Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ

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Descripción del podcast de Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ: Special One nace con la vocación de ser un espacio de monográficos. Un espacio para disfrutar sin prisas.



Saturday Night Jazz (2012-04-15) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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01:50:04 min | hace 1 mes
01. Errol Garner Trio - When Jonny Comes Marching Home [con John Simons (contrabajo) y Shadow Wilson (bateria)] 1950 02. Bill Eva ns Trio - My Foolish Heart [con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (bateria)] Riverside 1961 03. Aretha Franklin - Ain't No Way - [Lady Soul, compuesta por su hermana Carolyn y con su otra hermana Erma (coros)] 1968 04. Duke Ellington - Ray Brown - Fragmented Suite for Piano and Bass, 2nd movement 05. Maceo Parker - Splashin' [con Will Boulware (hammond)] 1993 06. Solomon Burke - None of Us Are free 07. Muddy Waters - Mannish Boy [Electric Mud] 1968 08. Miles Davis - Back Seat Betty [Bill Evans (saxo tenor), Mike Stern y Barry Finnerty (guitarra), Marcus Miller y Felton Crews (bajo), Robert Irving III (piano y synth), Al Foster (batería), Sammy Figueroa (percusión) 1980-1981 09. Wynton Marsalis - I Got Lost In Her Arms [Midnight Blues] 1998 10. Ella Fitzgerald - Sunny [The Leopard Years] 1971 11. Quincy Jones - Birdland [con Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan (coros), Dizzy Gillespie y Miles Davis (trompeta) James Moody (saxo), Joe Zawinul (teclados)] 1989 12. Return To Forever - The Endless Night [Chick Corea (teclados), Stanley Clarke (guitarra), Gayle Moran (voz)] 1977 13. Frank Sinatra - Strangers In The Night [Nelson Riddle and his orchestra] 1996 14. John Coltrane . A Love Supreme: Part I - Acknowedgement [John Coltrane (saxo tenor), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo), Elvin Jones (batería)] 1965 15. Chet Baker - Early Morning Mood [Pepper Adams (saxo barítono), Herbie Mann (flauta), Bill Evans (piano), Paul Chambers (contrabajo), Connie Kay y Philly Joe Jones (batría)] 1958-1959 16. Doris Day - I'm Beginning See The Light [arreglos y dirección musical de Mort Garson] 1965 17. Henry Mancini - Moon River Cha Cha [De la película Desayuno con Diamantes de Blake Edwards] 1961 18. Antonio Machín - El manisero [verisón de 1958] 19. Roy Hargrove Big Band - La Puerta [feat. Roberta Gambarini] 2009 20. Dizzy Gillespie - Exuberante [con Frank "Machito" Grillo (clavinet, maracas) y la orquesta de Chico O'Farrill] 1975 21. La Lupe - Besito Pa' Ti [con la orquesta de Mongo Santamaría] 1963
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Saturday Night Jazz (2012-04-07) Especial When The Saints Go March'in In logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:21:31 min | hace 2 meses
01. Miles Davis - Saeta 02. Perico Sambeat - Como Lo Oyes (Bulerías) 03. Louis Armstrong - When the Saints go march'in in 04. Mahalia Jackson - Put a little love in your heart 05. Etta James - God's Song (That's Why I Love Mankind) 06. Howlin' Wolf - Evil (Is Goin' On) 07. Bob Scobey's Frisco Band - At The Devil's Ball (I.Berlin) 08. Wayne Shorter - Speak No Evil 09. Duke Ellington - The Lord's Prayer (A Concert of Sacred Music) 10. Duke Ellington - Heaven (Second Sacred Concert) 11. Duke Ellington - Something 'bout Believing (Second Sacred Concert) 12. Glenn Miller Orchestra - Speaking Of Heaven 13. Benny Goodman - And The Angels Sing 14. Maceo Parker - Hallelujah, I love Her So 15. Don Ellis Orchestra - Superstar (Jesus Christ) 16. Camilo Sesto - Teddy Bautista - El arresto 17. Me'shell Ndegeocello - God.Fear.Money 18. Frank Sinatra & Count Basie - Pennies from heaven 19. Ray Mantilla & Bobby Watson - The Jazz Tribe] Camino Al Cielo 20. Maynard Ferguson & Big Bop Nouveau - It's the Gospel Truth 21. Bill Evans - Stairway to the Stars 22. Chet Baker - For Heaven's Sake 23. Billie Holliday - Body And Soul 24. Aretha Franklin - God bless the child 25. Gloria Lynne - My prayer for you 26. Nina Simone - Com` By H`Yere - Good Lord 27. Ella Fitzgerald - Oh, doctor Jesus 28. Louis Armstrong - Oh lawd, I'm on my way 29. Ben Harper and the Blind Boys of Alabama - Church house steps 30. Engelbert Humperdinck - Ave Maria (arr. James Last) 31. Christian Scott - Paradise Found
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Saturday Night Jazz (2012-03-31) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:02:39 min | hace 2 meses
Judy Garland, Liza Minnelli - Hello Dolly Marilyn Monroe - Do It Again Ennio Morricone - Modern Times (Smile) John Coltrane - N aima Bill Evans & Eddie Gomez - Hi Lili, Hi Lo Wayne Shorter - Ponta de Areia Luís Aguilé - Ciudad Solitaria Adamo - Aline Howlin' Wolf - Smokestack Lightning Warren Zevon - Werewolves Of London Ella Fitzgerald - Blue Moon Elvis Presley & Ann-Margret - You're the Boss Aretha Franklin - Jumpin Jack Flash (with Keith Richards) AC/DC - Thunderstruck The Chemical Brothers - Believe (feat Kele Okereke) Duke Ellington and Coleman Hawkins - The Rictic Django Reinhardt & Stéphane Grappelli & HCF - Tea for two Dinah Washington - Jitterbug Waltz Charlie Parker - Parker's Mood Duke Ellington & Johnny Hodges - Big Shoe Maceo Parker - Going In Circles Diana Ross & the Supremes - Aint No Mountain High Enough Betty Carter - Open The Door Charles Mingus, Eric Dolphy - Prayer for passive resistance Bobby Watson - Ballando (Dancing) Sonny Rollins - Moritat Frank Sinatra, Count Basie - Hello Dolly!
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Saturday Night Jazz (2012-03-03) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:04:42 min | hace 2 meses
01. Raimon – Així con cell qui es veu prop de la mort 02. The Mills Brothers – Rockin’ Chair 03. Roy Eldridge – Rockin Chair 04. Chet Baker & Art Pepper – The Route 05. Anita O’Day – What’s You Story, Morning Glory 06. Red Mitchell – I Thought Of You 07. Sidney Bechet & Claude Luter – September Song 08. Wes Montgomery – One For My Baby 09. Bryan Ferry – Way You Look Tonight 10. Serge Gainsbourg – Angoisse 11. Fred Wesley Quartet – Work Song 12. Ben Harper & The Blind Boys Of Alabama – Take My Hand 13. Dizzy Gillespie & The United Nation Orchestra – Esquinas 14. Pepa Blasco – Caminhos Cruzados 15. Pepa Blasco – At Last 16. Pepa Blasco – Freedom 17. Wayne Shorter – Callaway Went That-A-Way 18. Terence Trent D’arby – Who’s Loving You 19. Pizzicato Five – Trailer Music 20. Pizzicato Five – Tokyo Mon Amour 21. Dee Lite – Groove Is In The Heart 22. Fred Pallem & Le sacré du tympan – SoundtraX Prurabella’s Walk 23. Trombone Shorty – Buckjump 24. Lauryn Hill – All My Time (Mousse-T Too Hot – Bad Boys Radio Mix) 25. Maynard Ferguson – Fireshaker 26. Jamiroquai – Lifeline 27. Massive Attack – Unfinished Simpathy 28. Emily Sandé – Heaven 29. Pepa Blasco – Bye Bye Blackbird
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Saturday Night Jazz (2012-03-17) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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01:56:33 min | hace 2 meses
