PINTURA

20 Audios encontrados en Podcast: PINTURA
 
PINTURA
Canal: CANAL HISTORIA
Por: BANUS
Ranking: 1616 - Ver evolución - Colaboran: Marta

Descripción del podcast de PINTURA: La historia de la pintura es un término para designar todo el conjunto de manifestaciones artísticas dentro de la pintura. Así como la historia del arte se divide en períodos y fases para facilita... r su estudio y la comparación entre los diferentes movimientos artísticos.

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Francis Bacon
En el Podcast  PINTURA  en  Arte y literatura
31:28 min | hace 25 días
Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909 – Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor anglo-irlandés, de estilo muy personal que puede definirse como figuración expresionista....
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Vermeer
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
51:29 min | hace 1 mes
El más importante pintor dentro del intimismo holandés. Nacido en Delft en 1632, sepultado el 15 de diciembre de 1675 en la mism a ciudad. Hoy día se considera su obra como una de las más sublimes expresiones de arte mundial por el tratamiento de la luz por medios óptico científicos, como el uso de la caja óptica y estudios proyectivos. Su fama no la alcanza hasta mediados del siglo XIX. Técnica cuidadosa en la que no faltan elementos pictóricos procedentes de la elaboración de la cerámica de la ciudad en que vive, así como el sentido pigmentario, especialmente en sus delicadas veladuras azules, verdes y amarillas...
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Piero della Francesca
En el Podcast  PINTURA  en  Arte y literatura
23:45 min | hace 2 meses
Dentro del foco florentino de mediados del Quattrocento es posible encontrar a uno de los más importantes pintores del Renacimien to italiano inicial: Piero Della Francesca o, lo que es lo mismo, Piero De Benedetto Dei Franceschi. Heredero del conocimiento de la técnica aplicada por Masaccio, Della Francesca se mostrará especialmente interesado a lo largo de su trayectoria en el estudio y empleo sistemático de la misma, llegando al final de su vida incluso a recopilar en diversos tratados las leyes que rigen la perspectiva. Conseguirá imprimir a sus obras un aura de tranquilidad y misticismo gracias al empleo que va a hacer de la luz, de cuya aplicación se revelará como un maestro (va a usar además una gama cromática "lumínica" en sus trabajos) y a la creación de composiciones geométricas, dando lugar a un estilo particular y elegante que, en ocasiones, llegará a entroncar con el flamenco....
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Rubens
En el Podcast  PINTURA  en  Arte y literatura
52:17 min | hace 2 meses
Rubens nació en Siegen, Westfalia, en 1577, en el seno de una familia acomodada. Tras la muerte de su progenitor, en 1587, regres ó a Amberes donde sus padres se habían establecido antes de su traslado a Alemania. Empezó su aprendizaje en el taller de Tobias Verhaecht y Adam van Noort, continuando su formación, hasta los veinte años, con Otto van Veen. En 1600 está documentado en Italia al servicio del duque de Mantua. Durante esa estancia visitó Roma, así como numerosas ciudades del Norte de la Península. En 1603, en una misión encomendada por el duque, estuvo en España, regresando a Mantua en 1604, siendo nombrado, a su vuelta, pintor de cámara de Vicenzo Gonzaga. En 1608 se estableció en Amberes y en 1609 entró al servicio de los archiduques Alberto e Isabel. Entre las obras que realizó en la década de 1610 se encuentran el Autorretrato con su mujer Isabel Brandt, en la AltePinakothek de Múnich y los trípticos La erección de la Cruz y El Descendimiento, ambos en la catedral de Amberes, conjuntos los dos que cimentaron aún más su fama. En 1620 se data una de sus obras maestras, La Lanzada, realizada para la nueva iglesia de los Jesuitas en Amberes y dos años más tarde María de Médicis le encargó, para el Palais de Luxembourg, una serie cuyo tema consistía en ilustrar distintos episodios de su vida. En 1628 viajó de nuevo a España en misión diplomática y al año siguiente a Inglaterra, donde fue recibido, al igual que en España, con toda clase de honores. En 1638 realizó para Felipe IV la decoración de la Torre de la Parada con escenas de las Metamorfosis de Ovidio. De esta década son también El jardín del amor, del Museo del Prado de Madrid, y el Tríptico con san Ildefonso, del Kunsthistorisches Museum de Viena. En los últimos años de su carrera cultivó el paisaje. Su influencia sobre el panorama artístico del XVII fue enorme tanto en Flandes como en el resto de Europa, a lo que sin duda, además de su fama, contribuyeron también los grabados que encargó de sus pinturas. ....
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El Bosco
En el Podcast  PINTURA  en  Arte y literatura
49:01 min | hace 2 meses
Nació en 1453 en la pequeña ciudad de Hertogenbosch localizada en la moderna Holanda, donde desarrolló toda su vida artística. Su infancia transcurrió en el seno de una familia de artesanos pintores en la cual aprendió el oficio. A principios del XVI ya era un artista de nombre consolidado en los Países Bajos, con encargos de altos personajes públicos, e incluso su fama se extiende fuera del país. El Bosco vive el cambio de dos épocas, hundiendo sus raíces en la tradición medieval. En su obra apreciamos el vitalismo típico de una sociedad en crisis, en cuyo seno se gesta el germen del humanismo renacentista...
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Pablo Picasso
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01:29:31 min | hace 4 meses
Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Pic asso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
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Paul Cézanne
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
16:34 min | hace 4 meses
Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).
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Joan Miró
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
48:57 min | hace 4 meses
Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.
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Toulouse-Lautrec
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
43:32 min | hace 4 meses
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa, conocido simplemente como Toulouse Lautrec o Lau trec (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.
