Podcast Rocktopía en Rocktopia pag. 4

ROCKTOPIA 18 de Diciembre de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:56 min | hace 1 año

Música de bajistas, y de los años noventa para empezar. Stuart Hamm fue uno de los bajistas más reputados especialmente duran te los ochenta y los noventa. Se graduó con honores en la célebre escuela musical de Berklee, en donde conocería a gente como Steve Vai o Randy Coven. Fruto de esa amistad con Vai, Stuart Hamm participaría en su disco de debut, lo que le abriría las puertas de otros trabajos como los que le llevarían formar parte de la banda de Joe Satriani, con quien facturaría maravillas instrumentales de la talla de “Surfing With The Alien” o “Dreaming” en mitad de los ochenta. Al mismo tiempo, Hamm se aventuraba en su propia carrera en solitario, aprovechando su notoriedad como excelente músico de apoyo, una carrera esparcida y discontinua que en 1991 llegaba a su primer parón temporal con la edición “The Urge”. En él Stuart Hamm repasaba someramente algunos de los estilos que siempre interesaron al músico de Nueva Orleáns, es decir, la fusión, el country y el Rock mestizado con otras vertientes casi siempre muy americanas. Músico tejano como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter o Billy Gibbons. Sin embargo, y aunque su raíces puedan ser las mismas, Eric Johnson se desmarcó de los sonidos más bluseros y terrenales para dejar que su guitarra volara hasta conseguir sonoridades de suma sutileza. Eric Johnson saltó a la luz de la popularidad en mitad de los 80, cuando aparecía en la portada de la revista Guitar Player, después de llamar la atención con sus trabajos de estudio para Stevie Wonder, Cat Stevens o Carole King, y mientras empezaba a desfogarse independientemente con su banda de fusión Electromagnets. Años más tarde llegaría su Grammy como mejor canción instrumental y su record por haber conseguido alcanzar el Top Ten de ventas con tres diferentes canciones instrumentales pertenecientes al mismo álbum. Con el paso de las décadas la fórmula mágica de Johnson parece haberse diluido, como la de tantos artistas, pero en él sigue imperturbable su sello característico de hacer música. Música fácil de escuchar en la cual acomoda su suprema forma de tocar la guitarra, como uno de los instrumentistas más personales de los últimos 20 años. Después de un lustro de espera llega el nuevo disco de Eric Johnson. Se titula “Up Close” y sin significar en absoluto una evolución dentro de su carrera, sí que nos trae al Johnson que siempre hemos conocido: Elegante, limpio y perfectamente esculpido en canciones ligeras y detallistas. (Además esta semana en Rocktopia: ASHA, MICHAEL HARRIS, COHEED & CAMBRIA, STRATOVARIUS y HALCYON WAY) __________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA A CALIDAD 192/MP3 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/6IELLBMY/ROCKTOPIA_-_2010-12-18.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 11 de Diciembre de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:54 min | hace 1 año

Como cada semana ponemos en marcha nuestra máquina del tiempo para viajar hasta el pasado. Hoy nos vamos al año 1973, para recor dar a un power trío prefabricado como el que formaron Tim Bogert y Carmine Appice, de Vanilla Fudge y Cactus, junto a Jeff Beck. El proyecto llamado simplemente Beck, Bogert & Appice intentó tomar forma algunos años antes, pero un accidente de coche de Jeff Beck hizo que la cita tuviese que aplazarse. El único álbum que editó la formación se convirtió con el paso del tiempo en un disco casi de culto, en el que destacaba más la intención y la estética de una época, que la música por sí misma. Beck, Bogert & Appice girarían por todo el mundo, y encontrarían la aclamación de públicos como el japonés, hasta que muy poco más tarde dejaran de existir, cuando un repentino cambio de planes de Jeff Beck zanjara de un plumazo la reunión. Aquel disperso disco de 1973 nos dejaría la impronta de estos tres grandes músicos, aunque la brillantez era suministrada con cuentagotas. Jeff Beck es para muchos uno de los guitarristas más grandes de la historia del Rock, un tipo capaz de compartir estatus musical con nombres como los de Eric Clapton, Jimi Hendrix o Jimmy Page. Sin embargo Beck ha permanecido para una gran parte de público como en un escalón o dos por debajo de éstos, cuando es sin duda uno de los guitarristas más influyentes y personales que hayan existido. Probablemente haya sido su falta de concentración en momentos determinados, probablemente haya sido su compromiso impredecible con lo indefinido, por eso quizás Jeff Beck siga siendo a sus 66 años un pequeño misterio. Por eso nos gusta reencontrarnos con él de vez en cuando, y por eso “Live And Exclusive from the Grammy Museum” es nuestro disco de portada de la edición de hoy de Rocktopia. (Además esta semana en Rocktopia: DWEEZIL ZAPPA, BLACK COUNTRY COMMUNION, KIKO LOUREIRO, ASIA, SEVENTH WONDER y 7DAYS) __________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/FIVtA6iG/ROCKTOPIA_-_2010-12-11.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 27 de Noviembre de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:01 min | hace 1 año

