republicano nixon. el hermano mayor del alma se enfrentaba así a las organizaciones de militancia negra de todo tipo. "fui a pedirle a nixon que hiciera un día de fiesta nacional en nombre de martin luther king y le dije que había mucha rabia por no reconocerlo así. que se relajaría mucho la tensión si lo concedía. él me dijo que estaba pensando en algo mejor, un monumento". brown dijo que le gustó nixon y que se sintió respetado. bobby byrd dice que estó sentó fatal a la gente y que pasaron de tocar en grandes estadios a teatros pequeños y clubs. el tirón de james brown bajó ciertamente pero no sólo por sus cambiantes apoyos políticos. como muchos otros artistas afroamericanos empezó a sufrir los vaivenes del caprichoso mercado del pop que siempre necesita novedades. los grandes festivales al aire libre llegaron a su punto álgido con woodstock en 1969, el rock remplazó al soul, los mensajes políticos, sociales... dieron paso a mensajes hedonistas, ociosos y lisérgicos. cambiaron los discos que se vendían, lo que se pinchaba en la radio, el negocio. en 1969 el show de brown cerró el festival de jazz de newport en el que tocaron grupos de swing, be-bop o cool jazz como jethro tull, led zeppelin o ten years after, ji ji. en cambio james estaba grabando standars de jazz vocal o lounge jazz con el dee felice trio -dee felice: batería, frank vincent: piano, lee tucker: contrabajo-para el sello subsidiario, bethlehem. 02 james brown - strangers in the night lp gettin down to it grabado feb-marzo 1969) lo que siguió fue una indigestión de palomitas, aunque todavía le quedaban unos cuantos ases en la manga, como veremos más adelante, el instrumental the popcorn fue rápidamente seguido por otros singles como mother popcorn, lowdown popcorn (otro instrumental), let a man come in and do the popcorn parte 1 y en seguida la parte 2, sólo le falto el christmas popcorn. eran todos buenos temas de baile funky, frenético y sincopado acentuando lo lúdico sin las demandas políticas de sus temas anteriores. grababa sin vientos para "llegar a la esencia del soul" dijo. su música se había hecho primitiva basada en el ritmo, por eso dice que dejo marcharse a su director musical, nat jones. "hago el 95% de los arreglos yo mismo, no necesito a nadie". 03 james brown - the popcorn (grabado mayo 1969) tanta palomitas provocó una respuesta, en mother popcorn james brown decía que le gustaban las mujeres altas, flacas , gordas o delgadas, cuanda bailas el popcorn, tienes que ser el jefe. vicky anderson que cantaba en su banda y estaba casada con bobby byrd este answer to mother popcorn, un tema de reafirmación de la mujer frente al machito ibérico o , en este caso, afroyanqui: no soy gorda, ni alta, ni tengo piernas flacas y aquí hay una mujer para ti, jefe arrogante, pero que sepas que si paso de tu cara te quedas solito: 04 vicki anderson - answer to mother popcorn (i got a mother for you) (doble cd james brown's original funky divas) además de su invasión de palomitas, el resto de sencillos del año -soul pride, world y ain't it funky now- evidenciaban la magnífica máquina voladora que era su banda con su marcha decidida y en la que cada componente sincronizaba perfectamente con el resto de la banda y con su líder. 05 james brown - soul pride 06 james brown - ain't it funky now (1970, los nuevos jb's) pero fuera de los escenarios y estudios de grabación no había sintonía, en marzo de 1970, con su disco funky drummer sonando en las radios, la banda, preparándose para tocar en columbus, georgia, pidió un aumento de salario y según dice brown en su autobiografía, le encerraron esa noche. no hubo subida, no hubo concierto. maceo dijo: "queríamos algunos cambios que james no apoyaba. no quería dejar el controlarlo él todo, el firmaba la música, las letras, todo. y nosotros queríamos cambiarlo, pero él no, así que nos fuimos". fuera por el dinero o fuera por el control artístico, al final james se quedó con ambos. se quedó tirado en el sur sin su banda, pero no hubo problema para encontrar nuevos músicos, cualquiera dejaría su grupo para tocar con el intérprete negro mejor considerado de toda la década de los sesenta. y todos habían oído sus discos y conocían el sonido de memoria. en el sur del sur, en nueva orleans, la cuna del jazz, la ciudad del cuarto creciente, estaban the meters, sus ritmos sincopados partían del sonido tradicional de la zona con una base polirítmica que encajaba perfectamente con el funky groove de mr. brown. en san francisco, el primer éxito de sly and the family stone, estrellas en el festival de woodstock, le daba al funk una primera infusión de populismo rockero y melodías poperas, pero la base rítmica estaba impregnada de la música de james brown. los éxitos felices de sly -dance to the music, everyday people, hot fun in the summertime- sonaban en las ondas al mismo tiempo que james empezó a usar sus experiencias de lucha por ser respetado y controlar su trabajo para hablar en sus letras más específicamente de la vida de los negros americanos. también la motown, el sonido de la américa joven, a punto de moverse de detroit a los ángeles, se apuntó al funk con las producciones de norman whitfield. al final de los sesenta miles davis, el trompetista definitivo, estaba buscando un nuevo comienzo, una vuelta al mercado negro. en su autobiografía dice que oía, sobre todo, a james brown, sly stone y jimmy hendrix. le gustaba como sonaba la guitarra en los discos de james y a principios de los setenta sólo oía a james brown y karlheinz stockhausen y en su disco on the corner de 1972, y que le puso en contra los puristas del jazz, usaba técnicas de brown como predominancia de un ritmo agresivo y centrarse en un sólo acorde. no parece que usar el funk acercara de nuevo a miles davis hacia el pueblo negro pero seguro que herbie hancock tomó nota y con mayor uso de la melodía, hizo una clara definición del nuevo jazzfunk en el headhunters del 1973. mientras, en columbus james llamó a bobby byrd y le dijo que metiera a los pacesetters en el siguiente avión. los pacesetters era una banda local de cincinnati que había descubierto el cazatalentos de king, charles earland, que también cantaba y necesitaba una banda. el grupo estuvo en los estudios grabando un par de demos, y uno de los ingenieros de sonido empezó a recomendarlos. su bajista william "bootsy" collins dice: " a partir de ahí empezamos a grabar para todo el mundo", bootsy tenía apenas 16 años pero estaba con su hermano mayor phelps "catfish" collins a la guitarra y el batera frank kash waddy. empezaron tocando en las grabaciones de estudio de hank ballard y arthur prysock y después una sesión para bill dogget. habían ido de gira con ballard, irma franklin y chuck jackson. brown se había fijado antes en ellos cuando tuvo problemas con su banda de repuesto the dapps, a los que echó y metió a los pacesetters y los rebautizó como the new dapps. lo primero que grabaron fue more mess on my thing en setiembre de 1969. y poco después se convirtieron en la banda principal de james brown, the new breed, pero el nombre duró poco y se pusieron the jb's. 07 james brown - brother rapp (pt 1) grabada el 1 octubre de 1969 en directo en el bell auditorium de augusta y con maceo parker y el resto de la banda anterior, publicada como single del lp sex machine, en mayo de 1970 pero no todos le habían abandonado, bobby byrd dejó su trabajo de estudio y oficinas y volvió a los teclados, y el batería john jabo starks volvió a tomar su asiento. pero la sección de vientos no volvió - maceo parker, pee wee ellis, fred wesley, kush griffith, joe davis y eldee williams- ni tampoco los guitarras jimmy alphonso y country kellum ni el bajista sweet charles. entraron bootsy y catfish y a las trompetas chicken gunnells y hasaan jamison, y al saxo tenor robert mccullough. los muy jodíos, cogieron el sonido donde había llegado y lo desarrollaron más allá, más rápido en poco tiempo. esta formación duró apenas un año junto al currela mayor del mundo del espectáculo hermano mayor del alma, pero la repentina infusión de juventud galvanizó al líder que a cambio, exhibió dosis extra de paciencia que sus anteriores músicos no habían conocido. dejó atrás la política de los sesenta y volvió a hacer bailar y entretener a la gente. bootsy explicó: " había un tipo con james que me ayudó mucho, dave matthews, hacía muchos arreglos y nos ayudaba a mí y mi hermano con nuestras partes. y yo quería aprenderlo todo, no sabía nada del trabajo de estudio. james era como un segundo padre y me molaba porque nunca tuve un padre que me aconsejara". al nacer el padre de bootsy abandonó a su mujer, nettie collins, con 3 churumbeles. " y también me empapaba de su música porque sus discos eran los mejores". y los nuevos jb's también se convirtieron en los mejores del género desde su primera grabación. en un año, los nuevos músicos le metieron más energía a la música de brown con su juventud, acelerando el proceso de abandonar un sonido basado en la sección de vientos y pasar a un funk basado en las guitarras eléctricas, donde lo importante era el ritmo. en ese año grabó otra serie impresionante de éxitos como get up (i feel like being) a sex machine, super bad, talkin' loud and saying nothin', soul power y get up, get into it and get involved. 