Radio Teatro del Aire

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Radio Teatro del Aire
Canal: Zona de la cultura
Por: Juan Manuel Pérez Guzmán
Ranking: 1964 - Ver evolución

Descripción del podcast de Radio Teatro del Aire: Radio Teatro del Aire

Un punto de encuentro para la divulgación de la Radionovela, el Radioteatro, el Radiocuento y... Algo más. ¡Explóralo!
A 8 Columnas
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
26:44 min | hace 3 meses
“Necesitamos reflexionar sobre los excesos en la prensa mexicana. Para mí, uno de ellos es ofender al que no es poderoso. Insul tar al que no puede defenderse. Acusar al que no puede decir su verdad. El exceso que se practica contra los que tienen menos poder que uno. No hay exceso cuando uno se refiere al poderoso, pero sí hay cuando uno se refiere al que no lo es. Eso no debe suceder. “Tampoco puedo dejar de señalar que una de las cosas que detesto del periodismo de hoy es su conversión en negocio. No digo que el periodismo no deba ser negocio, desde luego; me refiero a que es lícito hacer negocio con el periodismo, pero no es lícito convertir al periodismo en negocio, simular que se hace periodismo para hacer negocio”. Miguel Ángel Granados Chapa, periodista mexicano Salvador Novo nunca conoció el significado de “estar en el clóset”. Dejó rastros de sí mismo en cada una de sus crónicas, de sus ensayos, de sus poemas y de su teatro. Cada palabra y cada oración que escribió tienen el destello de un hombre que nunca estuvo conforme con el pensamiento de su época, y mucho menos con el machismo predominante en el México de principios del siglo XX. “A lo largo de su vida, Salvador Novo irrita y fascina por la provocación y deslumbra por el talento, alarma por la conducta y tranquiliza con el genio, perturba con su don para el escándalo y divierte al añadir el escándalo al show de la personalidad única. Y sólo después de su muerte se advierte la calidad del conjunto”, con estas palabras lo describe Carlos Monsiváis en "Lo Marginal al Centro", biografía en la que retrata certeramente la vida de quien fuera el Cronista de la Ciudad de México. Salvador Novo nació el 30 de julio de 1904 en el Distrito Federal y murió el 13 de enero de 1974. Fue hijo único del español Andrés Novo Blanco y de la mexicana Amelia Espino. Desde muy pequeño las letras fue su pasión y muchas veces, ante la falta de compañeros de juegos y amigos, “los libros fueron una realidad revolucionaria que rodeaba su soledad”, escribió él mismo. Saciada su curiosidad intelectual y después de devorar la obra de Oscar Wilde, uno de los escritores a quien más admiraba, Novo conoció a Xavier Villaurrutia, con quien dirigió de 1927 a 1928 la revista Ulises, publicación con la que se inició en México la modernidad literaria. Villaurrutia, uno de sus amigos primordiales y con quien mantuvo una relación profunda, describió la manera en que compartió y vivió la literatura con Novo: “La vida era para nosotros –precisa confesarlo– un poco de literatura. Pero también la literatura, era para nosotros, vida. Leíamos para dialogar con desconocidos inteligentes. Vivíamos para entablar diálogos inteligentes con desconocidos”. El séptimo arte también fue uno de los gustos de Salvador Novo. Fue guionista y productor de varias cintas mexicanas que tienen el registro de su hábil estilo. La crónica fue uno de los géneros por el que es enormemente recordado el autor de Return Ticket. En su libro Seis Siglos de la Ciudad de México recopiló la historia de la Ciudad de México a través de la cosmovisión de los cronistas que ha tenido esta urbe desde la conquista de los españoles hasta principios del siglo XX. Carlos Monsiváis, considerado el heredero de Salvador Novo, apunta “el maestro Novo ha reformado la crónica a su antojo hasta el punto de que muchos han etiquetado sus famosos artículos sobre la cultura popular mexicana o de grandes personalidades como croni-ensayos”. Novo expresó sus ganas de continuar la crónica de esta ciudad y de sus barrios más tradicionales, como Coyoacán. Sin embargo, la muerte frustró sus planes un 13 de enero de 1974. Falleció a los 60 años. “Cuanto pude sentir y expresar está dicho y sentido en esos poemas”; dejó, tal vez a manera de confesión para las futuras