Rocktopia se abre hoy con uno de los padres del AOR, el Rock orientado para adultos en su máxima expresión, uno de los mayores i conos del género: Toto. La banda había sido formada en 1978, después de que varios de sus miembros se conocieran primero en el instituto y luego, después de convertirse en reputados músicos de sesión, volvieran a coincidir en los estudios de grabación californianos, tras haberse convertido en auténticos profesionales al servicio de otros. Y es que Toto, como decía Eddie Van Halen “estaba formada por los mejores músicos de sesión del mundo”. Los cuatro primeros discos de la banda se contaron por rutilantes éxitos, copando los puestos destacados de las listas de ventas. En 1984 decidían darle un pequeño giro a su forma de enfocar la música, y uno de los damnificados de aquel cambio sería su cantante Bobby Kimball, quien se vería sustituido por Fergie Frederiksen para el disco “Isolation”, el cual de alguna manera pisaba terrenos convencionales dentro del AOR, dejando ligeramente de lado cadencias que había acompañado a Toto desde el principio, como los toques funky y de música ligera americana. “Isolation” se editaba al final de 1984, y era en primer lugar un ejercicio de producción audaz, buscando nuevos horizontes sónicos para el grupo. Al final el disco no triunfó como sus antecesores, aunque para Toto en aquel momento, no triunfar significaba llegar a disco de oro en EE.UU y alcanzar el número 7 de las listas de éxito. En 2006 Toto volvieron con un excepcional álbum, con su posterior gira, disco en directo e incluso DVD, aunque finalmente volvieron a pasar al estado de letargo. Mientras tanto su guitarrista y alma máter, Steve Lukather, continua con su esparcida carrera en solitario, la cual en estos días nos trae la edición de su séptimo disco solo, un álbum llamado “All’s Well That Ends Well” en el que se recoge de la mejor manera y de forma concentrada, ejemplos del legado de un músico excelso capaz de poner sobre su tapete musical el AOR y el sinfonismo rockero pared con pared con sus influencias meridianas provenientes del Blues o de la fusión. Así es Steve Lukather y así son las clases magistrales que emanan sin solución de continuidad a través de los cortes de este magnífico “All’s Well That Ends Well”. (Además esta semana en Rocktopia: KENNY WAYNE SHEPERD, SLASH, GEORGE BELLAS, SPOCK'S BEARD, MISTHERIA y XERU) ________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/LebLvMkF/ROCKTOPIA_-_2010-11-27.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 20 de Noviembre de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:03 min | hace 1 año

Rocktopia se abre hoy con un disco que no solo pertenece al pasado, sino también a la memoria de uno de los álbumes de Rock más exitosos de la década de los noventa, y es que hoy iniciamos nuestro viaje con “Throwing Copper”, el segundo y más triunfante disco de los americanos Live. Una banda que iniciaba en 1989 su andadura esquivando comparaciones con U2 o sus compatriotas REM, sobre todo debido a su indefinida tendencia musical entre el Pop y el Rock y también a sus textos y filosofía casi espirituales. Después de un apreciable movimiento de popularidad otorgado por la relevancia adquirida gracias a su primer larga duración, “Mental Jewelry”, Live entraban a por todas, para inyectar a su música un plus de dramatismo de ímpetu y también de comercialidad a sus nuevas canciones, para que surgiera el éxito sin discusión con “Throwing Copper”, un álbum que alcanzaría el número uno en las listas de ventas de Estados Unidos y que llevaría a Live a la cima del estrellato. Lo suyo era Rock pseudo-grunge, novententero y con ciertos toques Pop, la suya fue la fórmula adecuada para los tiempos que vivían... Cinco álbumes más tarde y quince años después de haber alcanzado la cumbre de su popularidad, Live editarían en 2006 su disco de despedida. Hoy en día Ed Kowalczyk persigue su carrera en solitario y algunos de sus ex-compañeros estrenan nueva formación, la que han fundado junto a Kevin Martin y Sean Hennesy de sus coetáneos Candlebox. Esa nueva banda han tenido a bien bautizarla con el nombre de The Gracious Few. Su primer disco se edita en estos días y es un perfecto y maduro eslabón perdido de la cadena que imaginariamente une el Rock clásico y el más noventero. Un disco brillante, emotivo y fenomenalmente interpretado, el cual consta de dos fases bien distintas. Una primera en la que lo que prima es el Rock heredero de grandes nombres como Led Zeppelin, y una segunda a la cual The Gracious Few nos conducen paulatinamente hasta adentrarnos en universos de música post-grunge, encuadrada temporalmente quince años atrás, pero puesta al día en cuanto a sonido y sabiduría musical. El disco homónimo de The Gracious Few debería de estar llamado a ser una de las sensaciones del año. (Además esta semana en Rocktopia: JOHN NORUM, NELSON, ALEX MASI, FRAME PICTURES, THE SHADOW THEORY y TIERRA SANTA). ________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/haRpruk-/ROCKTOPIA_-_2010-11-20.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 13 de Noviembre de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:58 min | hace 1 año