01. Hoagy Carmichael - Stardust 02. Claude Bolling & Jean Pierre Rampal - Suite For Flute And jazz Piano Trio - 02 - Sentimentale 03. Bob Scobey & Claancy Hayes - Down By The Riverside 04. Luís Aguilé - Qué tal, Dolly 05. Coleman Hawkins - Ruby 06. Pepa Blasco - Mrs. Celie's Blues (El Color Púrpura) 07. Baptiste Trotignon - Suite (Part I) 08. John Coltrane - My Favorite Things 09. SF Jazz Collective - Naima 10. Mahalia Jackson - Hpw I Got Over 11. Engelbert Humperdinck - If It Comes To That 12. Doris Day - Be True To Me (Sabor a mi) 13. Billie Holiday - I Wishied On The Moon 14. Frank Sinatra - Night And Day 15. Henry Mancini - Mambo Parisienne 16. Dizzy Gillespie - Africana 17. Don Ellis - Indian Lady 18. Ennio Morricone - Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (L'Estasi Delll'Oro) 19. Victòria dels Àngels - Canción para dormir a un negrito (Xavier Monsalvatge) 20. Terence Trent D'Arby - Dance Little Sister 21. Terence Trent D'Arby - You Will Pay Tomorrow 22. Etta James - Got Mojo Working 23. The Doors - L.A. Woman
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Special One - Chapter 011.1 - Nina Simone just cares for me, 1958-1963 (2011-07-25) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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01:45:23 min | hace 2 meses
NINA SIMONE 1 1958-1963 LITTLE GIRL BLUE (1958) 1. You’ll never walk alone 2. African Mailman (Bonus track de la reedició n del 99 “Nina Simone Jazz As Played In An Exclusive Side Street Club”) 3. Plain gold ring 4. Little girl blue 5. He needs me 6. Love or leave me 7. My Baby Just Cares For Me (Versión extendida - Bonus track de la reedición del 99 “Nina Simone Jazz As Played In An Exclusive Side Street Club”) 8. He’s Got The Whole World In His Hands (Bonus track de la reedición del 99 “Nina Simone Jazz As Played In An Exclusive Side Street Club”) 9. Central Park Blues 10 Mood Indigo 11. I Loves Porgy Nina Simone At Town Hall (1959) 12. Cotton Eyed Blue 13. Exactly Like You 14. Wild is the wind Forbidden fruit (1961) 15. I love to love 16. Work song The amazing Nina Simone (1959) 17. Blue prelude Forbidden fruit (1961) 18. Memphis in june Nina Simone At The Village Gate (1962) 19. House of the rising sun (live) Nina Simone Sings the blues (1967) 20. House of the rising sun Nina Simone Sings Ellington (1962) 21. Do nothin’ till you hear from me 22. Satin doll 23. It don’t mean a thing 24. I got it bad 25. Solitude Nina Simone at Carnegie Hall (1963) 26. Samson and Delilah Nina Simone - Remixed And Reimagined (2007) 27. Obeah woman (dj logic remix)
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Special One - Chapter 011.3 - Nina Simone just cares for me, 1969-1998 (2011-08-06) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:42:47 min | hace 2 meses
NINA SIMONE 3 1969-1998 1. Ain’t got no - I got live (groovefinder_remix) (Remixed and reimagined, 2007) 2. It Be’s That Way Sometimes (Silk and Soul, 1967) Nina Simone and Piano (1969) 3. I Think It's Gonna Rain Today (Randy Newman) 4. Seems I'm Never Tired Lovin' You 5. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) (Carmichael) 6. The Desperate Ones (un tema de Jacques Brel) To love somebody (1969) 7. Suzanne (Leonard Cohen) 8. I Shall Be Released" (Bob Dylan) 9. I Can't See Nobody" (Bee Gees) 10. To love somebody (Bee Gees) Black Gold, Live recording at Philharmonic Hall, New York October 26, 1969 11. To Be Young, Gifted and Black" (Irvine, Simone). Durante el concierto al anunciar la canción con una valentía sorprendente dijo: "It is not addressed to white people primarily. Though it doesn't put you down in any way...it simply ignores you. For my people need all the inspiration and love that they can get." Here comes the sun (1971) 12. Here comes the sun (The Beatles, George Harrison) 13. Just like a woman (Bod Dylan, Nina cambia la 3ª persona por la 1ª en la letra) 14. O-o-h Child (the Five Stairsteps) 15. My way (Paul Anka) 16. Tell It Like It is (grabada durante las sesiones de estudio pero no editada hasta 1998 en el recopilatorio The Very Best of Nina Simone: Sugar in My Bowl 1967–1972.) Emergency Ward, Live at Fort Dix and studio (1972) 17. Medley: My Sweet Lord/Today Is a Killer (George Harrison/David Nelson, poeta, Nina Simone) 18. Isn't It a Pity (George Harrison) It Is Finished (1974) Live 19. The Pusher 20. Funkier than a Mosquito's Tweeter 21 .Let It Be Me" (Becaud, Curtis, Delanoe) 22. Mr. Bojangles (live) (J.J. Walker) Baltimore (1978) 23. Baltimore (Randy Newman) 24. The Family 25. My father (Judy Collins) 26. "If You Pray Right" is also called "Heaven Belongs To You" (tradicional) Live at Ronnie Scott's (1984) 27. Mr Smith 30. I Sing Just to Know That I'm Alive A single woman (1993) 31. Papa, Can You Hear Me? (de la película Yentl) 32. No woman, No cry (Marley) bonus track Expanded Version (2008) Sugar in my bowl (1998) Recopilatorio 33. Suzanne (Leonard Cohen) Version alternativa 34. 22nd century Remixed and reimagined (2007) 34. Save me (coldcut remix) 35. I Can't See Nobody (daniel y remix) 36. Turn me on (tony humphries got u turned on dub) Bis para acabar el Special One 37. My Way
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Special One - Chapter 011.2 - Nina Simone just cares for me, 1964-1968 (2011-08-01) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:34:00 min | hace 2 meses
NINA SIMONE 2 1964- 1968 1. I got no, i got life (versión estudio) Broadway-Blues-Ballads (1964) 2. Night song 3. Don't let me be misunderstood (versionado con fama mundial por los Animals) I Put a Spell on You (1965) 4. I put a spell on you 5. Feeling good 6. Marriage is for olds folks 7. Beautiful land 8. July tree 9. Ne me quitte pas (Jacques Brel) Pastel Blues (1965) 10. Be my husband (compuesta por su marido Andrew Stroud) 11. Sinner man (tradicional) 12. Nobody Knows You When You're down and out (tema cantado por Bessie Smith) 13. Tell me more and more and the some (compuesta por Billie Holiday) 14. Strange fruit Let It All Out (1966) Live and studio 15. Don't explain (compuesta por Billie Holidaday) 16. The ballad of hollis Brown (Bob Dylan) Wild is the wind (1966) 17. Black Is the Color of My True Love's Hair (traditional) 18. Either Way I Lose 19. What More Can I Say 20. Four Women (Nina Simone) la trabajadora nunca reconocida tia Sarah, the mestiza Saffronia, la puta Sweet Thing, la enojada y amargada esclava Peaches High Priestess of Soul (1967) 21. Brown Eyed Handsome Man (Chuck Berry) 22. Dont' Pay them no mind 23. I'm Gonna Leave You Nina Simone Sings the Blues (1967) 24. My Man's Gone Now (Gershwin, Heyward) from the opera Porgy & Bess by George Gershwin. 25. Day and night 26. I Want a Little Sugar in My Bowl (Simone) basada en un tema de Bessie Smith 27. Blues for Mama (Lincoln, Simone) Silk & Soul (1967) 28. It Be's That Way Sometime (written by Nina's brother Sam Waymon) 29. Save me 30. The Look of Love (Burt Bacharach) 31. Cherish The Great Show Live in Paris (1968) 32. Intro (Milestones - Devil's Workshop) 33. The way a little sugar in my bowl 34. Blacklash blues (one of Nina's civil rights songs. The lyrics were written by her friend and poet Langston Hughes.) Nina Simone in Concert, Live Carnegie Hall March 21, April 1 & 6 1964 35. Mississippi Goddam - homenaje a Medgar Evers and the killing of four schoolgirls at the Alabama Church Bombing in 1963 36. Old Jim Crow - canción protesta contra la ley segregacionista de Jim Crow Nuff Said (1968) Live and studio Westbury Music Fair 37. Sunday in Savannah 38. Why? (The King of Love Is Dead) - escrito por el bajo de Nina Taylor Gene después de la noticia de la muerte del Dr. King. Se grabó aquí por primera vez. La canción se cortó porque la grabación original tenía una gran cantidad de monólogo de Simone 39. Take my hand Precious Lord Let it be me, Live At Vine St. (1987) 40. Four Women The Great Show Live in Paris (1968) 41. Ain't got no - I got live