generaciones, esta sentencia en su poemario Nuevo Amor. Administración pública y académico Se desempeñó en la administración pública como jefe del departamento de publicidad de la Secretaría de Relaciones Exteriores y como jefe del departamento de publicaciones de la Secretaría de Economía Nacional, así como jefe del departamento editorial de la Secretaría de Educación Pública. El 12 de junio de 1952 fue electo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, en la que ocupa la silla XXXII. Premios y distinciones En 1965 salvador Novo fue designado cronista de la ciudad de México, nombramiento que había tenido Artemio de Valle Arizpe En 1967 ganó el Premio Nacional de Lingüística y Literatura, y un año más tarde la calle donde vivía fue rebautizada con su nombre. Historiador y cronista Salvador Novo publicó 11 libros de poesía. Su obra trata temas como la llegada de un provinciano a la capital, los inventos modernos de inicios del siglo XX, el amor, y la modernidad. Obras teatrales En un terreno de mil metros cuadrados que adquirió en 1950 mandó construir el proyecto cultural La Capilla; se adaptó una antigua capilla de hacienda como teatro y se abrió al público el 22 de enero de 1953. El coronel Astucia y los hermanos de la hoja o Los charros de la hoja (1948). La culta dama Diálogos. México, 1985 Yocasta o casi (1970). Cuauhtémoc La guerra de las gordas (1963). Ha vuelto Ulises El sofá El espejo encantado A ocho columnas (1970). 10 lecciones de técnica de actuación teatral (1951). Para la realización de esta biografía se consultaron las siguientes páginas http://www.artescenico.org/producciones/03_8columnas/index.html http://amediavoz.com/novo.htm http://www.sinembargo.mx wikipedia.org. Créditos del audio Voces Abelardo Remellón René Rosique Roger David Lezama Silvia Priego Marcela Remellón Karime Melgarejo Jorge Beitya Arnulfo López y Claudia Arellano Control técnico y asistencia de producción: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización. Juan Manuel Pérez Guzmán, para RADIO UJAT, 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
Género: Podcasting
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La calle de la gran ocasión.
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22:48 min | hace 4 meses
Luisa Josefina Hernández, nació el 2 de noviembre de 1928 en la ciudad de México. En 1946 se inscribió a la Facultad de Leyes de la UNAM. En 1951 ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras, donde estudió letras inglesas y teatro. En 1955 se graduó como maestra en letras especializada en arte dramático. En los terrenos de la docencia, además de maestra, fue directora de la carrera de Letras, con especialización en Arte Dramático, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde se le nombró maestra emérita de esta institución. SU DRAMATURGIA Luisa Josefina Hernández, creadora de un teatro vital y revelador, los críticos coinciden en que su teatro sacó a las mujeres del ambiente hogareño y la cocina, y se inclinó siempre por retratar la realidad de su país, mostrando diversos contextos políticos, retratando pasiones y tradiciones, además de denunciar injusticias sociales. Entre sus obras destacan las realizadas en los años cincuenta como Botica Modelo, Aguardiente de caña, Los sordomudos, Los duendes y Los huéspedes reales, La llave del cielo, Los frutos caídos, Hécuba, y El orden de los factores. En los años sesenta su teatro se enriqueció con diversas teorías escénicas mismas que plasmó en piezas como Historia de un anillo y La calle de la gran ocasión. En esa misma década, Luisa Josefina Hernández incursiona también en el género de la novela con El valle que elegimos, a la cual siguieron otras obras literarias como La cólera secreta, La noche exquisita y Apocalipsis cum figuris. Amiga entrañable del también dramaturgo Emilio Carballido, quien fue uno de los primeros en descubrir el talento de esta autora para trazar personajes únicos para la escena, Luisa Josefina Hernández provocó a mediados del siglo XX el desconcierto de la comunidad cultural, hasta entonces no acostumbrada a que una mujer pudiera ser autora de un teatro de gran fuerza y contenido. Para muchos, los nombres de los que alguna vez fueron sus alumnos, hablan por sí mismos: José Emilio Pacheco, José Luis Ibáñez, Luis Moreno, Juan García Ponce y Miguel Barbachano, entre otros. A la par de su obra como dramaturga y novelista, Luisa Josefina Hernández es también una reconocida traductora, asimismo es una eterna enamorada de la danza y otras artes escénicas, realizando con Guillermina Bravo en el montaje de los espectáculos Tótili Mondi y Sabéis lo que sabéis. SU OBRA Su obra literaria destaca por su sólida formación en lo mejor de las tradiciones de las literaturas clásicas, modernas y contemporáneas. Ha sido traductora de Shakespeare, así como autores contemporáneos, como Brecht o Arthur Miller. Domina media docena de lenguas y ha extendido su labor artística y académica a nivel internacional. Entre sus obras destacan: Aguardiente de caña (1951). Apocalipsis cum figuris (novela) (1951). Botica modelo (1954). El lugar donde crece la hierba (novela) (1959). Los frutos caídos (1955). Los huéspedes reales (1956). La paz ficticia (1960). La cólera secreta (novela) (1964). Nostalgia de Troya (novela) (1970). Apostasía (1978). El orden de los factores (1983). El amigo secreto (1986). Habrá poesía (1990). Las bodas (1993). Zona templada (1993). Beckett. Sentido y método de dos obras (ensayo teórico) (1997). Los grandes muertos (1999-2001). Una lectura de Yerma de Federico García Lorca (análisis teórico) (2006). Una noche para Bruno (2007). Sus obras fueron traducidas al inglés, checo, polaco, holandés, alemán, y ruso; fueron montadas en prácticamente toda América Latina, Estados Unidos y Europa. LOS PREMIOS Su primera obra, Aguardiente de Caña, fue premiada en el Concurso de Fiestas de la Primavera en México en 1951. Fue becaria de la Fundación Rockefeller en 1955. Más tarde, el drama Los frutos caídos fue acreedor del Premio Troya y recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1982, por Apocalipsis cum figuris. En 2002 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el campo de Literatura y Lingüística, que es el máximo reconocimiento que se otorga en el país. Estos son solo algunos de los tantos reconocimientos otorgados a esta talentosa mujer de las letras mexicanas. Les invito a escuchar 4 relatos de la obra “La Calle de la Gran Ocasión” Se tomaron textos de las siguientes páginas http://www.conaculta.gob.mx Wikipedia. redescolar.ilce.edu.mx Créditos Voces Abelardo Remellón René Rosique Salvador Alpuin Roger Humberto Sánchez Viky De Geny Aurora Palafox Jairo León Palafox Juan Manuel Guzmán Aidé Martínez Dirección de escena: Salvador Alpuin Control técnico: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización: Juan Manuel Pérez Guzmán Producción: Universidad Juárez Autónoma de Tabasco y el Fondo Estatal Para La Cultura Y Las Artes
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Los 3 encerrados
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
16:31 min | hace 8 meses
HUMANISMO EXISTENCIALISTA Inmediatamente después de la segunda guerra mundial, el panorama cultural francés se ve dominado po r la figura de Jean Paúl Sartre y por el existencialismo, la corriente de pensamiento que él contribuyó a difundir a través de su obra de filósofo, escritor y su compromiso político-cultural. La búsqueda de Sartre parte del campo de la sicología. Es más, su ambición juvenil es revolucionar los fundamentos de esta ciencia. Sartre se siente profundamente insatisfecho con la sicología moderna, con su planteo positivista y su pretensión de tratar a los fenómenos síquicos como si fueran fenómenos naturales, aislándolos, separándolos de la conciencia que los ha constituido. Para Sartre la conciencia no es un simple contenedor de “hechos” síquicos, ni una suerte de espejo que pasivamente refleja, o deforma, la realidad externa; la conciencia es fundamentalmente intencional, activa, posee su propio modo de estructurar los datos sensibles y de construir “realidades” que, aun dependiendo de éstos, presentan características que les son propias y específicas. La emoción y la imaginación son tipos organizados de conciencia, modos particulares de relacionarse con el mundo, de atribuir un significado a las situaciones que se viven. Además, las imágenes mentales no son simples “repeticiones” de datos externos, de objetos, o de hechos; la función imaginativa, al