08 james brown - give it up or turn it loose (lp 1970 sex machine live at augusta georgia, pero este tema no está hecho en directo sino en los estudios king de cinicinatti el 23 de julio de 1970 con bootsy collins y el resto de la nueva banda) sex machine no era un tema nuevo exactamente, sino una versión bastante retocada del give it up or turn it loose por la forma de la nueva banda de hacer música. la canción estaba a nombre de charles bobbit y es que james brown asignaba la autoría de muchas canciones a miembros de su equipo o familiares para pagar menos impuestos. sex machine le mete más energía e inmediatez al give it up para acercarse al lenguaje de la calle. aunque el nuevo arreglo potenciaba la sección rítmica james brown también le metió un piano bacilón en vez del solo de saxo de maceo parker y su esfuerzo vocal tiene un contrapunto en la voz de bobby byrd que le hace eco. "estábamos de concierto en nashville" dijo brown " y escribí sex machine porque en una jam estuve cantando get up, get on up y el público respondía. así que al acabar el concert escribí la canción en la parte de atrás de un poster. "de la sala del concierto fuimos directos al estudio a grabar el tema porque es como mejor salían las cosas. después de un concierto llegas con adrenalina al estudio y no necesitas hacer calentamiento... los riffs que quería escribir para el tema no los pillaron mis chicos porque eran muy rápidos. nunca se había tocado el bajo tan rápido hasta entonces, hasta que llegó bootsy collins que sí que podía hacerlo". el resto del disco se grabó en el bell auditorium de augusta, georgia pero sex machine se grabó en el studio de starday-king en nashville con un ritmo fresco y excitante que llegaba con las frases chulescas de james, 'levántate y vuélvete a levantar, me siento como una máquina sexual' hasta el puente, un grito ¡ take it to the bridge ! que se convirtió en marca de la casa para hacer un impasse dentro de algunos temas. 09 james brown - sex machine
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mondolirondo brasil oye
En el Podcast  mondo lirondo  en  Músicas del mundo y otras
59:49 min | hace 4 meses
oye es como se dice hoy (hui, avui, aujourd'hui, today, oggi, aaj) en brasileño, vamos a repasar las novedades que nos han intere sado en los últimos meses de esta despensa mundial de música y ritmos. Son más los temas que quedan fuera que los que caben en una hora, esperamos volver en breve si james nos lo permite. para hoy hemos seleccionado un montón de mujeres. maría rita ha lanzado su 4º disco en setiembre 2011, "elo", basado en su voz balsámica, especial, y como está entre las grandes tiene pasta para pagarse una buena producción de mpb. mucha canción ligera con músicos que van sobrados tocando pop, poco samba, y versiones, como no, en brasil, están encantados de decir esto me gusta y yo lo hago así, un suave "menino do rio" de caetano, un djavan con fuerza "nem um dia" y otra de chico buarque, "a historia de lilly brown", que ha puesto de moda el último hype (la artista que más rápido se ha posicionado en el mercado) brasilero de los 3 últimos años, maría gadú. caetano veloso directamente la ha fagocitado ( a la gadú) y se ha marcado un doble en directo con ella. maría rita escoge "a história de lilly brown" nos cuenta la historia de lilly una artista que se deja seducir por un fan y acaba aburridamente casada.... en clave jazz vocal, al mejor estilo chico buarque (como curiosidad, más abajo el vídeo de la versión que hizo en castellano ana belén). adriana 01 maria rita - a historia de lilly brown (letra) adriana calcanhotto ha vuelto. tras sus buenísimos discos infantiles y el encaminarse hacia lo sutil, la mpb clásica, el samba suave en maré de 2008. o microbio do samba es un disco dedicado enteramente al samba, al samba suave siguiendo el camino que abrió marisa monte en universo ao meu redor para quien adriana escribió en 2006 este, vai saber? esta es la versión de su autora 5 años después: no te creas que sabes más que el amor, sólo porque digas que no me quieres, no quiere decir que no me querrás, pues lo único fijo en el amor, es que le gusta cambiar, y puede aparecer donde nadie osaría suponerlo ,sólo porque pienses que no te puedo gustar, no quiere decir que no exista una duda, y pensando, pensando podrías llegar a arrepentirte, y puede que entonces, sea demasiado tarde ¿ quién sabe ? 02 adriana calcanhotto - vai saber otro de los mejores temas del disco lo escribió adriana para teresa cristina que en su debut cantó "beijo sem" junto a marisa monte que escucharemos al final del programa. visto el éxito, adriana ha grabado un disco entero siguiendo este sonido, se llama o microbio do samba, el virus del samba, y es que el samba tiene muchos caminos, como el samba canción, el samba más suave, que cartola o batatinha clavaran y que ciertas artistas con genio rescatan de vez en cuando. adriana busca nuevas sonoridades sin dejar de respetar el estilo. uno de los mejores es el que abre el disco, "me paso el día sonriendo" 03 adriana - eu vivo a sorrir marisa monchi marisa monte no grababa desde su doble lanzamiento de infinito particular y universo a mi alrededor en 2006. con un suave disco de mpb elegante, bien producido, de categoría, "lo que quieres saber de la verdad" tampoco aporta una evolución en la carrera de la artista. 04 marisa monte - hoje eu nâo saio, nâo (letra) en este suave forro que hemos escuchado colabora marcelo jenesi, y también destacan en un disco de 14 temas cortos que entran muy bien, ainda bem, el primer single y aquella vieja canción (letra) en la que dice: cómo te pille cantando esa vieja canción, no digas que me equivoqué, lo tengo claro voy a darle vacaciones a mi corazón, confeso que me dolió, que me enfadé, pero ya pasó y lo olvidé, no te mando al infierno porque no quiero y porque está muy lejos de aquí. cómo te pille cantando esa canción para desorientarte, para herirte con cariño para hacer doler a tu oído, con la mejor nota de nuestro amor cómo te pille cantando esa vieja canción, no digas que no sientes nada 05 marisa monte - aquelha velha cançâo cae y gal otra artista que ha vuelto es la grandísima tropicalista gal costa, que lleva 48 años de carrera y desde hoje de 2005 no publicaba nuevo material . pues hace 2 años caetano veloso le propuso hacer un disco juntos de música electrónica. caetano compone, gal canta, y moreno el hijo de caetano y su socio kasim producen un disco que deja perplejo a quien busque sonidos del pasado, se llama recanto y empieza así: 06 gal costa - recanto escuro (letra) cida de un recoveco oscuro rescatamos a quien treinta años lleva publicando discos cida moreyra irreductible, sigue agarrada a su piano interpretando a su manera todo lo que se le pone por delante tras el angenor de 2008 dedicado a las composiciones de cartola, este es su nuevo trabajo dama indigna de 2011 donde se apropia del vuelta a lo negro de amy winehouse: 07 cida moreira - back to black y hablando de amy, la tipa de jovencita, en vez de moderneces se marcó un clásico brasuca. ya en 2002 con una voz finita, hizo este garota de ipanema que se ha recuperado en su álbum póstumo con el que la industria intenta exprimir el mito: 08 amy winehouse - girl from ipanema ya os hemos presentado aquí a criolo, nó na orelha, su disco de rap fue de lo mejor de brasil en 2011, pero últimamente hemos descubierto una rapera de sâo paulo, lurdez da luz, que en directo lleva coontrabajo y batería, su primer disco es de 2010 a él pertenece este ziriguidum 09 lurdez da luz - ziriguidum y no podemos acabar sin repasar la última entrega de mi sambista favorita, bechi carvallu, su disco de 2011 se llama nosso samba tá na rua, y vuelve con versiones de clásicos y originales siempre compartiendo sus ganas de vivir y savoire faire. además la tipa siempre se ha preocupado por defender a los que menos tienen a la gente de barrio, recientemente declaró: "mi disco está dedicado a dona ivone lara, canta a la negritud, al amor y a la mujer. el samba y el mundo es machista. aunque con mucha lucha, las cosas van cambiando, cada 5 minutos un tipo pega a una mujer en brasil. la mayoría de sambistas son tíos aunque eso empezó a cambiar en los 60 cuando empecé yo y otras como alcione, clara nunes... vivo al lado de la favela rocinha, donde el estado no gasto nunca nada en la gente, ahora quieren aplicar su ley a la fuerza para especular con el terreno en vez de dar la posesión de la tierra a quien lleva décadas viviendo en ella". 10 beth carvalho - negro sim sinhó basta de intentar perdonarte, ya no puedo disimular ya no tengo fuerzas para esconder el dolor bajo el sofá te burlas de mí, te aprovechas de mi amor me cansé de llorar, si otro me invita me voy no mereces que compartamos guarida me voy feliz sólo tú no conoces mi valor si un nuevo amor me convida, me voy 11 beth carvalho - chega (letra) cerramos el círculo, ¡ xalo parvati, xillum, xai, xapati ! 12 teresa cristina (con marisa monte) - beijo sem
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mondoloirondo james brown 16
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
01:00:59 min | hace 4 meses