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Special One - Chapter 008.2 - April With Ella Fitzgerald (2011-04-23) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:04 min | hace 2 meses
COMPLETE SONGBOOKS, VIII, IX - The Irving Berlin Songbook de 1958 1. CHEEK TO CHEEK 2. HEAT WAVE 3. ALWAYS * Buddy Bregma n – Arranger, Conductor * Pete Candoli – Trumpet * Harry "Sweets" Edison * Maynard Ferguson * Conrad Gozzo * Milt Bernhart – Trombone * Joe Howard * Lloyd Ulyate * George Roberts – Trombone (Bass), Trombone (Baritone) * Bob Cooper – Clarinet, Oboe, Saxophone (Tenor) * Herb Geller – Clarinet, Saxophone (Alto) * Chuck Gentry – Clarinet (Bass), Saxophone (Baritone) * Ted Nash – Clarinet, Flute, Saxophone (Tenor) * Bud Shank – Clarinet, Flute, Saxophone (Alto) * Robert LaMarchina – Cello * Edgar Lustgarten * Corky Hale – Harp * Barney Kessel – Guitar * Joe Mondragon – Double Bass * Paul Smith – Piano, Celeste * Alvin Stoller – Percussion, drums COMPLETE SONGBOOKS - X, XI, XII - The George & Ira Gershwin Songbook de 1959. Con una Big Band de 82 músicos. 4. SAM AMD DELILAH 5. LET'S CALL THE WHOLE THING OFF 6. OH, LADY BE GOOD 7. THE HALF OF IT, DEARY'S BLUES 8. MY ONE AND ONLY 9. HOW LONG HAS THIS BEEN GOING ON? 10. 'S WONDERFUL 11. THE MAN I LOVE 12. SOMEONE TO WATCH OVER ME 13. OUR LOVE IS HERE TO STAY 14. THEY CAN'T TAKE AWAY FROM ME 15. EMBRACEABLE YOU 16. FASCINATIN' RHYTHM 17. I GOT RHYTHM * Nelson Riddle – Arranger, Conductor * Don Fagerquist – Trumpet * Pete Candoli * Joe Triscari * Conrad Gozzo * Cappy Lewis * Vito Mangano * Mannie Klein * Dale McMickle * Shorty Sherock * Milt Bernhart – Trombone * James Priddy * Juan Tizol * Richard Noel * Tommy Pederson * Karl DeKarske – Bass Trombone * George Roberts * Vincent DeRosa – French horn * James Decker * Ted Nash – Alto saxophone * Benny Carter * Ronnie Lang * Chuck Gentry – Bass saxophone * Plas Johnson – Tenor Saxophone * Ed Gilbert – Tuba * Red Callender * Buddy Collette – Woodwind * Buck Skalak * Gene Cipriano * Jewell Grant * Jules Jacob * Wilbur Schwartz * Justin Gordon * William Green * Harry Klee * Joe Koch * Champ Webb * Israel Baker – Violin * Henry Hill * Harold Dicterow * Erno Neufield * Victor Arno * Victor Bay * Alex Beller * Joseph Livoti * Jacques Gasselin * Walter Edelstein * James Getzoff * Eudice Shapiro * Ben Gill * Murrary Kellner * Nat Ross * Felix Slatkin * Marshall Sosson * Misha Russell * Paul Shure * Dan Lube * Gerald Vinci * Alvin Dinken – Viola * Lou Kievman * David Sterkin * Stanley Harris * Paul Robyn * Barbara Simons * Elizabeth Greenschpoon – Cello * James Arkatov * Armand Kaproff * George Neikrug * Dave Filerman * Kurt Reher * Katharine Julyie – Harp * Paul Smith – Piano * Lou Levy – Piano * Herb Ellis – Guitar * Barney Kessel * Joe Comfort – Double bass * Ralph Pena * Alvin Stoller – drums * Mel Lewis * Bill Richmond * Frank Flynn – percussion * Larry Bunker COMPLETE SONGBOOKS, XV - The Jerome Kern Songbook de 1963 18. A FINE ROMANCE * Nelson Riddle - Arranger, Conductor * Don Fagerquist - Trumpet * Caroll Lewis * George Seaberg * Shorty Sherock * Dick Nash - Trombone * Tommy Pederson * Tommy Shepard * George Roberts * Plas Johnson - Tenor Saxophone * Harry Klee - Woodwind * Joe Koch * Wilbur Schwartz * Champ Webb * Victor Arno - Violin * Israel Baker * Victor Bay * Alex Beller * Felix Slatkin * Erno Neufeld * Lou Raderman * Nathan Ross * Marshall Sosson * Gerald Vinci * Alex Neimann - Viola * Paul Robyn * Barbara Simons * Armand Kaproff - Cello * Edgar Lustgarten * Eleanor Slatkin * Paul Smith - Piano * Robert Bain - Guitar * Joe Comfort - Double Bass * Frank Flynn - drums * Alvin Stoller * Ann Stockton on Harp COMPLETE SONGBOOKS - XVI - The Johnny Mercer Songbook de 1964 19. TOO MARVELOUS FOR WORDS 20 MIDNIGHT SUN * Nelson Riddle, arranger and conductor * Paul Smith on piano * Plas Johnson on tenor sax * Willy Smith on alto sax * Buddy DeFranco on clarinet * Frank Flynn on vibes * Val Valentin, recording engineer LULLABES OF BIRDLAND de 1955 21. BASIN STREET BLUES – En un fragmento de la canción imita la voz y el vibrato de Louis Armstrong ELLA AND LOUIS, ELLA AND LOUIS AGAIN, 1956-1957 (VERVE) 22. STOMPIN' AT THE SAVOY 23. CHEEK TO CHEEK 24. APRIL IN PARIS 25. MOONLIGHT IN VERMONT 26. AUTUMN IN NEW TORK CON LOUIS ARMSTRONG. Grabada en Nueva York el 25 de agosto de 1950 y publicada como Decca. 27. DREAM A LITTLE DREAM OF ME PORGY AND BESS de GEORGE GERSWHIN de 1958. Con Louis Armstrong. Orquesta y arreglos de Russell Garcia. 28. SUMMERTIME 29. I WANTS TO STAY HERE 30. MAY MAN'S GONE NOW 31. I GOT PLENTY O' NUTTIN' 32. BESS, YOU IS MY WOMAN NOW 33. IT AIN'T NECESSARILY SO 34. OH LAWD, I'M ON MY WAY GIANTS OF JAZZ - DISC 159 - (1957-1958) 35. I LOVE YOU PORGY (Roma, 1958) * Loy Levy - piano * Max Bennett - bajo * Gus Johnson - bateria 36. ILL WIND (Shrine Auditorium, Los Angeles, 1958) 37. THESE FOOLISH THINGS (Shrine Auditorium, Los Angeles, 1958) * Oscar Peterson - piano * Ray Brown - bajo * Herb Ellis - guitar * Jo Jones - bateria 38. TENDERLY (Konserthuset, Estocolm 1957) * Donald Abney - piano * Herb Ellis - guitarra * Ray Brown - bajo * Jo Jones - bateria GOLD REMASTERED 39. (IF YOU CAN'T SING IT) YOU'LL HAVE TO SWING IT (MR PAGANINI). Escrita por Sam Coslow. 1961. Ella realiza un scat mítico. ELLA SING LIGHTLY (1958) Verve session with the Marty Paich Deck-tette 40. WHAT'S THE STORY MORNING GLORY (Mary Lou Williams-Jack Lawrence-Paul Francis Webster) 41. LITTLE JAZZ 42. OH, WHAT A NIGHT FOR LOVE * Vincent DeRosa : French Horn * Bob Enevoldsen : Sax (Tenor), Trombone (Valve) * Don Fagerquist : Trombone * Ella Fitzgerald : Vocals * Med Flory : Sax (Baritone) * Bill Holman : Sax (Tenor) * John Kitzmiller : Tuba * Lou Levy : Piano * Mel Lewis : Drums * Joe Mondragon : Bass * Al Porcino : Trombone * Bud Shank : Sax (Alto) BBC CONCERTS 1965 (WITH THE TOMMY FLANAGAN'S TRIO) 43. GOOD MORNING HEARTACHE 44. THE GORL FROM IPANEMA LIVE AT MONTREUX 1969 (WITH THE TOMMYY FLANAGAN'S TRIO) 45. USELESS LANDSCAPE. Ella nos ofrece un scat magistral. 46. THIS GIRL'S IN LOVE WITH YOU 47. A MAN A A WOMAN 48. SHUNSHINE OF YOUR LOVE. Ella realiza un solo sobrecogedor. 49. HEY JUDE. Ovación apoteósica. 50 SCAT MEDLEY. Realiza un scat absolutamente estratosférico. En su improvisación incluye una frivolité operística como prueba de su dominio vocal. * Ed Thigpen on drums * Frank de la Rosa on bass * Tommy Flanagan on piano COMPLETE SONGBOOKS - XIII, XIV - The Harold Arlen Songbook de 1961 51. STORMY WEATHER 52. ONE FOR ME BABY (AND ONE MORE FOR THE ROAD) 53. OVER THE RAINBOW * Billy May - Arranger, Conductor * Val Valentin - Engineer * Don Fagerquist - Trumpet * Frank Beach - trumpet * Conrad Gozzo - Trumpet * Joseph Tiscari - trumpet * Milt Bernhart - Trombone * Edward Kusby -trombone * Richard Noel - trombone * George Roberts - Bass trombone * Plas Johnson - Tenor Saxophone * Harry Klee - Woodwind, flute * Justin Gordon * Wilbur Schwartz * Victor Arno - Violin * Israel Baker * Victor Bay * Alex Beller * Dan Lube * Erno Neufeld * Lou Raderman * Nathan Ross * Sidney Sharp * Gerald Vinci * Alex Neimann - Viola * Paul Robyn * Barbara Simons * Armand Kaproff - Cello * Ray Kramer * Eleanor Slatkin * Emil Richards - Vibraphone * Paul Smith - Piano * John Collins - Guitar * Joe Mondragon - Double Bass * Alvin Stoller - drums
