Podcast Planeta Vinilo

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Planeta Vinilo
Canal: Planeta Vinilo
Por: kasiquenoquiero
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Descripción del podcast de Podcast Planeta Vinilo: Hace poco me compré un tocadiscos preparado para pasar mis discos de vinilo al ordenador. Mi idea es pasar poco a poco toda mi discoteca. Espero disfrutéis de mi amplia colección de vinilos. Lar... ga Vida Al Rok And Roll.

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Al Stewart-Modern Times 1975
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Pop y Pop-Rock
34:33 min | Subido ayer
Cantautor escocés nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow. Sus inicios en la carrera musical los dio en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie's Folk Cellar o Les Cousins. En 1966 grabó para la Decca su single debut, "The Elf" (cara b "Turn To Earth"), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.
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Rick Wakeman-The Six Wives of Henry VIII 1972
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Electrónica
32:29 min | hace 6 días
Miembro del grupo Yes, el teclista Rick Wakeman dio inicio a su carrera en solitario (sin contar el "Piano Vibrations") con este d isco, "The six wives of Henry VIII", un trabajo instrumental (con algunas retazos vocales climáticos) dividido en seis piezas, que intentan retratar sonoramente a las mujeres del famoso rey inglés Enrique VIII. Estas descripciones progresivas de Wakeman, ayudado en la sección rítmica por algunos compañeros de Yes, vienen determinadas por las sensaciones que el músico británico percibía de cada una de ellas tras la lectura de un libro sobre las esposas del orondo monarca en un aeropuerto londinense. Rodeado de pianos, clavicordio, órganos, moog y mellotron, Rick va desplegando un disco irregular con pasajes absorbentes de excitante desarrollo instrumental y buen tacto en las melodías, en especial los desarrollados en la preciosa y variable "Catherine Howard" (que presenta un banjo eléctrico tocado por Dave Cousins, miembro de los Strawbs), la intensa "Anne of Cleves" o la atmosférica y mística "Jane Seymour" (con un órgano interpretado en la Catedral de St. Giles) y otros menos atractivos, en los que se echa en falta una mayor erudición melódica, mayor originalidad en los cambios de tempo, mayor riqueza tonal y un menor virtuosismo autocomplaciente. A pesar de ello, casi todas las piezas contienen algún tramo apasionante y atractivo, con esa amalgama de rock, jazz y reminiscencias de composiciones clásicas, en especial de Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach.
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Nazareth-RazAmaNaz 1973
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
33:43 min | hace 8 días
En 1973, y con dos modestos trabajos en su haber, Nazareth, los eternos escoceses comandos por la irascible garganta de Dan McCaff erty, se encontraban prontos a dejar su huella en la historia grande del rock, y de que manera… Razamanaz, su tercer lp, no es un disco más del montón, y no lo es por varias razones, pero la clave del éxito, esta vez, creo yo, es más fácil de entender si analizamos el envase más que el contenido, es decir, las formas. Porque buenas composiciones también las podemos encontrar en sus discos previos, pero ninguna con la energía y estirpe hard rockera que envuelve a Razamanaz. Y es que luego de experimentar con el folk y blues rock, Nazareth finalmente se convenció de que eran, y debían ser (al menos por un par de discos más), una banda de puro y genuino hard rock, y ni más ni menos que de eso tratan las nueves piezas que dan vida a esta placa. Y casualidad o causalidad (más bien esta última creo yo), este cambio coincidió con la llegada de un tal Roger Glover (Deep Purple) al seno de la banda, no como músico (Nazareth tenía un line-up de lujo en este sentido), sino como productor, acompañando a la banda por dos discos más, todos pertenecientes a su etapa sacra (1973-1975).