1968. cuando volvió de vietnam no habló contra la guerra sino contra los jefes militares que no le habían tratado como la gr an estrella del show business que james brown se consideraba, vamos que quería estar en vietnam como si fuera dallas o las vegas y lo que estaba pasando allí fuera una peli de ficción. a los 3 días de llegar encabezó un festival de Soul en el estadio de beisbol de los yanquees. el concierto no fue bien, la primera parte fue tranquila, de standards para blancos (if i ruled the world, that's life...) y cuando llegó la explosión de ritmo en la segunda, el público enfervorecido invadió la zona de seguridad. el propio james tuvo que pedirles que volvieran patrás, una, dos veces pero la tercera ya no se echaron atrás. james había perdido el control, no sabía que decir y estas fueron sus palabras "he luchado toda mi vida y seguiré luchando. hemos ido a vietnam a demostrar que los negros sabemos comportarnos... se acabó el escenario, este es mi último concierto y ¡au! necesitaba una razón para dejarlo y si suceden estas cosas... no lo soporto". la gente salió del estadio, callada. 01 james brown - licking stick, licking stick (part 1 stereo) (publicado mayo 68) a finales de julio apareció en un mitin del demócrata humphrey que quería ser el candidato demócrata a las siguientes elecciones. Al día siguiente los medios publicaron la noticia distorsionada y james tuvo que salir a explicarse o, casi, a excusarse. años después james dijo: "creo que humphrey era uno de los políticos más humanitarios que hubo. le llamamos "el guerrero feliz" y por eso nunca llegó a presidente era demasiado amable, un ciudadano de a pie. trabajé con él tras la aparición de mi tema "don't be a dropout", y le ayudé con mucho gusto en la campaña porque era un gran hombre". un día antes de ese mitin, en un concierto en oakland, sermoneó a la audiencia "no sé que será de este país, sólo un tipo puede parar esta guerra, un tipo en washington (humphrey). pero no os preocupéis no me he vendido, a partir de mañana me limitaré a cantar, bailar y decirle a los niños que no dejen de estudiar". su estado de ánimo parecía bipolar entre lo egocéntrico y lo decepcionado o confuso. pero sus conciertos eran fantásticos. una grabación de su concierto de agosto del 1968 en dallas se consideró uno de los mejores, sobre todo entre los fans completistas porque era muy difícil de conseguir-hasta que se publicó 30 años después- pero la banda funcionaba como una máquina de relojería y debía sonar parecido en cualquiera de los 300 conciertos que daban cada año. en la presentación del concierto el mc alaba el escenario y hasta el panfleto que anunciaba el concierto para el que pidió un aplauso. para tener una buena recopilación del trabajo de james recomiendo la caja de 4 cd's star time con 75 canciones o la serie de dobles cd's con todos los singles con 450 canciones. conseguir toda su discografía puede ser una locura y un gran gasto porque hay más de 100 lp's algunos nunca reeditados, recopilatorios, cantidad de bootlegs de conciertos y grabaciones de radio. 02 james brown - licking stick, licking stick (part 2 stereo) poco después del asesinato de martin luther king publica el single "licking stick, licking stick" (el palo de arrear no el palo de chupar como es la traducción literal) fue el primero grabado en estéreo por el sello king (aunque también se publicó en mono porque la mayoría de fans de brown sólo tenían modestos pickups) y después" america is my home". viendo lo que estaba pasando esta afirmación patriótica se puede interpretar como una metedura de pata o como una reafirmación chulesca. licking stick escrita junto a bobby byrd y pee wee ellis tuvo mayor resonancia con un ritmo derivado del "papa's got a brand new bag" con una letra que reflejaba la cultura afroamericana (el palo era el equivalente rural al cinturón del padre en la ciudad) "america is my home" en cambio, era un canto a lo bueno que tiene la tierra del tío sam. el tema fue un éxito pero parte del pueblo negro más concienciado cada vez tenía claro que james no le representaba. 03 james brown - america is my home (publicado mayo 1968) los problemas de brown con los movimientos de reafirmación negra venían de lo bien que se llevaba con ciertos políticos del sistema. a parte trabajar duro para buscar mayores ingresos para su empresa -james brown inc- no parecía tener ningún plan concebido, estrategia, filosofía sino que improvisaba. se convirtió en icono del negro pobre que conseguía prosperar (económicamente) en todo el país. pero sus palabras y canciones eran analizadas políticamente, su prominencia social requería unos pronunciamientos claros que no salían de su boca. a veces reaccionaba una vez que pasaban cosas graves, pero su filosofía de vida era dejarse llevar por la montaña rusa. en 1969 declaró "¿ black power ? -poder negro- no me gusta la palabra poder, lo que quiero es respeto, la oportunidad del pueblo negro para llegar a ser una raza. a los negros nos falta identidad, antes de ser negro quiero ser persona. hago lo que hago porque soy negro y me lo tengo que currar para conseguir oportunidades. no quiero empezar la carrera cuando los demás ya llevan un rato corriendo". a la prensa afroamericana le contaba cosas parecidas " quiero extender el poder negro a través de la empresa. quiero enseñarle a los negros que pueden conseguirlo. si les dan la oportunidad pueden aprovecharla también. es triste que los blancos no saben el dolor que causan. tenemos que dejar de aparentar y arreglar las cosas desde la base esto no puede seguir así, no es cuestión de blancos o negros sino de justicia universal". cuando le preguntaron que significaba para él ser negro dijo: " soy un hombre negro, ese es mi color este color lleva mucha depresión, amargura y desilusión. pero yo sé que lo conseguiré. soy negro pero también un ser humano. nadie me dice lo que tengo que hacer. mi corazón es más negro que el de cualquiera". uno de sus fans que esperaba su llegada de vietnam le dijo al reportero de village voice: "james para los negros es más que stokeley carmichael (activista del comité de estudiantes no violentos, presidente de honor de los panteras negras, primero integracionista luego separatista negro y panafricanista, popularizó la expresión black power) que nunca estuvo en la cárcel, es un bluff. y que adam clayton powell (primer parlamentario de descendencia negra electo en el congreso, acusado de corrupción en 1967 pero reelegido en 1969) es un fantasma, todo lo que ha intentado es impresionar a los blancos comprándose un yate grande etc". los disturbios callejeros y su viaje a vietnam pusieron a james brown en el ojo de todos los medios. todo junio y julio estuvo saliendo en las portadas de las revistas -jet, tan, r&b world, jazz & pop y soul illustrated- y también salió en newsweek, new york times, new york, look, y la revista de jazz downbeat. los plumillas estaban impresionados con su estatus pero se liaban con los datos, rock 'n roll songs magazine dijo que tenía 31 años, afro american que 34 y village voice le puso 38. pues sí que era popular, pero ese mayo había cumplido 35. era invitado regularmente a programas de televisión como tonight de johnnny carson, el show matinal de la nbc o el merv griffin show un par de veces. la segunda aparición en este último se grabó en la calle 115 de harlem delante de 10.000 espectadores que abarrotaban también las ventanas y azoteas de los edificios colindantes. hasta la abc programó la peli ski party donde había hecho un cameo hace unos años. para dar publicidad al especial de una hora james brown man-to-man que produjo david wolper para metromedia, albert goldman escribió un artículo en el new york times. este periodista se hizo conocido por despellejar a elvis o john lennon. en el programa se mostraban actuaciones en directo en el apollo y a james paseando por las calles de harlem y watts haciendo declaraciones sobre temas candentes. la revista variety publicó una buena crítica y otros canales de televisión lo compraron para reemitirlo. goldman escribió: "para los blancos es un gruñón sin ritmo, un gritón al fondo del dial. para los negros es el puto amo. consiguió calmar algunos disturbios sólo con sus declaraciones. brown tiene una cara curtida, una voz ruda, una colección de canciones que suenan todas iguales y con un sonido que ya existía en los vodeviles negros. con su genio se ha convertido en el mayor demagogo de la historia del entretenimiento negro. nos ha enseñado el significado de "lo negro es bello". y en un mes brown ya estaba enseñando otra frase a todo el mundo. 04 james brown - say it loud i'm black and i'm proud (part 1) say it loud i'm black and i'm proud (dilo alto soy negro y estoy orgulloso de ello) se grabó el 7 de agosto de 1968 en los ángeles y se publicó, rápidamente, en dos semanas. la revista billboard dijo: "brown trae el mensaje a casa con un ritmo sólido que venderá bien en listas pop y rythm and blues". vendió 750.000 en dos semanas y alcanzó el número 1 de listas rythm and blues y número 10 en pop. pero su impacto fue mucho más allá de las listas. brown no metamorfoseó en una noche del paria de la militancia negra a ser su portavoz oficial en el sector del show businness, pero su eslogan sencillo y efectivo, cantado por los chicos negros en todas las calles, dio voz y una dirección a las demandas de una educación de calidad y una igualdad de oportunidades. era como un puñetazo en la mesa. antes de salir el disco, james había declarado en newsweek: "el hombre negro todavía no ha nacido, no lo hará que no tenga derechos... no quiero ser igual que un blanco porque no sobreviviría. aunque no esté preparado, dejadme entrar en la universidad. necesitamos liderazgo, necesitamos educación, necesitamos esperanza". y en otra revista: "es más que un disco, es difícil hacer bien las cosas si no se confía en uno mismo". por supuesto, algunos comentadores vieron en say it loud una soflama a la violencia y sugirieron que brown, el pacificador se había convertido en incitador del caos. mucho después brown comento: "no entiendo porque no comprenden la lengua inglesa. simplemente escuchen mis palabras. nunca hablé de destrozar nada, yo pensaba en construir un carácter, unos principios, pero gente con poca educación pensó en que estaba incitando a sacar lo malo de cada uno. yo simplemente pedía que se pusieran las pilas, que si crees en ti mismo saldrás adelante.. pero lo entendieron mal, confundieron orgullo con rabia. hubo un movimiento para no remarcar las características físicas de los negros y por eso me corté el pelo, pero a mis amigos no les gustó y me lo volví a dejar largo". 