6x07 Sinergias artísticas con Fernando Romero

Esto no es un museo. Con Ana Gracia y Pablo Lafarga.

Estás escuchando Esto no es un museo, el podcast de Esto no es un museo. Ana Gracia.

Pablo Lafarga.

¿Qué tal has dormido hoy? Pues he dormido bien, creo que ya lo dije en algún episodio anterior de esa temporada y que últimamente la calidad es mejor que la cantidad de horas. Pero bueno, sí que es verdad que me he despertado teniendo sueños de que me quedo dormida, que últimamente me pasa mucho, pero por lo demás, bien. ¿Tú qué tal, Pablo? Estoy bien. Da la casualidad de que justamente hoy que grabamos y nos preguntamos qué tal hemos dormido, he incorporado una cosa en mi rutina, que es dejar el teléfono cargando por la noche en otra habitación para olvidarme de que existe.

Y para levantarte, ¿no? Cuando suena la alarma, que hagamos otra cosa.

Y para levantarme y obligarme a levantarme. Y de momento va bien. Primer día superado, pero bueno, veremos el segundo. Pero bueno, no hemos venido a hablar de teléfonos móviles ni de dormir mal.

No, y bueno, estamos en un espacio diferente al que solemos grabar. Estamos en el edificio Grupo San Valero, sede de la Universidad de San Jorge, porque hoy, además, no vamos a grabar solos. Estamos con Fernando Romero, que fue el ganador de la cuarta edición Call for Artist, el premio de arte de la Universidad de San Jorge. Así que bienvenido al podcast, Fernando.

Muchas gracias por invitarme al podcast. Es un placer estar con vosotros aquí para charlar un rato.

Eso es. Y la primera pregunta es obligatoria. ¿Qué tal has dormido? Bueno, he dormido medio bien, porque suelo despertarme a veces a horas de madrugada y hoy casualmente me he despertado. Pero bueno, suele acarrear alguna pérdida de memoria.

O sea, que si se me olvida algo, se lo podemos achacar a mi despertar nocturno.

Pues vamos a aprovechar el hecho de olvidarnos cosas. Habíamos pensado decir tu biografía, pero ya de primeras te queremos preguntar también un poco cómo te relacionas con eso, que a nosotros también nos pasa cuando hay que explicar todo lo que has hecho. Y normalmente en tercera persona tú eso lo gestionas bien. Todas las exposiciones, todas las becas que te han dado y demás.

No las suelo tener muy presentes, pero bueno, podría hacer un resumen conciso de lo que es mi trayectoria.

Vale, estupendo.

Bueno, empiezo. Bueno, yo estudio Bellas Artes en la Universidad de Valencia e hice un máster sobre pintura. Estaba muy preocupado cómo era la creación contemporánea en la pintura y entonces, bueno, pues abordé una tesina que se llamaba Convivencia sobre la coexistencia de valores tradicionalmente puestos en la pintura. Y un poco a partir de allí, bueno, me di cuenta que mi labor tampoco era la investigación universitaria y que me gustaba estar más horas en el taller trabajando y experimentando con la materia, con los pinceles y los soportes y la pintura y todos los elementos.

Bueno, pues un poco esa idea que decía Pablo de que a veces nos cuesta contar un poco lo que hacemos y al final es muy importante. También lo relacionamos con la idea de también autodefinirnos y con los artistas creo que pasa mucho el auto llamarse artista. No sé cómo veis ese concepto.

A mí me cuesta. Yo siempre me he considerado más pintor porque siempre abordo la pintura también desde el concepto, pero para mí prima siempre el proceso pictórico, la materia o lo formal es lo que me guía. Nunca voy, cuando voy con una imagen preconcebida me cuesta más seguir con la investigación.

Bueno, y no hemos dicho que estamos grabando este episodio enmarcados en esta relación con los artistas de la cuarta o el cuarto Call for Artists, en este caso es el premio de arte de la Universidad San Jorge que ganaste el año pasado, Fernando.

Sí, siempre es una alegría recibir premios y te invitan a seguir con tu línea de trabajo porque al final los artistas pasamos mucho tiempo en nuestros estudios, solos, rompiéndonos la cabeza y pensando en nuestras cosas y los premios, las becas son siempre un motivo para continuar.

De hecho, luego hablaremos de estas sinergias porque muchas veces de la soledad pues a veces hay que hacer esas sinergias. Hablaremos de los diferentes tipos de sinergias que hay que crear en el mundo del arte, de hecho el título se llama así, sinergias artísticas, pero queríamos empezar un poco con el principio también hablando de nuestros primeros acercamientos al arte, porque esto sí que lo hemos hablado alguna vez en nuestro podcast de pues igual recordamos la primera visita, yo por ejemplo recuerdo cuando era muy pequeña visitar el Museo Pablo Serrano antes de que hicieran la remodelación de 2011 y tener como las imágenes de las esculturas y demás, no sé si tienes algún recuerdo de esos primeros visitas al museo o exposiciones.

Sí, yo recuerdo con cariño esas primeras visitas. Nosotros con mis padres vivíamos en un pueblo que era de la periferia de Zaragoza.