Podcast Historia Ilustrada de la Musica

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Historia Ilustrada de la Musica
Canal: Historia Ilustrada de la Musica
Por: clepsidra22
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Descripción del podcast de Podcast Historia Ilustrada de la Musica : Canal dedicado al programa elaborado por el musicólogo Otto de Greiff, Historia Ilustrada de la Musica y transmitido por la emisora HJCK de Colombia.



CAPITULO 74 Culminación de la escuela de Mannheim logo de Historia Ilustrada de la Musica
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28:38 min | hace 2 meses
Nombres importantes en la culminación de la escuela de Mannheim fueron, posteriores a Johann Stamitz, Franz Xavíer Richter e Ign az Holzbauer, ya considerados, Chriasian Carsnabich (1731-1798), Carlo Giuseppe Toeschi (17220 24-1788), Antonin Fila (Filyz)(1730-1760) y Karl Stamitz (1749-1801). De un concierto para flauta es el lento que se oye como primer ejemplo, de Fila. Una Pastorella de Cannabích el seguisdo, y uno muy característico, la iniciación de una sinfonía concertante de Karl Stamitz.
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CAPITULO 73 El concierto clásico: figuras menores logo de Historia Ilustrada de la Musica
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28:29 min | hace 2 meses
Antes de hablar de la culminación de la escuela de Mannheirfl se oyen muestras de compositores relativamente menores, que en orde n cronológico serían Georg Chrístoph Wagenseil (1716-1777), Matthiss Georg Monn (1717-1750), Jiri Antonin Benda (1722-1795). Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809), Jan Antonin Kozeluh (Kozeluch) (1738-1814), Karl Distera von Dittersdorf(1739-1799) y Johan Baptist Vanhal (1739-1813). De algunos de ellos se oyen ejemplos de conciertos para diversos instrumentos. El primero es del movimiento inicial de un concierto para clavicémbalo o arpa de Wagenseil. Después uno de gran interés, de un concierto para chelo de Monn. Y finalmente de conciertos para clave de Albrechttberger y para contrabajo de Vanhal.
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CAPITULO 71 La escuela de Mannheim y otras. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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25:58 min | hace 2 meses
Gran importancia se da a la escuela de Mannheím como fundamental en el arte clásico. De sus principales componentes en tu primer a etapa se oyen algunas ilustraciones. La primera, de un cuarteto de Franz Xavier Richter (1709-1789). Y, en conjunto más variado, el primer movimiento de un quinteto de Ignaz Holzbauer(1711-1783). Y en el terreno orquestal, en la escuela vienesa, un fragmento de un concierto para arpa o clave de Georg Christoph Wagenseil (1715-1777). Y finalmente, en la escuela de Mannheim, el allegro inicial y el andante del principal fundador de dicha escuela, Johann Stamitz (en ortografía checa Stamic).
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CAPITULO 72 Los hijos menores de Bach. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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27:45 min | hace 2 meses
De los hijos de Juan Sebastián y Ana Magdalena Bach fueron compositores el Bach de Búckeburg, Johann Christoph Friedrich(1732-17 95), y el Bach de Londres, Johann Cnristian(1735-1782). Del primero se oye un fragmento de una sonata para flauta, violonchelo y piano. Más importante fue Johann Christian, muy por fuera ya del Barroco, del que se ofrecen parte de un concierto para clavicémbalo y el movimiento central (con oboe solista) de la Sinfonía Op. 18 No. 2.
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CAPÍTULO 70 Los hijos mayores de Bach. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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27:14 min | hace 2 meses
De los veinte hijos de Juan Sebastián Bach, cuatro fueron importantes en la Isis-Soria de la música, especialmente dos del prime r matrimonio y el menor del segundo. Fueron los primeros el Bach de Berlín, Wilhelm Friedemann (1710-1774) y el Bach de Hamburgo, Carl Phílipp Emanuel (1714-1779). Del primero se oyen una fuga para órgano y parte de un concierto para clave. De Carl Phílipp Emanuel, el más importante de los hijos de Bach, notable en el desarrollo de las formas clásicas, se escuchan dos primeros movimientos: el de un conciertó doble para clavicémbalo y fortepiano y el de una sinfonía para cuerdas.
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CAPITULO 69 Gluck, después de Orfeo logo de Historia Ilustrada de la Musica
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27:42 min | hace 2 meses
Alceste, las dos Ifigenias y Armída fuensn (con la versión francesa de Orfeo) las grandes obras en las que Gluck puso en prácti ca so reforma de la ópera en decadencia. Se oyen en prinser lugar una escena de conjunto de Ifigenia en Aulis y una famosa aria de Ifígenia en Tauris. El mayor rival de Gluek, como defensor de la tradición italiana, fue Níccolo Piccinni (1728-1800) de quien se da un ejemplo. Y tomando a Gluck, uno de los coros de corte clásico de Ifigenia en Tauris.