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Jethro Tull-Stand Up 1969
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
35:16 min | hace 15 días
Con su segundo disco de 1969, Ian Anderson pega un puñetazo encima de la mesa y se hace con las riendas de los Jethro Tull. Lleva rá en esta nueva etapa la manija, y será el artífice de todas las canciones e ideas para la banda. La segunda acción del vocalista de Edimburgo, será la contratación del excelente guitarrista Martin Barre, un músico el de Birmingham, mucho más versátil que el saliente Mick Abrahms, que limitaba las ambiciones musicales de Anderson al ser un guitarrista comprometido en exceso con el mundo del Blues Rock. Otra de las novedades con las que contará Jethro Tull es la de David Palmer como director de arreglos orquestales, convirtiéndose en la primera colaboración entre Anderson y Palmer. El álbum que fue grabado en los “Morgan estudios” de Londres entre Marzo y Mayo del 69,. comienza con “A new day yesterday”, una vibrante mixtura de colores Hard Rockeros en los que tienen cabida el Blues y el Jazz Rock. Martin Barre expone sus armas en punzantes riffs de guitarra, acompañándole casi siempre la armónica, a ratos la flauta, y todo el tiempo la demoledora sección rítmica que suena más conjuntada que en el disco debut aun siendo la misma de aquel. “Jeffrey go to Leicester square” es una de las primerísimas introducciones de Jethro Tull en el Folk Rock, tan breve como preciosista. El primer gran instrumental de los Tull es “Bouree”. Ian Anderson hace volar sus dedos por la flauta travesera sacando auténtico petroleo de un instrumento sometido a su voluntad tanto en los momentos más alocados, como en los más “Soft”; de ambos, hay en este ilustre tema. La vuelta a la senda de temas de la misma rama familiar de “This was” ocurre en “Back to the family”, entre el Hard Rock y el Blues; un poco más Heavy que la mayoría de temas de aquel disco pero igualmente brillante. Un pequeño lapso a la música más ruda del cuarteto llega de la mano de “Look into the sun”, una preciosa balada acústica de reminiscencias folklóricas y con unas lineas de guitarra sensacionales de un Marin Barre que empezaba a demostrar que el relevo a las seis cuerdas era para mejor. Uno de los primeros temas clave de los Tull fue “Nothing is easy”. Un tormentoso corte de Rock progresivo y “Proto-Heavy” repleto de riffs de puro “Freakbeat”, que tan de moda estaba a finales de los sesenta; brutal sección rítimica y un Ian Anderson que saca su genio a paseo tanto a la voz como a la flauta. Con “Fat man” inician un romance con el Folk Rock de corte juglaresco que cortejarán sin pudor a mediados de los setenta con varios discos excelentes. En la canción hay una gran presencia de mandolinas y efectos percusivos varios. Otra balada acústica es “We used to know”, Jethro Tull continúan con los sonidos limpios de guitarra por parte de Martin Barre, que incurre en elementos “Beat” propios de guitarristas a los que admira como Pete Townshend. Este segundo disco de la banda, que supera en calidad por muy poco al excelente debut, se cierra con dos temas bien distintos. Por un lado la balada orquestal “Reason for waiting” muestra la cara amable del grupo, mientras la encendida y roquera “For a thousand mothers” nos hace entrever lo que será su siguiente disco “Benefit”.
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Taste-On The Boards 1970
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Blues y Jazz
32:51 min | hace 21 días
Lo que el señor Rory Gallagher hizo por la música debería ser estudiado en todas las escuelas del mundo. El irlandés es un m sico clave para entender el rock. Taste es la formación que Rory tenía antes de meterse de lleno en la Rory Gallagher Band, que muchos consideran un grupo, y otros piensan que se trata de una carrera en solitario, acompañado de reputados músicos. Sea como sea, Taste es un trío de Blues Rock, y On The Boards el segundo y mejor trabajo de la banda. Una colección de grandes canciones que ya mostraban todo el talento que Gallagher poseía en el manejo de la guitarra. El grupo se formó en Irlanda, a mediados de la década de los sesenta, pero no fue hasta el año 1970 cuando publicaron su disco debut, el homónimo Taste, que se convertiría en un gran larga duración, que sin embargo se vio superado por éste impresionante On the Roads, apenas un año más tarde. Ésta obra está formada por un total de 10 canciones soberbias, de un nivel excelente, pero hay una composición que en mi opinión, está por encima del resto, y no es otra que What's Going On, poseedora de una base rítmica poderosa, y con unas guitarras soberbias, culminando dicho trabajo con un buen solo de guitarra. Las voces de Rory Gallagher son sensacionales para éste Blues Rock. Railway and Gun es una canción con un ritmo más pausado, pero de excelente gusto por la melodía, con unos riffs muy marcados, mientras que It's Happened Before, It'll Happen Again es todo lo contrario, ya que contiene ritmos más acelerados, con un destacado John Wilson a las baterías. En Morning Sun nos acompaña un riff machacón, pero delicioso que tiene su antítesis en Eat My Words, por ser una canción más elaborada y camaleónica. Pero lo realmente sorprendente llega con el título If I Don't Sing I'll Cry, que contiene unas cabalgantes estrofas que terminan en un estribillo inusual en éste estilo musical, y es que posee unas melodías muy pegadizas, con la voz de Rory en falsete. Sin duda es de mis favoritas del disco. Éste es un disco que todo amante de la buena música debería tener en sus estanterías, ya que es todo un placer escuchar a éstos tres músicos, y es que On The Boards es una maravilla del Blues Rock. Sólo dos discos de estudio, y Taste ha dejado huella.