contrario, revela la propiedad fundamental que tiene la conciencia de tomar distancia de las cosas, de trascenderlas, y de crear libremente otra realidad, como la actividad artística demuestra en sumo grado. Estos temas del existencialismo ateo –como fue llamado– se hicieron muy populares y llegaron a transformarse en una verdadera moda en el clima de pesimismo y de desconcierto en el que se encontraba Europa después de la Liberación. Sartre, que había participado sólo marginalmente en la resistencia contra los nazis, “llevando alguna valija” –como él mismo dirá– se encontró dominando la escena político-filosófica francesa, junto al marxismo y al humanismo cristiano. Entre tanto, el horizonte político internacional se iba oscureciendo nuevamente con los primeros síntomas de la “Guerra Fría” entre la URSS y Estados Unidos, y nuevas amenazas de conflicto comenzaban a condensarse sobre la Europa dividida. En la religión cristiana, sobre la cual se ha formado el pensamiento europeo, el Dios creador es concebido como un sumo artesano, que crea al hombre inspirándose en una determinada concepción, la esencia del hombre, tal como el artesano común fabrica el cortapapel. En el Setecientos, la filosofía atea ha eliminado la noción de Dios, pero no la idea de que la esencia del hombre precede a su existencia. Según tal concepción, dice Sartre, «...esta naturaleza, o sea el concepto de hombre, se encuentra en todos los hombres, lo que significa que cada hombre es un ejemplo particular de un concepto universal: el hombre». Pero «el existencialismo ateo que yo represento» –prosigue Sartre– «es más coherente. Éste afirma que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el cual la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de ser definido por algún concepto: este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa en este caso que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre ante todo existe, se encuentra, surge en el mundo, y que luego se define. El hombre, según la concepción existencialista, no es definible, en cuanto al principio no es nada. Será sólo después, y será como se habrá hecho». «...el hombre no es de otro modo más que como él mismo se hace. El hombre es, al comienzo, un proyecto que se vive a sí mismo subjetivamente; ...nada existe antes de este proyecto; ...el hombre, ante todo, será aquello que habrá proyectado ser» Éste es, en rápida síntesis, el camino filosófico recorrido por Jean Paúl Sartre. Camino sufrido, lleno de cambios y autocríticas, pero siempre “dentro de una cierta permanencia”. Sartre debió continuamente responder a los ataques de los burgueses ‘de bien’, de los católicos y de los marxistas, pero las críticas más profundas y radicales al intento de dar una formulación humanista a su filosofía, las recibió de Heidegger, es decir, de aquél que había sido el inspirador de varios aspectos de su existencialismo. EL AUTOR Jean-Paul Charles Aymard Sartre (París, 21 de junio de 1905 – ídem, 15 de abril de 1980), conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, en 1964, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja de la también filósofa Simone de Beauvoir. El escritor y filósofo falleció el 15 de abril de 1980, a los 74 años de edad. LOS 3 ENCERRADOS “A Puerta Cerrada”, título original de la obra que escucharemos, es una obra de teatro existencialista creada por el filósofo Jean-Paul Sartre en 1944, originalmente publicada en francés bajo el título Huis Clos, que significa "A Puerta Cerrada". Huis Clos fue puesta en escena por primera vez en el Vieux-Colombier en Mayo de 1944, justo antes de la liberación de París durante la Segunda Guerra Mundial La obra sólo presenta cuatro personajes (uno de los cuales, el Mayordomo, “aparentemente” aparece por muy poco tiempo) y un sólo escenario. "A puerta cerrada" es la fuente de la, quizás, más famosa frase de Sartre, "El infierno son los demás". Créditos del audio Voces: Ludivina Costales de la Hoz, Horacio Gonzales, Rosa Isela Rosales y Juan Manuel Guzmán Colaboran: Arnulfo López y Lorenzo Solano Asistencia de dirección y control de audio: Lázaro Palma Salaya Adaptación y realización; Juan Manuel Pérez Guzmán, para radio UJAT 107. 3 F.M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.
