Podcast Monográfico Radio Valleseco. en Radio Valleseco

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01:00:28 min | hace 6 meses

"Vía Dalma II", el regreso de Sergio Dalma Sergio Dalma inicia una nueva etapa en su carrera tras haber firmado un contrato reci entemente con Warner Music Spain para el lanzamiento de sus próximos discos. Su último álbum, ‘Vía Dalma‘, superó el triple platino, fue el disco más vendido en nuestro país de los editados en el último año y aún se mantiene en la lista de ventas de Promusicae. Por ese motivo, el pasado 29 de noviembre se puso a la venta una continuación de ese trabajo con nuevas versiones de clásicos italianos tan conocidos como “Gloria”, “La Bambola”, “Te Amo”, “Yo no te pido la luna” o “Senza una donna “, entre otras
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Monográfico Amaral

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01:03:20 min | hace 6 meses

El dúo español está formado por Juan Aguirre y Eva Amaral. Ella comienza desde joven a componer sus canciones y pronto empieza a manejar la guitarra. Nació en Zaragoza, estudió escultura en la Escuela de Artes de su ciudad natal y empezó a compaginar estos estudios con pequeños conciertos en locales con Juan. Él nació en San Sebastián, trabajó en una banda de pop rock de tintes psicodélicos llamada "Días de Vino y Rosas", con la que llegó a grabar un disco; posteriormente iniciaría su andadura con Eva. Empiezan a tocar juntos, en pequeños locales. Pronto, la poderosa voz de Eva se empieza a destacar. En 1997 ambos parten hacia Madrid y empiezan con sus primeros contratos y apariciones en televisión y colaboración en campañas de Amnistía Internacional, se empieza a construir la base de lo que será su primer disco, que lleva el nombre del grupo. Un disco pop rock, con letras urbanas pero poéticas. De ahí surge su primer éxito, "Rosita", y un camino que llevaría a otros discos. El gran feeling entre ambos y la calidad de sus canciones, demostradas ya en una primera gira, les permite trabajar con gente de la talla de Cameron Jenkins, que colabora, entre otros, con artistas com Lenny Kravizt, y editan su segundo disco grabado en Londres. Se trata de "Una pequeña parte del Mundo", un álbum que los consolida y les permite ocupar ya un hueco en el pop español. Canciones como "Subamos al Cielo", "Cómo Hablar", "Cabecita Loca", "Los Aviones No Pueden Volar"... Y llegamos a su tercer disco bajo el nombre de "Estrella de Mar", preparado por Eva y Juan en su pequeño estudio casero y grabado con el mismo productor en Londres. No le ha faltado tiempo para colocarse en las listas de ventas y cabe destacar su single "Sin ti no soy nada". En 2005 regresan y presentan su disco “Pájaros en la cabeza”, el cual es presentado con la canción “El universo sobre mí” como primer corte de difusión. Compuesto por 14 temas inéditos grabados en Londres. La edición especial la publican junto a un Dvd que contiene un EPK. En 2006, "El comienzo del big bang" sale al mercado con una recopilación de 32 canciones. A mediados de 2008, lanzan su primer álbum doble de inéditos, titulado "Gato negro, Dragón rojo", un disco conceptual con un total de 19 canciones que cuentan con "Kamikaze" y "El blues de la generación perdida" como sus dos primeros cortes de difusión. Amaral, poco a poco se perfila a componer con tintes más oscuros, si bien nunca abandonan lo pop. En 2009 se edita "La barrera del sonido", un grandes éxitos en Cd + Dvd. En 2011, por fin sale a la venta un nuevo trabajo bajo el título de "Hacia lo salvaje"; de este se desprenden los cortes "Antártida", "Hacia lo salvaje" y "Como un martillo en la pared".
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Monográfico David Civera

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01:02:01 min | hace 6 meses

David Civera presenta diez temas con olor a nostalgia El cantante turolense David Civera ha presentado esta mañana su nuevo trab ajo, "A ritmo de clásicos", compuesto por diez temas con olor a nostalgia. "Mis manos en tu cintura", "Gloria" o "Lady Laura" son algunas de las canciones del nuevo disco, que ha presentado coincidiendo con la apertura de la tienda Musical Mudéjar en Teruel. Teruel.- “Mis manos en tu cintura”, “Gloria”, “Lady Laura” o “Ti amo” son algunos de los diez temas del nuevo disco del turolense David Civera, que este viernes ha presentado coincidiendo con la inauguración de la nueva tienda Musical Mudéjar en Teruel. Este trabajo, “A ritmo de clásicos”, es un homenaje a las personas que le han apoyado en su diez años de carrera profesional, según ha contado el propio cantante, quien ha recordado la primera vez que actuó en Teruel: “Justo allí enfrente, en la plaza del Seminario, junto a la Torre de San Martín, hace ya más de doce años”. Una actuación en la que presentaba su primer disco dedicado a Teruel. Los temas que Civera ha elegido para su nuevo trabajo empezaron a formar parte de su repertorio durante el programa televisivo “Canciones de nuestra vida”, pero los ha transformando a su estilo pop-dance con un objetivo doble: por un lado, quiere agradecer el apoyo de sus seguidores, entre los que se encuentran fans de tres generaciones diferentes, cantando para ellos temas que conocen y que han significado mucho en otros momentos de sus vidas; y, por otro, quiere dar la oportunidad a sus admiradoras más jóvenes de descubrir estas melodías, para que puedan disfrutar tanto de ellas como sus madres e incluso sus abuelas. Está previsto que esta misma tarde, a las 18.00 horas, esté con sus fans turolenses firmando su nuevo trabajo. “Me encanta estar en Teruel, mi tierra, de la que soy uno de los más firmes defensores”, ha asegurado David Civera. “Todos los temas son impresionantes”, ha afirmado el cantante David Civera, quien ha añadido que “A ti” es una canción que le emociona muchísimo debido al momento que está viviendo con su reciente paternidad puesto que le recuerda a su hijo, ha apuntado después de cantar unas estrofas del tema. “A ritmo de clásicos” es trata de un disco para bailar, escuchar y compartir en el que David Civera se muestra tal cual es: un cantante sensible a la par que enérgico, capaz de vivir el presente cogiendo lo mejor de toda su andadura. Musical Mudéjar El acto de presentación del disco ha tenido lugar durante la inauguración de Musical Mudéjar, un nuevo establecimiento de instrumentos y complementos musicales ubicado en la calle Amantes. Además, en esta nueva tienda, según ha explicado uno de los responsables, Guillermo Torres, “también se ofrece un servicio que hasta ahora no estaba en Teruel de reparación de instrumentos y taller de lutier, y también de reparación electrónica de amplificación”. Hasta ahora, los músicos se desplazaban hasta Segorbe para poder reparar sus instrumentos. Por otro lado, entre sus proyectos de futuro está también el impartir formación musical, según el número de alumnos, así como ofrecer a los grupos turolenses un lugar donde poder dar a conocer y vender sus trabajos.
Género: Radio
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Monográfico Bruce Springsteen

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59:22 min | hace 6 meses

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),1 apodado The Boss (en español: "el Je fe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.2 Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.3 En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 100 en todo el mundo.4 Bruce Frederick Joseph Springsteen, conocido a secas como Bruce Springsteen, nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandés y madre italiana. Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra. Bruce Springsteen, junto a Tex Vinyard y George Theiss, crea en 1965 el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles. El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso. Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato. En enero de 1973 publica su primer álbum, 'Greetings From Asbury Park' y a continuación el segundo, 'The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle'. No fue hasta su tercer álbum, 'Born To Run', cuando Bruce Springsteen obtuvo el reconocimiento a su calidad artística. Sus canciones de rock clásico, ligadas lejanamente con el folk y el country, desprenden la rebeldía propia de este tipo de música, algo que el público echaba de menos. Bruce Springsteen (conocido también como The Boss) continuó publicando discos: 'Darkness On The Edge Of Town', en 1978 y 'The River', un doble LP con el que consiguió su primer número uno. Tras este disco se inició una gira por todo el mundo, al término de la cual sorprendió a todo el mundo con un disco grabado con un magnetófono casero. El título, 'Nebraska'. En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' , que permaneció siete semanas seguidas como número uno. En uno de los temas, el que da título al álbum, el Boss critica las miserias de su país. Posteriormente publicó 'Dancing In The Dark' y el famoso 'Live 1975-1985', un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones. En 1995 Bruce Springsteen publica 'The Ghost Of Tom Joad'. Se trata de álbum que recuerda a 'Nebraska', al utilizar una técnica parca en arreglos. En el año 2002, publica un nuevo trabajo, titulado 'The Rising', primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. El álbum fue producido por Brendan O'Brien y contenía 14 temas nuevos y una versión del tema "My City Of Ruins". En 2006, el 'Boss' se inspira en la leyenda de Pete Seeger para publicar un nuevo trabajo, titulado "We Shall Overcome - Seeger Sessions", en el que reivindica la canción protesta y la música folk. Se trata del álbum número 21 en la carrera de Bruce Springsteen y un trabajo muy especial para el artista, en el que demuestra su coherencia, compromiso e independencia. A sus 55 años, Bruce Springsteen recupera la música que marcó su juventud, la más comprometida, la más solidaria, la más popular. El álbum incluye un DVD con 30 minutos de imágenes de la grabación del disco en riguroso directo mezclado con comentarios del propio artista. En 2007 Bruce Springsteen vuelve a reunirse con su banda de siempre, la E Street Band, con la que hacía 5 años que no grababa nada. El resultado es el álbum titulado "Magic". Producido y mezclado por Brendan O’Brien, 'Magic' recoge once nuevas canciones con rock de alta energía. En 2009 Bruce Springsteen publica "Working On A Dream", un álbum grabado con la E Street Band y que contiene 13 temas inéditos más un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio durante la grabación de siete de esos temas. También incluye un extra titulado "A Night With The Jersey Devil". "Working on a Dream" es, según cuenta el propio Springsteen, un álbum 'alegre y variado', grabado al viejo estilo "Born To Run", con muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados con la E Street Band para añadir después la voz o algunos detalles. Canciones como "Working on a Dream", "My Lucky Day" o "The Wrestler" nacen con vocación de convertirse en clásicos del repertorio de Bruce Springsteen. Este último tema, "The Wrestler", ha recibido el Globo de Oro a la Mejor Canción Original de Banda Sonora.
Género: Radio
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Monográfico ABBA

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55:14 min | hace 6 meses

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa continental, de notable significado dentro del p op y el grupo más exitoso de la década de 1970.1 Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 19742 y estuvo activo entre los años 1972 y 1982. El cuarteto estaba formado por dos parejas: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).3 ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia, Estados Unidos, Canada y Japón, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group).4 Sin embargo, en la cima del éxito, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento. Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial,5 6 7 8 y aun así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año.9 ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos.10 Su música ha sido cantada por otros grandes artistas y es la base del musical Mamma Mia!. El grupo se separó en diciembre de 1982, haciendo su última aparición pública el 4 de julio de 2008, en la premiere sueca de la película del musical Mamma Mia!11 El 15 de marzo de 2010 el grupo se incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos, en una gala celebrada en el hotel Waldorf-Astoria en Nueva York, a la misma acudieron Anni Frid Reuss y Benny Andersson en representación del grupo
Género: Radio
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Monográfico C.C. Catch.