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CAPITULO 68 GIuck, hasta Orfeo logo de Historia Ilustrada de la Musica
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26:50 min | hace 2 meses
La figura de Chritoph Villibald von Gluck (1714-1787) es acaso más importante por su influencia en la evolución de la ópera que por so obra misma, con todo y ser ésta de gran calidad. Del período anterior a la reforma por él instituida se oyen la muy breve obertura y un aria de la ópera El Ebrio Corregido. Y de Orfeo tres pasajes: la popularíaima aria de Orfeo, ornamentada al uso de la época. "Qué ahré sin Eurídice", la escena "Qué puro cielo" y la inmortal melodía para flauta de la escena de los Campos Elíseos.
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CAPITULO 67 La Escuela española de Scarlatti logo de Historia Ilustrada de la Musica
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25:18 min | hace 2 meses
La influencia de Domenico Scarlati curiosamente fue mayor en España que en Italia. El más importante de sus seguidores fue el Pa dre Antonio Soler (1729.1783) de quien se ofrece en primer término un doble ejemplo de la primera mitad de uno de sus seis conciertos para dos claves, primero en clavicémbalos y luego en órganos. Finalmente una de sus sonatas para clave. De los sucesores artísticos de Domenico Scarlati se oyen ejemplos de Rafael Anglés (1730-1816), Felipe Rodríguez (1759-1814) y de Freixanet (no se conocen años de nacimiento y muerte).
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CAPITULO 66 Doménico Scarlati logo de Historia Ilustrada de la Musica
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25:10 min | hace 2 meses
El tercero de la ilustre trilogía de los nacidos en 1685, con Bach y Handel, fue Domenico Scarlatti, hijo de Alesandro, y muerto en 1757. Sus obras breves para clavicémbalo, de las que compuso centenares, llevan la denominación antigua de sonata, equivalente a música para sonar. Tres ejemplos de esta obra monumental se escuchan, seguidos de otro de un aspecto mucho menos conocido del compositor, la música vocal, que se ilustra con una cantata de cámara o aria de concierto.
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CAPITULO 65 Ramean y contemporáneos franceses. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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25:58 min | hace 2 meses
Otra gran figura del barroco fue la del francés Jean Philippe Rameau, ya contemplado anteriormente, pero no en su faceta de compo sitor operático. De sus óperas Dardanus y castor y Pollux se ofrecen dos ejemplos, así como otros dos de su muy rica música para clavicémbalo. Otros notables representantes de la música para clavicémbalo, cuyos mayores figuras fueron Couperin el Grande y Rameau, son Louis Claude Daquín (1694-1772) y Francois Dandrieu (1684-1740), de los que se oyen sendas muestras.
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CAPITULO 64: Handel y contemporáneos alemanes logo de Historia Ilustrada de la Musica
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26:49 min | hace 2 meses
Después de haber hablado dc Haendel como compositor de óperas italianas, en este capítulo se comenta su obra inmensa en el orat orio inglés, especie de ópera sin escena. El primer ejemplo es un coro del oratorio Salomón, el segundo otro de Susana. De uno de los más fecundos compositores de todos los tiempos, Georg Philipp Telemann (1681-1767) una muestra de tu abundante contribución a la música de cámara, seguida de otra del alemán Johann Quantz, (1697-1773) famoso flautista y compositor en la que se aprecia una vez más el arte de la ornamentación en el Barroco.
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CAPITULO 63: Bach (2) logo de Historia Ilustrada de la Musica
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28:27 min | hace 2 meses
El segundo capítulo consagrado, no a la inmensa figura de Bach, sino a las formas musicales de su época que él engrandeció. en la culminacion de la polifonia del Barroco (preludio, fuga, coral). En la parte final se oyen fragmentos de las últimas obras de Bach, como su coral para órgano "Ante tu trono", y la interpretación en piano, por Charles Rosen, de las últimas páginas del Arte de la fuga hasta su ínterpretación brusca en el punto donde Bach dejó esta obra al morir.
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CAPITULO 62 Bach (1) logo de Historia Ilustrada de la Musica
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26:56 min | hace 2 meses
En una historia de la música (ni de los músicos) cabría el detenerse prolongadamente en sus figuras máximas Así, en el caso de Bach, se comentan aspectos generales y muy diversos de su obra gigantesca. Entrando, muy de pasada, en el campo de las transcripciones y en el mundo inmenso de las cantatas, se oye el preludio de la tercera partita para violín solo y su transcripción como introducción,a la' cantata 29 seguida del primer coro de ésta. En el resto de este capítulo se aclaran las denominaciones de pasacalle y chacona con ejemplos de la obra de Bach, así como de la fuga.
