150. El minimalismo evocador de Asier Garagarza

En este episodio contamos con un estupendo fotógrafo vasco Asier Garagarza, un fotógrafo de paisaje muy premiado con una fotografía minimalista de gran belleza.

Hablamos de su obra, de su forma de trabajar, de equipo, de concursos fotográficos y mucho más, en una amena y agradable charla

No dejes de echar un vistazo a su estupenda obra en su Web: https://www.garagarzafotografia.com/

Aquí puedes descargar el calendario fotográfico 2019 que he elaborado para ti: https://www.theimagen.com/calendario-2019

Asier Garagarza ha ganado más de 150 premios nacionales e internacionales, y sin ir más lejos, el año pasado ganó el Premio nacional de fotografía al mejor fotógrafo, por la Confederación española de Fotografía

Nuestro Michael Kenna español
(Minuto 7:16)

Le comento a Asier que es una comparación habitual, ya que su obra recuerda a este gran fotógrafo inglés. Naturalmente para él es un placer que le comparen a este fotógrafo tan reconocido como Michael Kenna.

Nos cuenta que desde siempre le ha gustado este gran maestro, así como la cultura oriental, su entorno y paisajes, y es algo que le llevó a buscar esas fotografías aquí en España.

Y la verdad es que es un lujazo tener un fotógrafo con una obra tan interesante como la de Asier.

¿Cuando llega el estilo propio?
(Minuto 8:52)

Nos explica que al principio considera que todos pasamos por una época de experimentación, de probar muchas cosas, algo que comentamos que es bueno.

Tras probar muchas cosas, el se dio cuenta de que para él era muy importante transmitir. Actualmente, Asier se identifica con las palabras “Ver, sentir y transmitir“.

Hablamos sobre lo bueno que es darse cuenta de la importancia de sentir, para poder transmitir. Por eso hay que dejarse llevar y no sólo estar pendiente de la captura

La importancia del “momento” en la fotografía de paisaje
(Minuto 12:31)

Le pregunto a Asier si generalmente se “encuentra” con esos momentos especiales o vuelve las veces que haga falta para conseguir la foto que persigue.

Asier nos explica que siempre lleva la cámara encima y generalmente el trípode, a veces ve zonas que le gustan o le hablan de zonas interesantes, y a través de Google Earth, investiga la zona, después la visita a pleno día, para evaluar la zona.

Y por último, pues ya le toca visitar la zona, generalmente por la mañana temprano, para buscar la niebla, etc.

¿Es necesario viajar para conseguir buenas fotos de paisaje?
(Minuto 15:50)

Cualquier lugar de España en mágicamente fotografiable, nos dice Asier.

Nos explica que por desgracia no ha podido viajar todo lo que le gustaría, se ha movido en su trabajo en un radio de 300 Km.

Le comento algo que ya hemos hablado alguna vez en el podcast, que los fotógrafos nativos seguramente sean capaces de captar los mejores momentos, ya que conocen mejor la zona, en todos los sentidos.

¿Por qué el blanco y negro?
(Minuto 19:11)

Nos explica que para comunicar mejor las emociones y los sentimientos, y le gusta darle un aire de nostalgia, misticismo e intemporalidad a sus fotos.

Cuida mucho la composición, los elementos, el contraste y sobre todo los encuadres, y nos comenta que suele disparar en formato cuadrado.

Captura en formato 2:3, pero luego recorta la imagen, aunque su ojo ya está acostumbrado a este formato.

Comentamos que independientemente del formato nativo de captura, del tamaño del sensor (2:3, 3:4, etc.) existen otros formatos como el cuadrado o las panorámicas.

También nos habla de un tío suyo que trabajaba en periodismo, y nos explica su consejo: “usa sólo una lente y se tú el zoom, acostumbra a tu ojo a mirar a través de esa lenta y a buscar el encuadre“. Nos explica que prácticamente hace uso de los zoom, aunque los tenga.

Esa restricción considera que le ha ayudado en su tipo de fotografía Busca la armonía en ese formato.

La nieve, un elemento clave
(Minuto 24:13)

La nieve está muy presente en su trabajo y Asier nos explica que para él, es pureza, es textura, es silencio, … es todo

Un amigo suyo experto en alta montaña, Benito Cantero, le suele acompañar en busca de la nieve.

Comenta cómo el paisaje cambia completamente con la presencia de la nieve, algo que le ayuda mucho en la composición, los detalles, las sombras, etc.

Para Asier la nieve es belleza, una belleza que sabe capturar de una forma maravillosa

El lugar de las personas en su obra
(Minuto 27:18)

En muchas de las fotografías aparece alguna persona y le pregunto por el significado, ¿qué busca?