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J.J. Cale-Troubadour 1976
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Blues y Jazz
35:04 min | hace 22 días
Luego de muy meritorios trabajos discográficos, J.J. Cales sorprende con este relativamente ambicioso trabajo lleno de piezas cal madas embebidas de su impecable estilo soft-rock con querencia blues y folk. Enlistando a un considerable número de arsistas de sesión, este disco consigue emanar cierta espontaneidad y frescura a lo alrgo de sus acogedores pasajes de sinuosas evocaciones de atmósferas sonoras seductoras enaltecidas por deliciosos matices en sus cuerdas eléctricas y acústicas y acompañadas por la voz apacible y taciturna de su cantautor; J.J. Cale se convierte en un trovador del mundo y nos trae un disco rico en heterogeneidad de recursos instrumentales bien presentados en doce embriagantes cortes llenos de coloridad y calidez sonora. A destacar entonces la deliciosa "Travelin' Light" de iluminada riqueza sonora llena de diversos amtices y colores que antojan mover el cuerpo en su peculiar atmósfera. La bellisima "You Got Something" que encaramela los oidos en su exótica percusión risueña. La sofisticada "Hold On", de finura jazzista contrasta con el clasico de clásicos, "Cocaine", más conocida en voz de Clapton, este estupendo corte de adictiva escucha y simple estructura captura en su contagiante riff y su pastosa sonoridad de cierto aire ácido.
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King Crimson-In The Court Of The Crimson King 1969
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
41:56 min | hace 22 días
Este LP definido por Pete Townshend como "una misteriosa obra maestra" es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progres ivo. De tono abatido y con hermosa imaginería lírica, su emulsión entre rock y jazz, claves psicodélicas y eclécticos ritmos ofrecen algunos de los mejores tramos que ha conocido el estilo en una demostración de cómo emplear sin pomposidad el mellotron, la guitarra, la batería, el bajo o los instrumentos de viento. "21st Century Schizoid Man" es uno de los temas más importantes en la carrera de King Crimson, quizá el que mejor defina su capacidad para conjugar el hard rock con el jazz en un tránsito distorsionado y lleno de pujanza ácida, espíritu acérbico y enfoque pesimista sobre una naturaleza humana marcada por la violencia y la avaricia. El contrapunto a la pieza que abre el LP es "I Talk To The Wind", una bella y melancólica balada de Pete Senfield que Greg Lake transmite vocalmente de manera muy efectiva acompañado por una lastimera y maravillosa flauta. "Epitaph" es un corte de sublime melodía que presenta un gran trabajo poético de Senfield y una afligida atmósfera enaltecida por su proyección épica. "Moonchild" comienza como una preciosa balada de subyugante imaginería bucólica para transformarse en un extenso muestrario jazz con rasgos psicodélicos y clave minimalista que desesperará a algunos por su posible indulgencia experimental e hipnotizará a otros por su calmosa capacidad letárgica. El LP, que dejó boquiabierto a muchos de sus coetáneos, se cierra con el título homónimo, un inolvidable corte, brillante tanto en su labor instrumental como vocal, con especial significación del mellotron de Ian McDonald, que nos retrotrae a un fascinante escenario medieval.