05 james brown - say it loud i'm black and i'm proud (part 2) bob patton era un locutor de radio en dayton, ohio y conocía a james que un día le llamó para pedirle que trabajara para él como promotor de sus discos. lo hizo entre 1965 y 1968sin dejar la radio hasta que sus jefes le dijeron que tenía que elegir. ganaba 18 mil pavos y brown le pagaba 30 mil así que la elección estaba clara. empezó con america is my home y en seguida salió say it loud. "conseguí que los discos sonaran en todas las emisoras negras y en algunas blancas pero say it loud les parecía muy fuerte. ese fue el momento en que james dejó de ser un artista rythm and blues y pasó a ser un artista del género negro". (para entrar en la industria los negros habían suavizado sus propuestas muchos años y james brown le había dado la vuelta al calcetín, haciendo una música con la que se identificaba la esencia de los afroamericanos). "lo que decía es, tienes que estar orgulloso de ser negro , y si eres blanco, orgulloso de ser blanco. el disco dice levántate con orgullo seas quien seas sonríe y cuéntaselo al mundo. era una buena lógica, pero desafortunadamente rap brown (del comité de estudiantes no violentos) y otros militantes hicieron suyo el eslogan de james brown para sus propias reivindicaciones". patton dice que es verdad lo que cuenta brown en su autobiografía, que recibió amenazas de muerte, supuestamente por los militantes radicales del poder negro, y que una vez le dejaron una granada en la puerta de su habitación de hotel, el día antes de grabar say it loud, i'm black and i'm proud. otro día, comenta, estábamos tocando en new haven y vinieron los de la liga musulmana negra que en esa época estaban muy subiditos. preguntaron porque no les habíamos dejado hacerse publicidad durante el show. james les dijo "me encantaría pero mi manager no me deja" pero negoció con ellos para el próximo concierto cuatro meses después, pero yo no les di dinero para su organización y les dije "bastante jodidos estamos los negros, para que nos extorsionemos los unos a los otros, cuando empezasteis hablabais de ayudar a la gente, volved a vuestros principios". 06 james brown - maybe good, maybe bad (publicado abril 1968) en los ángeles, la kgfj la emisora negra no pondría nuestros discos si no les dábamos el 50% de las ganancias del concierto a los black panthers. así que james me mandó a su oficina central para hablar con rap brown y huey newton. yo soy de ohio y no sabía como iban las cosas allí. llegué todo trajeado y allí sólo vestían así los proxenetas o los gangsters. pero ya les habían avisado y me recibieron bien. les conté que nuestra oferta era el 5% para ellos y el 15% a programas de beneficencia para dar comida a los pobres que funcionaran bien. ¿ y por qué no nos das a nosotros el 20% directamente ? porque quiero que se sepa que lo hacéis bien. les pareció bien y se fueron para la emisora que a los 15 minutos estaba pinchando discos de james brown. vendimos todo el aforo 10 ó 12 mil entradas y apoyamos el programa de comida. 07 james brown - shades of brown (cara b de goodbye my love publicado noviembre 1968) 08 curtis mayfield - we're a winner (letra: somos un ganador y no dejes que nadie diga que no lo consieguirás porque hay una mente floja por ahí, ya no lloraremos más, nuestros ojos se secaron y estamos mejorando mejorando...) un año antes los beatles le decían al mundo todo lo que necesitas es amor. a los negros este mensaje no les decía nada, pero sí james brown, así que hubo otros que tomaron nota. el tema de las canciones de conciencia negra no era nuevo, en enero había publicado en enero del 1968 we're a winner (somos ganador, una canción que incitaba a luchar por mejorar), y después de que james sacara say it loud, curtis tuvo otro éxito con this is my country. 09 curtis mayfield - this is my country (letra: hay quien dice que no tenemos derecho pero este es mi país, hemos pagado con 300 años de esclavitud, sudor y cicatrices...) a finales del 68 la motown reaccionó tocando el tema de la familia negra en el tema love child de las supremes. larry williams sacó en el sello venture wake up (nothing comes to a sleeper but a dream) y en king, hank ballard dio su punto de vista al mensaje en how you gonna get respect (when you haven't cut your process yet) 10 hank ballard - how you gonna get respect say it loud supuso otro cambio. el bajista tim drummond, el primer blanco en tocar en la banda de james brown, tuvo que ser sustituido porque había pillado hepatitis en vietnam. y fue sustituido por sweet charles sherrell que había entrado en la banda como batería. "pero james se enteró que podía tocar el bajo y empecé en la grabación de say it loud que hicimos en un estudio de california a las cinco de la mañana". otra nueva incorporación importante fue el trombón definitivo de la banda, fred wesley. un tipo alegre, era otro músico de jazz que se tuvo que ajustar a los sonidos milimétricos del funk. un buen cocinero que disfrutaba de sus platos como acredita su cintura que fue creciendo con los años. el 12 de agosto, días después de grabar say it loud y antes de su publicación, ben bart manager, mano derecha y consejero de james brown, murió de un infarto jugando al golf con su hijo jack. este se encargó de seguir con el trabajo de su padre pero no se entendía tan bien con james "los 3-4 primeros años no parábamos de discutir y gritarnos y pasábamos temporadas sin hablarnos. pero con los años comprendimos al otro y acabamos respetándonos. cada vez discutíamos menos y tuve que reconocer que el tipo sabía hacer negocios aunque al principio no entendiera su forma de llevarlos. el tipo sabía de todo y me decía que era mi padre quien le había enseñado. así que aprendiendo de él recuperé las enseñanzas de mi padre". después de la muerte del dueño de su casa de discos, king records, james brown tuvo que ver como esta pasaba de mano en mano, mientras que era él quien conseguía grabar los éxitos que hacían rentable la compañía. hal neely llevaba en king records desde 1958 y había sido el colchón entre el artista y el director. el 1 de octubre de 1968 compró king y sus compañías de derechos de autor, pero en seguida la perdió porque una compañía más fuerte puso mucha pasta y se llevó las oficinas centrales desde nashville a nueva york, neely se quedó trabajando en nashville y en seguida consiguió dinero para recomprar king records con lo que se quedaba con muchos de los derechos de los temas antiguos y presentes de james brown y su contrato de grabación de futuras canciones. el entorno de james empezó a venderle la idea de cambiar de compañía. la alemana polydor era muy fuerte en europa, donde distribuía los discos del sello king, y quería introducirse en el mercado yanqui. otra muerte le afectó más a james, la de su ídolo little willie john, el artista que fue cabeza de cartel en su primer concierto en el apollo de nueva yorqui en abril de 1959. había muerto en la penitenciaría estatal de washington donde cumplía condena por apuñalar a un ferroviario en una pelea en un café de seattle. niño prodigio, con una voz que transmitía, little willie john se subía a los escenarios desde los 11 años y a los 14 había cantado con count basie. entró en king records un años antes que james brown y entre ambos y hank ballard eran los que más discos vendían en la compañía a finales de los 50 principios de los sesenta. los éxitos se acabaron en 1961 y el resto de su vida reflejó la insoportable tristeza se sus canciones. se alcoholizó y llevaba armas encima y su carrera no remontó. brown grabó un conmovedor album de tributo "thinking about little willie john and few nice things, que se publicó antes de las navidades del 68 junto a un album navideño a soulful chritmas que era su octavo lp del año. sacó tres singles navideños pero después de say it loud era como volver a la trivialidad. el siguiente fue goodbye my love la primera balada soul que sacaba en disco sencillo dos años y llevaba reposando en los almacenes de la compañía 15 meses. enseguida volvió al funk duro con give it up or turn it loose, que firmó charles bobbit quien se había incorporado a la troupe como asistente personal en 1966. se grabó en miami en 1968 y se editó en enero de 1969 con éxito. seguía castigándose, y castigando ala banda, con unas giras extenuantes. dos veces al año a lo largo de la costa oeste, una barrida por el sur, dos o tres series en el apollo y grandes eventos en estadios, casi 40 mil en junio en el yanquee stadium, 17.000 en el madison square graden con la oruqesta de count basie y el ramsey lewis trio. titulado "black and everybody's proud" el orgullo de ser negro o lo que seas, este concierto extravagante incluía a vivian whitted, la miss harlem de ese año, leyendo un poema y en palabras de la revista soul magazine un show de modelos representando varios tipos de belleza negra. brown dijo "soy un hombre que busca su identidad. no protesto" después hizo más conciertos sólo con basie, todo un desparrame de instrumentos de viento. 11 james brown - give it up or turn it loose (publicado enero 1969)
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mondoloirondo james brown 15
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59:47 min | hace 4 meses