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01:00:09 min | hace 7 meses

C.C. Catch nació en Holanda y fue apoyada por sus padres desde una edad temprana, cuando reconoció su talento y alentó su des eo de ser “una cantante famosa". Su padre fue su apoyo y ha desempeñado y sigue desempeñando un papel muy importante en su exitosa carrera como su manager. Desde muy temprana edad la cantante participó en concursos de talento y originalmente fue miembro de un grupo joven alemán (Optimal), con quien publicó dos singles. Ella fue descubierta por primera vez a mediados de la década de los 80 por el compositor alemán y miembro del grupo Modern Talking, Dieter Bohlen. Estaba particularmente interesado en su talento y su voz y la invitó a su estudio el mismo día que la conoció para hacer una audición. Poco después firmó un contrato con él, quien posteriormente lanzaría su carrera en solitario. Con su nuevo contrato y disco en solitario , era importante que ella tuviera un nombre artístico fuerte. Ella decidió, pues, el nombre de CCCatch, las dos "C" del principio por las primeras iniciales de sus dos nombres (Caroline Catherine) y Catch porque fue símplemente una buena idea y se veía bien con las iniciales restantes. Así que finalmente C.C.CATCH había nacido! En el verano de 1985, el día 31 de Julio,en el día de su cumpleaños , la canción "I Can Lose My Heart Tonight" fue lanzada como su primer single. Este se convirtió en un gran éxito en Europa. Dieter Bohlen y C.C. trabajaron juntos hasta 1989, durante estos años 12 éxitos estuvieron el el TOP 10 como singles y 5 Álbumes en los Charts más vendidos, esos fueron los producidos por Bohlen. Pero C.C. querían tener más personalidad y participar en la producción de las canciones, y Dieter no lo permitió, así que decidió en 1989 no renovar su contrato con él y la BMG, su sello discográfico, y se fue a vivir a Inglaterra. Durante la grabación del programa de Año Nuevo de la televisión en España en el año 1988, CC se encontró con Simon Napier Bell (ex-manager de Wham de George Michael). Simon estaba muy interesado en trabajar con ella y poco después se convirtió en su manager. Un nuevo contrato fue firmado con el sello Polygram (Metronome). Y un nuevo álbum, "Hear What I Say "fue preparado con los nuevos productores, incluyendo a Andy Taylor (ex Duran Duran), Dave Clayton (trabajó con George Michael y U2) y Jo Dworniak. De este álbum, un single fue lanzado en 1989, llamado "Big Time", que llegó al número 25 en las listas de éxitos. Durante este tiempo, BMG lanzó el single "Baby I Need Your Love", junto con la compilación "Classics". Dieter lanzó sus grabaciones "Good Guys Only Win In Movies" al mismo tiempo que C.C. lanzó su nuevo single "Midnight Hour". "Hear What I Say" fue lanzado a finales de 1989 y fue el último álbum lanzado por CC hasta la fecha. A muchos de sus fans les gustó mucho el disco, porque ella co-producía siete de las canciones y CC era feliz ,ya que al fin podía hacer lo que siempre había querido – escribir sus canciones. Fue una muy buena experiencia para ella tener un papel clave en la elaboración de este álbum. Vendió más que sus anteriores dos álbumes, "Big Fun" y "Diamonds", lo que demuestra sus habilidades como una artista que trabaja por su cuenta . Posteriormente, C.C. se separó de Metronome en buenos términos para tomarse un respiro de la industria musical. Durante este tiempo ella se centró en su crecimiento espiritual, practicando yoga y una forma de meditación; ella también comenzó a escribir sus propias canciones. Allí se casó con su profesor de Yoga , divorciándose al tiempo de él. En 1998 volvió a entrar en la escena musical. Ella accedió a hacer un trabajo de promoción para la BMG y para un nuevo Album recopilaorio "Best Of 98". Dos singles fueron lanzados también - "CC Megamix '98 " y "I Can Lose My Heart Tonight ‘ 98 "por lo que recibió un Disco de Oro. En el año 2003 volvió a Alemania, registrando su nuevo single "Shake Your Head 2003" con las producciones de Savage, que son artistas, así como productores y han producido artistas tales como Oli P, Noble Savage and Enie (quien es famoso por ser el ex-moderador de Bravo TV y ahora el rostro de los anuncios alemanes de T-Online). El single era un re-made del tema originario “ Was not Was” en la voz de nada menos que Ozzy Osbourne. Finalmente en el año 2005 CC lanzó un tema creado por ella llamado “Silence” cuyo video-clip fue rodado en Rusia, país donde actualmente tiene tanto o más éxito que en europa durante su época dorara de los 80. CCCatch todavía tiene una gran cantidad de seguidores y está siempre de gira por el este de europa o Rusia, ella también ha figurado como artista invitada y de apoyo a Modern Talking (Thomas Anders en solitario) en los EE.UU.. Ha sido comparada con Kylie Minogue, quien también comenzó su carrera en los años 80 y está en la cima ahora, más atractiva y sonando mejor que nunca! Convenceros vosotros mismos - no os arrepentiréis.
Género: Radio
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Monográfico Modern Talking

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01:00:58 min | hace 7 meses

Biografía de Modern Talking Modern Talking es el grupo alemán que más discos ha vendido en todo el mundo (más de 60 millones de copias). Se formó en 1983 en Hamburgo, cuando se encuentran por primera vez Dieter Bohlen y Thomas Anders. El primero realizaba tareas de producción en una compañía editora y el segundo estaba buscando buenas canciones con las que lanzar su carrera como solista. Tras ese primer y breve encuentro, Thomas se ofreció a cantar un tema que le entregó Dieter, titulado "You're my heart, You're my soul". De esa manera nacería lo que se llamaría Modern Talking, con Dieter Bohlen, el rubio, haciéndose cargo de los teclados, aunque con capacidad para tocar también otros instrumentos, como la guitarra, el bajo y la batería. Por oto lado, Thomas Anders, acostumbrado desde pequeño a cantar, prestaba su voz para modelar las canciones del duo. Modern Talking publica su primer álbum en 1985, con el título de "The First", cuyo primer sencillo "You're my heart,you're my soul" les catapulta a la fama. Ese mismo año publican un segundo álbum, titulado "Let's talk about love", con el que también lograron un notable éxito a nivel mundial.. En 1986 Modern Talking publica "Ready for Romance" y "In the middle of nowhere", dos álbumes que se convierten rápidamente en grandes éxitos y de los que se extraen temas como "Brother Louie", "Atlantis is calling" y "Geronimo's Cadillac". Llegados a este momento, las diferencias personales entre los dos integrantes de Modern Talking comienzan a hacerse evidentes, enturbiando su relación profesional. A pesar de ello, el contrato que los Modern Talking tenían firmado con su discográfica les obligó a grabar dos discos más, que fueron titulados "Romantics warriors" y "In the garden of venus", aparecidos en 1987. Tras la separación de Modern Talking, la esposa de Thomas, Nora Balling, asume las riendas de la representación de Thomas, quien participa como invitado en el Festival Viña del Mar en 1988, mientras que Dieter publica su primer trabajo en solitario, con el título de "Blue Sistem". En 1999 Modern Talking sorprende a todos sus seguidores reapareciendo con un nuevo álbum, "Alone", publicado con el sello BMG. cuyo sencillo "You are not Alone", un tema muy bailable, se sitúa en los primeros puestos de las listas. En el año 2000, tras el éxito de su anterior trabajo, publican "Year Of The Dragon", seguido un año después por el álbum "America - The 10th Album", con un excelente tema vocal titulado "Win the race". En el 2002 Modern Talking publica "Victory" y, a continuación, "Universe", su último disco antes de su separación definitiva, ocurrida en 2003. Posteriormente se ha editado un álbum de grandes éxitos, titulado "Final Album", en el que se incluyen sus mejores canciones y sus temas más conocidos y galardonados.
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Monográfico Cher.

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56:30 min | hace 9 meses

Cherilyn Sarkisian (n. El Centro, 20 de mayo de 1946),[1] conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Ha sido galardonada por su carrera musical y como actriz con, entre otros, los premios Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes. Denominada como «La Diosa del Pop»,[2] Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista. Ha lanzado veinticinco álbumes de estudio, varias compilaciones y cincuenta y seis sencillos; cinco de ellos han llegado a la cumbre del Billboard Hot 100, teniendo en cuenta además que trece de sus sencillos han entrado a esta lista.[3] [4] El más notable es «Believe». Fue número uno en veintitrés países y la hizo acreedora al premio Grammy, además puede considerarse como la tercera canción más exitosa de toda la historia interpretada por una artista de sexo femenino detrás de “My Heart Will Go On” de Céline Dion y “I Will Always Love You” de Whitney Houston. Según Billboard, ella es la 9º mejor artista de la historia dentro de la lista encabezada por The Beatles, Elton John y Michael Jackson.[5] Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película Hechizo de luna. Con una carrera que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de decadencia, Cher ha sido conocida por ser un ícono pop y una de las pocas cantantes consideradas divas de la música[6] [7] además de su joven apariencia, debido a sus múltiples cirugías plásticas.[8] [9] Ha vendido más de 100 millones de discos como solista[10] lo cual la convierte en una de las cantantes más exitosas de la historia y en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.[11] [10] [12] Dentro de los Estados Unidos la artista ha logrado la venta de más de 12,5 millones de copias certificadas por la RIAA.[13] Asimismo, la revista Rolling Stone ha considerado a su canción "I Got You Babe" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.[14] A 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, presentando allí su espectáculo Cher At The Colosseum. También es reconocida por poseer un rango vocal de contralto.[15 Ganadora del Óscar, vampiresa de la televisión, reina de las listas de popularidad; Cher ha visto el éxito en la música, el cine, la televisión y en el escenario, por un poco más de cuatro décadas. Cherilyn Sarkisian nació en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946 en el seno de una casa pobre mantenida por una madre casada ocho veces y que se dedicaba a la actuación y al canto. A los 16 años, Cher, abandonó su casa y la secundaria y partió con rumbo a Los Ángeles para aprender a actuación. Sin embargo, la idea no alcanzó a concretarse porque en 1963 se encontró de casualidad en una cafetería con Sonny Bono, un compositor y productor de 28 años de quien se enamoró casi de inmediato. Su relación fue una especie de trama oculta al inicio. Vivían juntos en un departamento, pero dormían en camas separadas. Sonny Bono trabajaba con Phil Spector, mientras Cher se encargaba de las tareas del hogar. No fue sino hasta que la madre de Cher descubrió el engaño que decidieron hacer evidente su relación amorosa. La relación de Sonny con Phil Spector ayudó a Cher empezara a cantar en los coros de artistas como las Ronettes, Darlene Love, Glen Campbell y los Rigtheous Brothers. Bono se dio cuenta del potencial de Cher y decidió grabarla en solitario. Spector tenía sus dudas sobre la habilidad de Cher y aunque permitió el experimento, estaba tan nerviosa sola frente al micrófono que le pidió a Sonny Bono que cantara con ella. La pareja sonaba bien y así fue como nació el dúo Sonny y Cher. Inicialmente se llamaron César y Cleo y se presentaron en lugares de poca monta. Luego vendría un sencillo que salió bajo el pseudónimo de Bonni Jo Manson y Cerilyn que tampoco logró hacer mucho. Sin embargo en 1965 las cosas cambiaron cuando “I Got You Babe” se convirtió en disco de oro y “Sonny and Cher” era su nombre oficial. El éxito fue aprovechado para que “Baby Don’t Go” y “Just You” fueran relanzadas. A pesar del éxito musical, lo que más llamaba la atención de esta pareja era su apariencia. Ropa suelta, muchos colores, pelos sueltos y vestidos originales era lo que llamaba la atención de la gente. De hecho Cher se convirtió en una especie de icono de la moda debido a su contextura física. Por su parte, Sonny Bono empezó a reproducir “la pared de sonido” de Phil Spector en las grabaciones del dúo. A finales de 1965 habían colocado seis canciones entre las 40 más populares de Estados Unidos. Sin embargo, el éxito fue corto por la aparición de formas musicales más fuertes y ácidas que pusieron el romanticismo e idealismo de Sonny y Cher a esperar mejores tiempos. Su último acierto fue “The Beat Goes On” en 1967. Intentando salvar su imagen Bono puso a Cher en varias películas e invirtió su dinero cuando los estudios dejaron de financiar sus filmes. “Buenos Tiempos” y “Chastity” fueron sonados fracasos y los llevó a perder lo que habían ganado como cantantes. Mientras tanto, la deuda con la Hacienda norteamericana y el nacimiento de su hija Chastity en 1969, puso presión para que volvieran al escenario, aunque en lugares no muy importantes. Cher rápidamente se cansó de esta situación y en varias ocasiones se marchó molesta del escenario. Estos altercados de pareja en público se convirtieron en el sello distintivo que los volvió a lanzar a la fama. Primero los llamaron de Las Vegas para que se presentaran y más tarde la CBS los contrató para grabar una serie que se estrenó en 1971. El programa se llamaba “The Sonny and Cher Comedy Hour” y en él se veía a una Cher con ropas realmente de vanguardia que solo podían verse bien en alguien con su físico, pero que inevitablemente se convirtió en una tendencia de moda. El programa despegó fuerte y se convirtió en un éxito. Verlos cantar y pelear volvía loca a la audiencia. El programa sirvió para que Cher colocara a “Gypsys, Tramps and Thieves” en el primer lugar de las listas de popularidad. Le siguieron varios álbumes con diferente suceso. Al mismo tiempo la relación de la pareja empezaba a parecerse más a las peleas de la televisión. La relación casi paternal de Bono con Cher se convirtió en asfixiante y ella buscó la salida. La separación obligó a cerrar el programa para sorpresa de la cadena y de los televidentes. Luego de la separación la pareja tuvo encuentros y desencuentros que, en muchos casos, se hacían a través de la prensa sensacionalista que no perdía la oportunidad de publicar fotos y comentarios. En 1975 la CBS le pide a Cher que protagonice su propio programa de variedades. Su primer episodio tuvo como invitados a Elton John y a Bette Midler. La responsabilidad resultó agobiante e inmediatamente llamó a Sonny Bono para que la ayudara, lo que desembocó en el relanzamiento del programa de Sony y Cher. Para entonces Cher estaba casada en segundas nupcias y esperaba el hijo de su nuevo esposo, Gregg Allman. El morbo inicial de la audiencia pronto se convirtió en indiferencia y el programa salió definitivamente del aire en 1977. Dos años después, en 1979, Cher estaba nuevamente divorciada y a cargo de dos hijos. Intentó entonces entrar en el mundo de las películas, pero sus problemas a través de la prensa sensacionalista le hicieron las cosas difíciles. Así, empezó a cantar en casinos, cantó su propio tema disco (“Take Me Home”) que llegó al número cinco, tuvo su propia banda de rock, Black Rose, y cantó con Meat Loaf. Finalmente vio la luz cuando en 1982 actuó en una obra de teatro. Eso le valió la posibilidad de actuar junto a Meryl Streep en la película Silkwood. Los críticos la alabaron e incluso logró una nominación al Óscar con Mask. Para 1987 apareció en tres películas: “Las Brujas de Eastwick”, “Sospechoso” y “Moonstruck”. Para esa época decidió relanzar su carrera musical. Se afilió al sello Greffen y obtuvo la colaboración de Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Diane Warren y Richie Sambora. La radio la recibió con cierta frialdad, pero su estilo ligeramente metálico y sus vestimentas revueltas en redes de pescar la convirtieron en todo un suceso mediático. Fue en 1988 cuando Cher alcanzó la cima de su carrera. Tenía dos frentes exitosos: la música y el cine, pero además, a los 41 años, le tocaba recibir el Óscar como mejor actriz por Moonstruck. En lo musical, entre 1987 y 1992, puso 8 sencillos a calentar las listas. En 1991, tuvo que parar porque el cuerpo y la mente pedían descanso de las giras y las películas. En ese momento se dedicó únicamente a actividades comerciales como respaldar a algunos gimnasios, champús, edulcorantes y a producir sus propios videos de ejercicios. Rápidamente Hollywood se olvidó de ella y se convirtió en objeto de broma de muchos programas de televisión. En 1996 volvió al redil con dos películas (“Faithful” y “If These Walls Could talk”) y un álbum (“It’s a Man’s World”). Durante los próximos años recibió dos noticias que fueron duras de procesar. La primera fue la declarada homosexualidad de su hija, que luego asumió con toda naturalidad; la otra fue la muerte de Sonny Bono, para entonces dedicado a la política, en una pista de Ski. En honor a Bono hizo un especial en la CBS en el que abiertamente pudo expresar su dolor por la pérdida. En 1998 volvió a las giras con su disco “Believe” que se convirtió en otro pico de una carrera llena de altos y bajos. El material es una amplia colección de música dance dirigido específicamente a sus seguidores homosexuales. El disco tuvo un éxito descomunal tanto en Europa como en Estados Unidos. Se convirtió así en la mujer de mayor edad en llegar al número uno y en sostener el disco por más tiempo en esa casilla desde 1965 en la lista pop de Billboard. Un año después filmó con Franco Zefirelli la película “Tea With Mussolini” en la que comparte créditos con Judi Dench, Maggie Smith y Joan Plowlight. Al mismo tiempo preparaba su nueva gira dirigida a los adolescentes. Por encima de cualquier cosa, Cher es una luchadora, una superviviente. Se puede decir mucho de su rol en la música, las películas y en la moda. Pero al final lo que cuenta es el rol que cada cual cumple en la vida.
Género: Radio
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Monográfico: Elton John.