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Manet
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49:00 min | hace 4 meses
Édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.De todos los artistas de su tiempo, Manet era quizás el más contradictorio. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, Manet se pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna, y lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las críticas hacia su obra.Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía. Pese a que se le considera uno de los padres del Impresionismo, nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jamás expuso con el grupo y nunca dejó de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que «no tenía intención de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos». Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.
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Vincent van Gogh
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
48:27 min | hace 4 meses
Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pin tor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.A pesar que desde muy joven ya tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte, más tarde se convirtió en pastor y en 1879 se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra, la gran luz de colores vivos por el que es más conocido, fueron obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia generalizada a la especulación de sobre la afectación que tuvo en su pintura su salud mental, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están a la altura de un completo control.
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Tiziano
En el Podcast  PINTURA  en  Arte y literatura
23:53 min | hace 4 meses
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 - Venecia , 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas", Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Si hubiese fallecido a los cuarenta años, seguiría considerándosele el artista más influyente de su época.Sin embargo, tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano. En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
Género: Otros géneros
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Leonardo da Vinci
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
52:08 min | hace 4 meses
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci,fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento i taliano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
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Giotto
En el Podcast  PINTURA  en  Arte y literatura
34:21 min | hace 6 meses
Fue el pintor italiano más importante del siglo XIV. Su concepción de la figura humana, que representó con líneas amplias y re dondeadas, en lugar de la representación bidimensional de los estilos góticos, indica una preocupación por el naturalismo que significó un punto de inflexión de la pintura occidental.
Género: Documentales y TV
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Caravaggio
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
35:26 min | hace 8 meses
El hecho de que fue un genio está más que demostrado en sus cuadros, pero fue también un hombre problemático y violento. Pasó su vida entre las riquezas de palacios y la más absoluta pobreza. Sin embargo sus pinturas crearon un nuevo aspecto en el arte, conteniendo formas nunca vistas anteriormente.
Género: Documentales y TV
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Rembrandt
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
50:02 min | hace 8 meses
El 15 de Julio de 1606, en un molino de Leiden, a orillas del Rin, nacio Rembrandt, el penúltimo de los hijos del molinero Harmen Gerritz. Ya era maestro a los 18 años. En 1632, se trasladó a la capital, donde abrió un nuevo taller. Comenzó triunfalmente el famoso anatomista de la Universidad, el profesor Tulp, le encargó un retrato de grupo con sus alumnos. Y así pintó la célebre ”La lección de anatomía del Doctor Tulp”, que le sirvió de carta de presentación para trabajos futuros. Su vida ostentosa le llevó a la bancarrota en 1656, cubierto de deudas, solicitó que sus bienes fueran subastados. Su último éxito publicado fue ”La lección de anatomía del Dr. Joan Deyman” de 1656
Género: Documentales y TV
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Miguel Ángel
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
39:33 min | hace 8 meses
Michelangelo Buonarroti1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, f ue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido. Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole: ...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.5 Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
Género: Documentales y TV
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Francisco de Goya
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
49:09 min | hace 9 meses
Francisco de Goya (1746-1828) fue un adelantado a su tiempo y en sus obras se encuentra el germen de las grandes corrientes art sticas del siglo XIX. Sus primeras pinturas tenían un carácter ligero y costumbrista, pero la sordera que padeció a partir de 1792 y la impresión que le causó la Guerra de la Independencia marcaron profundamente su vida y su obra. En las pinturas de los años de madurez, la fuerza expresiva se antepone a la belleza formal y su audacia anuncia la libertad que caracterizaría el arte moderno.
Género: Documentales y TV
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Rafael
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
42:38 min | hace 9 meses
La pintura de Rafael es una mezcla de la belleza del Renacimiento figurativo y de un profundo sentimiento humano. Su arte reflej a la cultura del artista entre los siglos XV y XVI en Italia. Rafel llegó a formar parte de los grandes de Florencia junto con Miguel Angel y Leonardo, alcanzando la cima en Roma durante el pontificado de Julio II.
Género: Documentales y TV
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Dimensión Dalí
En el Podcast  PINTURA  en  Historia y humanidades
38:22 min | hace 9 meses
DIMENSIÓN DALÍ revela un aspecto desconocido de uno de los artistas más importantes del siglo XX y ofrece una nueva perspecti va para interpretar algunas de las obras maestras de Dalí.
Género: Documentales y TV
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