james brown se llevó a su equipo de 42 personas en su segundo tour europeo, en otoño de 1967. tuvo buenas críticas en todos los países que visitó, alemania, dinamarca y francia -hace dos semanas oímos buena parte de su concierto en el olympia de paris del 25 de noviembre- a la vuelta volvió a petar el teatro apollo de harlem nueva york durante varias noches seguidas. en una entrevista en la revista jet declara que está muy cabreado porque no le han dejado ir a vietnam para tocar para las tropas yanquis. 3 semanas después anuncia que ya tiene permiso para la primavera. cuando llegó la primavera las cosas estaban muy feas en vietnam así que tuvo que esperarse hasta verano (del 1968). 01 james brown - if i ruled the world 1967 terminó fatal, un competidor de james en los mercados y los escenarios, otis redding fallece en un accidente de avión el 10 de diciembre. pero otis se había ganado el cariño de todo el mundo y había crecido en una familia pobre de georgia, como james. brown participó activamente en el funeral pero la cosa fue un poco caos cuando le rodearon un montón de fans para tocarle y acabaron rompiéndole la chaqueta. la madera los echó a palos. en cambio no pudo acceder al funeral privado en el rancho de otis porque no tenía invitación y los seguretas dijeron que no le conocían. 1968 para james brown fue un año muy movido con un gran éxito de sus discos, expansión del negocio, pérdidas trágicas y exhibiciones triunfantes del poder que tenía sobre una buena parte de la población afroamericana. como portavoz de su comunidad no tenía las cosas claras por una parte era crítico con el sistema pero por otro se dejaba querer por políticos blancos y disfrutaba de los privilegios de su estatus y vivía a todo trapo. en cuanto a discos no podía empezar mejor que con el single i can't stand myself y there was a time -que oímos el programa anterior-, sacó duetos con bobby byrd you've got to change your mind y vicky anderson you've got the power dejando a bobby y vicky un tema propio en la cara b. james, un americano más 02 james brown y bobby byrd - you've got to change your mind 03 james brown y vicky anderson - you've got the power el siguiente single llegó a encabezar la lista de éxitos r&b i got the feeling con la balada if i ruled the world en la cara b. feeling fue grabado en los ángeles y llegó al número 6 de listas pop. con un sofisticado arreglo de banda montado sobre la energía de la batería de clyde stubblefield con un ritmo furiosamente sincopado sobre el bajo de bernard odum en un esilo que luego explotaría joseph zigaboo modeliste de los meters. la sección de viento suelta breves frases acentuadas para medir la velocidad de una estructura polirítmica, en una interpretación sónica de una ecuación matemática perfecta. y todo esto sin quitar protagonismo a la parte vocal de james brown que luchaba por su espacio y atención. este fue uno de los últimos temas que grabo el bajista odum, pronto tim drummond de los dapps sería el primer miembro blanco de la banda. 04 james brown - i got the feeling los ritmos funky ahora dramatizaban y servían de colchón libre para enmarcar las frases que expresaban la forma de hablar de la gente en los barrios negros, su terminología y su pronunciación. el mensaje era universal pero alguna expresión era tan natural como el pelucón del cantante, jiji. el negocio de la estrella del soul crecía sin parar pero ya se iban sembrando las semillas de su futura caída. alquiló unas oficinas en la séptima avenida de nueva york. en agosto del '67 había comprado parte mayoritaria de tnt records. el primer lanzamiento con el nuevo dueño fue don gardner y su let's party. 05 don gardner - let's party también se expandió más allá de la grabación y fabricación de discos. compró una radio de country and western en knoxville, tennessee, que estaba en bancarrota, y la inauguró en enero de 1968 como wjbe (por onda james brown enterprises). un mes después ofreció casi medio millón por la radio más grande de augusta, la wrdw, a cuyas puertas había trabajado de limpiabotas cuando era chaval. pero las otras radios de la ciudad protestaron y pararon su lanzamiento hasta la primavera de 1969. se convirtió en el primer showman negro en tener su propio estudio de sonido. james anunció que sus radios sólo pincharían rythm and blues y que estarían dirigidas por personas negras aunque el personal fuera "integrado" (blanco y negro). se contrató a dos expertos hombres de radio de houston al gardner y al jefferson, se compraron equipos nuevos y se buscó a los mejores dj's. fue el intento de empezar una cadena de radio, pero la cosa se pararía en 3 con la adquisición de otra emisora en baltimore. james estimaba que había 500 emisoras de soul y ryb pero sólo 2 tenían un dueño negro, a parte de las suyas. decía no entender por qué si los medios de comunicación de cada comunidad (polaca, alemana, italiana...) estaban controlados por miembros de ese grupo, los medios de música negra estaban en manos blancas. Esto llevaba a muchos artistas negros a suavizar su música para poder vivir de ella y la aparición de nuevos estilos, como por ejemplo el uptown soul, madeline bell triunfó en la escena mod con este estilo que mezclaba raíces americanas y sonidos británicos, en inglaterra en aquel 1969. se quedó a vivir en europa cantando como corista para grupos conocidos, en el grupo blue mink -fueron número 3- y buscándose la vida cuando pasaron los años buenos. 06 madeline bell - go ahead on la primavera de 1969 james brown abrió su primer restaurante de comida rápida -planeaba llegar a 150- "james brown gold platter", no era una novedad el cantante de country y actor roy rogers o la dama del gospel mahalia jackson tenían su propia cadena. sus socios eran un dueño de concesionarios, un senador y el jefe de una compañía de seguros. consiguieron un millón de pavos vendiendo acciones, brown tenía el 8.2%. la central estaba en macon georgia y el menú incluía pollo frito, grelos, pan de maíz, pescado frito, judías moteadas, galletas de suero de leche, y tater pudding (pastel de boniatos). si nuestra comida no te hace sentir bien es que no tienes soul (alma), decía su publicidad. james estaba por la integración, en sus empresas trabajaban personas blancas y negras. "quiero que los negros mejoren pero no que se separen, excluir a los blancos sería perpetuar lo que hasta ahora hemos combatido. en mi compañía doy oportunidades a negros porque en otros lados lo tienen más difícil". la cadena no funcionó y perdió medio millón el primer año así que en 1970 se había transformado en una línea de supermercados, unos con el mismo nombre gold platter, otros penny pantry o they do well, pero tampoco triunfaron. 07 james brown - shhhhhhhhhhh (for a little while) en agosto del 69 la presidenta de su club de fans de california, mary brown de 20 años, consiguió que se reconociera que tenía un hijo de james que tuvo que pasarle 500$ al mes durante 20 años. más adelante, en ese 1969, sacó una línea de cupones para canjear en las tiendas en las que aparecía su foto. empezó a vender discos mediante cupones que se recortaban de los envases de detergente cold power y axion. la mayoría de estas ideas empresariales no cuajaron. james declaró: "yo quería dar oportunidades al pueblo negro que no tenía la preparación para competir con los blancos haciendo negocios. les di una identidad, una autoestima, ser negro se puso de moda, molaba. pero para dirigir las radios elegí personas por ser negras en vez de contratar gente preparada y que fuese de color. y al final no supieron llevar las emisoras". 08 james brown - here i go el 5 de marzo de 1969 muere syd nathan el dueño de la king records, compañía que publicaba y distribuía los discos de james brown. james quiso comprarla pero la familia se la vendió a johnie miller. una semana después en la revista jet se anuncia que james se separaba de su segunda esposa, deidre. durante las giras su compañera era marva whitney o marvellous marva, su nombre de artista, pero en su casa de saint albans en nueva york vivía florence farmer a quien james produjo el tema living legend -que publicó bethlehem, un subsello de king. 09 florence farmer - living legend (tan difícil de encontrar que sólo he encontrado un pedazo de un minuto) a mitad de marzo tocan en el apollo y salió en el show de tele de sammy davies junior, tonight el 29 de marzo. como su viaje a vietnam fue postpuesto hizo uno rápido a costa de marfil para grabar un anuncio de televisión en abidjan. el gobierno le pagó 35 billetes de avión y 70.000$ por un sólo concierto. a la vuelta james declaró: "aquí está el corazón, la esencia. me sentí en casa en áfrica. nuestra música es más compleja que la suya, pero no salí de la ciudad para conocer más. aunque era la primera vez que me veían la gente me reconocía. 10 martin luther king- su último discurso el 4 de abril es asesinado martin luther king. aunque había conseguido la integración legal en el sur seguía luchando por valores sociales. denunciaba el estancamiento en temas de racismo, pobreza, los monopolios o el militarismo americano, la guerra de vietnam cada vez era más innecesaria, inmoral y no se iba a ganar. había pronunciado su discurso más directo contra la guerra un año antes en nueva york. había organizado la campaña de los pobres, un esfuerzo multiracial para unir a la gente humilde urbana y rural para pedir mejor educación, sanidad, viviendas y trabajo para mejorar las condiciones de los que dependían de la caridad. el punto era dejar de gastar en la guerra para gastar en la gente. en la primavera de 1968 la campaña estaba diseñada pero iba despacio. king se unió a una mani en memphis para pedir mayor salario y derechos sindicales para los trabajadores sanitarios. pero había organizaciones negras que pensaban que martin luther king era un blando, hubo disturbios y murió una persona. el 3 de abril volvió a memphis a pesar de las amenazas de muerte hechas por organizaciones blancas y dio un discurso en el que predijo su propio asesinato al terminar con la frase "he llegado a lo alto de la montaña y he visto la tierra prometida, puede que yo no la alcance pero nuestro pueblo sí". 