En el Podcast Monográfico Radio Valleseco. en Pop y Pop-Rock

55:15 min | hace 9 meses

Reginald Kenneth Dwight (Londres, 25 de marzo de 1947), más conocido como Sir Elton John, CBE, es un cantante, compositor y piani sta británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock. A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de álbumes y más de 150 millones de singles y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia. Su canción «Candle in the Wind», regrabada en 1997 en recuerdo de la fallecida Lady Di, se convirtió en el single más vendido de todos los tiempos con 37 millones de copias.[1] Sus múltiples premios incluyen el título de Sir al ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II de Inglaterra. Según Billboard, es el tercer más grande artista de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Madonna.[2] También ha colaborado con el lanzamiento al panorama musical de grandes artistas como Anastacia. Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música rock. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John. En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito, si bien colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar que en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single «Imagine»/«Mr Boyd» de un desconocido grupo llamado Argosy, liderado por Roger Hodgson, el que luego sería cofundador de Supertramp, o del tema «He Ain't heavy He's my Brother», el cual se convertiría a la postre en el mayor éxito de The Hollies. [editar] Primeros éxitos A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum Elton John por la canción «Your Song» (famosa nuevamente 30 años después por la película Moulin Rouge!). En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca. La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como «Crocodile Rock» (1972), «Bennie and the Jets» (1973) y «Don’t Let The Sun Go Down On Me» (1974). Otro éxito de la época fue «Candle In The Wind» (1973), dedicado a Marilyn Monroe y que regrabaría en 1997 en honor de otra celebridad fallecida igualmente: Diana de Gales. Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas. Ademas en 1974, colaboraria con el legendario John Lennon, en el tema «Whatever Gets You Thru The Night», del album en solitario Walls and Bridges de Lennon, suponiendo todo un exito con este tema en los Estados Unidos. En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizó a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad, aunque posteriormente se casaría con una mujer. [editar] Consagración Al entrar la década de 1980, Elton John dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como «I'm Still Standing», «Little Jeannie» y «Nikita» pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniera de sonido Renate Blauel. En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio de Wembley de Londres en el que también participaron David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros. A finales de los 80's tocó en vivo el piano con Debbie Gibson, fan numero uno del artista. En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles. En Marzo de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción «Don't Let The Sun Go Down On Me» en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el RU por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio. El 20 de abril de 1992 compartió escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axl Rose además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando «Bohemian Rhapsody» y «The Show Must Go On». Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Óscar. El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema «Candle in the Wind», que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.[3] Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema «Perfect Day». En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast le siguió en el 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. Ese mismo año publicó una carta en el cual Elton John criticaba a varios artistas incluyendo a su amigo George Michael, el cual se mostró muy decepcionado por la cantidad de barbaridades escritas, enojándose casi a muerte con el cantante. En julio de 2005 se reconciliaron. En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales. En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado The Captain And The Kid que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy, ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica. Actualmente se encuentra de gira con su último disco y en sus últimas declaraciones en un concierto de Las Vegas (The red piano) ha dejado entrever que no va a publicar más discos al menos bajo el nombre de Elton John. En 2007, año en que cumplió sus 60 años y 40 de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el New York Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, por motivo de su sexagésimo aniversario). Elton John en un recital en 2008. En septiembre de 2008 anunció el inicio de una gira por Latinoamérica para enero de 2009 con fines benéficos.[4] En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos. Elton John también canta junto con The Killers la canción navideña para la compañía (PRODUCT)RED, llamada «Joseph, Better You than Me». En enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en México, y otros particulares en Argentina, Venezuela, Brasil y Chile. También, en este mismo año, Elton John apareció en el videoclip "Who'd Have Known" de Lily Allen, en él Lily Allen se obsesionaba con Elton y lo encerraba y ataba a una silla. En marzo de 2010 se confirmó que Elton John está grabando un disco con el cantautor norteamericano Leon Russell. Las 16 canciones que lo compondrían tendrían un sonido que iría desde el rock and roll stone pasando por las baladas country y en clave gospel, hasta algo del sonido de Frank Sinatra. El disco se llamará The Union y saldrá a la venta el 19 de octubre en Estados Unidos y el 25 del mismo mes en Europa
Género: Radio
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Monográfico: Eddy Grant.

En el Podcast Monográfico Radio Valleseco. en Soul, Funk y R&B

57:27 min | hace 10 meses

Eddy Grant nace el 5 de marzo de 1948 en Plaisance, Guallana. Empezó como cantante, guitarrista y letrista del grupo the Equals, siendo responsable de muchos hits en el Reino Unido con su pop al estilo caribeño. Durante los años ’70 empezó a desarrollar un nuevo estilo de música llamado “soca” combinando soul, pop, calypso y ritmos africanos en un sonido nuevo y fresco. En poco tiempo consiguió varios hits en el Reino Unido y en Europa, en la mayoría de los cuales era el único responsable de cantar y tocar todos los instrumentos. En 1982 Eddy Grant montó los ya famosos estudios de grabación Blue Wave donde grabó el álbum clave “Killer On The Rampage”. El single “Electric Avenue” se convirtió en un gran éxito. Este tema bailable habla de la tensión en las calles, sobre una base pulsante y funky y lanzó el disco al éxito internacional.. Ahora estamos en el 2001 y la remezcla Ringbang de “Electric Avenue” se acaba de convertir en el single más impactante y más cotizado destacado en la Conferencia de Dance en Miami. Todo un fenómeno en las pistas de baile en el Reino Unido, y arrasando en lo más alto de la lista de rotación de radio en el Reino Unido, este tema promete ser un exitazo este verano, demostrando de nuevo que Eddy Grant sigue siendo uno de los personajes más importantes de la escena internacional de la música.
Género: Radio
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Monográfico: Alaska.