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Special One - Chapter 008.1 - April With Ella Fitzgerald (2011-04-09) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:15:32 min | hace 2 meses
Ella quería ser bailarina. Había nacido en 1917 Newport News, una ciudad del estado de Virginia. Virginia es uno de los 13 estad os confederados que defendían el derecho a la posesión de esclavos. Cuando ella nació hacía más de 50 años que la Guerra de Secesión culminó con la victoria de la Unión. La abolición de la esclavitud en 1865 suposo que más de un 30% de la población del estado dejara de ser esclava, imaginad la proporción UN TERCIO DE LOS HABITANTES. SÍ, SE ABOLIÓ LA ESCLAVITUD pero en Virginia como en el resto de los antiguos estados confederados empezaron a legislar el segregacionismo para los ciudadanos negros. Esta política se la llamó la "reconstrucción", y suponía un privación efectiva de derechos civiles, acceso a la cultura, AL TRABAJO DIGNO y una marginación para la población negra. La reconstrucción se extendío como una mancha oscura por todos los EEUU, incluso por aquellos estados del norte que inicialmente no la tuvieron. Y en ese ambiente creció Ella, admirando a las Broswell Sisters. Un grupo vocal de 3 hermanas de clase media que cantaban swing y que durante los años 30 alcanzaron gran fama. Mientras las escuchaba por la radio Ella entonaba sus canciones imitando a su admirada Connee, pero Ella no era Middle class ni una preciosa chica blanca. Ella tenía que convivir con las drogas, la prostitución y los abusos de su padrastro. Tras la muerte de su madre huyó a Harlem actuando en la calle por unas monedas. "Un día hice una apuesta con dos amigas: como a las tres nos atraía el escenario, sorteamos a ver a quien se presentaba a un concurso para principiantes. Yo gané. Quería presentarme como bailarina pero, en el último momento casi me obligaron a cantar, de modo que canté. Así comencé a ganar todos los concursos". "Pero yo quería ser bailarina, no cantante" Y así llegó al "Apollo Theatre" de Harlem en Nueva York, que gracias a su concurso semanal "Amateur Night Show", se había convertido en uno de los escenarios de más prestigio para el descubrimiento de nuevos artistas negros. Ella cantó en 1934. "Salí al escenario y al ver a toda la gente tuve un ataque de nervios. Entonces traté de cantar". Aquella misma noche, el saxofonista Benny Carter quedó tan impresionado por la voz de aquella muchacha de apenas dieciséis años que se la recomendó al mismísimo Benny Goodman como vocalista de su orquesta y al "jorobado" Chick Webb que la contrató para cantar en su banda por un salario de apenas 25 dólares. "Al principio, Chick tenía un hombre como cantante y no quería una mujer. Entonces me dijo: Mañana tocamos en Yale, tomate un autobús hasta ahí y si les gustas, te quedas en la banda" En realidad al que tenía que convencer cantando era al manager del grupo, Moe Gale que ya había sido advertido por Chick: "No la mires. Sólo escucha su voz" En este primer capítulo de de los dos SPECIAL ONE: APRIL WITH ELLA, que dedicaremos a Lady Fitzgerald escucharemos: 1. PORTRAIT OF ELLA FITZGERALD de Duke Ellington 2. A TISCKET A TASKET (1938) con la orquesta de Chick Webb. 3. INTO EACH LIFE SOME RAIN MUST FALL (1944) con los the Ink Spots. Ambos nº 1 EN LAS LISTAS DE VENTAS en USA 4. FLYING HOME (1952) Una pieza de Lionel Hampton, Benny Goodman y Eddie DeLange. Cantada en scat por Ella 5. I'M JUST A LUCKY SO AND SO de Ellington grabada con DECCA en 1959 con mismo Duke al piano 6. BLACK COFEE (1960), la mítica canción de Sarah Vaughan, Compuesta por Sonny Burke y con letra de Paul Francis Webster, y que posteriormente grabó Peggy Lee. 7. IN THE EVENIG (WHEN THE SUN GOES DOWN) El excepcional tema de blues de Leroy Carr. 8. SMOOTH SAILING de Arnett Cobb, que aparece en el legendario LP "Lullabies Of Birdland". Una fantástica interpretación grabada en 1952 con un soberbio Bill Doggett con su Hammond B-3 9. LULLABY OF BIRDLAND de 1955. El mítico tema que la consagró como ícono del jazz. 10. GOODY GOODY. Versión de Ella at the Opera House de 1957. Canción compuesta por Matty Malneck con letra de Johnny Mercer y que popularizó Benny Goodman con Frankie Lymon. La orquesta es un lujazo: * Ella Fitzgerald - Vocals * Roy Eldridge - Trumpet * J. J. Johnson - Trombone * Sonny Stitt - Alto Sax * Lester Young - Tenor Sax * Illinois Jacquet - Tenor Sax * Coleman Hawkins - Tenor Sax * Stan Getz - Tenor Sax * Flip Phillips - Tenor Sax * Oscar Peterson - Piano * Herb Ellis - Guitar * Ray Brown - Bass * Connie Kay - Drums De la serie de los COMPLETE SONGBOOKS disfrutaremos de sus grabaciones de COLE PORTER, ROGERS & HART y DUKE ELLINGTON. Del THE COLE PORTER SONGBOOK de 1956, orquestra y arreglos de Buddy Bregman: 11. BEGIN THE BEGUINE 12. ANYTHING GOES 13. I GET A KICK OUT OF YOU 14. LET'S DO IT (LET'S FALL IN LOVE) 15. YOU DO SOMETHING TO ME 16. NIGHT AND DAY 17. I GOT YOU UNDER MY SKIN * Ella Fitzgerald – Vocals * Pete Candoli – Trumpet * Harry "Sweets" Edison * Maynard Ferguson * Conrad Gozzo * Milt Bernhart – Trombone * Joe Howard * Lloyd Ulyate * George Roberts – Trombone (Bass), Trombone (Baritone) * Bob Cooper – Clarinet, Oboe, Saxophone Tenor) * Herb Geller – Clarinet, Saxophone (Alto) * Chuck Gentry – Clarinet (Bass), Saxophone Baritone) * Ted Nash – Clarinet, Flute, Saxophone (Tenor) * Bud Shank – Clarinet, Flute, Saxophone (Alto) * Robert LaMarchina – Cello * Edgar Lustgarten * Corky Hale – Harp * Barney Kessel – Guitar * Joe Mondragon – Double Bass * Paul Smith – Piano, Celeste * Alvin Stoller – Percussion, drums * Buddy Bregman – Arranger, Conductor Del THE ROGERS & HART SONGBOOK de 1956, orquestra y arreglos de Buddy Bregman: 18. THE LADY IS A TRAMP 19. BLUE MOON 20. BEWITCHED 21. HAVE YOU MET MISS JONES? 22. MY FUNNY VALENTINE 23. WAIT TILL YOU SEE HERE 24. MOUNTAIN GREENERY Del THE DUKE ELLINGTON SONGBOOK de 1957, orquestra y arreglos de Duke Ellington: 25. ROCKIN'IN RHYTHM 26. ROCKS IN MY BED 27. CARAVAN 28. TAKE THE 'A' TRAIN 29. I AIN'T GOT NOTHING BUT THE BLUES 30. SATIN DOLL 31. JUST A SITTIN' AND A ROCKIN' 32. SOLITUDE 33. IN A SENTIMENTAL MOOD 34. PRELUDE TO A KISS 35. MOOD INDIGO * Ella Fitzgerald — vocals * William "Cat" Anderson — trumpet * Dizzy Gillespie - trumpet * Clark Terry - trumpet * Willie Cook - trumpet * Frank Foster — tenor saxophone * Paul Gonsalves - saxophone * Ben Webster - saxophone * Johnny Hodges — alto saxophone * Russell Procope — clarinet, alto saxophone * Jimmy Hamilton — clarinet, tenor saxophone * Harry Carney — clarinet, bass clarinet * John Sanders — trombone * Britt Woodman - trombone * Quentin Jackson - trombone * Ray Nance — trumpet, violin * Stuff Smith — violin * Oscar Peterson — piano * Paul Smith - piano * Ray Brown — double bass * Joe Mondragon - bass * Jimmy Woode - bass * Herb Ellis — guitar * Barney Kessel - guitar * Sam Woodyard — drums * Alvin Stoller - drums * Billy Strayhorn — piano, narrator * Duke Ellington — piano, narrator, arranger, conductor. Y como broche final dos interpretaciones en directo increíbles, a cada cual mejor, de la famosa canción de Kurt Weill con letra de Bertolt Brecht. 36. MACK THE KNIFE, ELLA FITZGERALD LIVE IN BERLIN (1968), por la que obtuvo uno de los trece grammy que ganó a lo largo de su carrera. 37. MACK THE KNIFE, en concierto con la orquesta de Duke Ellington del fabuloso disco ELLA AND DUKE AT THE COTE D'AZUR, de 1967 donde Ella realiza un scat insuperable, una autentica locura.