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“Usted es mi Gallo”
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
25:49 min | hace 10 meses
LA OBRA En esta obra se destaca la falsa idea de que el hombre es un súper macho y superior a la mujer en todos los aspectos, “Gracialiano Alpuche” personaje de esta historia, es un espécimen que para este siglo ya debería estar extinto de cualquier sociedad. “Usted es mi Gallo”, una verdadera parodia ridiculizada al máximo para vergüenza y reflexión de aquellos “verdaderos” hombres..je je ¡escúchenlo y aquel varón que quiera acompañarlo en su dolor, ¡Bienvenido! LA AUTORA La estética indígena fue una obsesión que le viene desde la cuna a María Alicia Martínez Medrano (Sonora, 1937) "soy nieta de indio". Su padre la llevaba todos los fines de semana a su rancho en Ciudad Obregón, ahí vio a los yaquis danzar, posteriormente tuvo contacto con etnias como la rarámuri y la maya. Esa conexión mágica no la abandonó y desde hace muchos años María Alicia Martínez Medrano produce teatro con comunidades indígenas para seguir con el embrujo y aprender de las culturas ancestrales. El resultado de más de 40 años de trabajo: 26 laboratorios de teatro en nueve entidades del país, 17 mil alumnos, formación integral de 300, y egreso de 454 maestros-productores teatrales, presentaciones en México, EU y Europa de mil 714 obras de teatro responden al trabajo y la pasión de María Alicia. En 1971 funda en el Centro Cultural Cordemex en Mérida y durante ocho años trabajó con 5 mil alumnos henequeneros con los que integró el primer sistema de enseñanza-aprendizaje de teatro. Posteriormente fundó en Tabasco el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI) y bajo su dirección están las obras de Federico García Lorca, Sergio Magaña, Elena Garro, de quienes ha presentado piezas como Bodas de sangre, La tragedia del jaguar, Poeta en Nueva York, La siembra bendita, La casa de Bernarda Alba, Moctezuma II y El árbol. Con el Teatro Campesino e Indígena María Alicia Martínez Medrano tuvo múltiples y exitosas presentaciones en el extranjero, tanto en Estados Unidos como en Europa, de las más memorables han sido las del Parque Central de Nueva York y la de Fuente Vaqueros, España y fueron necesarios tres aviones para transportar equipo técnico, humano y animal. Al frente del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, orgullosamente mexicano, tuvo el valor de montar por primera vez a Lorca en Fuente Vaqueros, la recepción en el pueblo natal de Lorca fue excelente María Alicia Martínez Medrano declaró alguna vez que a partir de la Conquista en México la clase en el poder consideró como 'bellas artes' a las manifestaciones europeas y mestizas, y condenó a las expresiones indígenas a resguardarse bajo la etiqueta de 'arte popular', señalando la cauda discriminatoria de las autoridades y la clase media de aquel entonces. Para la directora, tres son las reflexiones que permiten observar que la inmensa mayoría del pueblo, sea cual sea su extracción social, ha participado en la vida artística antes, durante y después de la Independencia. La primera es su participación como mano de obra dentro de las bellas artes, en las que logró crear un estilo arquitectónico propio, el barroco mexicano, con una sensibilidad distinta a la del ejercicio europeo. La segunda se refiere a los derechos obtenidos a través de las luchas sociales de Independencia y Revolución para disfrutar y aprender cada una de las manifestaciones como artistas, no sólo como trabajadores. La tercera y última rescata la riqueza cultural y artística heredada del mestizaje, que ha provocado un esplendor de 30 siglos, capaz de hacer considerar a México como un país de verdaderos creadores. Créditos: Actores: Roger Sánchez, Maritza Pascacio, Roger David Lezama, Berni Mollinedo, René Rosique, Jorge Beytia, Arnulfo López, José Cortez y Juan Manuel Guzmán. Narración: Abelardo Romellón. Operación técnica y asistencia de producción: Lázaro Palma Salaya Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco
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¡ El Crucificado!