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01:01:02 min | hace 1 año

Alaska, nombre artístico de Olvido Gara Jova (Ciudad de México, 13 de junio de 1963) es una cantante, actriz y empresaria españ ola y una de las figuras de la Movida madrileña. Está a favor del movimiento LGBT.[1] Se ha opuesto públicamente a las corridas de toros[2] [3] en una campaña promovida por la organización por los derechos de los animales AnimaNaturalis. Empezó su carrera musical en 1978 a los 14 años y aún hoy en día sigue cosechando éxitos, es una de las cantantes con mayores ventas y de las más reconocidas de España. Olvido Gara Jova nace el 13 de junio de 1963 en la ciudad de México, hija de Manuel Gara, un exiliado español, y América Jova, nacida en Cuba. Vivió durante los diez primeros años de su vida en la ciudad de México. Su infancia quedó marcada por series de televisión como Star Trek, Los Munsters, Perdidos en el espacio, los Archies y I Love Lucy, entre otras. También le influyen revistas como Sixteen y Tiger Beat, películas como El Santo, El Enmascarado de Plata y Hello Dolly, y por ídolos musicales como Los Carpenters, Yes y Raphael (su primer disco fue precisamente de este cantante). Pero el gran ídolo para ella es David Cassidy. En 1973 llega con sus padres y su abuela a Madrid. Y esto significa en la vida de ella un duro golpe, ya que tiene que romper con su estilo de vida en México. En esta época, la gran revelación para Olvido son los libros y tebeos que sustituyen su cultura televisiva mexicana. Entre ellos destacan los libros de música que compra y lee en el Drugstore, destacando sobre el resto Gay Rock de Eduardo Haro Ibars. Libro que le abre a nuevos ídolos como David Bowie y Lou Reed. En estos primeros años, Olvido y su madre estudian un curso de estética, siempre bajo la influencia del 'glam', que determina la evolución estética de Olvido como estrella. Ya con trece años comienza a frecuentar el Rastro con su amigo El Zurdo, al que conoce en esa época. Surge la idea de hacer una revista y un grupo, debido a la experiencia previa de El Zurdo con un grupo llamado Los Pechugliglios. Olvido por su parte comienza en el fanzine Bazofia, donde se hace llamar por primera vez Alaska. [editar] Kaka de Luxe En 1977 forma junto a Nacho Canut, Carlos Berlanga, El Zurdo, Manolo Campoamor, Enrique Sierra y Pablo Beneyto, el grupo punk Kaka de Luxe, donde ella toca la guitarra eléctrica. Antes de que finalice el 77, el grupo ya se estrena por primera vez encima de un escenario. El primer sitio donde actúan es People, ubicado en el popular barrio de Argüelles. La estética de Kaka de Luxe viene dominada por el punk y por su inconfundible sonido. Pronto se dan cuenta de que existen grandes diferencias en la forma de ver las cosas dentro del grupo, presagiándose casi desde el principio su disolución. Pero antes de que el grupo se disuelva, queda un testimonio discográfico. Se trata de un EP con cuatro canciones: Rosario, Toca el pito, La pluma eléctrica y Viva el Metro. Este disco se graba en el 78 como consecuencia de la participación de Kaka en el Concurso Rock Villa de Madrid, en el que quedan en segundo lugar. La formación se separa finalmente cuando varios de sus componentes masculinos tienen que hacer el servicio militar (mili). El Zurdo forma Paraíso y Enrique se va a Radio Futura. Alaska, Carlos, Nacho y Campoamor, que son los que tienen algo en común dentro del grupo, deciden crear un grupo con un nuevo nombre: Alaska y los Pegamoides. [editar] Alaska y los Pegamoides Tras pasar diferentes componentes del grupo, la formación definitiva es: Alaska (voz), Carlos (guitarra), Nacho (bajo), Ana Curra (teclados) y Eduardo Benavente (batería). Durante esta época Pedro Almodóvar está preparando su primer largometraje y, al conocer a Alaska, decide que sea ella la persona ideal para interpretar a Bom en la película Erecciones Generales, que finalmente se estrena con el título Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Sacan su primer sencillo en 1980 Horror en el hipermercado que se convierte en todo un éxito. Empieza el año 1981 y el grupo cambia su imagen hacia un lado más punk y dark wave, debido a un viaje que Ana, Olvido y Eduardo hacen a Londres. Ese mismo año el grupo saca su segundo sencillo Otra dimensión, cuya cara B Bote de Colón se hace muy popular. Es ahora cuando el grupo empieza a grabar lo que será su primer disco. Una vez que Carlos abandona el grupo, en primavera de 1982 sale a la luz "Grandes éxitos". El primer sencillo es Bailando, que se convierte en la canción del verano, y tanto el sencillo como el álbum son editados, obteniendo buenos resultados, en países como Grecia, Holanda, Canadá, Inglaterra y Portugal. El álbum logra vender más de 50.000 copias en España y el sencillo 25.000. Esto hace que el grupo tenga más de 100 galas confirmadas para todo el año, mientras las relaciones entre los miembros del grupo se enfrían cada vez más hasta en diciembre de ese mismo año el grupo se disuelve. Nacho y Carlos forman Dinarama, Eduardo y Ana forman Parálisis Permanente y queda Alaska sola, sin saber qué hacer. Tras unos meses se une a Dinarama, dando lugar a Dinarama + Alaska, que más tarde se consolidaría como Alaska y Dinarama. [editar] Alaska y Dinarama En mayo de 1983 se pone a la venta Canciones profanas y se inicia la gira de Dinarama + Alaska, coincidiendo fatalmente con la trágica muerte de Eduardo Benavente en un accidente de tráfico. Los dos primeros sencillos de Dinarama salen simultáneamente: Crisis, por iniciativa de Hispavox, que pide una versión extendida, y Perlas ensangrentadas, elegido por el grupo, el más radiado y el que quedaría en la memoria de los fans. Estos dos temas no llegan a tener la misma repercusión que Bailando, aunque el disco obtiene una muy buena acogida. Por esta razón se empiezan a contratar muchas galas. Con el siguiente sencillo, Deja de bailar, repiten la misma fórmula en plan reprise de Bailando. Con la vuelta de Carlos de la mili, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su mánager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de Rey del Glam. Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este sencillo se convierte en un éxito rotundo que supera a los tres sencillos anteriores, acercándose al éxito de "Bailando". Se calcula que el disco ha vendido más de 40.000 copias en España y para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros. Cómo pudiste hacerme esto a mí, el primer sencillo de Deseo carnal, se convierte rápidamente en número 1 y se mantiene hasta principios de 1985 en los primeros puestos de ventas y radio-fórmulas. Como consecuencia, el álbum también entra fuerte en las superventas, trepando poco a poco hasta que a finales de año es nº1 y se convierte en un éxito masivo. El disco, con diez canciones, sale a la venta en septiembre, coincidiendo en tiempo con el comienzo de "La Bola de Cristal", programa de TVE presentado por Alaska. Un programa que ha hecho historia, que hoy día está justamente mitificado y que se ha convertido en objeto de culto. El nuevo sencillo Ni tú ni nadie, un éxito todavía mayor al anterior. Se prepara una macrogira de verano con más de cien conciertos por toda España, con alguna actuación internacional. En el verano sale el tercer sencillo, Un hombre de verdad, con una cara b especial en la que colaboran Latinos Unidos. Por supuesto, otro éxito. En invierno inician la gira por América, empiezan a componer el siguiente disco y se empiezan a publicar los sencillos de La Bola de Cristal: Abracadabra, Esclava del mal y No se ría, este último ya en 1986. Finalizado el año 1985, se calcula que Deseo Carnal ya ha vendido en España más de 500.000 de copias y, en todo el mundo, más 1.500.000. En noviembre de 1986 sale No es pecado con una portada más polémica que la del anterior. Incluso llega a ser censurada en México, aunque sorprendentemente sustituida por otra mucha más lasciva. El primer sencillo es 'A quién le importa', que por su letra se ha convertido en la canción más emblemática y versionada de Alaska y Dinarama. La canción se hace mundialmente conocida y es a día de hoy la canción más exitosa en toda la carrera de Alaska. El álbum logra vender más de 250.000 copias en España y más de 1.500.000 en Latinoamérica. Posteriormente al primer sencillo, se lanzan otros, como 'La funcionaria asesina', 'Un millón de hormigas' y 'Sólo creo lo que veo'. Aunque también tienen éxito y una gran difusión en la radio, no son equiparables al primero. Entre tanto prosigue con gran éxito "La Bola de Cristal" con Alaska al frente. A finales de 1987 sale a la venta Diez, el álbum que incluye dos nuevas canciones, alguna cara b de algún sencillo y un par de antiguas canciones no editadas en Latinoamérica. La repercusión de este disco, aunque tiene buena promoción en España, no es demasiado alta y se calcula que se vendieron unas 75.000 copias. La promoción del disco se centra más en el mercado americano, donde sí goza de una mayor aceptación. Por esta época también conocen el Acid House y se embarcan en una larguísima gira por Latinoamérica que logra reforzar la relación del grupo que estaba muy desmejorada. En el mes de marzo de 1989 sale "Fan Fatal", con influencias como el acid, el hip-hop y el house y compuesto por las canciones del grupo paralelo a Nacho, logró reforzar el éxito del grupo, aunque se volvieron a enfriar las relaciones de Nacho y Alaska con Carlos. El primer sencillo es la versión de Los Vegetales "Mi novio es un zombi" con una gran acogida popular y comercial que sorprende a la discográfica, lo que hace potenciar la campaña de promoción del álbum, probablemente la mejor promoción que ha tenido un álbum en toda la carrera de Alaska. "Quiero ser santa", versión de la canción de Parálisis Permanente escrita originalmente por Alaska y Ana Curra, es elegida como segundo sencillo a pesar de aparecer sólo en el cd. Quizás un experimento más de la compañía. No sólo obtiene mucho éxito, sino que supera a "Mi novio es un zombie". Se realizan tres remezclas, editadas en un maxi especial para djs. En septiembre se edita "Descongélate" como tercer maxi, otro éxito. Una de las innovaciones de esta nueva y breve etapa, pero que trascenderá en el futuro hasta hoy día, se trata de la gira "Disco Inferno", que incluye sesión de dj's, y que divide los conciertos en dos partes: una más rockera, pop o glam, y otra mucho más disco, acid, house. Es durante el principio de esta gira cuando estallan los problemas entre Nacho y Carlos. Alaska se posiciona al lado de Nacho y deciden disolver Dinarama al finalizar la gira. Es entonces cuando Alaska y Nacho forman Fangoria.
Género: Radio
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Monográfico: Bon Jovi.

En el Podcast Monográfico Radio Valleseco. en Rock y Metal

01:06:41 min | hace 1 año

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Su madre, una antigua miss, intent a adentrarle en el mundo de la música, pero el tema no le atrae hasta varios años después, tras asistir a algunos conciertos. Bon Jovi comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado. Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo. Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito. Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica. Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista. El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender. El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo. En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito. En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award. En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron. Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus siguientes trabajos fueron 'Destination Anywhere' y 'Crush'. En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo. A finales de 2009 Bon Jovi publica "The Circle", escrito y coproducido por Jon Bon Jovi y Richie Sambora y que coincide con el 25 aniversario de la banda.
Género: Radio
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Monográfico: Phil Collins.

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54:30 min | hace 1 año

Philip David Charles Collins (n. 30 de enero de 1951 en Chiswick, Inglaterra) es un cantante, compositor, baterista, pianista y ac tor británico y uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock. Collins ha liderado el Billboard Top 100 estadounidense como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis. De 1970 a 1996 fue el baterista del grupo de rock británico Génesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el vocalista principal del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud. Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.[1 Cuando los Collins le regalaron por Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Phil tenía por entonces cinco años y éste sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo.[2] Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.[3] Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaría también en "The Beatles - A Hard Day's Night"[4] y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de "IQ" en el show televisisivo estadounidense The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe[5] ). A pesar de los inicios de una carrera, Collins continuó a gravitar hacia la música. Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción, titulada "Lying Crying Dying".[6] La primera grabación de Collins fue como baterista de Flamming Youth. en 1969 (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon "Flash" Smith). "Ark 2" estaba inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna. No tuvo mucho éxito comercial a pesar de las críticas positivas (Melody Maker lo destacó como el álbum "Álbum Pop del Mes"[7] ). Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo. [editar] Carrera con Genesis Artículo principal: Genesis (grupo) En 1970, Collins respondió a un anuncio clasificado de Melody Maker donde se buscaba "... un baterista sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas".[8] La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás.[9] Un año más tarde sacarían su tercer álbum, "Nursery Cryme". Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y las voces secundarias (voz principal en "For Absent Friends") los cinco años siguientes. En 1974, mientras Genesis grababa el álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", Brian Eno necesitó de un baterista para su "Another Green World". Collins fue enviado como pago al trabajo de Eno en la banda.[cita requerida] En 1975, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Después de la infructuosa búsqueda de un sustituto Collins se convirtió en la voz principal. El primer álbum de esta nueva etapa fue "A Trick of the Tail" (1976), que alcanzó al tercer puesto en las listas del Reino Unido. En marzo de 1996, después de 26 exitosos años con Genesis, Collins decide abandonar amistosamente la formación para dedicar más tiempo a su carrera como solista y a su familia.[10] [editar] Otras colaboraciones Collins ha colaborado ocasionalmente con otros músicos. Participó en el grupo Brand X como baterista y acompañó a Steve Hackett en su álbum "Voyage of the Acolyte", en el cual puso la voz y tocó los tambores. En Brand X supo plasmar sus mejores virtudes como eximio baterista, editando nueve discos (tres de ellos en vivo) desde 1976 hasta 1983. En el año 1979 colaboró con Camel en su disco I Can See Your House From Here en la percusión. Al año siguiente colabora con Mike Oldfield en el disco "QEII" también en las percusiones. Ha producido a artistas como Eric Clapton, Robert Plant, Brand X, 2pac e incluso a Anni-Frid Lyngstad del grupo ABBA. Aparte de la industria musical, Phil Collins aparece en Grand Theft Auto: Vice City Stories. [editar] Carrera en solitario Desde 1981 desarrolló su carrera en solitario paralela a la de su trabajo con Genesis. Su primer álbum en solitario, "Face Value" (1981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio, con canciones como "If Leaving Me is Easy" e "In the Air Tonight". Este disco es autobiográfico y demuestra una profunda melancolía por el dolor que la causo su separación. "Hello, I Must Be Going" (1982) fue otro disco que alcanzó gran popularidad y del cual se extrajo un sencillo, "You Can’t Hurry Love", que se situó en el primer puesto de las listas de ventas británicas. También alcanzó gran éxito internacional el álbum "No Jacket Required" (1985 de donde se desprendieron sencillos como "Sussudio" "One more night", "Take me home". Otros títulos a destacar en su discografía son: "...But Seriously" (1989),disco que para muchos es el mejor que ha grabado en su carrera, siendo ganador de Grammy´s, siendo el corte mas famoso "Another day in paradise" asi como "Do you remember" "Both Sides'siendo el primer sencillo "Both sides of the story" (1993), "Dance Into the Light" (1996) y "Testify" (2002). Su tema para la película Contra todo riesgo (1983, Taylor Hackford) fue número uno en Estados Unidos. Su capacidad como actor se puso de nuevo de manifiesto con su interpretación del papel principal de la película "Buster, el robo del siglo" (1988, David Green), con la que ganó un premio Grammy por la canción "Two Hearts". Posteriormente ha centrado su actividad creativa en la composición de bandas sonoras, como la de la película "Tarzán" (1999) y la de "Hermano Oso" (2003), ambas producidas por Disney. Su penúltimo álbum de estudio es "Testify", del año 2002, y su último disco hasta el momento, "Going Back", que salío en Septiembre del 2010, plasma covers de canciones que el escucho de niño y siempre quiso grabar. En 2007 se reúne con sus ex compañeros de Genesis, Tony Banks y Mike Rutheford, después de 15 años de separación e inicia con ellos una gira por Europa y los Estados Unidos donde grabaron un Dvd y un Cd en vivo. Luego de no tener noticias de Phil Collins durante el año 2009, el día 10 de septiembre de 2009 el diario inglés The Mirror publicó una noticia en la cual se decía que Collins "no volvería a tocar nunca más la batería" debido a una seria lesión en sus vértebras cervicales.[12] Sin embargo, el mismo Collins en un comunicado aclaró todo lo referente a su estado de salud. Sus palabras fueron las siguientes: "No hay ningún drama acerca de mi "discapacidad" y el tocar la batería. De algún modo durante la última gira de Genesis me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a mis manos. Tras una exitosa operación en el cuello, mis manos aún no pueden funcionar normalmente. Quizás en un año más o menos eso cambie, pero por ahora me es imposible tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de "malestar", en la vida las cosas pasan. Phil"[13] Phil Collins anunció su retirada del mundo de la música por los persistentes problemas de salud que le impiden continuar cantando y componiendo, informó a la revista People en marzo de 2011, dejando consigo un innegable legado musical fruto de su larga trayectoria como músico y productor. Según él mismo explica en su web oficial,los problemas de salud a los que se aludía en sus entrevistas habían sido sacados de contexto.Niega que esa sea la causa de su retirada y añade que lo que le lleva a dejar la música es su deseo de ser, a partir de ahora, padre a tiempo completo de sus dos hijos pequeños. [editar] Anuncio de su nuevo trabajo musical Luego de varios años de inactividad al concluir la gira con Genesis el 2007, Phil Collins regresará al panorama discografico con un nuevo disco que verá la luz en Septiembre de 2010. Este nuevo trabajo musical de Collins lleva por nombre "Going Back", en el cual Collins reversionará temas clásicos del estilo R&B característico del sello Motown. En palabras del propio Collins, "esto realmente comenzó por diversión, y opté por las canciones de Motown que más me gustan, las más oscuras, las menos conocidas".[14] Según músicos cercanos a Collins (entre ellos, Chester Thompson y Daryl Stuermer), Collins trabajó en la grabacion del disco junto a parte del grupo The Funk Brothers e incluso grabó el mismo las partes de batería a pesar de los efectos adversos de la lesión en sus vertebras que comprometió parte de la movilidad en sus manos (segun Collins, debio pegar las baquetas a sus manos con cinta adhesiva para poder tocar la batería).[15] Además. su sitio web oficial está funcionando nuevamente, el cual anunció como fecha de lanzamiento de su nuevo disco el 13 de Septiembre de 2010.[16
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Monográfico: Mecano.

