3x01 José Luis Guerín en La Quimera

Estás a punto de entrar en La Quimera. Un podcast para descubrir las tendencias del cine del presente. En cada episodio conversamos con destacados cineastas contemporáneos de la mano de Miquel Escudero. La Quimera. Entras.

Bienvenidos a La Quimera, un espacio para dialogar sobre cine con sus creadoras y creadores. Soy Miquel Escudero y hoy estamos con José Luis Guerín.

José Luis Guerín, un autor nacido en Barcelona, asombró al mundo en 1997. Su largometraje Tren de sombras abría un fascinante interrogante por el futuro del cine a las puertas de la nueva etapa digital. Amante de la concepción del arte de Robert Bresson y fiel admirador de las películas de John Ford, su cine ha sido capaz de unificar la contemporaneidad más sugerente con esa misma tradición del cine clásico que tanto admira.

En construcción, o en la ciudad de Silvia, volvieron a demostrar que la mirada de Guerín era tan singular como llena de una sensibilidad arrebatadora, capaz de encontrar la belleza en las sutilezas más inesperadas. El premio que ha recogido en el Festival de Cine de San Sebastián de 2025 por su película Historias del Buen Valle ha devuelto a la actualidad a un cineasta clave del documental español cuya obra, profundamente influyente, sigue inspirando a las nuevas generaciones de cineastas y nos recuerda que la voluntad de hacer un cine político no está reñida con intentar capturar la belleza del mundo. Nos encontramos con José Luis Guerín, un cineasta cuya esencia sigue habitándonos hasta el día de hoy.

Hola José Luis, ¿qué tal? ¿Cómo estás? Bienvenido a La Quimera. Muy bien, a tu disposición. Muchas gracias por estar aquí. Estamos hoy aquí en Barcelona, estamos en la sede de Dama, que les agradecemos habernos acogido para esta conversación. Y me gustaría empezar preguntándote si recuerdas la primera película que viste en el cine. ¿Recuerdas el día que fue? ¿Cuándo fue? ¿Recuerdas algo de eso? Sí, por supuesto. Me acuerdo del primer día que salí a una sala cinematográfica, pero debo decir que películas había visto desde siempre porque en casa de mi padre había un Pate Baby.

Donde teníamos películas mudas de Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Snoop Pollard, sobre todo los cómicos del slapstick americano, probablemente fueron mis primeros amigos cinematográficos, desde siempre. Pero la primera película que me llevó a una sala de cine, como tantísimas personas de mi generación, incluso posteriores, pues fue de Disney, y fue Blancanieves.

Y me causó una impresión extraordinaria. Es curioso porque después me he desvinculado del cine de animación.

No lo sigo, pero esa película me impresionó mucho. Recuerdo vivamente el terror que sentí como niño cuando Blancanieves huye despavorida por el bosque nocturno. Ese bosque nocturno donde las ramas de los árboles se hacían anamórficas y con las manos querían agarrarla.

Y en mi memoria está como una secuencia antológica del expresionismo alemán, quizá la última gran secuencia del expresionismo alemán. Y luego supe que Disney había mantenido encuentros con Murnau y que estaba interesado en ese mundo terrorífico de las sombras. Entonces esa fue mi primera asistencia a una sala y hablando con otros amigos cinéfilos.

Advierto que tenemos en común esa idea de que el primer encuentro con el cine es un encuentro traumático. Es una herida. Una herida que solo se va a curar con otras películas, viendo más películas.

Incluso establecería un raccord cinematográfico entre la resurrección de Blancanieves en el altaúd y la resurrección de Ordeta al final de Dreyer.