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Special One - Chapter 006 - La Victoria de los Ángeles (2011-02-26) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
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02:26:15 min | hace 2 meses
01. Wiegenlied Op. 49 No.4 (Johannes Brahms) 02. Songs of the Auvergne for voice & orchestra, Series 1, No 2, 'Baïlèro'(Joseph Canteloube) 03. Als die alte Mutter Op.55 No.4 (Antonín Dvorak) 04. Auf Flügein des gesanges Op.34 No.2 (Felix Mendelssohn) 05. Aria - Bachianas brasileiras (Heitor Villa-Lobos) 06. Azulao (Jayme Ovalle) 07. Canto negro de Jorge Guillén - Cinco canciones negras (Xavier Montsalvatge) 08. La paloma (Sebastián Iradier) 09. Couplets babilónicos - La corte del faraón (Vicente Lleó) 10. Canción del fuego fatuo - El amor brujo (Manuel de Falla) 11. Ya viene el cativo - Canciones sefardíes (arreglos Manuel Valls) 12. Lost is my quiet (Henry Purcell) 13. En suordine - Fêtes galantes (Claude Debussy) 14. Jota 15. Cançó del grumet (Eduardo Toldrá) 16. Libiamo, ne'lieti calici - La traviata (Giuseppe Verdi) 17. È strano!... Ah, fors'è lui... Sempre libera - La traviata (Giuseppe Verdi) 18. Teneste la promessa... Addio del passato - La traviata (Giuseppe Verdi) 19. Près des ramparts de Séville - Carmen (Georges Bizet) 20. Quand je vous aimerai... L'amour est un oiseau rebelle - Carmen (Georges Bizet) 21. Je marche sur tous les chemins... Obéissons - Manon (Jules Massenet) 22. Dich, teure Halle - Tannhäuser (Richard Wagner) 23. Porgi, amor - La nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) 24. Ebben, ne andrò lontana - La Wally (Alfredo Catalani) 25. O mio babbino caro - Gianni Schicchi (Giacomo Puccini) 26. Sì. Mi chiamano Mimì - La bohème (Giacomo Puccini) 27. O soave fanciulla - La bohème - Giacomo Puccini 28. Una voce poco fa - Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini) 29. Quanto al cielo!... Ancora un passo or via - Madama Butterfly (Giacomo Puccini) 30. Bimba dagli occhi - Madama Butterfly (Giacomo Puccini) 31. Un bel dì vedremo - Madama Butterfly (Giacomo Puccini) 32. Duetto buffo di due gatti (Gioachino Rossini) 33. Canción de cuna para dormer a un negrito de Nicolás Guillén - Cinco canciones negras (Xavier Montsalvatge) Victòria dels Àngels aprendió a cantar en un hogar humilde. Hija del conserje de la univeridad de Barcelona donde residía con su familia aprendió a tocar el piano y a cantar de forma autodidacta en el paranimfo de la universidad. Tras la Guerra Civil, ya con diecicéis años, se matriculó en el Conservatorio Superior de Música del Liceu y en sólo tres años se graduó lo que demuestra sus naturales dotes musicales. "Su canto tiene la claridad y belleza que yo amo. No me interesan los cantantes que nos hacen saber lo grandes que son. Me interesan los que no se interponen en el camino y sirven al texto. Hay una entrega natural y una franqueza en ella que me habla y me enseña: su simplicidad es perfecta para el medio de la canción". Joyce Didonato. “Era una cantante impresionante por su gran musicalidad y por el hecho de poseer un timbre nítido y mediterráneo.” Jesús López Cobos. “Victoria de los Ángeles es una de las dos sopranos mejores del siglo XX. La otra que la elija el lector.” Joaquín Achúcarro. "Al escuchar su Mimì lloré al darme cuenta de que nunca podría ser superada, y dejé de interpretarla". Elisabeth Schwarzkopf. "Victoria de los Ángeles es la única flor en el estercolero del Metropolitan y la considero mi única rival". María Callas. “Victoria ha rayado con su estilo y su voz la eternidad y con ella abanica todavía el aire de los jóvenes profesionales de la música y alienta también la memoria de quienes, en el ocaso, contemplamos el pasado ya sin ella hoy, porque Victoria ha sido y será un ángel.” Teresa Berganza. Victòria dels Àngels fue la primera soprano española que triunfó a nivel internacional. Su reconocimiento es indiscutible. Tanto es así que llegó a ser elegida por el mismísimo Wieland Wagner, nieto de Richard Wagner, para interpretar a Elisabeth en la ópera Tannhäuser en el festival de Bayreuth en 1961 y 1962. Algunas de sus interpretaciones se encuentran catalagodas como las mejores grabaciones de la historia, como por ejemplo su interpretación de Mimì en La Bohème de 1956 bajo la dirección de Sir Thomas Beecham y con el tenor sueco Jussi Björling o su Madama Butterfly con el mismo Björling en el Teatro dell'Opera di Roma con la dirección de Grabiele Santini, su Manon dirigida por Pierre Monteux en 1955 con los Coros y Orquesta de l'Opéra-Comique de Paris, su papel de Carmen grabado junto a Nicolai Gedda y con la dirección del mítico Beecham, su otra grabación con el tenor sueco Gedda de la ópera Faust de 1958 con Choeurs & Orchestre du Theatre National de l'Opéra de Paris y la batuta de André Cluytens, o su Rosina de El Barbero de Sevilla de Rossini de 1962 con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Vittorio Gui. Nadie discute la belleza de su voz, pero el hecho de su escasa formación académica y quizá la falta de una mayor solidez en su técnica fue según algunos entendidos la causa que de forma trempana se retirara de los escenarios operísticos, posiblemente para no romper la magia de su voz al someterla a las exigencias de las representaciones. A partir de mediados de los sesenta enfocó su carrera practicamente como concertista dando numerosos recitales por todo el mundo brillando como nadie acompañada de un piano en el lied con el extraordinario timbre de su voz. Una voz desnuda, llena de sensibilidad y fuerza dramática a la vez. Victòria dels Àngels fue una soprano excepcional, pero nunca fue una diva. Su humildad y sencillez eclipsaron cualquier atisbo de altivez. "A los estudiantes les digo que tienen que estudiar por amor a la música y por amor al canto, y que uno no puede decir: 'Yo quiero ser el mejor'; no, porque si no lo consigues, vas a sufrir mucho. Y el proyecto de querer ser algo, ¡no! A mí me vino de sorpresa en sorpresa. (...) Para un cantante cantar forma parte de uno mismo; y entonces se trata de compartir lo que haces. Compartir lo que tienes; no demostrar lo que tienes ni hacer exhibición de lo que tienes, sino compartirlo. (...) A lo mejor es un defecto, la tendencia a subestimarme. Ahora, la subestimación hace que crezcas, que quieras superar esa subestimación que tienes". Su carácter sencillo no le impedía ser tremendamente perfeccionista. Acudía a todos los ensayos, incluso en los festivales, algo inusual en las sopranos de renombre, y era tal su dedicación a la música y a la partitura que en Inglaterra la conocían como Madame Toscanini. ""En Inglaterra me llamaban Madame Toscanini. Me daba por dirigir; luego me apacigüé. Cuando un director se retrasaba, yo le marcaba y él me miraba. El disco 'Five Centuries of Songs' sí que lo dirigí yo; dirigí la orquesta, lo dirigí todo. Los instrumentos no eran de época, Supongo que Savall se tiraría de los pelos". Fue enorme como soprano, pero inconmensurable como persona, algo muy difícil en el mundo de la ópera, lleno de divismos, egoismos y soberbia. Hay una anécdota que refleja perfectamente el carácter de Victoria y muestra el aprecio que suscitaba allá adonde iba: una vez, la gran Renata Tebaldi tuvo que abandonar el Met e ir a Italia, ya que había muerto su madre. Era Navidad y Rudolf Bing, gerente del teatro neoyorkino, le suplicó que sustituyera a la de Pésaro en La Traviata. Victoria accedió y Bing, agradecido, hizo venir de Viena nada menos que a los Niños Cantores para que le dedicaran unos villancicos, lo que hicieron en medio de la ovación de un público entregado. Cualquier otra soprano de su talla se hubiera negado a ser la suplente, pero Victòria era un ángel y acudió a ofrecer lo que la naturaleza le había entregado. Eso la convierte en nuestra primera soprano Special One.