Hoy comenzamos con el mejor hard rock británico icono de toda una época, hoy echamos la vista atrás para encontrarnos en 1984 c on una de las mejores formaciones de Whitesnake. La banda de David Coverdale en lo que significó la antesala de su aclamación y triunfo norteamericanos, con aquel disco que traía lo mejor de los dos mundos. Por un lado la raíz inglesa de antaño con Jon Lord a los teclados, Neil Murray al bajo, y Cozy Powell a la batería, y por otro la irrupción de la era John Sykes, que sería el primer eslabón de una cadena que terminaría por alcanzar su cota máxima con su siguiente disco, y su triunfo sin precedentes en EE.UU. Pero antes existió este vital “Slide It In”, todavía con Mel Galley y Mickey Moody aportando sus composiciones al disco, y dándole ese toque eminentemente clásico que Whitesnake fue perdiendo con el paso de los años sin que jamás volvieran a recuperarlo. “Slide It In” cerraba una época del grupo con un disco enorme que cerraría definitivamente el ciclo más rockero, en su concepción británica. Hard rock, con todavía ciertos toques "bluesie" y la producción de una eminencia en las Islas como Martin Birch... Escuchábamos a Whitesnake en la era en la cual Mel Galley era uno de sus guitarristas. Un Mel Galley quien estando en el seno de la banda de David Coverdale sufrió un accidente en una de sus manos que a la postre le impediría volver a tocar la guitarra adecuadamente. Una desgracia a la cual se sobrepuso de alguna manera colaborando con su hermano Tom en la creación de Phenomena, uno de los proyectos más importantes de la década de los ochenta. Bajo el nombre de Phenomena se reunieron en sus cuatro primeros episodios músicos como Cozy Powell, Glenn Hughes, Brian May, John Wetton, Don Airey...y un largo etcétera. En Febrero de 2008 Mel Galley fallecía, vencido por una larga enfermedad, pero su hermano Tom ha decidido proseguir con la saga Phenomena,y hacerlo en su honor para este año 2010. El nuevo episodio de Phenomena se titula Blind Faith y vuelve a ser un despliegue de colaboraciones continuadas sobre todo a nivel de vocalistas entre los que destacan Tony Martin de Black Sabbath, Rob Moratti de Saga o Ralph Scheepers de Primal Fear. Canciones perfectamente diseñadas y adaptadas para el lucimiento de sus intérpretes como la magnífica “Angels Don’t Cry” con la voz del Last Autumn’s Dream, Mikael Erlandsson... (Además esta semana en Rocktopia: ALTER BRIDGE, CHRIS DUARTE, JOHN-5, PAIN OF SALVATION, THE INTERSPHERE y METHODS OF MAYHEM) _________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/Eg8yMYrJ/ROCKTOPIA_-_2010-11-13.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 6 de Noviembre de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:59 min | hace 1 año

Un viaje al pasado en toda regla para abrir la edición de hoy de Rocktopia. Retrocedemos en el tiempo para visitar la ciudad de R etrópolis... Así es como se llamaba el tercer disco de The Flower Kings, o el segundo de su carrera según se mire, y es que la banda sueca nacía cuando en 1994 el guitarrista Roine Stolt publicaba su particular trabajo cuyo nombre era el de The Flower King. Stolt salió de gira para promocionar su disco en directo, y a partir de entonces aquella banda que lo acompañaba terminó convirtiendose en la primera formación de estos The Flower Kings. Corría el año 1996, cuando “Retropolis” se convertiría en el disco de la consagración de la que hoy en día es una de las mejores bandas de Rock Sinfónico del planeta tierra. El sentido detrás de aquel título era claro, y ese concepto “retro” rodeaba a todo el disco, el cual poseía un indudable aura setentero, deudor de los nombres clásicos de la era dorada del Rock Sinfónico, solo que “Retropolis” ponía al día su sonido y se declaraba casi en rebeldía, en una época en la que todos los valores de The Flower Kings estaban en tela de juicio. Eso quizás contribuyó a crear el ídolo que significa hoy esta banda de culto. Sin duda uno de los mejores exponentes de su especie. Uno de los componentes de The Flower Kings, guitarrista y vocalista, se llama Hasse Froberg. Seguramente él simboliza la facción más rockera de los ‘Kings. Admitido incondicional de Deep Purple o Whitesnake, Hasse Froberg representa la raíz más briosa de su banda madre. Las apariciones de Hasse Froberg en las canciones de The Flower Kings, siempre aportan un componente diferenciador de classic rock de alta escuela. Por eso muchos se preguntaban cuándo Froberg se atrevería con un disco en solitario, pero Froberg que es todo un artista, no quería hacerlo hasta estar seguro de que era capaz de componer un puñado de buenas canciones y además, hasta que no consiguiese disponer de su propio grupo, para así poder tocar estas canciones en directo, ya que, con buen criterio, considera que si no la cosa no sería del todo honesta. Así que Hasse Froberg nos presenta su Hasse Froberg Musical Companion con su excelente primer “Future Past”, sin colaboraciones de otros músicos externos, con una banda de verdad respaldando estas canciones, las cuales son tal y como esperábamos: rockeras, clásicas, setenteras.. y, porqué no, dotadas de mucha progresividad. (Además esta semana en Rocktopia: DANTE, DAVID GARRETT, GOV'T MULE, KING'S-X y HARDREAMS) _________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/FmwP3p73/ROCKTOPIA_-_2010-11-06.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 30 de Octubre de 2010

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:01 min | hace 1 año

En 1996 una banda poco conocida como Eyewitness evolucionaría para convertirse en Millenium, el grupo prioritario del guitarrista Ralph Santolla. Este músico de Florida llevaba varios años pateándose la escena de la zona de Tampa, cuando decidió montar su banda para comandar sus propias composiciones relacionadas con el hard rock clásico y melódico. Millenium, fue un combo que jamás llegó a despegar, probablemente porque nunca consiguió redondear un disco perfecto, lo más cerca que estuvieron de ello sería hace 10 años, con la edición de “Hourglass", un álbum el cual probablemente gracias a la aparición del cantante Jorn Lande, suponía un salto de calidad interpretativo, y quién sabe si no contribuyó a que la inspiración de Santolla elevara las canciones del disco a un nivel inmediatamente superior. El caso es que a pesar de que en “Hourglass” hubieran buenas canciones, Millenium quedó en estado de hibernación, mientras Ralph Santolla se desmelenaba desfogándose como miembro de bandas tan heavies como Iced Earth y tan extremas como Deicide y Obituary. Jorn Lande ha contribuido sin duda a realzar las canciones de muchísimos artistas, como Millenium, con quienes le acabamos de escuchar, pero también con Yngwie Malmsteen, Ark, Masterplan, Brazen Abbot y un sin fin de nombres. Uno de sus últimos lances musicales es el que le une al cantante de Symphony-X, Russell Allen, en ese proyecto de poder vocal llamado Allen/Lande. La primera parte de esta colaboración veía la luz en 2005, aquel disco llamado “The Battle” sobre el que tantos se deshicieron en elogios... Ahora un lustro después Russell Allen y Jorn Lande nos presentan la tercera parte de aquella batalla de voces, y lo hacen con “The Showdown”, un trabajo para el que de nuevo han contado con la inestimable ayuda del compositor de metal melódico europeo más de moda en los últimos años: Magnus Karlsson, actual miembro de Primal Fear y responsable además de las canciones de múltiples artistas como Bob Catley, The Codex o Starbreaker. Seguramente no modificar la fórmula mágica ha hecho que “The Showdown” posea básicamente el mismo calibre que sus dos antecesores, por eso encontramos con un puñado de buenos temas en los que la capacidad como cantantes de Allen y Lande quede claramente de manifiesto. (Además esta semana en Rocktopia: Spiritual Beggars, Grand Magus, Erik Norlander, P.B.II, Silent Call y Two Fires) __________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/3HVT6LGy/ROCKTOPIA_-_2010-10-30.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 23 de Octubre de 2010