11 last poets - panther (tema del disco time has come de 1997, incluido también en el recopilatorio the soul of the black panthers, bio last poets) la noticia de su muerte se expandió rápidamente, la sorpresa dando paso a la rabia. se presentía que habría lucha en las calles. james brown se fue a un canal de televisión de nueva york para participar como tertuliano durante dos horas en las que pidió calma. al día siguiente tocaba en boston y el alcalde quiso cancelar el concierto, pero tom atkins, un concejal negro dijo que sería peor cancelarlo. entre atkins y brown consiguieron que la tele wgbh retransmitiese su concierto en directo. brown fue a las radios a aconsejar que no se saliese a las calles y que mejor se quedasen en casa viendo su show. mucha gente devolvió las entradas para verlo desde casa y la ciudad decidió poner el dinero perdido. las grabaciones del evento -el concierto se hizo por la tarde pero se retransmitió ya de noche cuando se suponía que era más probable que hubiese disturbios- muestran una actuación intensa, con una energía nerviosa y una tensión visible. cuando un chico negro se subió al escenario a bailar y los polis le echaron, james paró la actuación para calmar la cosa. hubo disturbios en 110 ciudades pero boston y su barrio negro, roxbury, fueron un remanso de paz. la gente estaba viendo el concierto en casa. james dice que al final sólo le pagaron un 10% de su caché, eso por fiarse de los políticos. 12 derrick harriott - message from a black man (recopilatorio the soul of the black panthers, es un single de 1970 para song bird, subsidiaria de trojan records, el tema es una versión de the temptations) donde hubo más protestas fue en washington y allí que se fue james a apaciguar a la juventud. sus palabras de calma fueron publicadas en todos los medios incluyendo las cadenas nacionales de televisión y muchos artículos y editoriales alabaron su contribución a la no violencia. el 10 de abril tuvo un reconocimiento en el congreso y en mayo le dieron las llaves de washington y hasta le invitaron a cenar en la casa blanca. seguía recaudando dinero para organizaciones negras, pero también había quien le criticaba. su cercanía a los núcleos del poder del estado produjo rechazo entre las panteras negras y más cuando el 5 de junio de 1968 voló a vietnam para tocar delante de las tropas de ocupación americanas durante 3 días y en las bases de japón y corea. canceló los conciertos previstos en los eeuu durante 2 semanas y se llevó a toda su banda al completo aunque a vietnam sólo le dejaron llevar a 7 músicos. el día anterior a su llegada, cayeron cantidad de bombas en saigón. y en la base aérea de tan son nhut explotaron 10 misiles por la mañana y dos conciertos de james brown por la tarde. de ahí fue a tocar a phon rang a 15 millas de la capital y luego voló a okinawa para juntarse con el resto de la banda. volvió a casa muy cabreado con los altos mandos del ejército yanqui porque no le habían tratado bien, según él porque era negro. "hemos retornado al mundo al revés y los problemas por ser negro nos acompañarán siempre" declaró. maceo parker declaró que uno de los puntoa álgidos de su trabajo con james brown -dejó la banda, ese mismo año- fue el viaje a vietnam. que disfrutaron, intentando relajar la contienda, y dando a los soldados un sentido de querer hacer lo que pudieran para terminar la cosa y volver a casa. "hicimos el show al completo y fliparon. los desplazamientos fueron duros, pero aguantamos bien". estas tibias declaraciones y el hecho de ir allí me parece que usaron la guerra para darse publicidad en casa en vez de apoyar a los movimientos antivietnam. james estaba más dentro del sistema que fuera. 13 james brown - i guess i'll have to cry
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mondoloirondo james brown 14
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
59:51 min | hace 4 meses
a finales del 66 brown ya era una estrella internacional tras su gira europea y su omnipresencia en la escena norteamericana tanto en la política, lo social y las listas de ventas de discos. era el vivo ejemplo de lo que se vende en eeuu como "el sueño americano". él seguía planeando como expandir el negocio y su música seguía evolucionando a toda prisa, su toque personal estaba creando un nuevo estilo que todavía no se reconocía más que como un soul acelerado. aunque era más visceral en concierto, había temas grabados en estudio que reflejaban su energía, como el swing de "ain't that a groove", el compacto money won't change you (que escuchamos hace un par de programas) o el bugalú sincopado de "bring it up (hipster's avenue), todo un compendio de ritmos soul del momento pero con un toque nuevo que nadie más hacía. su energía, fuego, urgencia y pasión reflejaba lo que se cocía en los movimientos de liberación del pueblo negro y la vida en los barrios. por entonces Soul se escribía con "s" mayúscula y a parte de una forma sentida de cantar se refería a la esencia del pueblo negro (ahora no es más que una etiqueta comercial). 01 james brown - bring it up (grabada 4 octubre 1966, escrita junto a nat jones, disco sencillo editado enero 1967, con banda completa y bongos) nat jones el director musical de la banda se cansa de james brown y deja su puesto a principios de 1967 tras el primero de una serie de conciertos en el latin casino de cherry hill, new jersey, la primera vez que tocaba en sitio tan pijo, el sistema empezaba a normalizar a la bestia y james. fueron grabados un par de esos conciertos, retocados, insuflados de eco y editados en king como "live at the garden" en mayo de 1967, la portada era un dibujo del madison square garden aunque el concierto del madison no se grabó, el concierto del casino era un show más soso en comparación con los del apollo. en la banda había muy buenos músicos para remplazar a jones. se requería templanza para controlar a la banda y los 3 siguientes directores musicales la tenían. pee wee ellis era un tipo tranquilo y juicioso y un gran saxofonista de jazz. entendía muy bien a brown y pasaba sus órdenes a la banda rápido y claro. se había unido a la banda en febrero de 1966 y había ayudado a jones con los arreglos. para grabar let yourself go, que habían estrenado en directo en el casino, brown le dijo al batería jabo starks, que acababa de coger el puesto de clyde stubblefield, tras haber hecho alguna sustitución en la banda, que le diese al plato cada vez que hacía âh, âh!. el ritmo cambiaba el acento de la música que pasaba de los pies a las caderas y la interacción con la guitarra de jimmy noles haciendo el chicken scratch y el contrapunto de los vientos llevaba un paso más allá el estilo que empezó con papa's got a brand new bag. es el último ajuste para definir el nuevo ritmo que james estaba construyendo sin saber, el funk. inmediatamente todos los cantantes de soul le copiaron y en un año o dos el truco se había convertido en un cliché del soul "auténtico". como el grito de wilson picket y el gotta gotta de otis redding, brown empezaba a ser imitado hasta la saciedad. en los 70 a cantidad de grupos les bastaba con imitarle. 02 james brown - let yourself go (grabado el 15 de enero 1967 en el casino de cherry hill sin público) let yourself go y bring it up le mantuvieron en las listas, ese año terminaba su contrato con smash el sello paralelo donde editaba instrumentales y que le ayudó a forzar a mejorar su contrato con el sello king y conseguir más autonomía. james seguía produciendo a otros artistas pero no consiguió ningún éxito con ellos. a principios de año había lanzado un dueto con vicky anderson, de su banda, una nueva versión de think que sonó bastante. 03 james brown and vicky anderson - think su agenda estaba cada vez más apretada. seguía dando un montón de conciertos al año, metiéndose en el estudio cada dos por tres para grabar temas nuevos o producir a otros artistas. enero de 1967 entró a formar parte de la junta directiva junto al campeón mundial de boxeo muhammad ali, del programa oficial para darle oportunidades a la juventud que dependía directamente del vicepresidente de los eeuu hubert humphrey. como parte e del programa anunció una campaña nacional para repartir chapas con el lema don't be a dropout -no al abandono escolar- que era el título de una de sus canciones para los jóvenes, junto con anuncios en radio y panfletos para que los presentadores desarrollasen el tema. en marzo negoció un contrato multimillonario con el boxeador, no para ponerse los guantes como hizo cuando dejó de ser un niño limpiabotas y antes de acabar en la cárcel, sino para dar conciertos antes de sus combates. no se pudo llevar a cabo porque muhammad ali fue llamado al ejército y se negó con lo que fue arrestado y le retiraron el título de campeón de los pesos pesados. 