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T.Rex-Electric Warrior 1971
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
37:20 min | hace 1 mes
El glam rock fue un movimiento de mucha popularidad y éxito surgido en Gran Bretaña en la primera mitad de los 70 que tuvo su or igen en Marc Bolan y su formación T. Rex y al que se unieron artistas de gran relevancia como David Bowie, The Sweet, Slade o Gary Glitter. En el apartado estético se caracterizaba por llamativas y estrafalarias vestimentas y maquillajes. Musicalmente combinaba en un cóctel explosivo la agresividad del primer rock 'n' roll con el desenfado y frescura del mejor pop (en ocasiones bubblegum) representado en unos contagiosos estribillos. "Electric Warrior" constituye el primer ejemplo significativo de esta corriente sonoro-estética aunque la música de Marc Bolan es de una riqueza e innovación tan grandes que va más allá de una simple etiqueta. Insólitas y muy particulares letras para unos temas de imaginativas y novedosas texturas sónicas halladas en piezas como "Mambo Sun", "Cosmic Dancer", el número 1 británico "Get it on", la primorosa balada "Girl", la clase y elegancia destilada por "The Motivator", "Life's a gas" o la colérica "Rip-Off". La sensual interpretación vocal de Bolan, apoyado en los coros por los ex Turtles Howard Kaylan y Mark Volman, se encuentra engrandecida por una rutilante producción de Tony Visconti, quien realza con su profesionalidad en el apartado técnico unas ya de por sí soberbias composiciones.
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Lou Reed-Rock n Roll Animal 1974
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
36:18 min | hace 1 mes
El maestro Lou Reed es uno de los personajes más apasionantes de la historia del rock. Como tal, implica que pueden llenarse much as páginas de cuyos contenidos siempre se puede extraer algún detalle interesante jamás leído o alguna opinión no compartida. Tras el final de la Velvet Underground todavía faltaba algún tiempo para el reconocimiento masivo internacional de esta mítica banda. La carrera discográfica de Lou Reed en solitario comenzó con una excelente primera trilogía, pero de escaso éxito comercial con la salvedad de “Walk on the wild side” y “Perfect day” en el “Transformer”. La falta de ventas del tristemente bello “Berlin” derivó en el “Rock’n’roll animal”, un impresionante disco en directo perteneciente a la actuación que realizó Lou Reed el 21 de Diciembre de 1973 en el Howard Stein's Academy of Music de New York. Creo que para los que nos consideramos adeptos velvetianos, el “Rock&roll animal” tiene mayor valor histórico que musical. Ello no quiere decir que después de medio millón de audiciones (más o menos), continúe excitándome como el primer día a partir de esa fascinante introducción y esa constante repetición de acordes de mi “Dulce Jane”. Si digo lo del valor histórico es porque el “Rock ‘n’ roll animal” fue por una parte determinante en el glam-rock setentero, y por otra supuso el acercamiento internacional del legado velvetiano a un mundo necesitado en aquellos momentos de nuevas y alternativas experiencias tales como el underground neoyorkino. Así, desde una diferente perspectiva musical se recuperaron para la causa canciones como “Sweet Jane”, “Heroin”, “White light, white heat” y “Rock and roll”, y el mundo comprendió que se podía hacer buen rock de temas sórdidos, viciosos o perversos, y de esta forma la influencia de la Velvet comenzó a surcar mares y tierras. Lou Reed (vocals, guitar) Dick Wagner (guitar) Steve Hunter (guitar) John Prakash (bass) Ray Colcord (keyboards) Pentti Glan (drums)
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Status Quo-On The Level 1975
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
35:08 min | hace 1 mes
Grabado en un duro invierno de 1974, en los estudios de la IBC. El grupo Status Quo dieron forma a su octavo disco en estudio. Imp regnándolo de Rock N' Roll a base de guitarras muy elaboradas, donde el grupo seguía recreando grandes canciones que a la posterior, quedan como inamovibles dentro de su set list en los conciertos. Con On the level el grupo seguía confirmando que el éxito que habrían conseguido no era de solo una noche o de un par de discos, siguiendo firmando grandes canciones como el Down Down, Little lady, Where I am, o la cover que hicieron del clásico de Chuck Berry en Bye bye Johnny.