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Special One - Chapter 001 - Chet Baker, Tenderlips (2010-10-08) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Blues y Jazz
04:21:03 min | hace 2 meses
Abre la sesión MY FUNNY VALENTINE en su versión cantada y registrada para el disco Chet Baker Sings que lo lanzó al estrellato como ídolo juvenil. La primera hora y media, exactamente los primeros 99 minutos, corresponden a grabaciones en directo de CHET BAKER IN PARIS en 1955 y 1956. Están prácticamente los tres volúmenes en este orden. Primero el volumen 1 entero, el volumen segundo va después también completo y parte del volumen tercero al final. Son tres grabaciones fundamentales. Tras esa larga introducción empezamos el monográfico. El círculo empieza con TENDERLY INTERPRETADA POR BILLIE HOLIDAY. Sigue CHET CON SU TROMPETA INTERPRETANDO LA MISMA CANCIÓN. Y de nuevo MY FUNNY VALENTINE, una versión magistral con el Gerry Mulligan Quartet. Una banda sin piano que acentúa la presencia del contrabajo. Esta pieza es el centro del círculo Chet. A partir de ella trazamos la siguiente lista: EARLY MORNING MOOD (1958) con Bill Evans (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (d), Pepper Adam (bs) y Herbie Mann (f). El sexteto es apoteósico. Este corte es un círculo perfecto. Se abre con un solo de Chet y lo siguen cada uno de los instrumentos. El mismo Chet cierra la pieza con las notas justas. Ni una más ni una menos. Nunca menos ha sido más. Este corte fue suprimido en la edición Lp por una cuestión de tiempo. Que cruel es la velocidad. No permite saborear tragos grandiosos. Tanto quieres que lo mayor no te cabe. ALL BLUES (1987) composición del disco Kind of Blue de Miles Davis interpretado por chet Baker acompañado por la NDR, Big Bang de la Radio Nacional Alemana de Hannover. TIME AFTER TIME, canción del disco Chet Baker Sings (1953). INDIAN SUMMER. Un clásico de Victor Herbert grabado in Concert in Italy (1958) SILENT NIGHT. De su disco A Christmas Album de 1986. GOTAN PROJECT MEET CHET BAKER. Este grupo francés reconvierte en tango y bossa nova el Round About Midnight de Thelonious Monk utilizando samples de la interpretación de Chet. LAMENT FOR THELONIOUS. Un réquiem jazzístico compuesto por David Friedman (marimba y vibráfono) la noche del fallecimiento de Monk. Les acompañan un soberbio Joe Chambers a la bateria y un magistral Buster Williams al contrabajo. EVERY TIME WE SAY GOODBYE. La estratosférica versión de 1985 con Paul Bley al Piano. Mano a mano. SOMEWHERE OVER THE RAINBOW (1962). El himno del Flagrant's. EVERYTHING DEPENDS ON YOU (1964). Russ Freeman al piano sentando cátedra. MY FUNNY VALENTINE. Concierto en el Carnegie Hall de 1974 con la formación de Gerry Mulligan. Chet Baker en el templo musical de Nueva York resurge como un Ave Fénix tras sufrir una brutal paliza en 1966 supuestamente por un asunto de drogas que le partió literalmente la boca. Tardó años en recuperarse y oírlo en este renacer absolutamente celestial es una experiencia única. Escuchar su voz sin dientes, consumido por las drogas, su sonido brillante y desgarrador, trasmitiendo toda la esencia de su música, es algo inigualable. Apareció como una explosión de calmada belleza en los años cincuenta. Blanco, guapo, trompetista que además cantaba canciones de amor, lo llevaron a ser un tee idol , pero era tanta la belleza que llevaba en su interior, tanta la sensibilidad, la delicadeza que atesoraba, que ni su perpetua batalla con las drogas pudieron enterrarlo ni masacrándole los labios. Tender Lips como lo bautizó Seeker. Nadie con Chet brilló de manera tan esplendorosa en su ocaso. MO BETTER BLUES. El tema central de la película de Spike Lee que de algún modo homenajea a Chet en el episodio de la paliza. Toca la trompeta Terence Blanchard. FAR AWAY (1977). Con Astrud Gilberto. El contraste de voces es tan salvaje como delicioso. BLACK EYES. Del Lp Broken Wings de 1978. Chet con una formación europea, de misión evangelizadora por el viejo continente. Chet es el Cid del Jazz. En su trayectoria hay un antes y un después. Y es imposible quedarse con uno de los dos. Si la conoces no hace falta destacar la interpretación de Phil Markowitz al piano. Y si no, cuando la oigas tampoco. EL MORRO. Un descarte de la primera edición del disco The Best thing for You (1977). La pieza dura 17 minutos. Seguramente ese fue el motivo. Demasiado larga. Por suerte las reediones la recuperaron, ya sin los problemas de espacio gracias al CD, porque es una obra maestra absoluta. Atención a sexteto. John Scolfield a la guitarra, Micheal Brecker al saxo tenor, Ron Carter al contrabajo, Tony Williams a la bateria, Paul Desmond con el saxo alto y Don Sebesky, compositor del tema, al piano, arreglos y cuerdas. YOU GO TO MY HEAD (1985). Una canción imprescindible en toda discografía. La ha cantado Sinatra, Crosby, Marlen Dietrich, Judy Garland, Petula Clark, Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Teddy Nilson, Dizzy Gillespie, pero nadie como Chet. Fred Coots y Haven Gillespie la compusieron en el 38 para Baker sin saberlo. JUST FRIENDS. The Stockholm Concert con Stan Getz (versión del tercer disco). Si es impresionante escuchar la trompeta de Chet y su fraseo roto en esta canción nos entrega una delicatessen espectacular a capella haciendo sonar su garganta sin voz coo si fuera una trompeta. MY FUNNY VALENTINE (The Last Great Concert, vol II). Para acabar de trazar el círculo una nueva versión de su mítico tema grabada en 1988, el año de su adios. Estaba destrozado físicamente como consecuencia de su adicción a las drogas y en los conciertos tocaba sentado porque no se tenía en pie. Es increible que pudiera tocar así porque es inconcebible que un humano en plenas facultades lo hiciera. Escuchadla con atención porque el final es una metáfora de su vida. Círculos dentro del centro del círculo. Parece que ha terminado su interpretación con la tropeta y resurge con su voz entre los aplausos. Inigualable. Chet se despidió marchándose por la ventana del hotel, un ángel con las alas rotas.
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Special One - Chapter 003 - Antes y después de Ian Curtis. Joy Division & New Order (2010-11-26) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Alternativa e indie
03:21:13 min | hace 2 meses
Ver actuar a Ian Curtis, "the missing boy", era algo asombroso. Con él sobre el escenario el teatro de los sueños se corvertía en un diálogo con la realidad. Ian Curtis, que sufría de epilepsia, transmitía una extraña y brutal energía, como descargas eléctricas de una atormentada tormenta interior. “Alguien se lleva éstos sueños Qué me señalan a otro día Con un duelo de personalidades Qué se extienden a realidades verdaderas. Me siguen llamando. Me siguen llamando. Me sigue llamando. Me siguen llamando”. Si el punk mató al rock. Ian Curtis, desde la oscuridad alumbró el futuro del rock… Podéis seguir vosotros mismos el hilo. Lo realmente fascinante es que Ian es una extraña semilla. No hay futuro, “lo destrozaré para siempre”. El rock moría devorado por las máquinas. Y con su muerte, gracias a su impronta, el tecno, mecánico y superficial, se iluminó por dentro cargándose de profundidad. LISTA DE TEMAS: Brian Eno & David Bowie 1. Warszawa Joy Division 2. Transmission (1979) 3. 24 Hours (Peel Session 1979) 4. Love Will Tear Us Apart (Peel Session 1979) 5. Disorder 6. insight 7. Dawn Fades 8. She's Lost Control 9. I Remember Nothing 10. Atmosphere (1980) 11. Dead Souls (1980) 12. Atrocity Exhibition (1980) 13. Isolation 14. Twenty Four Hours (1980) 15. Decades (1980) 16. Ceremony (1981) New Order 17. Ceremony 18. In A Lonely Place 19. Dreams Never end 20. Everything's Gone Green 21. Age of Consent 22. The Village 23. Blue Monday 24. Thieves Like Us 25. The Perfect Kiss 26. Way of Life 27. Bizarre Love Triangle 28. Fine Time 29. Vanishing Point 30. Liar 31. Turn My Way 32. Jetstream 33. Warsaw (Joy Division 1978) 34. Mr Disco 35. Round & Round 36. True Faith 37. The Beach
Género: Radio
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Special One - Chapter 004.3 - Miles Davis, 1970-1991. I'm black all right; I’ll never let them forget it (2011-01-29) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Blues y Jazz
03:11:52 min | hace 2 meses