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:46 min | hace 1 año

Cuando en EE.UU era casi pecado hablar de metal sinfónico, progresivo y neoclásico, en New Jersey había un guitarrista llamado Michael Romeo que perseguía su sueño de hacer que su banda algún día fuese reconocida, mientras eso no sucedía y prácticamente sin tener oportunidad de tocar en directo, Romeo y sus colegas seguían inasequibles al desaliento, haciendo música y perfeccionando su sonido. Eran una banda llamada Symphony-X. Con ese panorama, en 1997, Symphony-X editaban el que para muchos es todavía su mejor álbum hasta la fecha “The Divine Wings Of Tragedy”. Era su segundo disco con un cantante del poder vocal y la variedad de registro de Russell Allen, cuyo ingreso en el grupo significó un claro punto de inflexión en la carrera de la banda. Una carrera que lentamente fue levantando el vuelo. Primero con el respaldo del fiel público japonés, y más tarde con el apoyo definitivo del mercado europeo. La confluencia perfecta del metal épico y sinfónico, con otros elementos más progresivos, que encuentran acomodo a veces de manera casi intangible en forma de variaciones de tempo y claves musicales. Como suele ser casi habitual cada año nos encontramos ante un nuevo trabajo con el sello inconfundible de un músico tan prolífico como Arjen Anthony Lucassen. La mente pensante y ejecutora de proyectos como Ayreon, Stream Of Pasión o más recientemente Guilt Machine, nos trae un nuevo episodio de su historia galáctica: Star One. Una historia que comenzaba en 2002, con la edición de “Space Metal”, vuelve ocho años más tarde con la segunda parte, un álbum titulado “Victims Of The Modern Age” que sigue las pautas de su antecesor: metal más o menos progresivo y siempre técnico, sonido aplastante, la inconfundible guitarra de Lucassen y el tradicional casting de colaboradores que suelen acompañar al músico holandés en muchas de sus peripecias. Para la ocasión encontramos las voces de Russell Allen de Symphony-X, Damian Wilson de Threshold, Dan Swanö de Nightingale y Floor Jansen ex-vocalista de After Forever, además de los solos de guitarra de Gary Wehrkamp de Shadow Gallery. Ciencia ficción prog-metalera, que basa sus textos en el argumento de distintas películas del género y que se pondrá a la venta la próxima semana... (Además esta semana en Rocktopia: Enochian Theory, Ricardo Vernaccini, Stratosphere, Issa y Stan Bush) __________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/W0AQgWK7/ROCKTOPIA_-_2010-10-23.html __________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 16 de Octubre de 2010

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:01 min | hace 1 año

La edición de hoy de Rocktopia nos va a devolver por unos instantes a la mitad de los ochenta y además lo va a hacer con un prod ucto que suena a aquella época por los cuatro costados. Viajamos a los días más hard-rockeros y gloriosos del insigne Gary Moore. Simplemente uno de los mejores guitarristas de su generación, tanto a nivel compositivo como técnico, Gary Moore no estuvo demasiado tiempo en ninguna parte, y tras formar grupos como los irlandeses Skid Row y ser miembro de Thin Lizzy, continuó con su carrera en solitario, la cual desde el primer momento había sido su principal opción, ya con poco más de 20 años, cuando grababa su primer disco en solitario, y es que a Moore siempre le fue difícil acoplar su genio a la disciplina de un grupo propiamente dicho. Por eso ya hace 20 años decidió dejar el Hard Rock y regresar al blues que le vio nacer, y por eso en aquel año 1985, quiso dar un pequeño giro de tuerca y estilizar el sonido de su banda con no pocos sintetizadores, para dar con la fórmula mágica que significó el excelente “Run For Cover”. Un álbum ambicioso, grabado en diferentes estudios, con diferentes productores y para el que contaba con la inestimable colaboración de su hermano musical Phil Lynnot y de Glen Hughes, al cual había decidido contratar, sobre todo para que le echara una mano como vocalista, dada las inseguridades como cantante, que todavía Gary Moore evidenciaba en directo. Aquella unión dio como resultado un trabajo refrescante, variado, desacreditado por cierta parte de la crítica. Pero al que el tiempo le dio la razón a Moore... -- Resultaría casi imposible hacer una relación de todos los grupos y colaboraciones en las que Glenn Hughes ha participado a lo largo de su dilatada carrera. Sin embargo la última es sin duda una de las más atractivas: el supergrupo Black Country Communion. Glenn Hughes al bajo y la voz, Joe Bonamassa como guitarrista y segunda voz, Jason Bonham a la batería y Derek Sherinian a los teclados, una alineación de auténtico lujo para dar forma a este proyecto con marchamo de banda real, que ha publicado uno de los mejores discos de lo que llevamos de 2010. Hard, Blues, Classic Rock es lo que recorre los cortes de este disco de debut homónimo, dirigido por un magnífico productor como Kevin Shirley. Sabor a antaño con músicos de insigne trayectoria y una inusual sensación de grupo. "Black Country Commnunion" fue grabado en tan sólo dos semanas y sus sesiones de composición tampoco fueron demasiado dilatadas, quizás es por ello, que da la sensación, escuchando a Black Country Comunión, de estar delante de esos chispazos musicales que surgen espontáneamente cada cierto tiempo y que ha sido capturado para la posteridad en el momento justo... (Además esta semana en Rocktopia: Casa Mendoza, Eric Gales, Michael Harris, Mindsplit, Anthriel y Unruly Child) ___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/zUj5XlD2/ROCKTOPIA_-_2010-10-16.html ___________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 2 de Octubre de 2010