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01:07:18 min | hace 1 año

Mecano fue un grupo español de música pop activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición en 1998 que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión. El grupo estaba compuesto por Ana Torroja y los hermanos Nacho Cano y José María Cano . Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los baterías Ángel Celada y Óscar Astruga. Mecano ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precedentes en países como España, México, Colombia, Francia, Italia, Venezuela, Puerto Rico y Chile.[cita requerida] Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española. Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una gran repercusión en países de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los países francófonos de Europa donde la versión francesa de su tema «Mujer contra mujer» continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos
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Monográfico: Lady Gaga.

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53:09 min | hace 1 año

Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por su nombre artístico Lady Gaga (Manhattan, Nueva York, 28 de marzo de 1986), [2] es una cantante, compositora, productora musical, bailarina, pianista y modelo[3] estadounidense. Stefani creció escuchando a bandas tales como Queen, al igual que a artistas pop como Michael Jackson y Madonna, quienes luego se convertirían en grandes influencias para ella.[2] [4] [5] En agosto de 2008, la cantante lanzó su álbum de debut, The Fame, que contó con la aprobación de los críticos de música contemporánea,[6] y con un gran recibimiento comercial, logrando vender más de 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010.[7] Los dos primeros sencillos del álbum, "Just Dance" y "Poker Face", tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1 en los principales mercados musicales.[8] [9] Además de la buena recepción en los países, "Poker Face" se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas,[10] mientras que "Just Dance" logró vender 7,7 millones de descargas legales quedando como la cuarta canción más exitosa de 2009.[10] Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour.[11] A fines de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster.[12] El disco contó con comentarios diversos, mayormente positivos, por parte de los críticos de música contemporánea,[13] y también con una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo.[14] Los tres sencillos del álbum lanzados para la promoción del mismo tuvieron gran éxito mundial, logrando vender digitalmente más de 8,4 millones de unidades lo que hace a Gaga la artista con más ventas digitales.[15] Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour.[16] [17] Hasta la fecha, la cantante ha vendido 15 millones de álbumes y cuarenta millones de sencillos. En mayo de 2010, la revista Time incluyó a la cantante en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.[18] Un mes después, la revista Forbes nombró a la cantante como la cuarta celebridad más poderosa e influyente del mundo, siendo la segunda música más poderosa.[19] [20] Billboard en 2010 la nombró la Artista del Año de los Estados Unidos y logró quedar en el puesto 73 de los artistas de la década del 2000.[21] [22] Sus mayores éxitos son "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance", "Telephone" y "Born This Way". Lady Gaga inicialmente había firmado un contrato con Def Jam Recordings, cuando tenía diecinueve años, después de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, Gaga afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico.[2] Antes de abandonar el sello, conoció al productor y compositor RedOne. La primera canción que produjo junto a RedOne fue "Boys Boys Boys". La canción es un mash-up inspirado por "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." de AC/DC. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club neoyorkino llamado Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand.[33] Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque. Gaga dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo meses sin poder mirarla a la cara.[34] Rob, además la apodó con el sobrenombre de Gaga, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su sobrenombre como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady Gaga.[34] [35] [36] Fusari dijo: Cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba "Radio Ga Ga". Ese fue su canto de entrada. Entonces cambié el "radio" por "lady" y la llamé. Ella al oír el nombre me dijo "no me llames nunca más Stefani". Después de ese día, era Lady Gaga.[36] Rob Fusari Gaga en una presentación en octubre de 2008. Ella era conocida en adelante como Lady Gaga.[34] A lo largo de 2007, Gaga colaboró con la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.[37] La pareja comenzó a actuar en locales del centro de Nueva York, tales como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáculo en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue"[38] anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque",[39] su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta.[40] En agosto de 2007, ella y Lady Starlight fueron invitadas a tocar en el festival de música estadounidense "Lollapalooza".[41] El show fue aclamado por la crítica, y su actuación recibió comentarios positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo, y en la música dance y electrónica. Gaga encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el estilo glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.[42] Mientras tanto, Rob Fusari había enviado las canciones que produjo con Gaga a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert.[43] Herbert se apresuró a firmar un contrato con ella para Streamline Records, un sello de Interscope Records, desde su creación en el 2007.[44] Ella ha acreditado a Herbert como el hombre que la descubrió, a lo que añade que "realmente siento que hemos aportado mucho al pop, y vamos a seguir adelante".[43] Habiendo servido como compositora aprendiz en una pasantía en Famous Musik Publishing, la cual después fue adquirida por Sony/ATV Musik Publiching, ella posteriormente llegó a un acuerdo de publicación de su música con Sony/ATV.[45] Como resultado de ello, fue contratada para escribir canciones para Britney Spears, además de ser encargada por Interscope a escribir para sus compañeros de sello, los New Kids on the Block, Fergie y las Pussycat Dolls.[45] Mientras Gaga estaba escribiendo en Interscope, el cantautor Akon reconoció su capacidad vocal en el momento que la escuchó componiendo una de sus canciones. El así convenció a Interscope-Geffen-A&M, Chairman y CEO Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndola a ella como cantante con su propio sello, Kon Live Distribution.[2] Gaga continuó su colaboración con RedOne trabajando con él en el estudio durante una semana en su álbum de debut,[45] trabajando en éxitos internacionales como "Just Dance" y "Poker Face". Gaga también se unió a la lista de Cherrytree Records, un sello de Interscope establecido por el productor y compositor Martin Kierszenbaum, luego de haber escrito y producido cuatro canciones con Kierszenbaum, incluyendo el sencillo "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)".[45] 2008-2010: la nueva revelación del pop Véanse también: The Fame y The Fame Monster Gaga cantando en el tour The New Kids on the Block: Live. En 2008, Gaga se había trasladado a Los Ángeles para trabajar con su sello discográfico a fin de terminar su álbum debut, The Fame.[34] Gaga dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban".[2] The Fame fue recibido positivamente; de acuerdo con Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100.[46] The Fame llegó al número uno en países como Austria, Reino Unido, Canadá, Irlanda, entre otros países, y al número dos en Estados Unidos.[47] [48] El primer sencillo del álbum fue "Just dance", lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en muchos países, incluyendo Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.[49] La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo.[50] El segundo sencillo fue "Poker Face", lanzado el 23 de septiembre de 2008. La canción llegó al número uno casi en veinte países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más importantes del mundo. "Poker Face" se convirtió en el segundo número uno de Lady Gaga en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009. Después, Haus Of Gaga cambia su enfoque sobre el mercado americano cuando Gaga comienza su primer gira, en la cual era telonera, llamada New Kids on the Block: Live, de la reformada banda pop New Kids on the Block, con quienes Gaga compartía el sello discográfico, Interscope. Comenzó la gira con ellos en Los Ángeles, el 8 de octubre de 2008, y se prolongó hasta finales de noviembre.[51] Su primer gira norteamericana, The Fame Ball Tour, comenzó el 12 de marzo de 2009, y ha recibido elogios de la crítica.[52] [53] También fue telonera del grupo Pussycat Dolls, en el Reino Unido y Australia, en su gira World Domination Tour, en mayo de 2009. Su actuación en dicho tour fue bien recibido por los críticos, y algunos comentaron que Gaga "supero a las Dolls" en sus actuaciones.[54] [55] Lady Gaga tocando un keytar. En octubre de 2009, Gaga recibió el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard.[56] [57] Asistió a la cena de Human Rights Campaign, en español conocida como Campaña de Derechos Humanos, el 10 de octubre de 2009, antes de marchar en el día Nacional de la Igualdad. Gaga dijo: "en la industria de la música todavía hay una gran cantidad de personas homófobas. [...] Así que me estoy tomando una posición".[58] [59] En noviembre de 2009 se anunció el lanzamiento de The Fame Monster, un disco de ocho canciones que tratan el lado oscuro de la fama, así como por su experiencia en el curso de 2008-2009 durante su viaje alrededor del mundo, en las cuales las letras se expresan a través de una metáfora de monstruo. "Bad Romance" fue lanzado como el primer single del álbum. La canción encabezó las principales listas de Reino Unido, Canadá, Irlanda, Finlandia, Suecia, entre otras, mientras que llegó al número dos en los Estados Unidos, Italia, Australia y Nueva Zelanda.[60] [61] El 11 de diciembre de 2009, Gaga se presentó y cantó su canción "Speechless", una balada, para la reina Isabel II.[62] También anunció que haría su segundo tour, The Monster Ball Tour, para la promoción de su reciente álbum.[63] Gaga fue nombrada directora creativa de una línea de productos de Polaroid, en el evento Consumer Electronics Show, el 7 de enero de 2010, donde ella comentó que va a crear la moda, la tecnología y productos de fotografía. "Estoy trabajando para llevar la cámara de película instantánea de nuevo como parte del futuro".[64] El 15 de marzo de 2010, Billboard anunció que el segundo sencillo de The Fame Monster, “Telephone”, alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, siendo su sexto número uno consecutivo, y haciendo que Gaga sea la única artista en la historia de la lista que logra esto. Coincidiendo con esto, Beyoncé, quien es la artista invitada de la canción, logra también su sexto número uno como artista invitada en una canción. De esta forma, el dúo se suma a Mariah Carey, quien sumó también seis números uno entre 1993 y 2005.[65] El 19 de marzo, el ex productor de Gaga Rob Fusari demandó a la compañía de ésta, Mermaid Music LLC, alegando que tenía derecho a una cuota del 20% de sus ingresos. El abogado de Gaga, Charles Ortner, describió esto como ilegal y se negó a dar comentarios.[66] Gaga cantando "Speechless" en The Monster Ball Tour. En abril del 2010, el video de "Bad Romance" se convirtió en el video más visto de la historia de YouTube, con 179,83 millones de visitas en el momento del la condecoración; y es el primer video de YouTube en superar las 200 millones de visitas.[67] [68] [69] A finales de abril de 2010, Gaga fue nombrada como una de las artistas más influyentes del mundo por la revista Time, en su lista anual Time 100.[70] En dicha edición, la cantante Cyndi Lauper escribió una nota sobre Lady Gaga.[71] Ella expresó: Gaga presenta sus ideas en una manera sofisticada. Ella tiene una increíble sensación pop. La gente olvida lo joven que es ella (...) sólo tiene dos álbumes, pero ya inspira a otros artistas a ir adelante con su propio trabajo. Cuando veo alguien como Gaga, me recuesto en la admiración (...) ella no es un acto en la música pop, es un artista de interpretación. Cyndi Lauper[72] El 20 de junio del 2010, la canción "Bad Romance" logró superar las cuatro millones de copias digitales vendidas, haciendo a Gaga la primera artista en la historia digital en tener tres sencillos con más de cuatro millones de copias digitales vendidas,[73] tan solo después de "Just Dance" y "Poker Face".[74] [75] 2011 – presente: Born This Way Véase también: Born This Way El 12 de septiembre del 2010, durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, la cantante reveló que su tercer álbum de estudio se llamará Born This Way.[76] Luego, en una entrevista con la BBC News, Gaga habló sobre el disco y dijo que «el álbum es el matrimonio de la música electrónica con las melodías épicas, me atrevo a decir incluso, el metal o el rock 'n' roll. Del pop con las melodías bailables bastante marcadas y pegajosas. Está terminado, y todos estamos ajustando todo. Es algo así como la etapa post-operatoria del álbum. Ya he hecho la cirugía de corazón, ahora sólo lo hay que de coser de nuevo. Creo que líricamente este álbum es más poético. Esta realmente escrito por los fans, ellos lo escribieron para mí, porque todas las noches están canalizando tanto en mí. Así que lo escribí por ellos y para ellos. Born This Way, es todo acerca de mis pequeños monstruos y yo, la madre monstruo».[77] La cantante confirmó que el disco saldrá el 23 de mayo de 2011, mientras que el primer sencillo del disco, titulado «Born This Way», estará disponible a partir del 11 de febrero de 2011.[78] [79] [80] [81] Estilo musical e influencias Lady Gaga ha sido influenciada por músicos y grupos glam rock tales como David Bowie y Queen,[82] [83] así como de artistas de música pop como Madonna, Britney Spears y Michael Jackson.[84] [2] [4] John Dingwall de Daily Record, escribió que «Gaga dice que se ha inspirado en Madonna y el difunto Michael Jackson, pero el mayor artista que más influencia ha dado a Gaga fue sin dudas Freddie Mercury».[4] La canción de la banda Queen, "Radio Ga Ga", es la que ha inspirado su nombre artístico.[85] [86] Gaga comentó al respecto: Yo adoraba a Freddie Mercury y a Queen. Ellos tuvieron un éxito llamado "Radio Ga Ga", y es por eso que me encanta el nombre. (...) Freddie fue único, una de las mayores personalidades de música pop.[4] Lady Gaga Madonna en una entrevista con Rolling Stone comentó que se ve a ella misma reflejada en Gaga.[87] En respuesta a las comparaciones, Gaga declaró que «no quiero parecer presuntuosa, pero he hecho mi objetivo, que es revolucionar la música pop. La última revolución fue hace 25 años, por Madonna».[4] Las cantantes Grace Jones y Debbie Harry también han sido citadas como una inspiración de Gaga.[88] [89] [90] Gaga posee un tipo de voz contralto,[1] y frecuentemente ha sido punto de comparación con las voces de Madonna y Gwen Stefani.[91] Además, algunos críticos afirman que la estructura de su música hace eco del pop clásico de los años '80 y del europop de los '90.[91] Al revisar el álbum debut de Gaga, The Fame, Sarah Hajibageri del periódico The Sunday Times comentó que «en la combinación de música, moda, arte y tecnología, Lady Gaga evoca a Madonna, a la Gwen Stefani de "Hollaback Girl", a la Kylie Minogue del 2001 o a la actual Grace Jones».[92] Del mismo modo, Sarah Rodman, crítica de The Boston Globe comentó que la cantante posee «inspiraciones obvias desde Madonna a Gwen Stefani (...) en sus ritmos burbujeantes, y en su voz».[93] Evan Sawdey de PopMatters comentó que a pesar de que sus letras carecen de estímulo intelectual, «ella se las arregla para empezar a moverte y marcar el ritmo sin ningún problema».[94] La recepción de su música, su sentido único de la moda y su personalidad se mezclan. Su estatus como modelo a seguir y como icono de la moda fue por momentos afirmado y por otros negado.[95] [96] [97] [98] Sus álbumes han recibido revisiones positivas,[6] [13] con los críticos señalando distintas cosas, como por ejemplo, su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención de Gaga que lleva a importantes cuestiones sociales y la naturaleza subjetiva de su arte.[99] [100] [101] Su papel como refuerzo de autoestima para con sus fanáticos ha sido elogiado, al igual que su papel en dar vida a la industria de la moda.[102] Sus actuaciones se describen como muy «entretenidas e innovadoras»; en particular, se destaca su presentación en los VMA 2009 donde la cantante simula perder sangre, la cual fue descrita por MTV como «alucinante».[103] Imagen pública Excentricidad La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse. Gaga ha dicho y demostrado que la moda es una gran influencia en su carrera.[25] [32] [104] La cantante ha citado a Donatella Versace como su musa inspiradora.[25] Lady Gaga creó un equipo de producción propio denominado the Haus of Gaga, el cual se encarga de inventar y crear muchas de sus ropas, accesorios para el escenario y peinados.[105] [106] De acuerdo con la cantante, su amor por la moda proviene de su madre,[23] y declaró que «cuando estoy escribiendo música, ya estoy pensando en la ropa que quiero llevar en el escenario. Es todo completo: el arte de la performance y la moda».[32] La revista estadounidense Entertainment Weekly calificó a sus trajes en la lista de "lo mejor de la década" diciendo que: «Ya sea trate de un vestido hecho con los Muppets o burbujas estratégicamente colocadas, la vestimenta extravagante que Lady Gaga usa en sus presentaciones marcan tendencia».[107] Entertainment Weekly En 2009, la cantante fue nominada por sus vestidos para dos categorías en los premios NME Awards, entregados por la revista musical NME.[108] El público votó a la cantante como la mejor vestida, pero a su vez, fue votada también como la peor vestida.[
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Monográfico: Madonna.