Nos cuenta que generalmente es el mismo el que sale en la foto, usa un intervalómetro que sincroniza con el reloj y listo

Asier suele de mostrar la soledad de esa persona, al tiempo de su magnitud e inmensidad.

¿Sueles usar filtros?
(Minuto 30:29)

Nos explica que antes usaba filtros cuadrados, pero ahora utiliza circulares.

Un filtro de ND de 10 pasos (marca Haida) y otro de 12 pasos, para cuando sube un poco la luz.

Y ya de paso nos cuenta que se ha pasado a una cámara sin espejo, antes parecía un sherpa, lleva una Sony A-7 III, y objetivos 24-70mm 70-200mm, antes tenía una Canon 5D Mark III y muchos objetivos, con 12 Kg.

El 80% las hace con el 24-70mm de Zeiss f/4. Ahora su equipo pesa 3,5 Kg.

Hablamos de la relativa importancia del equipo, y Asier nos cuenta que ha ganado premios internacionales Fujifilm X-20.

Me encanta

¿Qué importancia le das al revelado y procesado de la imagen?
(Minuto 38:00)

Asier le da mucha importancia, porque es lo que remata la imagen final que busca. No le dedica mucho tiempo, ya que trata de que la foto esté muy ajustada en la captura.

Nos cuenta que cuando tiene que hacer modificaciones en el procesado, lo hace, no es demasiado purista en este sentido.

Actualmente usa Capture One para el revelado RAW, donde hace ajustes básicos y después la termina en Photoshop, donde tiene mucho más control de los ajustes, zonas seleccionadas, etc. Tanto en el revelado, como en el procesado tiene ajustes y acciones para ir más rápido.

Premio al mejor fotógrafo CEF de 2018
(Minuto 41:18)

Ha sido para él un sueño y una gran satisfacción, nos cuenta que hace ya muchos años que no lo ganaba un fotógrafo vasco. Además, es el fotógrafo más joven que ha recibido este premio.

Para Asier la participación en los concursos es como su gasolina, algo que le impulsa. Pero nos explica que no quiere tomarse la fotografía como algo profesional, le da toda importancia a disfrutar al máximo, comentamos un poco al respecto.

Sus consejos para participar en concursos
(Minuto 44:08)

El consejo que nos da Asier es que no dejemos de hacer las fotos que nos gustan, que no cambiemos nuestro estilo por intentar ganar concursos.

Él en alguna ocasión lo ha hecho y si ha ganado, es algo que  no le ha llenado. No hay que obsesionarse, hay que disfrutar siempre y ser fiel a nuestro tipo de fotografía.

Comentamos lo importante que es la paciencia y cómo afrontar la participación en los concursos, cuyos “fallos” del jurado siempre son subjetivos. Por ese motivo,

Fotógrafos referentes
(Minuto 48:55)

Aparte de Michael Kenna, Asier nos dice que le gusta mucho el trabajo de Isabel Díez (https://isabeldiez.com/) una fotógrafa vasca de naturaleza que le gusta mucho, y de Charles Cramer, un fotógrafo estadounidense que también le gusta mucho (http://www.charlescramer.com/).

Fotos “especiales”
(Minuto 49:49)

Le pregunto si tiene alguna foto suya que le tenga algún cariño especial.

Nos habla de la fotografía “Como pez en el agua” una foto en blanco y negro, ya en formato cuadrado, que fue de sus primeras fotos ya con un enfoque creativo, que le ha dado muchas alegrías (puedes verla aquí).

Y luego, de otro fotógrafo, nos habla de una foto de Michael Kenna de un árbol en la isla de Hokkaido (Japón), que puedes ver aquí.

Libro recomendado
(Minuto 51:31)

Ahora mismo  no está leyendo mucho, pero nos recomienda el libro Japan como no, de Michael Kenna

Terminamos la entrevista con un proyecto en el que está trabajando Asier junto a un amigo suyo, Xavier Ortiz, que es cocinero, que le gusta escribir. A Asier se le ocurrió escribir un libro de fotografía a través de una trama, algo que suena muy bien. Le pido que nos informe cuando esté listo, seguro que es muy interesante.

Asier Garagarza es un fotógrafo vasco de paisaje muy premiado, con una obra minimalista, muy evocadora, de gran belleza. El año pasado ganó el premio al mejor fotógrafo del año de la Confederación Española de Fotografía (CEF), no dejes de echar un vistazo a su estupenda obra en su Web: https://www.garagarzafotografia.com/

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Asier Garagarza? Déjame un comentario y cuéntame Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

La entrada 150. El minimalismo evocador de Asier Garagarza se publicó primero en the imagen.