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Fe, filosofía y espiritualidad
25:54 min | hace 1 año
LA OBRA El crucificado es una obra de teatro en tres actos escrita por Carlos Solórzano en el año de 1957. En ella se muestra u na escena típica de la cultura cristiana, la representación de un Viernes Santo, escenificada cada año en la semana santa también llamada la pasión de Cristo pero llevada a un tiempo actual. Esta obra es una farsa trágica, y conforma una de las diez obras teatrales de este escritor. PERSONAJES Jesús: Hombre de aproximadamente 30 años y de rasgos indígenas. María: Madre de Jesús, vieja del pueblo. María Magdalena: Mujer del pueblo. Un Cura. Cuatro apóstoles: Hombres del pueblo que representaran a Juan, Pedro, Mateo y Marcos. Hombres y mujeres del pueblo. SINOPSIS Toda la obra se sitúa en un pueblo común y corriente donde se va a realizar la representación de la Pasión de Cristo, Jesús quien es el hombre elegido para representar el papel de su homónimo presenta una serie de conflictos, sin embargo el pueblo espera con ansias el momento de sus aparición, sólo se están afinando los últimos detalles en la primera escena se encuentran Jesús, tres mujeres del pueblo y un hombre, es en ésta donde Jesús comienza a adquirir temor por su seguridad, acto seguido la escena se ve irrumpida por los apóstoles quienes motivan a Jesús y hacen que éste se adentre al papel por medio de la embriaguez. La obra arroja un desenlace trágico y muestra los límites y consecuencias de un fanatismo desbordado EL AUTOR Carlos Solórzano (ciudad de Guatemala, 1 de mayo de 1922) es dramaturgo, novelista, investigador, docente y ha formado varios grupos de teatro en México, país en el que reside desde 1939. Sin duda alguna, este escritor pertenece al grupo de quienes contados con los dedos son -más que buenos escritores-, grandes escritores guatemaltecos. Carlos Solórzano, acaso el menos conocido en Guatemala junto con Ricardo Estrada, ha realizado la literatura del existencialismo y del mestizaje religioso. Su Teatro Breve es un encuentro con el folclor, el indigenismo y la transculturización, y además es una indagación entre las profundidades del individuo, en toda su connotación existencial. Su literatura es agresiva pero inteligente; va más allá de la agudeza; sus novelas tienen un lenguaje y contenido sumamente magistrales. A continuación te invito a escuchar una de sus obras mas representativas y comentadas por la crítica especializada. “El Crucificado”
Género: Podcasting
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“Riesgo Vidrio”
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Hijos y educación
19:58 min | hace 1 año
Riesgo vidrio, obra del dramaturgo mexicano Dante del Castillo, nos presenta un tema muy recurrente hoy en día. ¿El intruso?.. . un medio difusor que se introduce en los hogares del género humano desconectandolo de la realidad cotidiana, ya sea con los hijos, con la esposa o con todos los miembros de la comunidad. Sin duda este medio en cuestión es excelente, pero… cuando se abusa ¡Crashhh! Riesgo vidrio nos hará reflexionar cuan frágil es la pérdida de comunicación dentro del clan familiar y social. Espero que después de haber escuchado el mensaje nos motive a recobrar esta parte importante para la relación humana ¿Ya adivinaron a que medio me refiero?