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01:11:16 min | hace 1 año

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City Michigan, cerca de Detroit en los Estados Unidos . Su padre, un ingeniero Italiano de nombre Silvio Ciccone y su madre una francocanadiense ama de casa llamada Madonna Fortin, concebieron a 5 hijos, en 1957 nació Anthony, un año después nació Martin. La futura leyenda nació al verano siguiente. En años siguientes vendrían Paula, Chistropher y Melanie. Más tarde un acontecimiento destrozó la vida de Madonna. A los cinco años, su madre murió de cáncer de mamas, a la edad de treinta años. El hecho de morir joven como su madre persigue a Madonna hasta la fecha. Su padre se volvió a casar tres años después de la muerte de su esposa con la nana de sus hijos: Joan Gustafsan. Dos hermanastros llegaron más tarde: Jennifer y Mario. Madonna se sentía traicionada por esto. El día en que Madonna se enteró de la boda juró no volver a pisar la tumba de su madre jamás, y así lo hizo, hasta que rompió esa promesa cuando tenía treinta y un años en 1990 durante su gira "The Blonde Ambition Tour". Tony, como le decían al padre de Madonna, obligaba a sus hijos a tomar una clase artística de algo, lo que fuera. A Madonna le tocó el piano. Pero a la pequeña no le atraía mucho el instrumento. A Madonna le interesaba la danza, y convenció a Tony gracias a las excelentes calificaciones que obtenía en la escuela y con la intención de no ver a su madrastra, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano. En la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, un conocido coreógrafo homosexual que enseña a Madonna que la carrera artística requiere entregarse en su totalidad, logrando con esto que Madonna se interese más aún por el "glamour" del medio artístico. Gracias a sus excelentes dotes de bailarina consigue una beca para estudiar en la Universidad de Michigan, en donde se da cuenta que ahí no está su futuro, con lo que se decide marchar a Nueva York sin el consentimiento de su padre, el billete le costó 88 dólares. Ya en Nueva York, y con sólo 35 dólares en el bolso, Madonna se enfrentó a esa ciudad, en donde se subió a un taxi y lo único que se le ocurrió decirle al taxista fue que la llevara al centro de todo. El conductor la llevó a "Times Square", y sólo le cobró 12 dólares (la mitad de dinero que llevaba para sobrevivir). Ahí tuvo que trabajar en un "Dunkin Donuts" y en un "Burger King". Para sobrevivir y alquilar un asqueroso apartamento tuvo que hacer de todo. Un día decidió posar para unos estudiantes de arte, al principio sólo eran pinturas, pero más tarde la recomendaron con dos fotógrafos con quienes posó desnuda. Esas fotografías que en ese momento parecían insignificantes, le traerían grandísimos problemas algunos años más tarde. Tiempo después en un barrio de N.Y. conoce a Steve Bray, un bateria con el que sostiene un breve romance, y con el que más tarde rompería para salir con Dan Gilroy, un chico que conoció en una fiesta y el cual la invitó a vivir con él en una chavola. Después de dormir en la calle y otros lugares no apropiados, la oportunidad de vivir en una chavola era la gloria. Juntos formaron una banda llamada "The Breakfast Club", en la que también estaba el hermano de Dan: Ed y una chica que entró como vocalista llamada Angie Smit, curiosamente Madonna no cantaba, sólo tocaba la batería y la guitarra. Más tarde Madonna formaría bandas con Steve y cambiaría de nombres muy seguido, desde "The Mulliners" hasta el definitivo "Madonna". Con el afán de superarse, Madonna acepta la invitación de unos productores Franceses para ir a París, en una gira como corista acompañando a Patrick Hernández y su éxito: "Born to be Alive". Al ver que en París tampoco alcanzaría su meta, pues ahí la querían transformar en un bicho raro, decide regresar a EE.UU. De vuelta en América, consigue a un representante: Camille Barbone, la cual sólo conseguía bares para que Madonna tocara, pero nunca hizo nada con ella, por lo cual Madonna la deja y se une nuevamente a Steve Bray, tocando juntos en bares, donde conoce a Adam Alter, quien la ve y se da cuenta de su talento y la ficha para la "Gotham". Más tarde más profesionalmente conoce a Mark Kamins quien hace una versión del tema "Everybody", que Madonna había compuesto hacía tiempo. Michael Rosenblatt, ejecutivo de la "Sire Records" confía ciegamente en ella dándole un contrato, un nombre, en fin, una oportunidad de demostrar quien era Madonna Ciccone. Madonna edita su primer sencillo "Everybody", sin ella en la portada, logrando vender más de 80 mil copias en EE.UU. Madonna después de esto hace su primer video consiguiendo aumentar las ventas a 250 mil copias, mostrando a la gente que no era la intérprete negra que pensaban al escuchar su voz sino una atractiva rubia de glamuroso aspecto. A partir de ese momento la popularidad de Madonna empezaría en aumento para no decaer jamás. En 1983 llega la gran oportunidad de Madonna: Grabar su primer disco de larga duración. Hubo gran pleito a lo largo de éste material, pues se suponía que sería Steve Bray el que lo produciría, pero solo se suponía, ya que el mando del álbum quedó a cargo de Reggie Lucas. Madonna siempre ha sido una gran compositora y para su primer disco de tan sólo 8 temas, ella compone la mayoría de ellos (5), incluyendo su éxito en discotecas "Everybody". Además, Reggie coopera con el disco con el primer éxito significativo de Madonna: "Borderline". Dentro del disco se incluyó también el que se convertiría el himno de Madonna para todos sus fans: "Holiday". Otro problema fué el de no poner a Madonna en la portada, la gente creía que era negra. Más tarde se edita en Europa con Madonna en la portada y el nombre de "The First Album". Y después de un año de haber salido el primer disco y tratando de exprimir hasta el último sencillo, Madonna edita su disco número dos: "Like a Virgin" con el que llega a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, América y otros lugares de éste planeta.Para 1984 Madonna decide salir de gira por primera vez ante la insistencia de tantos fans. La gira se llamó: "The Virgin Tour", a raíz de la gira, Madonna inicia la ola de controversia que la caracterizó durante más de 15 años. Todas las jovencitas asistían a los conciertos de Madonna vestidas como ella. Los hombres querían estar con ella y las mujeres querían ser como ella. Madonna protagoniza su segunda película en 1985 "Buscando a Susan desesperadamente", fue una de las películas más taquilleras del año, y para ser su primera película comercial no le fue mal, aunque la gente dijo que era prácticamente su vida la que se reflejaba en la pantalla. Su primera película la filmó en 1979 y se llamó "A Certain Sacrifice" y Madonna ha preferido por obvias razones omitirla en su currículum debido a que es consideraba soft porno y cuando se hizo famosa, el director quiso comercializarla y Madonna trató por todos lo medios de impedir su distribución pero no pudo. Durante la filmación de su video "Material Girl", Madonna conoce a Sean Penn un actor de la llamada generación "X" de Hollywood. Hijo de un director de cine y de una actriz, el joven Sean es atraído por la sensualidad de Madonna, iniciando una amistad que termina en matrimonio el 26 de agosto de 1985, el cumpleaños número 27 de Madonna y un día antes del cumpleaños número 26 de Sean. Madonna edita su tercer álbum de estudio titulado "True Blue", la controversia sigue a Madonna con cada tema de este disco, se convirtió en el más vendido de Madonna vendiendo más de 19 millones de copias en todo el mundo, 5 de las cuales se despacharon en casa. La cuarta película de Madonna la protagoniza al lado de Sean Penn y se llamó "Shangai Surprise" fué un fracaso en todos los sentidos en los que una película puede fracasar. Tanto Madonna como Sean han preferido olvidar esta experiencia dentro de su trayectoría artística y personal ya que fue la detonante de que su matrimonio fracasara. "You Can Dance" es un recopilatorio en versiones remix de los éxitos de sus tres discos pasados. Muestra versiones excelentes de sus exitos y una canción inédita llamada "Spotlight". Aunque fue criticada porque mucha gente decía que el disco era un disco de grandes éxitos, y que Madonna no tenía aún la experiencia para ese tipo de recopilaciones. "Who's that girl" es el disco siguiente, es la banda sonora de su tercera película del mismo nombre, esta película tampoco fue un éxito en taquilla pero le fue un poco mejor que a la película anterior. Madonna sólo contribuye con 4 temas del disco y los demás son canciones interpretadas por varios artistas. Madonna sale de gira una vez más. "Who's that girl" es el nombre que recibe la gira. Agotó las entradas en todos los lugares que se presentó. Fue un fenómeno alrededor del mundo y demostró la calidad con que Madonna hace un espectáculo, fue nombrado por muchos críticos el mejor espectáculo del año. Tres años después de unirse en matrimonio, el 5 de enero de 1989 en la corte superior de Los Angeles California, Madonna pone la demanda definitiva de divorcio a Sean Penn citando "Diferencias Irreconciliables", ese matrimonio nunca tuvo paz y siempre se rodeó de malos entendidos, celos, prisiones, amén de otras cosas. Después de su divorcio, Madonna ha reconocido que Sean fue, es y siempre será el amor de su vida. Muchos amigos cercanos de ambos han dicho que si no hubiera sido por la prensa ellos nunca se hubieran separado. Aunque por mucho tiempo se dijeron muchos comentarios hirientes y mordaces uno del otro. Y llegaron a maldecirse y desear no haberse conocido nunca. Actualmente Sean está casado con la actriz Robin Wright Penn y tienen dos hijos. Varias veces se han encontrado en ceremonias públicas y se llevan muy bien. "Like a Prayer" es el material que sigue a la lista. Es considerado el mejor de toda su carrera en todos los aspectos. Rompió records de ventas en todo el mundo. Está considerado entre los 50 mejores discos de toda la historia y el tema del mismo nombre entre las 100 mejores canciones de toda la historia. También en ese año 1989 es nombrada "Artista de la Década" por la MTV. Un premio bastante prestigioso y único, actualmente nadie ha conseguido este premio por lo que corresponde a esta década. Madonna tuvo bastantes problemas con la iglesia y otras instituciones por el material incluído en el disco, contando un folleto que hablaba de SIDA. Madonna protagoniza su debut en Broadway con la obra de teatro: "Speed the Plow" con la que sí tuvo éxito, aunque tiempo atrás ya había intentado con una obra experimental al lado de su marido que no le había dado muchas satisfacciones. En la obra de teatro Madonna interpreta a una auxiliar administrativa. Después de eso Madonna no ha aparecido en teatro ni una sola vez. "Dick Tracy" es la siguiente película de Madonna, su primer papel de villana en donde recibe gran aceptación como una verdadera actriz, aunque también tuvo sus dificultades con la productora "Walt Disney". A pesar de que el tema es un poco loco, Madonna aceptó el reto y pasó muy bien la prueba, la película es una de las más recordadas en Hollywood por la cantidad de actores de renombre que participaron en ella. Para promocionar la película, Madonna edita "I'm Breathless" el disco que incluye la música inspirada en el film, del cual se desprende "Vogue", uno de sus más grandes éxitos. Madonna sostiene un romance con Warren Beatty, el actor, productor y director de la cinta. El amor les dura un año. Actualmente son muy buenos amigos. Para dar más promoción aún, sale por tercera vez de gira: "The Blond Ambition Tour" recorrió más de 26 ciudades en tres continentes. Es considerado el mejor espectáculo de Madonna en toda su carrera, el show era impresionante con coreografías estilo Broadway, perfectas en todos sus movimientos.Después de la gira, Madonna presenta un documental donde narra lo que se necesita para hacer una gira y ser una gran artista: "Turht O Dare" es el nombre aunque luego lo cambiaron por "In Bed With Madonna", cosa que no les gustó a muchos. En el documental la vemos como realmente es, al natural con defectos y virtudes como cualquier ser humano, la única diferencia es que ella se llama "Madonna". También se le atribuyó un romance con Tony Ward, un modelo norteamericano con el que realizó el video "Justify My Love", el primer video en ser censurado