04 james brown - it won´t be me desde los disturbios en un concierto en kansas los conciertos de james fueron calificados de alto riesgo y los disturbios raciales coincidían con la escalada de protestas contra la guerra de vietnam. esto asustó a muchos funcionarios y denegaron permisos para algunos conciertos. pero en cambio dio el primer concierto para público blanco y negro en shreveport lousiana y no pasó nada. en mayo tocó para 11.500 personas en el madison square garden donde debutó con la banda marva whitney y de teloneros el sexteto de joe cuba y el grupo gospel the mighty clouds. en su anterior concierto le obligaron a llevar teloneros blancos -len barry, lou y the shangri-las- pero esta vez fue diferente, algo nuevo, a brand new bag. y cobró 55.000 $. 05 james brown - what do you like empezaba a pensar en bajar el ritmo y dijo que necesitaba unas vacaciones, que no fueron más que días sueltos en abril, esto desató rumores de que lo iba a dejar, estos rumores se repitieron de vez en cuando en el futuro. el 3 de mayo celebró su 34 cumpleaños con un concierto en el apollo donde seguía dándolo todo con piruetas y demás por lo que seguía poniéndose suero intravenoso después de los conciertos para recuperar sales. tenía que parar, llevaba tres lustros haciendo más de 300 conciertos al año... y lo que hizo fue repartir el trabajo. reestructuró el show en tres partes cantadas, así tenía dos descansos en vez de uno y dejó de aparecer al principio de cada parte con la banda tocando el órgano haciendo instrumentales. añadió una sección de cuerdas, lo nunca visto en el mundo del pop y menos en el rythm 'n blues o soul, con los que hacía una serie de standards o clásicos norteamericanos que eran más tranquilos. estrenó los cambios el 8 de junio en el show televisivo de john carson cantando that's life y kansas city -el clásico bluesy de leiber y stoller que james había versioneado en single de éxito esa primavera. al día siguiente tocó en el apollo donde celebraron que, sólo en este teatro, llevaba un millón de espectadores en directo. en julio tocó tres semanas en el hotel flamingo de las vegas, quitando días de conciertos a woody allen, jimmy durante o johny carson. y se piró a dar conciertos por la costa oeste. viendo como había subido su cotización y los precios de las entradas a sus conciertos, estableció una entrada de 99 cents para los conciertos al aire libre para que el mensaje llegase a todos los chavales hasta los que habían dejado el colegio. muchos artistas querían tocar en las vegas porque pagaban muy bien pero esto solía llevar al apalancamiento y el declive, además en las vegas el público era madurito y no se conseguían muchos fans que comprasen discos y fuesen a más conciertos. en cambio los artistas que engancharon con el emergente público blanco del rock consiguieron mayor repercusión, como los del sello atlantic y stax. otis redding se hizo rápidamente conocido tras triunfar con su concierto en el festival monterey pop de 1967 y le salieron conciertos hasta en europa que le ayudaron a pasar por encima de james brown como el artista soul más seguido. 06 otis redding - papa's got a brand new bag (in person at the whisky a go-go) pero james no paraba y estaba a punto de dar el paso definitivo a este ritmo nuevo que se traía entre manos y pasó a la historia como funk. cogió un viejo tema, i don't care, grabado como balada en 1962 y editado en 1964 mientras el sello y el artista estaban pleiteando. le aceleró el ritmo, pee wee ellis le metió unos arreglos de vientos que se le ocurrieron mientras veía discos en una tienda de cincinatti. la base rítmica se enfatizó en el primer tiempo en compases alternos. en ese momento, cada ocho tiempos, los guitarristas jimmy nolen y country kellum, el bajista bernard odum y el batera clyde stubblefield saltaban juntos para volar por separado en un rítmico bugalú sincopado. se grabó en sólo dos tomas en los estudios de king en cincinatti. no era la primera vez que james cambiaba las reglas. con un nuevo sentido rítmico libre, jazzero con vientos minimalistas. y james cantaba más suelto subiendo, subiendo hasta el clima gritón del final. esto nos da una idea de como trabajaban la música en el estudio y los ensayos. ponían un ritmo que iba como una locomotora e iban improvisando. "venga maceo, hermano, dale duro" pedía james el solo de saxo y luego no paraba de hacer interjecciones "uh!" en el break de batería con golpes libres, funkys que había introducido diciendo: "vamos a dejarle algo al batería" maceo acababa de volver de la mili, que curiosidades del azar había hecho en augusta, georgia el pueblo grande donde james había empezado. "allí papa's got a brand new bag era muy famoso y todos sabían que yo había tocado el saxo en él, así que me la gente me miraba como alguien importante" dijo maceo "tras dos años allí volví al grupo sin pensármelo". maceo entró y salió de la banda varias veces "james te dejaba tiempo para salir y probarte en solitario y cuando volvías te recibía encantado, estaba de acuerdo en eso, era inmejorable". 07 james brown - cold sweat part 1 (publicado 7/67) cold sweat estuvo 16 semanas en listas, con 3 en el número 1 r & b en el verano del 67, y llegó al 7 en listas pop. un sonido duro y sólido de ritmo alocado pero con todo muy medido. maceo explicó: "lo primero que hace james es darle un sentimiento feliz al tema, olvida tus problemas, venga, bueno un poco como cualquier canción. pero la mayoría de sus temas son rápidos, tipo levántate y baila. y si te pones a bailar lo normal es que te olvides de lo malo. y cariño y sentimiento de unión, eso también destilaban sus temas. 08 james brown cold sweat part 2 sus siguientes publicaciones engancharon con el éxito de cold sweat. grabaron get it together en atlanta casi 10 minutos de revoltillo funk a todo resuello, exhortando a la unidad como la banda había conseguido. brown le pide frases a cada solista y les conduce usando ritmos a go-go, incluso pidiendo que no se pasaran, que lo hicieran cold sweat (sudor frío, en plan minimalista). a mitad de canción dice si oyes follón sólo somos yo y mis chicos, una frase que usaría george clinton para su mothership conection años después. y terminaba gritándole al ingeniero "si ya tienes suficiente baja los botones de la grabación". 09 james brown - get it together de vuelta en cincinatti en octubre (del '67) grabó i can't stand myself (when you touch me) -cuando me acaricias no me puedo resistir, algo tan básico en la experiencia del goce humano que llevaba siglos, milenios censurado por una moral hipócrita, tuvo que ser este negrata quien lo gritara a los 4 vientos. le acompañó una banda blanca the dapps, cuto bajista tim drummond sería el primer blanco en incorporarse a la banda de james brown.en setiembre de 1967 le dieron una mención presidencial por haber conseguido 20.000 puestos de trabajo para chavales en riesgo de exclusión a través de su programa de oportunidades para los jóvenes. no creo que él se currase mucho en buscar trabajos para los chicos, vivía sin parar y dentro de su burbuja, el trabajo lo hacían otros y él sólo ponía el nombre, pero a veces un nombre abre puertas. 10 james brown - the soul of jb (cara b de funky soul)
Género: Radio
Canal: Ràdio Klara 104.4 FM València ... ver+
mondolirondo, james brown en europa 1966-7
En el Podcast  mondo lirondo  en  Soul, Funk y R&B
59:50 min | hace 4 meses
en el último capítulo vimos como james brown se convirtió en una megaestrella en los eeuu, con numerosas apariciones en televis ión, conciertos multitudinarios, contactos políticos, programas sociales y apoyo a la lucha por la igualdad de derechos de la minoría afroamericana. pero la biografía que estamos traduciendo está escrita por geoff brown, periodista musical inglés y, claro, le dedica un capítulo a como james brown se hizo conocido en las islas británicas y el resto de europa. "inglaterra fue un mercado donde me costó tener éxito" dijo james. en las islas británicas se había editado please, please, please y cuatro años después think en parlophone. fontana sacó this old heart y bastante después shout and shimmy. el sello london sacó try me y this foolish things y todavía estaban pensando en editar el directo en el apollo, a pesar de su gran éxito e impacto en los eeuu. en 1963 ell escritor jes pender escribió un artículo en la revista new record mirror sobre grandes artistas que no eran conocidos en inglaterra, aunque muchos de ellos eran versioneados sin parar por los grupos de la invasión británica (beatles, rollin', them, manfred man, animals, small faces, alexis korner, john mayall, kinks... uno de ellos era james brown sobre el que pender escribio: " no tan peculiar como bo didley, ni tan insistente como jimmy reed, ni tan cautivador como john lee hooker, ni tan rocos como ray charles, pero sin duda el más salvaje del momento. es una pena que el artista más excitante del panorama americano fuera ignorado por los amantes ingleses del rythm and blues. es un artista que no sólo gustará a los críticos como jimmy reed o howlin' wolf pero si hace como ray charles, será conocido cuando deje sus gritos y excesos. autógrafo de la época a un fans con quien charló en el hotel de parís 01 james brown - our delight (directo en paris olympia 25 noviembre 1967) en inglaterra había muchas ganas de ver los shows originales de los grupos y cantantes que sus grupos copiaban. pero la cosa no era fácil porque el mercado de actuaciones en vivo estaba controlado por los sindicatos de artistas. sólo podía tocar en inglaterra un show americano si, a cambio, un grupo inglés era contratado en américa por el mismo número de shows. así que en los 40 y 50 sólo habían ido a inglaterra medianías. sólo algún músico bueno de jazz o blues había cruzado el charco hacia europa como muddy waters en 1958 al que los críticos tildaron de ser muy heavy. todo esto cambió con el éxito de beatles y rollin' en norteamérica, pero aún así marcharon a américa grupos como herman hermits, freddie and the dreamers, billy j kramer and the dakotas y dave clark five que no han pasado a la historia y fueron a inglaterra artistas de la stax como otis redding y la motown como the four tops, martha and the vandellas, the temptations,the miracles con smokey robinson o the supremes. aunque los beatles y rollin' no paraban de hablar de los grupazos que había en américa, la bbc los pinchaba con cuentagotas, para escuchar programas especializados había que recurrir a radio luxemburgo o las de las bases del ejército americano. en londres, manchester, liverpool, etc. habían abierto clubs especializados en jazz y rythm and blues. en europa había menos restricciones para los músicos y estaban obteniendo buena respuesta, parís recibía a cantidad de combos de jazz afroamericano sin problema. 