Género: Radio
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“Te Voy a Regalar un Arcoiris”
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Ciencia y naturaleza
27:07 min | hace 1 año
Cada día, el deterioro del planeta se hace más obvio. La contaminación invade el ambiente. La deforestación está terminando con los bosques. Las calles están llenas de basura y el agua de los ríos dejó de ser cristalina. Para poder conservar nuestro ambiente es necesario tomar medidas de precaución y de cuidado hacia la tierra. “Los niños aprenden del ejemplo de los mayores”, aunque suene trillado este dicho es la pura verdad. Me pregunto ¿es tan difícil enseñar a un niño la manera correcta de cuidar el medio ambiente? “Te voy a regalar un arcoiris” va dirigido esencialmente a los niños e intenta educarlos acerca del medio ambiente de una manera positiva, pero... ¡OJO! ...esto no impide que los mayores escuchemos esta obra, con ello seguramente nos reeducaremos para salvar a nuestro planeta. ¡VAMOS ADULTOS NADA PIERDEN!
Género: Radio
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“El Gigante Egoísta”
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
20:20 min | hace 1 año
Oscar Wilde fue un maravilloso narrador de cuentos cortos, su fina elegancia y su agudo ingenio lo hizo destacar en el siglo XIX; por esto se convirtió en uno de los más grandes autores para el público inglés y en el resto de Europa y del mundo. Después de su muerte sus obras siguen siendo de las más populares en todo el mundo se le compara con Shakespeare por su habilidad de mezclar toda su finura e ingenio para crear a través de lo narrativo, sensaciones y sentimientos comparables a la vida y a la literatura que se encuentra a nivel universal. El gigante egoísta es una clara muestra de ternura y de errores que se cometen, es una historia para reflexionar sobre la fraternidad que muchas veces solemos olvidar por el egoísmo.
Género: Podcasting
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Los Niños de Otro Planeta
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Hijos y educación
41:50 min | hace 1 año
”Imposible es una palabra destructora y cada que se menciona se desvanecen los sueños en el mundo de las maravillas” No ca be duda que la imaginación que poseen los niños es admirable y todo lo descubren a través de los sueños y en estos sueños hasta proféticos resultan, como se manifiesta en esta obra, ya que los personajes vislumbran un mundo mejor para todos los niños, hecho que desgraciadamente un no podemos brindarles los adultos
Género: Audiolibros y relatos
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La Lente Maravillosa
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
28:08 min | hace 1 año
Obra del dramaturgo Emilio Carballido. Los microbios están en todas partes y en todos los lugares, y lo peor de todo es que siemp re prefieren a los ¡niños! Así que muy vivos porque en cualquier momento pueden visitar tu cuerpo y hasta quedarse a vacacionar en él… ¡ Aguas niños....corran que ya vienen los “microbios”!
Género: Audiolibros y relatos
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El juicio
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
27:29 min | hace 1 año
Obra del escritor mexicano Vicente Leñero. Adaptación radiofónica del juicio a José de León Toral y Concepción Acevedo de la Llata, conocida como “la Madre Conchita”, por el asesinato de Álvaro Obregón. Los temas relacionados con el catolicismo mexicano y los entretelones de la jerarquía católica siempre molestará a los prelados y alborotará a la grey. Esta es la historia
Género: Audiolibros y relatos
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Radio Teatro del Aire- Episodio 3
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
43:08 min | hace 1 año
“SANGRE DE MI SANGRE”. Drama amargo, cruel y salvajemente actual en los clanes familiares. Esta obra recibió 7 premios de la crítica teatral mexicana. ¡Deja que la magia del teatro y el sonido te transporten al mundo de Tomás Urtusástegui!, Sin duda el más prolífico de los dramaturgos mexicanos con 182 obras en su haber.
Género: Radio
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Radio Teatro del Aire
En el Podcast  Radio Teatro del Aire  en  Arte y literatura
23:58 min | hace 1 año
¡Homosexualismo dentro de la iglesia! “Pueblo Rechazado” Controvertida obra del dramaturgo mexicano Vicente Leñero que p one al descubierto la propuesta que introdujo el padre Gregorio Lemercier en el monasterio benedictino de Santa María Resurrección; la práctica del psicoanálisis entre los monjes de la comunidad. Esta es la historia.
Género: Podcasting
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