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Laurie Anderson-Big Science 1984
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Electrónica
35:11 min | hace 1 mes
Laurie Anderson, espejismo magnético de la música popular, espectro vocoderizado de los antiguos storytellers, fantasma iluminad o de la sacrosanta cotidianidad, antropóloga futurista de mirada clara y narcótica sonoridad. Placeres escalofriantes… “Big Science”: “O Superman”… uh, uh, uh, uh, uh… I love you.
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Santana-Exitos(Quadrafonic)1976
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Soul, Funk y R&B
37:37 min | hace 1 mes
Una de las primeras grandes estrellas en la historia de la música moderna que supo fusionar con éxito el jazz, el rock, la psico delia y el blues con ritmos de procedencia latina fue Carlos Santana, quien con su banda se convirtió en una de las más originales propuestas musicales surgida en la ciudad de San Francisco a finales de la década de los 60. Santana nació el 20 de julio de 1947 en la población mexicana de Autlán. El joven Carlos creció en un ambiente muy musical, ya que su padre tocaba el violín en un conjunto de mariachis y comenzó a imitar el proceder de su progenitor a la vez que aprendía a rasguear la guitarra desde muy niño. Después de trasladarse a Tijuana, la familia Santana se ubicó definitivamente a principios de la década de los 60 en la ciudad californiana de San Francisco. Carlos amaba la música tradicional heredada de sus ancestros, pero estaba muy interesado en desarrollar esa raigambre sonora en el espectro del rock, el blues y el jazz, estilos por los que se sentía muy atraído. En 1966 formó la Santana Blues Band, un grupo que había ideado con el cantante y teclista Gregg Rolie.
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Klaus Schulze - TIMEWIND 1975
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Electrónica
52:39 min | hace 2 meses
Klaus Schulze siempre ha sido un seguidor del músico Richard Wagner. En 1975 le dedicó este Timewind, considerado por muchos exp ertos como su gran obra maestra. Está claro que es uno de sus grandes álbumes, pero estas alabanzas suelen venir de los Estados Unidos, donde fue el único de sus discos publicado durante muchos años, y no había con qué compararlo. Pudo servir este Timewind, dando un paso atrás para observar la carrera de Schulze, como su bisagra personal para pasar del Krautrock a la llamada Escuela de Berlín, estilo el segundo que es heredero del primero, si bien con un toque más cósmico y depurado. De nuevo nos encontramos, como siempre ocurre con esta clase de disco, con las innumerables críticas que se centran en su apartado técnico: que fue el primer disco de Klaus Schulze en el que utiliza un secuenciador, que hay un sintetizador Moog para crear melodías dispersas, etc. Pero a mí me gusta más hablar de a qué suena cada obra, y este Timewind me resulta un disco, digamos, de sonido tridimensional. Como si de una película en 3D se tratase, los efectos sonoros del álbum (sobre todo el efecto de "viento" de Bayreuth Return) parece emerger de algún lugar situado entre el oyente y el altavoz, estirando al máximo las ya de por sí sorprendentes posibilidades del sonido en estéreo. Los demás temas del álbum abundan en esta punzante calidad sonora, ya que en algún momento la música parece volverse algo que podamos tocar físicamente con las manos.
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Queen-News Of The World-1977
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
36:23 min | hace 2 meses
Disco setentero que cierra la década dorada de Queen, donde Mercury no está tan participativo en la composición como en otros d iscos pero no por ello deja de ser un grandísimo LP. Además de las archiconocidas “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, canciones como “Spread Your Wings”, “All Dead, All Dead” o la durísima “Sheer Heart Attack” hacen de este álbum un disco imprescindible para los amantes del buen rock. Canción favorita del disco: Spread Your Wings.