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

55:55 min | hace 1 año

El programa se inicia hoy retrasando nuestro reloj musical hasta el año 1999. Era el momento de la edición multinacional del pri mer trabajo de una prometedora banda llamada Dali’s Dilemma. Un grupo que sería punta de lanza de una generación de bandas progresivas apadrinadas por el sello norteamericano Magna Carta, en una época en la que todavía el impacto de las descargas por internet no era una realidad, y existía una numerosa minoría de fans en todo el mundo buscando nuevas sensaciones progresivas, justo en el punto en el que las tendencias de la década de los noventa comenzaban a mitigarse. Los hermanos Patrick y Steve Reyes, junto con el vocalista Mathew Bradley se unían a dos músicos pujantes de la época, aunque fuera dentro de unos límites muy especializados, ellos eran Jeremy Colson que venía de trabajar con James Murphy, y el teclista y líder del grupo: Matt Guillory, quien había hecho lo propio en colaboraciones con el cantante de Dream Theater, James LaBrie, o en proyectos como el Explorer’s Club. El primer disco de Dali’s Dilemma se titularía “Manisfesto For Futurism” y representó en su época una auténtica revelación como banda que apuntaba alto para el establecimiento definitivo de un subgénero como el Prog-metal. Aquel era un disco sólido, instrumentalmente impecable, donde el virtuosismo no era obstáculo para que aquellas composiciones encontraran su propio espacio. Sonaba casi más escandinavo que americano, y poseía un filo hardrockero que en ocasiones dejaba paso a cierto sabor neoclásico... Matt Guillory, aquel teclista, siguió colaborando de manera muy activa con su amigo James LaBrie en proyectos como Mullmuzzler, y esa amistad musical llega hasta nuestros días con el flamante nuevo disco en solitario del cantante de Dream Theater, un disco titulado “Static Impulse”, que nos presenta la versión más agresiva de la dupla LaBrie/Guillory. Un álbum de excelente y aplastante sonido en el que James pone su tradicional y melódica voz, mientras el batería del grupo Peter Wildoer, además de hacerse cargo de sus tambores, le echa una mano aportando crudeza con sonidos vocales guturales. El propio James LaBrie describe su trabajo como “Metal de Gotemburgo con elementos progresivos, heavy rock contemporáneo”, y desde luego que puede ser una descripción muy acertada, y más si cabe, si se tiene en cuenta que este “Static Impulse” ha sido mezclado y masterizado por Jens Bogren, habitual de bandas de perfil mucho más aguerrido como Opeth o Soilwork, y por otro lado más oscuro como Katatonia... (Ademas en este episodio de Rocktopia: Wolfspring, George Bellas, Black Label Society, Kiske/Sommerville y Skunk Anansie) ___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/xPz7LtMZ/ROCKTOPIA_-_2010-10-02.html ___________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA - Especiales Verano'10 - Discos del Recuerdo II

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:03 min | hace 1 año

Los especiales monográficos de cada verano llegan a Rocktopia, como de costumbre. Programas fabricados con material reciclado... momentos vividos recuperados ahora a modo de recopilación temática. Este en concreto se lo dedicamos a la segunda parte de los mejores discos del recuerdo que han sonado en Rocktopia durante la temporada que ha tocado a su fin. ¡¡Qué lo disfrutéis!! ____________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/h-41D8lc/ROCKTOPIA_-_2010-08-07__DRII_.html ____________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 10 de Julio de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:58 min | hace 1 año

Esta última edición de la temporada de Rocktopia va a comenzar como es norma con nuestro disco del recuerdo, hoy con un álbum d e 1980, el que sería el primer disco en solitario del principal vocalista de Kansas, Steve Walsh. Un disco titulado “Schemer-Dreamer” con una portada entre lo ridículo y lo curioso, el cual se editaba casi al mismo tiempo que el disco “Audio-Visions” de su banda madre Kansas, lo que denotaba ya cierta falta de feeling entre Walsh y los demás miembros del grupo, de hecho, y a pesar de que la obra de Steve Walsh no resultaría demasiado exitosa, no tardó el vocalista en salir de la formación poco después, para decantarse por el Rock más directo y comercialmente viable del combo Streets. Pero los primeros escarceos de Walsh fueron a través de este “Schemer-Dreamer”, un trabajo que de alguna manera era testigo del momento puntual del cantante, y es que su contenido podría compararse con un más que probable cruce de caminos de los Kansas de la época, que eran su presente, y los Streets que no tardarían en llegar, y que eran su futuro inmediato. Es decir, cierto alejamiento de las tendencias más prog, y aproximación a una forma de entender el Rock muy americanoide de la época, aunque con su sello personal difícilmente evitable... Nada menos que 30 años han pasado desde aquel disco, el primero de Steve Walsh sin Kansas, sin embargo, y dada la situación de letargo del grupo, Walsh continua vivo y coleando, viviendo de sus lustrosas rentas, pero con suficiente hambre para seguir haciendo cosas. La última, es su participación con el proyecto Roswell Six. Lo que siginifica la secuela del primer episodio que ya te presentamos en Rocktopia el pasado año, esa confluencia de literatura de ficción, de la mano de la obra del escrtitor Kevin J. Anderson, que da fondo a los textos que sirve de argumento y a la música de Roswell Six. Si en el anterior episodio, fue Erik Norlander el encargado del diseño musical del proyecto, esta vez esa misión ha recaído en las espaldas de Henning Pauly (Frameshift), lo que significa cierto abandono de intenciones sinfónicas y más inclinación hacia la cara más prog-metalera del proyecto. Lo curioso es que cantantes de la valía del propio Steve Walsh o del ex-Saga Michael Sadler parecen desenvolverse como pez en el agua en este nuevo formato musical de Roswell Six... (TODO ESTO Y MUCHO MAS EN ESTE NUEVO EPISODIO DE ROCKTOPIA...) ___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/1qr-oHUo/ROCKTOPIA_-_2010-07-10.html ___________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 3 de Julio de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:58 min | hace 1 año