en la MTV.Madonna es invitada a cantar el tema oficial de "Dick Tracy" que se llevó el Oscar a la mejor canción original en la entrega de los Oscar número 63 en 1991 donde junto al negro más blanco del mundo se llevó la noche. Kevin Costner y su "Bailando con Lobos" se llevaron la mayoría de Oscares esa noche, aunque fue lo menos relevante. Regresando de gira Madonna edita "The Immaculate Collection", el álbum de grandes éxitos a través de toda su carrera. Para darle un mejor toque a las canciones, decide remasterizarlas y probar por primera vez un nuevo sonido, algunas las cortó, otras las alargó, pero ninguna quedó igual a su versión original lo que le dió un plus a todo el disco además de dos temas inéditos. "A league of their own" es la siguiente película en la lista de "movies", después de "Shadows and Fog" de Woody Allen. Ambas son dos películas muy buenas, sobre todo la primera es una comedia dramática que narra un hecho real, para la banda sonora Madonna escribió una de sus mejores baladas: "This Used To Be My Playground" que por alguna razón aparece al final de la película pero no en el disco de la misma, apareció en el disco ofical de los Juegos Olímpicos de Barcelona. "SEX" es el primer libro de Madonna (oficial) donde nos cuenta sus más locas fantasías de todos colores y sabores. El libro es catalogado como pornográfico, pero se convirtió en un bestseller. "Snake Eyes" es otro de los fracasos comerciales de Madonna, filmada en 1992. Es una película sin mucho contenido, aburrida y Madonna parece más acartonada que una actriz de Televisa. "Erotica" es el siguiente disco lleno de controversias, donde la gente esperaba encontrar lo mismo que en "SEX", debido a eso es el disco menos vendido en toda su carrera. Aunque sinceramente este álbum es uno de sus mejores, superando otros trabajos con más éxito. Sólo es cuestión de abrir la mente y olvidar los prejuicios. Madonna sale de gira por cuarta vez con "The Girlie Show Tour". Sobra decir que después de la película, el libro y el disco, a la gira le sobró publicidad y atención en todo el mundo. Por primera vez Madonna incluye latinoamérica en la gira. Esta gira recibió un premio como el mejor espectáculo del año. La siguiente película de Madonna se llama "Body of Evidence", un filme bastante subido de color que dejó a Madonna muy mal parada frente a la academia por sus excesos de sexo y escenas eróticas. La fama de símbolo sexual, siempre se quedará grabado en la vida e historia de Madonna, pero en 1994 empieza a darle un giro distinto a su carrera, y para demostrarlo edita "Bedtime Stories" un álbum que le dió ocho semanas en el número uno de Billboard con el sencillo "Take a Bow". Una balada preciosa. Tres películas siguen a la larga lista de filmes de Madonna en 1994, 95 y 96. "Girl 6", "Blue in the Face" y "Four Rooms" respectivamente. Las tres son películas independientes que para quien guste del género les puede gustar, en lo personal digan lo que digan las tres son malísimas. Un nuevo álbum recopilatorio, pero esta vez sólo de baladas, "Something to Remember" es su nombre y arroja éxitos inéditos como "You'll see". Otra de las mejores baladas de toda la historia de Madonna. Para esta misma canción Madonna decide abarcar otro mercado, el latino de una manera más directa por lo que realiza una versión especial completamente en español muy bien aceptada en los países de habla hispana. Dos de los sueños de Madonna se hacen realidad. El primero su consagración como actriz llega en 1996 con el papel de "Evita" . Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel. Y después de un romance con el entrenador cubano Carlos León, el 14 de octubre de 1996 en un hospital de Los Angeles California, nace Lourdes María Ciccone León, primera hija de Madonna. Se editan dos discos con la musica original de la película "Evita", que son un gran éxito y demuestran la calidad vocal de Madonna, de la cual mucha gente dudaba. Madonna es invitada a cantar en la 69 entrega de los Oscar en 1997. Canta el tema principal ganador del Oscar a la mejor canción original de una película. Nuevas ideas y espiritualidad llegan a Madonna después del nacimiento de la pequeña Lulú, "Ray of Light" es el nuevo disco con el que viene mejor que nunca. Madonna es invitada a presentar y entregar el premio a la mejor canción original para una película que se otorgó a James Horner, por la canción "My Heart Will GoOn" interpretada por Celine Dion, por la película ganadora de 1998 "Titanic" que alcanzó el record impuesto por Ben-Hur con 11 estatuillas. En septiembre de 1998 empieza la verdadera diversión y gloria con los MTV Video Music Awards, Madonna recibe 6 premios (incluyendo "Video del año" y "Mejor Video Femenino") de las 8 nominaciones que tenía ese año, la más grande de su historia consiguiendo ser la artista más nominada y premiada por MTV en toda su historia con 51 nominaciones. Después de eso vinieron los "VH1 Music Awards", "VH1 Fashion Awards" (que la galardonó por segunda vez como la artista más elegante y recibe el primer premio "Gianni Versace" por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador), los "Mtv Europe Music Awards" (Mejor Disco y Artista Femenina del año). Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donatela y uno de sus mejores amigos, Sting el que ha dicho que es la única artista americana desde Elvis. Sucesivamente Madonna va recorriendo los 4 contientes dando entrevistas y presentaciones personales en promoción al disco. El que para ella es el mejor de toda su carrera. Pero es hasta Febrero de 1999 cuando por fin después de 16 años de carrera, la máxima academia en lo que a música se refiere, los premios Grammy, se fija en la música de Madonna y le otorgan 6 nominaciones entre las que se encontraba, "Mejor Álbum Pop", "Mejor Video" y por primera vez en toda su historia "Mejor Disco del año", de las cuales obtiene 4 incluyendo "Mejor Álbum Pop". Esa noche interpretó "Nothing Really Matters", de una manera muy simbólica. Después de los Grammy, Madonna emprende una de sus más locas aventuras al arriesgarse a realizar un dueto con el cantante latino Ricky Martin, ganador de un Grammy en esa misma entrega. El tema en cuestión es "Be Careful (Cuidado con mi corazón)", una balada spanglish compuesta por la misma Madonna y traducida por Ricky al español. Una vez más, Madonna sorprende y va a la vanguardia. En diciembre de 1999 se realiza el video de la canción y se edita como el cuarto single de la carrera de la sensación puertorriqueña. Después del dueto, Madonna y Ricky han hecho muy buena amistad, Ricky voló desde México para estar con Madonna en su cumpleaños número 41, para después irse a Japón. Aunque se creía que Madonna editaría más sencillos de su último disco, no fue así, y con "Nothing Really Matters" cierra el capítulo de "Ray Of Light" uno de los más exitosos de toda su vida. Después de haber cumplido con "Ray of Light", Madonna se adentra en la banda sonora del espía secreto de Hollywood (Austin Powers), y escribe el tema principal junto con Willliam Orbit de la secuela de "Casi un espía secreto": The Spy Who Shagged Me" El tema que Madonna escribe es "Beautiful Stranger", un tema arriesgado pero exitoso, que la volvió a colocar en la cima, logrando el número 2 como la canción más popular en el planeta, en la lista mundial de éxitos, sólo detrás de la euforia juvenil de los "Backstreet Boys". El video para "Beautiful Stranger" donde Madonna vuelve de rubia fue premiado como el mejor video para una película en los MTV Video Music Awards 1999.En esta entrega de premios Madonna comparte micrófono con la leyenda Paul McCartney, depués de que un grupo de travestis recorrieran la vida artística de Madonna y sus diferentes estilos, modas, y accesorios. Durante 1998 y 1999 Madonna no descansó y ha engalanado las portadas de las revistas más importantes del mundo como: "Rolling Stone", "Bazar", "Q Magazine", "Switch", "Elle", y otras más, amén de haberse convertido en la imagen oficial de la firma de cosméticos "Max Factor" y la de relojes suizos "Ebbel". Madonna realiza su película número 17 "The Next Best Thing", al lado de Ruppert Everet, en la que interpreta a una madre soltera que tiene un hijo con un gay quienes viven felices un tiempo hasta que Madonna encuentra el amor de su vida y empiezan los problemas por la custodia. El estreno de la película es la primavera del año 2000. Hubo mucha expectación por esta nueva película, y hubo críticas encontradas como siempre, unos dicen que es excelente, otros que es mala, lo que si es que Madonna salió bien librada. Durante los dos últimos años, Madonna ha cancelado oficialmente cinco veces su nueva gira mundial que todos sus fanáticos, viejos y nuevos piden a gritos. Pero se espera que sea algo monumental aunque escaso de viejos éxitos pues la Diva ha repetido hasta el cansancio que no cantará temas viejos como "Material Girl" o "Like a Virgin", nisiquiera quiere cantar "Vogue". En el 2000, Madonna realiza un cover del tema "American Pie", un éxito de 1971 de Don McLean, este tema fue la canción para la película: "The Next Best Thing". También grabó una balada para el disco de la banda sonora: "Time Stood Still". Lo mejor del 2000 estaba aún por llegar. Nace el segundo hijo de Madonna el 11 de Agosto de 2000, llamado Rocco John, hijo de Guy Ritchie, un director de cine londinense con quien Madonna tiene una relación desde 1998. En Agosto de 2000 Madonna lanza el primer sencillo de su nuevo disco titulado simplemente: "Music". El tema del mismo nombre llegó como bomba al mundo y logró lo que "Ray Of Light" a pesar de todo el éxito y las excelentes críticas no pudo darle: Un nuevo #1. Tan sólo seis semanas después de su lanzamiento y sin que el disco haya sido estrenado, el tema llegó a Billboard consiguiendo su #1 número 12, el primero desde 1995 con "Take A Bow". "Music" llegó al #1 en todo el mundo. Madonna una vez más imponiendo récords de ventas y popularidad en charts, lo hace una vez más, le demuestra al mundo que sigue y seguirá siendo por mucho la única e insuperable reina del pop. Por todo esto y más, Madonna es considerada como una leyenda viviente, es una mitología en marcha y a diferencia de otras, Madonna no es una sufrida ni una víctima, es una mujer que vino a este mundo a transformar la música y la forma de pensar respecto de muchas cosas en este mundo, ya que sería imposible hablar de dos décadas 80's y 90's y ahora del 2000 y no hablar de Madonna como un ícono cultural en este planeta. En ‘Confesions On A Dance Floor’ la diva le hace un homenaje a la música de las discotecas. Escúchela en entrevista exclusiva. Después de sus experiencias místicas con la famosa ‘cábala’, todo el mundo habría esperado que la Reina del Pop hiciera de su próximo álbum un recuento de su vida espiritual o algo parecido. Pero no. Como es su costumbre, sorprende y esta vez ataca… pero las pistas de baile. De hecho, en el video de Hung Up (que ya rota hasta el cansancio en los canales musicales), Madonna aparece vestida como cualquier bailarina de Oro Sólido, el famoso programa de TV de los 80: tacones, medias veladas, trusa fucsia, cinturón ancho y camisita bombacha. Por eso, 'Confesions On A Dance Floor', su nuevo CD, se ha promocionado como un homenaje de la diva a sus raíces musicales. Además, para la divulgación de este álbum, Madonna montó una línea telefónica para que sus fanáticos dijeran sus más grandes secretos. En tan solo cinco días de funcionamiento, esta especie de línea caliente recibió un millón de llamadas. Por su parte, ella confesó haber estado enamorada obsesivamente de Tony Manero, el personaje que interpretó el actor John Travolta en Fiebre de sábado por la noche, y que le gusta esculcar en la cartera de sus amigas (sin que estas se den cuenta). Este es el álbum número 16 de Madonna, después de su exitoso American Life, de hace dos años. A lo largo de su carrera, que ya sobrepasa los 20 años, ha sido multiganadora de premios Grammy, ha vendido 200 millones de álbumes; ha tenido 33 temas en los número uno de las listas dance del mundo, cinco álbumes en el Top 10, 46 sencillos en el Top 40 y ha ganado 20 Premios MTV. 'Confesions On A Dance Floor' está compuesto por 12 cortes muy movidos, fieles a la premisa que le inspiró esta producción: poner a bailar a todo el mundo.
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Monográfico: Antonio Flores.