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Boney M. Nightflight To Venus 1978
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Soul, Funk y R&B
47:59 min | hace 2 meses
Nightflight a Venus es el tercer álbum de la banda Boney M , y fue lanzado en julio de 1978. El álbum se convirtió en un gran xito en la Europa continental, Escandinavia y Canadá , superando a la mayoría de las listas de ventas durante el segundo semestre de 1978 y también se convirtió en su primer número uno en Reino Unido del álbum. Nightflight a Venus incluye sus éxitos en todo el mundo " Rivers of Babylon "y " Brown Girl in the Ring ", un doble A-de una sola cara que encabezó la lista de singles de Reino Unido y vendió cerca de 2 millones de copias allí. El seguimiento fue otro clásico de Boney M., " Rasputin ", en la mayoría de los países también un doble a un lado junto con" El hombre Pintor ", un cover de un hit de 1966 por la banda de La Creación . En el Reino Unido, "Rasputin" y "El hombre Pintor" fueron puestos en libertad por separado como los lados por Atlantic Records, que alcanzaron el Top 10. Nightflight a Venus también se convirtió en álbum de Boney M. 's más bien recibido en el Estados Unidos , alcanzando un máximo de # 134 El Billboard 200 . "Rivers of Babylon", que alcanzó el puesto # 30 en el Billboard Hot 100 se convirtió en su golpe más grande de EE.UU.. En Europa y en la mayoría de las otras partes del mundo, el álbum fue seguido en noviembre de 1978 por la Navidad solo "Boy Child María / Oh My Lord", respaldado con "Dancing in the Streets", otro adorno gráfico - venta de más de 1.750.000 de copias sólo en Reino Unido . Tras su lanzamiento original de 1978, estos dos temas no aparecen en Nightflight a Venus , pero se incluyeron en la reedición en CD de 2007. Había cuatro prensados ??diferentes de la original registros Hansa LP de vinilo, todos ellos con ediciones ligeramente alterada de las pistas. La diferencia más significativa fue la longitud de la pista del título "Nightflight a Venus". En el primer alemán que fue presionando 7:09 minutos, por lo que el relevo del segued con la extiende también "Rasputín" 13:48 en total, de las 5:55 segunda edición, la tercera 04:58 y la final y también la que aparece en el Reino Unido y EE.UU. ediciones 4:46. Los tiempos que se dan aquí son las de los años 1994 y 2007 CD reediciones.
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The Move-Move 1967-1968
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Pop y Pop-Rock
37:45 min | hace 2 meses
La imaginación compositiva de Roy Wood en su primera obra con The Move, grupo de apariencia mod e influencia de los Beatles, los Who y los Beach Boys con sonidos de pop psicodélicos. The Move debutó con este estupendo trabajo que contiene algunos de los grandes clásicos de la banda de Birmingham como "Flowers In The Rain" (número 2 británico), tema de fibroso ritmo (casi de marcha militar) con cuidada producción (aquí de Denny Cordell) y arreglos de viento y cuerda obra del propio Roy Wood y de Tony Visconti. La musculada "Fire Brigade" es una incendiaria pieza con Roy ejerciendo tareas de cantante (generalmente y al principio de su carrera el vocalista líder era Carl Wayne), que también conoció el triunfo comercial alcanzando el puesto número 3 en las listas del Reino Unido. Otras magníficas composiciones que aunaban arrojo, melodía y juegos vocales son "Kilroy Was Here", "The Lemon Tree" y "Walk Upon The Water" (dos magníficos temas de idéntico sonido a los Who de la época "Sell Out"), la acidez social de la melódica "Useless Information", con su habitual esmero en las partes vocales estilo Beach Boys (la banda preferida de Roy Wood), la bonita balada "The Girl Outside", con una telaraña de violines como acompañamiento a un Wayne en su faceta más crooner, el barroquismo pop de la afligida "Mist On a Monday Morning" o el nerviosismo cadencioso y orquestal de la sardónica "Cherry Blossom Clinic" son algunos muestrarios del talento conjunto de Move como grupo y de Roy como compositor. Las versiones incluidas, el rock'n'roll "Weekend" de Eddie Cochran, "Hey, Grandma" de los Moby Grape y el recuerdo al tema de James Hanley "Zing! Went the strings of my heart", cantando en los años 30 por Judy Garland y convertido en doo wop por los Coasters, son simpáticos añadidos a un gran álbum.
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The Platters-Exitos-1981
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Pop y Pop-Rock
23:53 min | hace 2 meses
The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue grupo musical estadounidense de rhythm a nd blues y Doo wop compuesto por cinco cantantes(cuatro hombres y una mujer). The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito- y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado. Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de forma aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights". Williams abandonó el grupo en 1961 y, hacia finales de la década, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta 125 versiones de The Platters se pueden contabilizar hasta la fecha.