Hoy Rocktopia abre el telón con uno de los músicos más geniales, una de las personalidades más irrepetibles, uno de los artist as más ambiciosos en toda la extensión de la palabra... Iría a cumplir 60 años de edad el próximo diciembre, pero tristemente se nos fue ya hace tiempo, su nombre Frank Zappa. Frank Vincent Zappa había nacido una fría mañana de diciembre de 1940 en Baltimore, a lo largo de su prolífica carrera se caracterizó por su absoluta libertad musical. Sin ceñirse a ningún estilo en concreto Zappa amalgamó para su inspiración toda la vasta sabiduría musical a la cual despertó desde muy joven. Lo suyo era una banda con espíritu de Rock and Roll, pero a la cual nutrió de abundantes elementos de Jazz y de fusión con múltiples elementos, hasta de la música clásica vanguardista. Sátira, surrealismo e inconformismo artístico a raudales hicieron de él un músico único, imposible de encasillar y sumamente esquivo para las radio fórmulas que observaban en su música un producto imposible de asimilar por una gran mayoría de público que necesitaba de sensaciones inmediatas. En 1991, cuando apenas quedaban tres años para su desaparición, Frank Zappa publicaría “The Best Band You Never Heard In Your Life”, un álbum doble en directo el cual se trataba en realidad de una selección de grabaciones que la banda de Zappa había hecho durante su gira de 1988. El título: "La mejor banda que has escuchado en tu vida", hacía referencia al hecho de que aquel extraordinario elenco de 12 músicos que conformaban el grupo no durarían más que cuatro meses después de acometer aquella histórica gira americana. En cualquier caso “The Best Band You Never Heard In Your Life” ha pasado a la historia como uno de los mejores discos en directo grabados por Frank Zappa, y eso ya es mucho decir... Así pues vamos con él... con un genio llamado Frank Zappa y esta canción titulada “Zomby Woof”... de su disco en directo de 1991... La sombra de Frank Zappa ha sido tan alargada que difícilmente su hijo podía jamás haber pensado escapar de ella. Quizá es por ello que Dweezil Zappa ha terminado por hacer del pecado una virtud, y ha decidido volver por los territorios que pisó su padre con su nuevo disco doble en directo “Return Of The Son Of...”. Un trabajo en el que acompañado de una banda de músicos semi-desconocidos pero de sobrada valía, repasa 14 clásicos de la carrera de su padre, y lo hace de manera sorprendentemente efectiva y convincente, dejando claro que es posible que si no hubiese tenido sobre sí la permanente comparación con su antecesor, Dweezil Zappa podría haber sido un músico perfectamente valorable por sí mismo, como ha probado a lo largo de su carrera, cuando se ha centrado en lo estrictamente musical y ha dejado de lado escarceos televisivos y demás. Por eso nos congratula reencontrarnos con Dweezil Zappa. (Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia) ___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/duK3_9cB/ROCKTOPIA_-_2010-07-03.html ___________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 19 de Junio de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:54 min | hace 1 año

La cita semanal con Rocktopia se abre habitualmente con nuestro disco del pasado de cada edición del programa. En el día de hoy nuestro vistazo a tiempos pretéritos nos va a trasladar al año 1998 a los históricos estudios Morrisound de Tampa, en Florida, el recuerdo para el tercer disco de los norteamericanos Kamelot. La banda formada por el guitarrista Thomas Youngblood en 1991, no pasaba por su mejor época a final de una década complicada para grupos de su estilo. La imposibilidad de hacer giras por parte de varios componentes de la formación original habían puesto a Kamelot en una situación de peligro de extinción. Sin embargo en aquel año 1998, la historia de la banda cambiaría, cuando el cantante noruego Roy Khan, -quien acababa de finiquitar la historia de los reputados Conception-, aceptaba la llamada de Youngblood para ser el nuevo vocalista de Kamelot. A pesar de ser un grupo de Florida con vocalista afincado en Noruega, la unión se materializó a lo largo de los años, para que Kamelot se convirtiese en uno de los nombres de referencia del metal melódico de mayor auge en todo Europa, que ha sido al fin y a la postre el principal nicho de mercado de la banda. Aquel primer disco con Roy Khan al frente de Kamelot sería bautizado con el nombre de “Siége Periloùs”, en lo que sería una primera piedra de toque, antesala del posterior afianzamiento en todos los aspectos. Metal melódico, con toques power, banda americana con marchamo europeo y la carismática voz de Roy Khan para realzar el sonido del grupo definitivamente... Uno de los músicos que han acompañado a Kamelot durante todos estos años como apoyo en sus actuaciones en directo, es Gunter Werno, uno de los pilares de la banda que va a sonar a continuación, y es que vamos a estrenar el nuevo disco de Vanden Plas. Una formación de absoluta referencia para el prog metal alemán, que han estado muy ocupados durante los últimos 4 años, especialmente su cantante Andy Kuntz, realizando musicales para teatro, clásicos del estilo de “Jesucristo Superstar” o “Hair”. Ahora por fin, han encontrado hueco en sus agendas para acometer su nuevo disco, cuyo título es el de “The Seraphic Clockwork”. Una obra conceptual que habla de mensajes proféticos y viajes en el tiempo, historias apocalípticas para ilustrar textualmente su música, con la firma de siempre, basada en estructuras de metal progresivo muy definidas, maquinaria perfectamente acoplada después de tantos años, y el empaque de un grupo, que como la selección de fútbol de su país, estén mejor o peor no suelen fallar en las grandes citas... (Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...) ___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/c3D5Umph/ROCKTOPIA_-_2010-06-19.html ___________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 17 de Abril de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:02 min | hace 2 años