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CAPITULO 61 El clave en el apogeo del Barroco. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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29:57 min | hace 2 meses
Para concluir esta visión panorámica del Barroco, y antes de abordar sus figuras cimeras, ir oirán muestras muy breves de obras para el teclado, arrancando un poco de atrás, con dos muestras del órgano alemán, de Dietrich Buxtehude (1637-170) y Johann Pachelbel (1653-1706). Sigue un breve ejemplo de Johann Carpar Ferdinand Fischer ( -1746) para clavicémbalo. Y después de otro, para clavicordio, de Johann Ruhnau (1666-1722), dos de los franceses Couperin el Grande (clavicémbalo) y Louis Marchand (1669-1732) (órgano)
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CAPITULO 60 Opera en la mitad del siglo XVIII logo de Historia Ilustrada de la Musica
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28:47 min | hace 2 meses
Después de la consideración de la ópera desde su nacimiento se continúa con la ópera italiana en el siglo XVIII, tanto la ser ía como la cómica. En orden cronológico se comienza con Giovanní Bononcíní (1670-1755), con un aria de su ópera Astarté seguida por otra de Rinaldo de su famosísimo rival George Friderik Haendel (1655-1759) que, aunque aleman de nacimiento establecido finalmente en Inglaterra es considerado como el mayor compositor de óperas italianas de su tiempo Ejemplos de ópera cómica son los que siguen de Nicola Logroscino (1695-1765) y de Giovanni Battista Pergolesí (1710-1736), de la ópera Livietta e Tracollo.
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CAPITULO 59 La cantata profana. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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23:28 min | hace 2 meses
Agrupados bajo la definición arbitraria y muy libre de cantata profana se dan ejemplos de obras vocales con instrumentos, empezan do con uno del prolífico Alessandro Scarlatti (1659-1725), seguido de la iniciación de la llamada Serenata a Tre de Vivaldi, que en verdad es una real cantata profana. "Cantata de camera' - se denomina la obra de Benedetto Marcello (1686-1739) de la que se ofrece un aria precedida de su recitativo.
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CAPITULO 58 Barroco: música instrumental de cámara. logo de Historia Ilustrada de la Musica
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28:38 min | hace 2 meses
Sin conocerse aún la expresión música de cámara, hubo en el Barroco muy diversas combinaciones instrumentales para pocos parti cipantes. Ejemplo adecuado de ello es la Apoteosis de Corelli, de Francois Couperin (l668-1733), característico de una obra abstracta con comentarios verbales. Le siguen una pieza para violín sólo de Georg Philipp Teleman (1681-1767) y un fragmento de una "sonata a quattro" de Giuseppe Tartini (1692-1770), transcrita para el futuro cuarteto de cuerdas clásico.
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CAPITULO 57 Orquesta en formación en el Barroco logo de Historia Ilustrada de la Musica
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28:13 min | hace 2 meses
Con el fin de ilustrar sobre la evolución de los conjuntos instrumentales hasta una primera culminación en la orquesta clásica del siglo XV1II, se oyen algunos ejemplos no italianos, comenzando por una obertura francesa de André Danican Phílidor (1647-1730). Siguen una muestra de obertura italiana, de Alessandrn Scarlatti, y una escena de ópera-ballet de Francia, de André Campra (1660-1744) - Y de tierras germanas un ejemplo característico, justamente por su falta de carácter, de Georg Werner (1695-1766).
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CAPITULO 56 Apogeo del Barroco- El violín en Italia - interpretación logo de Historia Ilustrada de la Musica
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27:27 min | hace 2 meses
La época del Barroco en la música se conoce también con la del bajo continuo o cifrado, que se ilustra con un adagio de una son ata de Arcangelo Corelíl (1653-1713). A la libertad de ornamentación, que se destaca en el ejemplo anterior, se agrega el punto de las transcripciones a otros medios sonoros. Así se muestran el adagio del Concierto en do menor para oboe de Aleasandro Marcello (C. 1684-1750) contemporaneo casi exacto de Bach, transcrito por éste para clave; el final de un concierto para violín de Vivaldi (1675-1741), y su transcrípción, igualmente de Bach, para clave; y el largo del concierto en Do para dos trompetas. del mismo Vivaldi, y una versión moderna ornamentada del mismo, dentro del espíritu barroco.
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CAPITULO 55 Apogeo del Barroco: el concierto en Italia logo de Historia Ilustrada de la Musica
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26:25 min | hace 2 meses
Habiendo ya considerado algunas de las formas y de las características del Barroco en la música, entramos de lleno en una de sus principales manifestaciones el concierto, en su sentido original de música concertada. El primer ejemplo, en el concierto italiano, será uno breve para violín y Laúda (guitarra) de Giuseppe Torellí (1658-1709), al que sigue el movimiento lento, un admirable recitativo, de forma no muy usual en la época, de un concierto para violín de Francesco Bonporti (1672-1749). Y como concierto muy característico para violín, uno de Tomaso Albioní (1671-1750).
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