02 james brown - the sidewinder (tema de lee morgan, directo en el olympia 67) cuando los rollin' volvieron a inglaterra tras actuar en el tami show, empezaron a insistir en que había que escuchar a james brown. mick jagger, que era quien la prensa quería sacar en sus titulares, le hizo mucha publicidad gratuita. reconoció que no se atrevieron a actuar después de james brown porque el show del padrino del soul era muy superior al de los rollin'. los rollin' también fueron a verle al apollo en nueva york y subieron a saludarle al escenario, al final del concierto. bill wyman lo recuerda así: "a medio del show, james hace como que le ha dado un ataque al corazón y cae de rodillas, los tres tipos que le hacen los coros le envuelven en una tela y le retiran de escena. de repente, tira la capa y se abalanza hasta el micro, y el público se vuelve loco". wyman dijo que podías poner en el mismo lado del escenario a jerry lee lewis, little richard, chuck berry y bo didley y al otro a james brown solo y este atraería toda la atención. los rollin' volvieron a coincidir en louisville, kentucky y james les ofreció hacer una gira juntos pero le dijimos que se quedase con su idea. 03 james brown - that's life (directo en el olympia)(original de mariam montgomery, 1964, famosa desde la versión de frank sinatra en noviembre de 1966) en la prensa british llamó mucho la atención el batiburrillo de gente que llevaba a su alrededor, un peluquero, un botones, un sastre, un manager, un conductor para el autobús de lujo (se publicó que costaba 14.000 libras), otro chófer para él, un guardaespaldas, un secretario, y hasta un publicista que filtro datos de su vestuario como que gastaba 120 camisas al mes. el melody maker publicó en octubre de 1965 un titular bastante tendencioso y desatinado sobre sus orígenes "un recolector de algodón que ahora va en cadillac" metiéndole en el mismo tópico de tantos bluesmen. el promotor de conciertos arthur howes quería montarle una gira por el reino unido así que convocó a una serie de empresarios de salas de conciertos y les puso vídeos de conciertos de james brown. tuvieron el efecto contrario porque los tipos se asustaron pensando que tanta energía en el escenario podía volver loco al público y producirse disturbios. así que le consiguieron meter en un programa de pop de la itv, ready steady go ! el viernes 11 de marzo de 1966 el programa fue todo para la actuación en directo de james brown. el día siguiente tocó en el walthamstow granada al noreste de londres y el 13 en brixton al sur, el 14 voló a parís y el 15 tocó en el olympia. llevaba una formación pequeña, sólo 8 músicos y 2 coristas, pero cada ticket de avión costó 2.500 libras, un pastizal. james brown, ¿año? 04 james brown - out of sight (olympia paris) el new musical express predijo que sería una de las mayores sensaciones del año y ann moses, su corresponsal en los eeuu, flipó con sus bailes, giros cargados de electricidad, y sus pies que se deslizaban como si esquiara sobre hielo. contó que aunque de niño iba desnudo ahora tenía 500 trajes y 100 pares de botas, todo diseñado por él como recalcaban todas las crónicas de la época. james le dijo que se sentía muy afortunado por actuar, es el único momento en que me siento libre de verdad. quiero que se sepa que cualquier persona, sea cual sea su raza puede llegar a ser alguien. hace 10 años cree un monstruo y ha resultado ser uno bueno. y ¿ cómo hizo ese monstruo? le preguntó la periodista. la respuesta de james brown le retrata: primero por el pelo tan peculiar, luego los zapatos y los trajes diferentes. después la forma de cantar que también es nueva. el trabajo duro y saber llevar una empresa. a pesar de la expectación la visita a inglaterra se había retrasado porque hacían falta un par de éxitos en el mercado para calentar más el patio. normalmente james estaba ganando entre 15 y 20.000 pavos por show -y en algún show hasta 125.000- así que perdía dinero si se iba porque de los discos que vendiera sólo pillaba una pequeña parte pero en la primavera de 1966 sus temas papa's got a brand new bag y i got you (i feel good) sonaron mucho en inglaterra y era uno de los artistas favoritos de los mods. pero también tenía muchos seguidores entre los rockers que eran un poco mayores. pero a la presentadora del ready steady go ! no le gustó el show dice que sonó fatal. le tuvimos que contratar por la insistencia de los mods y la presión de la prensa. "pero cuando le vieron en directo los mods se desencantaron" otras crónicas difieren con este testimonio aunque coinciden en que sonaba mucho mejor en las salas de concierto que en tv. quizá el problema fueron los ingenieros de sonido que nunca habían ecualizado una banda con ese sonido, un cantante que gritaba, lloraba, imploraba... también era más fácil para el público el sonido de la motown cuyos artistas habían actuado en el mismo programa un año antes. james se quejó de que aunque emitieron el concierto la cámara no le seguía y es que entre el público bailaban los beatles, los animals y los kinks que despertaban más morbo para la audiencia. y de que los medios le criticaron porque nunca habían visto a un público tan fuera de sí. el daily mirror tituló los falsos infartos de un cantante deja al público en shock y el periódico se llenó de llamadas de protesta por su comportamiento desagradable. james tenía una rueda de prensa de 18 a 19.30 y llegó a las 19.20 porque no conseguía un adaptador de corriente para su secador y no quiso usar el del hotel 05 james brown - prisoner of love (live at the olympia) (original de 1932, en 1962 la cantó sinatra y en el 63 james brown) el show del walthamstow granada tuvo dos pases a las 6.30 y a las 9 pm, las colas para entrar eran larguísimas. la banda abrió las dos primeras mitades de cada show vestios con trajes de seda azul y con pelos repeinados.. los famous flames y nat jones de negro. presentado como en el apollo james brown apareció con un traje brillante marrón con chorreras azules y rosas y con un pelucón impresionante. el sonido chirrió todo el ocncierto pero los temas eran reconocibles y prisoner of love se llevó lapalma. no se había visto nada parecido en londres ni en europa. cantando con pasión y exagerando cada estribillo muchos cantados de rodillas, brown se levantó y caminó como enfermo de lado a lado del escenaro gritando please, please, please. los famous flames le respondían sin micro "pisonerrrr of love!" el soul gospel había llegado a los barrios de londres. la audiencia se quedó muda. hechizada. los bailes también les dejaron grogui con sus caidas, abertura de piernas y deslizamientos sobre un pie como si patinase. acabó con otro ritual que había empezado hace poco, se quitaba los puños de la camisa y la corbata y los tiraba al público al que se acercaba a estrechar las manos del público que se aplastaba contra el escenario. por detrás la gente bailaba por los pasillos o saltaba de asiento en asiento para llegar delante. hubo peleas con los seguretas del teatro y la poli hasta que james decidió volver a hacer unos bises. en un fanzine de la época llamado soul se publicó: "parecía imposible que cupiese tanto soul dentro de james brown, pero la energía se le desbordó rebotando con el público, el resultado: dinamita pura. toda la gente lo flipó y uno, sin darse cuenta, saltaba de asiento en asiento. el concierto nos dejó depre, porque no volveremos a ver nada mejor. en parís, críticos culturetas le compararon con las orquestas con count basie, jimmie lucenford y cab calloway pero sin los solistas de la de lester young. 06 james brown - cold sweat (live olympia paris 25-11-1967, posiblemente tocaron: 1966 olympia, paris, james brown and the famous flames james brown - voces, gritos, bailes y actuaciones varias waymon reed, joe dupars - trompeta levi rasbury - trombón de varas alfred "pee wee" ellis - alto saxo maceo parker - tenor saxo st. clair pinckney - barítono saxo alvin "fats" gonder o bobby byrd - órgano jimmy nolan, alphonso kellum - guitarra bernard odum - bajo clyde stubblefield - batería bobby byrd, bobby bennett - coros sección de cuerdas desconocida presentadores - danny ray y maceo parker) cuando volvió a los eeuu james lo contó así: "en inglaterra nadie me conocía, estaba deseando volver. al principio del concierto no gusté pero al final arrasamos, la gente invadió el escenario saltando por encima de los bobis. en francia me compararon con superar, dije unas palabras en francés y les encantó. cuando les di la mano no me querían soltar".
Género: Radio
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