Para iniciar la edición de hoy de Rocktopia retrocedemos en el tiempo hasta el año 1997, año de la publicación de un disco ya emblemático... el Rock más exitoso del nuevo siglo, el momento de la publicación del segundo disco de Foo Fighters. Su primer trabajo homónimo veía la luz en 1995, pero era en realidad un primer acercamiento, casi un estudio de mercado de las posibilidades de Grohl como líder de un nuevo combo de Rock. Al contrario de otros artistas en su situación, Dave Grohl se hizo respetar musicalmente, y en no demasiado tiempo se ganó una credibilidad que le hace llegar hasta nuestros días. Para muchos “The Colour and The Shape” podría ser considerado como el primer álbum real de Foo Fighters, ya que es el primero que se diseñaba con auténtico espíritu de banda. Las trazas de un disco que rezuma espíritu noventero por los cuatro costados. Los vestigios de aquella pléyade de grupos surgidos en Seattle cruzados con cierto carácter californiano, nos traían este puñado de canciones, las cuales pertenecen hoy en día a la colección de favoritas de los fans de uno de los pocos grupos realmente grandes que todavía sobreviven con carácter de estrellas en el Rock actual... El batería de Foo Fighters a partir de aquel “The Colour and the Shape” sería Taylor Hawkins, un hombre que prestaría ayuda circunstancialmente a una banda como Coheed and Cambria. Con ellos entramos en los terrenos de clasificación musical poco clara, aunque realmente no creo que a nadie nos importen las etiquetas, y fuera de ellas están estos americanos que vuelven con la publicación en estos días de “Year Of The Black Rainbow” la presecuela de su historia de comic y ciencia ficción que es la línea argumental de sus trabajos. Un álbum que vuelve a ser un auténtico despliegue de fantasía, melodías de dibujos animados y lirismo, en su flamante manera de concebir estribillos y construir pasajes guitarreros repletos de luz. Como siempre inevitables ciertas comparaciones con Rush, pero también viviendo mucho en zonas colindantes con el Pop más serio y embaucador... (Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...) _____________________________________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/audio/F8BQ__n8/ROCKTOPIA_-_2010-04-16.html ______________________________________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 10 de Abril de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:34 min | hace 2 años

Hoy abrimos el tarro de nuestra ración semanal de Rocktopia con una de las bandas más grandes de la historia del Rock and Roll p ese a quien le pese. Los peligrosos, insolentes, arrogantes y enormes Guns'N'Roses. Vamos a acercarnos a su prehistoria en este inicio del programa, y es que la banda de Axl Rose y Slash antes de romper definitivamente a nivel de ventas en 1987 con la edición del emblemático “Appetite for Destruction”, estuvieron un par de años recorriendo los más sudorosos locales de la zona de Los Angeles y registrando un primer mini-LP en directo, el cual editarían con una pequeña compañía independiente. Aquél histórico álbum se llamaba “Live Like A Suicide” y en él se plasmaba la corrosión, la actitud y el compromiso consigo mismos de unos Guns’N’Roses con prácticamente nada que perder. Tres canciones propias y una versión de Aerosmith, para terminar grabando su primer larga duración, el cual terminó por abrirles las puertas de la fama, convirtiéndose en uno de los grupos más aclamados de su época y, por ende, una de las bandas más grandes de la historia del Rock and Roll. Nos trasladamos hasta algún club húmedo y decadente del área de Los Ángeles en 1986... Después de la pérdida de actitud rockera y de dejar de lado cualquier tipo de atisbo medianamente inteligente, el buen nombre de Guns’N’Roses quedó reducido a algo más bien ridículo, en gran medida debido a las peripecias de Axl Rose. Mientras tanto, su otrora colega y ahora casi enemigo Slash, ha continuado su carrera repleta de altibajos, pero con la música como principal objetivo. Slash’s Snakepit y Velvet Revolver han permitido a Slash continuar con los pies en el suelo, lejos de los delirios de grandeza. Saul Hudson, más conocido como Slash edita en estos días su primer álbum bajo el conciso apelativo de Slash, un disco titulado también "Slash" en el cual el guitarrista nacido en el Reino Unido, hace acopio de experiencia y variedad para facturar un notable ejercicio de diferentes estilos, acoplando su forma de tocar y componer, a los diferentes requisitos vocales que le demanda formar dupla con cantantes tan diferentes como Ian Astbury, Iggy Pop, Chris Cornell o hasta la componente de los Black Eyed Peas, Fergie. Una especie de recopilación de muestrario de modos rockeros en un solo álbum, y con el denominador común de Slash... (Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...)
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ROCKTOPIA 20 de Marzo de 2010