Lista de temas: 1. Gemini (Live – Teatro Sistina, Rome, Italy, October 27, 1969) Se emite incompleto. Hasta el minuto 35?. 2 . Right Off (A Tribute to Jack Johnson, 1970) 3. Yesternow (A Tribute to Jack Johnson, 1970) 4. Little Church (Live Evil, 1970) 5. Recollections (Big Fun, 1974) Joe Zawinul 6. Honky Tonk (Get Up With It, 1974) 7. Red China Blues (Get Up With It, 1974) 8. Shout (The Man With a Horn, 1981) 9. One Phone Call/Street Scenes (Davis) 10. Human Nature (You’re Under Arrest, 1985) Michael Jacson’s song. 11. Time after time (You’re Under Arrest, 1985) Cindy Lauper’s song. 12. Tutu (Tutu, 1986) 13. Full Nelson (Tutu, 1986) 14. Beatiful Night Jam (Prince – Miles from the Park – December 31,1987 recorded at Paisley Park) 15. Submission (Music from Siesta, 1987) Marcus Miller 16. New Blues (From His Last Concert in Avignon, 1988) 17. Coming To Town (The Hot Spot – Labios Ardientes – BSO compuesta por Jack Nitzsche) 18. The Dream (Dingo, BSO compuesta por Michael Legrand) 20. Mystery (Doo-Bop, 1992) 21. Fantasy (Doo-Bop, 1992) 22. In a silent way DJ Cam Remix (BSO de Descubriendo a Forrester)
Género: Radio
Canal: SATURDAY NIGHT FLAGS
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Special One - Chapter 004.2 - Miles Davis, 1960-1969. La década dorada (2011-01-22) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Blues y Jazz
02:05 min | hace 2 meses
Los años sesenta representan la plena madurez de la música de Miles. Le acompañaron en esta época músicos de la talla de John Coltrane, Paul Chambers, Jimmy Cobb, Wynton Kelly, George Coleman, Victor Feldman, Frank Butler, pero sobre todo Herbie Hanckok, Ron Carter, Wayne Shorter y Tony Williams con quienes formó su segundo mítico quinteto que supuso la perfecta fusión entre la composición modal y la innovación vanguardista del free jazz. Posteriormente integró a jóvenes músicos en sus formaciones jazzísticas como Chick Corea, Joe Zawinul, John McLaughin, Dave Holland, Harvey Brook, Jack DeJonette con quienes se erigió de nuevo en la vanguardia del jazz consolidando el camino iniciado con su segundo gran quinteto en lo que se conoce como jazz rock. Lista de temas: 1. The Theme (live) 2. So What (live) 3. All blues (live) 4. Concierto de Aranjuez 5. The Pan Piper 6. Teo 7. Basin Street Blues 8. Eigthy-One 9. Circle 10. Footprints 11. Nefertiti 12. Shhh/Peaceful 13. In a silent way/It’s AboutThat Time
Género: Radio
Canal: SATURDAY NIGHT FLAGS
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Special One - Capter 004.1 - Miles Davis, 1947-1959. De las Savoy Sessions al Kind of Blue (2011-01-15) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Blues y Jazz
02:49:38 min | hace 2 meses
La carrera de Miles Davis abarca cinco décadas de la historia de la música. Su obra adquiere una dimensión monumental tanto p or su cantidad como por su influencia. Es imposible dedicarle sólo un programa pues su inconmensurable discografía está plagada de obras maestras y auténticas cumbres de la historia del jazz. En este primer monográfico dedicado a Miles hacemos un recorrido por su discografía desde sus orígenes en el quinteto de Charlie Parker hasta su piedra filosofal Kind of Blue. La pléyade de artistas que acompañan a Miles en este recorrido es realmente sobrecogedora. Charlie Parker, Cannonbal Adderley, Sonny Rollins, Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans, Kenny Clarke, Art Backley, Max Roach, Jay Jay Johnson, Lucky Thompson, Paul Chambers, Philly Joe Jones, Red Garland, Gil Evans, Pierre Michelot, Horace Silver, Percy Heath, Sam Jones, Hank Jones, John Lewis, Milt Jackson, Jimmy Cobb y Bud Powell. Miles apareció en el cielo jazzístico al lado de Charlie Parker. Éste lo eligió en una audición para una gira y no lo dudo un momento. En aquellas frenéticas grabaciones bebob se puede escuchar a un tímido Miles como un contrapunto perfecto a la sonoridad arrolladora de Bird. Pero el sonido de Miles explotó con la revolución cool. Un estilo de música mucho más pausado que profundizaba en cada nota como si se tratara de un proceso de destilación sonora. Junto a Coltrane, Paul Chambers, Red Garland y Philly Joe Jones formó el primer mítico Miles Davis Quintet que supuso el máximo exponente del cool jazz. Luego vendrían sus extraordinarias colaboraciones con la orquesta de Gil Evans, y en este monográfico destacamos el fantástico Jazz Suite for Brass y Pharaoh (compuesto por Gunther Schuller y con arreglos de Jay Jay Johnson, John Lewis y Jimmy Guiffre) que grabó con The Brass Ensemble of the Jazz and Classical Music Society. Hasta llegar al inconmensurable Kind of Blue (http://flagrants.wordpress.com/dj-sessions/kind-of-blue-50th-anniversary/) Lista de temas: 1. A Night in Tunicia 2. Half Nelson 3. One for Daddy 4. Bag’s Groove 5. Walkin’ 6. Round About Midnight 7. Ah Leu Cha 8. The Theme 9. Ahmad’s Blues 10. Jazz Suite For Brass 11. Pharaoh 12. Le Petit Bal 13. Julien dans l’ascenseur 14. My Funny Valentine 15. New Rhumba 16. Summertime 17. Milestones 18. Straight, No Chaser 19. Stella By Starlight 20. So What 21. Blue in Green 22. Well You Needn’t
Género: Radio
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Special One - Chapter 007 - Lo mínimo de Philip Glass (2011-03-12) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Experimental y new age
03:45:48 min | hace 2 meses
01. NORTH STAR (1977 North Star) 02. NORTH STAR/PLATINUM (1982, del LP Platinum de Mike Oldfield) 03. KNEE 5 (1979, de la ópera Einstein on the Beach) 04. ACT I - PRELUDE VERSE 3 (1987, de la ópera Akhnaten) 05. ACT I - SCENE 1 FUNERAL OF AMENHOTEP III (1987, de la ópera Akhnaten) 06. ISLAND (1982, Glassworks) 07. VESSELS (1983, BSO de Koyaanisqatsi. Película de Geofrey Regio) 08. ACT I - A GENTLEMAN'S HONOR (1983 de la ópera The Photographer) 09. ACT III (1983, de la ópera The Photographer) 10. ACT III - KING - NEWCASTLE MARCH (1913) - PART 3 EVENING SONG (1985, de la ópera Satyagraha. Tenor DOUGLAS PERRY) 11. LIGHTNING (1986, del LP Songs from Liquid Days. Compuesta por Philip Glass y Suzanne Vega. Janice Pendarvis, voz) 12. SERRA PELADA (1988 Powaqqatsi - Life in Transformation. Película de Geofrey Regio) 13. ANTHEM . PART 3 (1988 Powaqqatsi - Life in Transformation. Película de Geofrey Regio. Forma parte tambien de la BSO de El Show de Truman de Peter Weir) 14. NEW CITIES IN ANCIENT LANDS (1988, BSO Powaqqatsi - Life in Transformation. Película de Geofrey Regio) 15. METAMORPHOSIS ONE (1989, Solo Piano) 16. THE LAKE (1989, Itaipu) 17. TO THE SEA (1989, Itaipu) 18. THE BEGINNING (1991, BSO Anima Mundi. Película de Geofrey Regio) 19. LIVING WATERS (1991, BSO Anima Mundi. Película de Geofrey Regio. Tambien sale en el Show de Truman de Peter Weir) 20. WARDA'S WHOREHOUSE (1992, BSO The Screens. Con Foday Musa Suso) 21. FROM WICHITA VORTEX (1993, Hydrogen Jukebox. Poema y voz de Allen Ginsberg) Ver: http://lalectoraprovisoria.wordpress.com/2007/07/24/wichita-vortex-sutra/ 22. SUBTERRANEANS (1993, Low Symphony. Basada en el album Low de David Bowie e inspirado en la música de Brian Eno. Brooklyn Philharmonic Orchestra. Director: Dennis Russell Davies) 23. 1934 GRANDMOTHER AND KIMITAKE (1995, Kronos Quartet Performs Philip Glass. 15 String Quartet No.3 (de la BSO de Mishima) 24. THE FIRST MERIDIAN (1996, Joseph Conrad's The Secret Agent. BSO de la película de Christopher Hampton) 25. NORBU PLAY (1997, BSO Kundun. Película de Martin Scorsese) 26. THE VIVID UNKNOWN (2003, Naqoyqatsi. Película de Geofrey Regio) 27. THE GAMBIA (2004, Orion. Con Foday Musa Suso) 28. MOVEMENT I (2006, Symphony No. 8. Bruckner Orchester Linz. Director: Dennis Russell Davies. HASTA EL MINUTO 6'41) 29. OPENING (1982, Glassworks)
Género: Radio
Canal: SATURDAY NIGHT FLAGS
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Special One - Chapter 015 - Etta James At Last (2012-01-28) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Soul, Funk y R&B
02:23:48 min | hace 2 meses
Monográfico dedicado a Etta James en el que se repasa toda su carrera. 01. Etta James, Chick Berry, Keith Richards, Eric Clapt on - Roll 'n Roll Music 02. Roll With Me Henry 03. Good Rockin' Daddy 04. W-O-M-A-N 05. Again 06. Lover Man 07. I just want to make love to you 08. My Dearest darling 09. Trust in me 10. All I could do i cry 11. At last! 12. Stormy weather 13. If I Can't Have You - duet con Harvey Faqua 14. Money (That's What I Want) 15. I'd Rather Go Blind 16. Don't Cry Baby 17. (I don't need nobody to tell me) how to treat my man 18. In the basement (con Sugar Pie De Santo) 19. I prefer You 20. Light my Fire 21. Something' got a hold on me 22. I got you babe 23. Tell Mama 24. Miss Pitiful 25. Fire 26. Let's burn down the cornfield 27. You give me what I want 28. Shakey Ground 29. One night 30. The Man I Love 31. This bitter earth 32. I've been lovin' you too long 33. If you want me stay 34. Got my Mojo Working 35. Born on the Bayou 36. Blues is my business 37. Holding Back The Years 38. Calling You 39. The blues don't care 40. Life, Love & the Blues
Género: Radio
Canal: SATURDAY NIGHT FLAGS
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Special One. Chapter 005 - Carlos Berlanga (2011-01-22) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Pop y Pop-Rock