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57:52 min | hace 1 año

Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 - 31 de mayo de 1995) compositor y cantante español de origen gitano. � �nico hijo varón de la cantante Lola Flores "La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla" y padre de Alba Flores. Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por el blues.[1] En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un Disco de diamante por las ventas de 1.000.000 de copias vendidas.[2] [3 Antonio González Flores nace el 14 de noviembre de 1961 en Madrid (España) en el seno de una familia muy ligada al mundo artístico. Era el único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores "La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla". Era el segundo de los tres hijos del matrimonio y hermano de las también cantantes Lolita y Rosario. En 1969, cuando tenía 8 años, aparece en la película de José Luis Sáenz de Heredia El taxi de los conflictos. En 1980, el director de cine Eloy de la Iglesia brinda a Antonio Flores la oportunidad de aparecer como protagonista de su nueva película llamada Colegas.[4] Antonio Flores se une al grupo musical Cucharada para grabar el tema principal de la película, llamado "Lejos de aquí". El grupo Cucharada se había formado en 1978, y uno de sus cuatro componentes era en aquel entonces un desconocido Manolo Tena. Un año después, en 1981, graba en los estudios Escorpion su primer disco, ANTONIO, donde incluye su exitoso tema No dudaría, un NO a la violencia convertido en canción. Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos, actuando en directo. Su debut musical lo realizó en el programa "Aplauso" interpretando 2 temas: su exitoso NO DUDARIA, compuesto por él mismo, y un tema llamado LIBRE, de P. Cepero, cedido a Antonio para la elaboración del disco. Tras el éxito oBtenido, Antonio Flores, motivado por su audiencia, entra de nuevo, un año después, en 1982, en los estudos Escorpion, para grabar su segundo disco: "AL CAER EL SOL", un disco en el cual Antonio compuso practicamente todos los temas. En esta ocasión se atrevió a realizar varias versiones de temas conocidos, como el primer tema que aparece en el disco: "El fantasma de Canterville", compuesto años atrás por el duo SUI GENERIS. Otra de las versiones que aparecen en este disco es: Pongamos que hablo de Madrid, canción de Joaquín Sabina que Antonio reinterpreta en clave rockera.[5] En esta ocasión y gracias al productor musical Jorge Álvarez, Antonio Flores se atreve con dicho tema, traducido en español, con titulo final "No llores mujer." A pesar de todos sus esfuerzos y esperanzas depositadas en él, dicho disco no obtiene grandes resultados comerciales y tan solo se mantiene varias semanas la versión que hizo de Sabina, en las radios. En 1986, contrae matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente, teniendo en común a una hija llamada Alba que nació en 1988. Un año más tarde, en 1987, aparece en una nueva producción cinematográfica titulada Calé de Carlos Serrano.[4] El tercer disco Gran Vía (1988) pasa desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título. Un año más tarde, 1989, graba otra película, Sangre y arena, dirigida por Javier Elorrieta. La década de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en La Femme et le pantin (La mujer y el pelele) de Mario Camus.[4] El reconocimiento a sus virtudes como compositor le llega a través de sus hermanas Lolita y Rosario, para quienes escribe varias canciones. Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco De ley (1992) y Siento (1993), convirtiéndose desde ese momento en su mejor aliado musical. En 1992 también aparece en la película Chechu y familia de Álvaro Sáenz de Heredia.[4] Animado por las nuevas circunstancias, graba el que debería ser el disco de su consagración, Cosas mías, con canciones como "Alba" (dedicada a su hija), "Siete vidas" o "Cuerpo de mujer". El disco fue presentado el 25 de mayo de 1994 en la sala Morocco de Madrid. A medio camino entre el rock clásico y los detalles gitanos de su casta flamenca, las canciones de este disco le llevaron a saltar la barrera del disco de oro (50.000 ejemplares vendidos). El blues, el rock, el rythm and blues, el reggae o el honky-tonk se mezclan con la rumba. En el videoclip de "Cuerpo de mujer" aparece Mónica Pont que por esa época era su pareja sentimental. Ese mismo año, y como prueba del apoyo que tenía de muchos amigos en el mundo musical, fue invitado al concierto de Gijón de la gira Mucho más que dos, en la que canta, junto con Ana Belén la canción "Sólo le pido a Dios". El 26 de mayo de 1995 hizo su último concierto, en Pamplona. El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Madrid, debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años. La familia, que todavía no se había recuperado del dolor por la reciente muerte de Lola Flores, recibió otro duro golpe.[6] No es hasta después de su muerte cuando se le empieza a reconocer su talento como compositor y cantante a través de la organización de homenajes y el lanzamiento de discos recopilatorios. En el año 2002, se puso a la venta el disco Para Antonio Flores. Cosas tuyas, editado por su propia familia, motivo por el que se creó un sello discográfico, "Flower Power". En esta grabación dieciséis cantantes españoles versionan sus canciones más famosas.
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Monográfico: Amistades Peligrosas.

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01:02:40 min | hace 1 año

Amistades Peligrosas fue un dúo musical de origen español conformado por Cristina del Valle (Asturias, 1960) y Alberto Comesaña (Galicia, 1961). Alberto Comesaña había sido el líder de Semen Up, grupo cuyo estilo fue denominado con el término “porno pop” y con el que había grabado seis discos entre 1985 y 1990. Su éxito más recordado fue el popular "Lo estás haciendo muy bien". Cristina del Valle, tras haber formado parte de Vodevil, una banda que estuvo poco tiempo sobre los escenarios, había grabado dos discos en solitario con el nombre artístico de Cris entre 1988 y 1989. [editar] Primera etapa Tras haberse conocido en una fiesta, Alberto y Cristina se fueron a vivir juntos a Madrid como pareja sentimental y formaron Amistades Peligrosas. En sus dos primeros trabajos se explotó la imagen de pareja, caracterizada por la defensa de posturas liberales y transgresoras, con unas letras y unas actuaciones en directo que reflejaban una alta tensión sexual. En canciones como “Estoy por ti” o “Hágase tu voluntad”, para que no se les pudiera acusar de sexistas, ambos tenían un papel activo sin que predominase una parte masculina o femenina. Su primer álbum, Relatos de una intriga, se publicó en 1991 y llegó a vender 300.000 copias en España, además de conseguir varios discos de oro y platino en Latinoamérica. Su primer single, “Estoy por ti”, se convirtió en uno de los mayores éxitos del dúo, el cual se utilizó en las campañas publicitarias de TVE y Coca-Cola de ese año. El segundo single del disco fue "Muy Peligroso", continuando con la temática de pareja del grupo. Su tercer single, "Africanos en Madrid" fue un tema con el que fueron pioneros al hablar de la vida de los emigrantes en las grandes ciudades. Otras canciones promocionadas por el grupo fueron "Fe", "Hágase tu voluntad" y “Sólo pienso en ti”, un tema de amor más convencional, versión del que grabaron Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. En 1993 grabaron La última tentación, con una mejor producción y letras más elaboradas. La temática era continuista aunque se daba un mayor énfasis a la temática social y al concepto del bien y del mal, abordando asuntos polémicos tan dispares como el sexo, las drogas, el aborto, la religión, las guerras, el fin del mundo o la igualdad del hombre y la mujer. Esta idea se reflejó en el símbolo que domina el diseño del disco, una superposición de un tridente y una cruz. El primer single fue “Me haces tanto bien”, una de sus canciones más emblemáticas y posiblemente su éxito más internacional. Tras él le siguieron otros singles muy populares como “Casi nunca bailáis”, "Lágrimas de Metal", "¿Está Yayo?" y "Díselo a mi corazón". Con este disco vendieron unas 400.000 copias en España y aumentaron aún más su presencia en Latinoamérica, con varios discos de oro y platino en países como México, Chile o Argentina entre otros. [editar] Segunda etapa Alberto y Cristina rompieron como pareja sentimental, pero continuaron su relación profesional. En 1995 publicaron su tercer disco, La profecía (1995), en el que volvieron a dar una nueva vuelta de tuerca a la imagen del grupo, adoptando una estética inspirada en el barroco. Su música también se sofisticó, sustituyendo el sonido pop tradicional de sus dos primeros álbumes por el mestizaje, incluyendo una enorme variedad de instrumentos y arreglos orquestales. La temática empezó a dejar de lado las relaciones de pareja para centrarse aún más en los temas sociales (eutanasia, inmigración, las guerras...). El primer single del álbum fue "Me quedaré solo", su mayor éxito hasta la fecha. Los siguiente singles "Sacrifícate", "El príncipe valiente" y "Ángelus" ratificaron dicho éxito, vendiendo 400.000 copias en España y continuando su éxito en Latinoamérica. En Nueva era (1997) se dejó a un lado la temática de amor/sexo abordando claramente los temas sociales y políticos. El sonido del álbum se centró en la mezcla de música electrónica y programaciones con sonidos folk (música celta, latinoamericana y árabe principalmente). Los tres singles del álbum fueron "Nada que perder", "Quítame este velo" y "Más circo y más pan". Su repentina disolución como grupo en el verano de 1998 interrumpió la promoción del disco y la gira, haciendo que este disco tuviera unos resultados comerciales inferiores. Aun así, consiguieron despachar la no despreciable cantidad de 200.000 copias. A finales de 1998 se editó un recopilatorio denominado Grandes Éxitos, el cual contenía la gran mayoría de los singles del grupo. Como novedad, se incluyó una versión de Africanos en Madrid con una mayor participación de Cristina. Se vendieron más de 200.000 copias. Las giras y actuaciones de Amistades Peligrosas gozaron de un éxito y repercusión aún mayor que sus discos, llegando a realizar cientos de fechas durante sus 8 años de existencia como dúo. Siempre se caracterizaron por tener buenas dosis de espectáculo, prestando especial atención a la escenografía, el vestuario y las coreografías. Su interés por el mestizaje también estuvo muy presente en sus conciertos, llegando a incorporar una amplia variedad de instrumentos, secciones de cuerda e incluso una banda de gaiteros. Además tuvieron como colaboradores a artistas de otras culturas. Radio Tarifa, Suhail Serghini y Hevia, el nuevo compañero sentimental de Cristina de aquellos tiempos, fueron los invitados en su gira de 1998, la más exitosa de su carrera. [editar] Reaparición en 2003 Después de diversos proyectos en solitario, los dos componentes de Amistades Peligrosas volvieron a juntarse para grabar un tema sobre el Prestige (una nueva versión del tema de Roberto Carlos "El Progreso"). Este reencuentro propició la grabación de un nuevo álbum en el año 2003 dedicado al pueblo saharaui, La larga espera, en el que combinaron una vez más la temática sobre las relaciones de pareja con otras que trataban causas sociales. En esta ocasión, tanto el sonido como la estética utilizados para el disco y la gira estaban muy impregnados de elementos árabes. Se llegaron a publicar tres singles del disco ("La Larga Espera", "El Progreso" y "Te quiero así") y recibió un disco de oro por vender más de 50.000 copias. [editar] Secuela Tras disolverse el grupo por segunda vez, Alberto Comesaña creó un nuevo grupo llamado Nuevas Amistades, formado por él y la cantante Yolanda Yone. La nueva formación editó en 2007 su primer trabajo discográfico, un CD+DVD titulado Protección solar (Monólogos chill out), que incluía el exitoso tema de Amistades Peligrosas Me haces tanto bien. En 2009 grabaron el disco Ces`t la vie que incluía los grandes éxitos de Amistades Peligrosas pero ahora interpretados por Yolanda Yone, así como algunos temas inéditos.
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Monográfico: Bob Marley

En el Podcast Monográfico Radio Valleseco. en Músicas del mundo y otras

59:52 min | hace 1 año

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana. En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
Género: Radio
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Monográfico: UB40

En el Podcast Monográfico Radio Valleseco. en Pop y Pop-Rock

01:00:25 min | hace 1 año

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.[1] Sus ocho componentes son amigo s desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de ayuda social por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban en paro. Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publicaron Present Arms in Dub En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema Red Red Wine de Neil Diamond, (incluido en el álbum de covers Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama. En 2010 la formación continuaba activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupación llamada "The Dep Band".
Género: Radio
Canal: Radio Valleseco ... ver+

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