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New York Dolls-Teenage News-Live In Paris (Summer of '74)
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
43:35 min | hace 2 meses
Grupo de rock surgido a comienzos de los años 70, precursor de estilos venideros como el punk británico o el sleazy metal. De provocadora estética glam y agresiva actitud hard rockera, recogían influencias de David Bowie, T. Rex, los Stooges o los Rolling Stones. Se formaron en 1971 cuando el vocalista David Johansen, los guitarristas Johnny Thunders y Syl Sylvian (anteriormente estuvo Rick Rivets), el bajista Arthur Kane y el batería Billy Murcia unieron fuerzas para actuar con éxito en diferentes clubes de la ciudad de Nueva York. Tras sus primeros y explosivos conciertos cruzaron el charco para iniciar una gira en Gran Bretaña, en la que se produjo la fatal muerte del batería Murcia, quien falleció tras una sobredosis de estupefacientes. Fue reemplazado en las baquetas por Jerry Nolan. Extremando la imagen femenina del glam británico y acerando las posturas más rockeras de formaciones como Stones o Stooges, los New York Dolls se convirtieron en un grupo singular dentro del panorama musical norteamericano. A pesar de que las compañías musicales al principio se mostraban bastante reacias a firmar a la banda debido a su escaso atractivo comercial, en 1973 consiguieron concretar un contrato con la Mercury Records para grabar su primer y esencial LP homónimo dominado por la autoridad compositiva de la pareja Johansen/Thunders y por la producción de Todd Rundgren.
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Bachman-Turner Overdrive II 1973
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37:45 min | hace 2 meses
Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972. Formado por Randy Bachman, cantante y guitarris ta que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. "Fred" Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP's para la compañía Reprise. Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados. Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo "Blue Collar" consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados y llegando con el LP al puesto 4º.
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Lou Reed Live-Take No Prisoners 1978
En el Podcast  Podcast Planeta Vinilo  en  Rock y Metal
01:37:10 min | hace 2 meses
Hace tiempo que tengo una deuda pendiente con esta canción, incluída en el disco “Take No Prisoners” de Lou Reed. “I Wanna Be Black” fue lo primero que me vino a la cabeza cuando tuve que decidir mi primer nick… Demasiado largo, pensé, y lo resumí en las dos últimas palabras. Grabado en el neoyorquino Bottom Line, en este doble LP, muy a la moda en aquellos días donde la mayoría de grupos tenían su doble en directo, encontramos a un Lou divertido, trágico y devastador. Una hora y media de blues urbano contemporáneo (según él mismo cuenta) y que sorprende tras los presuntos cadáveres anteriores (Rock&Roll Heart y Street Hassle). Partiendo con la base de algunos de sus más famosos temas, alcanza momentos de la más brillante y cínica poesía. Los casi diecisiete minutos que dura “Walk on the wild side”, donde Lou no canta, solo habla y habla sin parar, según dicen sobre la mismísima creación de esta famosa canción. La explosiva combinación de “I waiting for my man” y “Temporary things” tocada a ritmo de blues. La escalofriante revisión de “Coney Island baby”. La fascinante postura vital de “Sweet Jane”, tema con el que se abre el disco. El optimismo de “I wanna be black”, jazz, saxofón, coros negros, voz calurosa. Personalmente, este directo me gusta mucho más que el popularizado Rock & Roll Animal, dónde Lou aparece mucho más desnaturalizado. La portada fue un plagio del Sr. Reed de un dibujo del español Nazario publicado en la revista “Rock Comix” en 1976. A raíz de esto, aquí se publicó con una portada diferente, que es la que yo poseo. Si pincháis aquí podréis ver el dibujo original y un link a un artículo de mi admirado periodista musical 1. Sweet Jane 2. I Wanna Be Black 3. Satellite Of Love 4. Pale Blue Eyes 5. Berlin 6. I’m Waiting For My Man 7. Coney Island Baby 8. Street Hassle 9. Walk On The Wild Side 10. Leave Me Alone
Género: Otros géneros
Canal: Planeta Vinilo ... ver+
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