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:04 min | hace 2 años

La semana pasada la actualidad nos marcaba como disco de portada el nuevo recopilatorio de Savatage. No es habitual repetir en Roc ktopia dos semanas seguidas, pero da igual, siempre es buen momento para escuchar a Savatage. Si en el programa anterior fueron nuestro disco de portada, hoy van ser los protagonistas de nuestro disco del recuerdo. Y lo van a ser con su álbum de 1995, una de sus obras maestras, ese disco llamado "Dead Winter Dead": obra temática basada temáticamente en la guerra de la antigua Yugoslavia, dramatismo a flor de piel, la crueldad de la guerra retratada a través de esta obra conceptual en la cual participaba por primera vez Al Pitrelli como guitarrista de Savatage sustituyendo a Chris Oliva, quien junto a su hermano Jon fue una de las fuerzas creativas fundamentales de la banda de Florida. Entonces Jon compartía labores vocales con el cantante Zak Stevens, mientras la producción y dirección artística descansaba también en gran medida en las espaldas de Paul O’Neill, miembro encubierto del grupo y luego, un poco después, junto al propio Jon Oliva fundador de ese ambicioso proyecto que es la Trans-Siberian Orchestra. Así era “Dead Winter Dead”, orquestado, teatral y emocionante... Con Savatage en un estado de hibernación que dura ya 8 años, los componentes del grupo han estado ocupados todos estos años en diferentes proyectos: Zak Stevens formando Circle II Circle, Chris Caffery siguiendo su carrera en solitario, y Jon Oliva siendo parte importante como comentábamos antes de la Trans-Siberian Orchestra, aunque también editando discos con su propio grupo, el Jon Oliva’s Pain. De esta manera llegamos a nuestros días y a la edición de “Festival”, el cuarto capítulo de la historia de Jon Oliva’s Pain. Para muchos el mejor trabajo editado bajo ese apelativo, de nuevo utilizando a los miembros de Circle II Circle como banda, y trayéndonos lo mejor de la tradición musical, de la personalidad marcada del músico norteamericano, lo que es sinónimo de visceralidad y elaboración al mismo tiempo, de crudeza y clase repleta de dramatismo y sentidas interpretaciones. Un disco que adoraran todos los fans de Savatage, y que bien podría, salvo por pequeños matices, formar parte de la discografía del grupo. (Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...) ______________________________________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/file/243434890/c333d991/ROCKTOPIA_-_2010-03-20.html ______________________________________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA 13 de Marzo de 2010.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

57:00 min | hace 2 años

Las navidades quedaron atrás ya hace algún tiempo, sin embargo el frío no nos abandona, así que no resulta tan disparatado com enzar hoy con algunas historias de navidad: En 1996 se pone en marcha el proyecto Trans-Siberian Orchestra, una ambiciosa plataforma musical nacida a la sombra de Paul O’Neill, productor que había estado especialmente involucrado, como un miembro más del grupo, en la última época de Savatage, la más coral y grandilocuente de esta banda de Florida. Aún con Savatage en activo, O’Neill echa mano también de su líder Jon Oliva para perfilar este monumental concepto basado en la participación de montones de músicos y vocalistas, muchos emparentados con el hard o el heavy rock, y otros provenientes del mundo de la música clásica. La Trans-Siberian Orchestra graba en 1996 su primera obra, editándola cerca de la época navideña, su nombre “Christmas Eve and Other Stories”. Como no podía ser de otra manera se trata de una especie de ópera rock, con orquestaciones a la orden del día y la participación coral de numerosos músicos. Ante el éxito de ventas y de popularidad la Trans-Siberian Orchestra ha girado desde entonces, sobre todo en la época navideña, y ha seguido grabando discos hasta la actualidad siguiendo casi siempre la misma temática... Seguramente la Trans-Siberian Orchestra no hubiese sido lo mismo si no hubiese existido un grupo como Savatage. En estos días se publica un doble cd recopilatorio con dvd incorporado. Algunas de sus grandes canciones seleccionadas y editadas con el nombre de “Still The Orchestra Plays”. Repaso a la extensa carrera de la banda, representado por canciones que van desde su primera época más contundente y menos barroca, a la actualidad, ya convertidos en una referencia del heavy rock más elaborado y conceptual. Savatage que se encuentran ya desde hace unos años en situación de actividad pausada, nos invitan a comprobar o recordar la gran banda que son... (Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...) ______________________________________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVES DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/file/238288649/e6420225/ROCKTOPIA_-_2010-03-12.html ______________________________________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA. Programa especial "Destacados 2009 (2ª parte)"

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:15 min | hace 2 años

Como cada final e inicio de año, como es costumbre y casi obligación, recuperamos grabaciones del programa, haciendo un repaso a los discos que consideramos que han sido importantes durante el año que acaba de terminar. Son todos los que están, aunque como es normal, no están todos los que son... ______________________________________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/file/195846867/747c9833/ROCKTOPIA_-_2010-01-02__Destac.html _______________________________________________________________________________________________________
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ROCKTOPIA, Especial Verano 2009 - Sólo instrumentales.

En el Podcast Rocktopía en Rock y Metal

56:37 min | hace 2 años

Tiempo de verano. Así que hasta que comencemos la nueva temporada, ahí van una serie de programas monográficos a base de refrit os radiofónicos. Para la ocasión, sólo canciones intrumentales... ___________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE Y/O ESCUCHAR ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/file/131072580/3d5de47c/ROCKTOPIA_-_Especial_Verano_09_-_Instrumentales.html ___________________________________________________________
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