02:40:08 min | hace 5 meses
1. Ni tú ni nadie Versión maqueta del LP Deseo Carnal de 1984, Voz: Carlos Berlanga. 2. Ni un día más 3. Esclava del m al Canciones de La Bola de Cristal, 1984. Compuestas por Carlos Berlanga y Nacho Canut. Voz de Alaska. 4. Pero me aburro (F. Márquez, I. Canut y M. Campoamor) 5. Pero que público más tonto que tengo (C. Berlanga, E. Sierra, F. Márquez, I. Canut, M. Campoamor y O. Gara) 6. Huye de mi (E. Sierra) Kaka de Luxe fue un grupo punk creado en Madrid en 1977 . Grabarón un Ep de maquetas en 1978 con Fernando Márquez (El Zurdo), Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Nacho Canut, Olvido Gara (Alaska), Enrique Sierra y Pablo Martínez, pero la publicación del disco no se produjo hasta 1983, bajo el título Las Canciones Malditas cuando el grupo ya se había disuelto. Kaka de Luxe fue una productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña. Esta experiencia les sirvió como aprendizaje musical a muchos de ellos. Por aquí pasaron también, entre otros, Bernardo Bonezzi (que llegó a ganar un GOYA por Nadie hablará de nosotras…), Carlos Entrena y Sergio Entrena, Juan Luis Lozano, Javier Hamilton, Enrique Urquijo, Javier Urquijo y Álvaro de Torres. De este avispero punkarra surguirían grupos como Parálisis Permanente, Los Pegamoides, Los Secretos, Ejecutivos Agresivos y Radio Futura. 7. Reacciones 8. Otra dimensión 9. El bote de Colón 10. Bailando (EP) 1982 Con Los Pegamoides (1979-1982) se hacen patentes las influencias del pop-rock británico. Algunas de sus canciones nos recuerdan el sonido de Joy División o The Cure. 11. Crisis 12. Rosa y verde 13. Perlas ensangrentadas 14. El rey del glam 15. Deja de bailar En 1983 se publica el disco Canciones Profanas con la nueva formación Dinarama. El primer disco contiene algunas de las canciones más representativas de la movida conviertiéndose en el estandarte del pop glam español. 16. ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi? 17. Isis 18. Un hombre de verdad 19. Deseo carnal 20. Carne y huesos y tú (Cycle remix) El disco Deseo Carnal de 1984 supuso la confirmación y consagración definitiva del grupo alcanzando el número uno en las radiofórmulas y listas de ventas. 21. No es pecado (No es pecado, 1986) 22. Sospechas (Diez, 1988) 23. Descongélate (Fan fatal, 1989) 24. Quiero ser santa (versión del tema de Parálisis Permanente, Fan fatal, 1989) En sus últimos díscos cada vez se hacía más visible la división existente en el grupo. La deriva hacía la música de baile, acid y house que proponía Nacho Canut chocaba con el pop rock y glam que representaba Berlanga. Incluso en los conciertos se hacía explicita esta fractura. Durante la gira “Disco Inferno” se llegó a dividir los conciertos en dos mitades. Una pop-rock y otra acid-house en la que se incluyó dj sessions. La división termino en ruptura y Carlos inició su carrera en solitario. 25. El angel exterminador 26. Septiembre 27. Sueños Estas tres canciones perteneces al primer LP en solitario del año 1990 titulado El angel exterminador. Alejado del éxito nos muestra una música intimista. 28. Si no es por ti 29. Aguas de março (de Antonio Carlos Jobim) con Ana Belén Del LP Indicios (1994) dicen que sólo se vendieron 1500 copias de éste disco, a pesar de estar situado en las listas de los mejores discos del año según las revistas especializadas. 30. Rayos de plasma 31. Safari emocional 32. Políticamente incorrecto En 1997 se desmarca de su estilo pop y vuelve a acecarse a la música disco. Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga surgió tras el reacercamiento personal con Nacho Canut. 33. Lady dilema 34. Por desgracia no 35. Vacaciones 36. Cul da sac 37. Impermeabilizado 38. Wave (de Antonio Carlos Jobim) Impermeable del año 2001 es para muchos su mejor disco en solitario. 39. ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi? (Calos Jean Remix)
Género: Radio
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Special One. Chapter 009.2 - Don Ellis, el corazón de cuatro válvulas (2011-06-11) logo de SATURDAY NIGHT FLAGS
En el Podcast  Podcast SATURDAY NIGHT JAZZ  en  Blues y Jazz
02:30:21 min | hace 5 meses
Don Ellis. Olvidad el 4×4 en la puerta. 32/3/4, 19/8, 27/16, 11/4, 33/16, 7/8, 9/4, o el famoso “prefijo telefónico” -como l lo llamaba irónicamente- 3-3-2-2-2-1-2-2-2. Estos son algunos de los compases de Ellis. También tocó el sencillamente revolucionario 5/4, pero jamás lo hizo con el Take Five de The Dave Brubeck Quartet. El rebelde Don esa pieza la interpretaba en 4/4. Ellis se forjó como músico de jazz a finales de los 50. Debutó con la póstuma banda de Glenn Miller y tras cumplir el servicio militar trabajó en las bandas de Charlie Barnet y mi adorado Maynard Ferguson. Así que preparaos para volar. Ellis desarrolló toda su capacidad creativa durante los psicodélicos años 60 y 70. Absolutamente libre, fue arreglista de artistas como Carole King, Yes, Andrew Lloyd Webber y The Carpenters. Participó en grabaciones de Eric Dolphy, Charlie Mingus, George Russell, Leonard Berstein, Gunther Schuller y Shirley Maclaine. Y por supuesto tocó junto a Frank Zappa, con quién grabó el mítico “Brown Shoes Don’t Make It” del Absolutely free. Con su innovadora trompeta de 4 válvulas conseguía inverosímiles notas de cuartos de tono. Llegó a electrificarla para obtener sonidos mucho más vibrantes. Su música no era cool. Era swing, era soul, era rock, era blues, era jazz, era folk, era free. Absolutamente libre. Imposible mantener los pies en el suelo cuando los metales de sus composiciones tocan zafarrancho de combate. Y digo zafarrancho porque si en algó destacó como un artista excepcional y único fue con sus big bands. Sus caóticas composiciones adquieren una dimensión llena de vigor y un ritmo que te atrapa como un campo eléctrico de miles de voltios. Las formaciones de Ellis llegaron a sobrepasar la cifra de treinta músicos en escena. En directo sus actuaciones son recordadas como míticas. Pueba de ello es que se considera que entre sus mejores discos se encuentran los aclamados Don Ellis Orchestra Live at Monterrey, Live in 3 2/3 4 Time o Live at Montreux. Lo más sorprendente de sus grandes orquestas era el bajo nivel técnico de muchos de sus integrantes. Reunir esa cantidad de músicos no es una tarea sencilla excepto para grandes producciones al estilo de Norman Granz. Y mucho menos para giras y conciertos. Pero Don Ellis era un mago irrepetible, un loco capaz de construir con lo inesperado, con el ruido defectuoso producido por la falta de virtuosismo de su orquesta, con instrumentos viejos y destemplados, algo prodigioso. Incorporaba músicos a granel con el fin de obtener un volumen imparable. No sorprende pues que admirase al compositor y teórico musical John Cage, autor del famoso 4’33?, una pieza en la que el músico no interpreta nota alguna y el oyente sólo escucha el ruido ambiente producido en la sala de audición. Jamás músicos tan medianos han sonado con tanta perfección. Eso es lo que convierte a Don Ellis en un chamán extraordinario. Lamentablemente, un ataque al corazón acabó con su música cuando sólo tenía 41 años. Pero nos queda el extático latido de sus discos. TRACKLIST: CONNECTION (1972) 1. Theme from the French Connection TIME FURTHER OUT (1961) Dave Brubeck Quartet con Dave Brubeck al piano, Paul Desmond al saxo alto, Eugene Wright al bajo y Joe Morello a la bateria. 2. Unsquare dance - 7/4 time AUTUMN (1969) 3. Pussy Wigle Stomp (ragtime a 7/4) MINGUS DINASTY (1959) 4. Slop ESSENCE (1962) 5. Johnny Come Lately (versionando a Ellington) PIECES OF EIGHT (1967) 6. Milestones 7. With Respect to Coltrane – (versión de Equinox) THE NEW DON ELLIS BAND GOES UNDERGROUND 1969 (con su Big Band de más de 30 músicos) 8. Eli’s Comin – The Blossoms (coros) 9. Send My Baby Back –Pattie Allen (voz solista) 10. It’s Your Thing - Pattie Allen (voz solista) 11. Don’t Leave Me Now DON ELLIS AT FILMORE 1970 12. Final Analysis 13. Blues 14. Antea TEARS OF JOY 1971 15. Loss 16. Blues in Elf - Milcho Leviev: piano (Nocturno de Chopin) LIVE AT MONTREUX (1978) Cuatro vientos, ocho metales, un teclado, dos bajistas, dos baterías, dos percusionistas y un cuarteto de cuerda. Ted Nash al saxo tenor y alto y Alan Kaplan al clarinete y trombón 17. Open Wide (live) TEARS OF JOY 1971 18. Bulgarian Bulge (en compás de 33/16) - Milcho Leviev: piano SOARING 1973 19. Whiplash 20. Image of Maria HAIKU (1974) - Ray Brown al bajo, Larry Carlton, David Cohen y Tommy Tedesco a las guitarras, John Guerin a la bateria, Milcho Leviev a los teclados. Orquesta de 15 cuerdas y arpa (Catherine Gotthofer). 21. Mirror Pond Of Stars 22. Parting 23. Dew LIVE AT MONTREUX (1978) 24. Niner two
Género: Radio
Canal: SATURDAY NIGHT FLAGS
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