A lápiz o pincel

Diálogos con Linda de Sousa presenta A lápiz o pincel, transmitiendo desde Madrid, España. Buenos días, buenas tardes, buenas noches, queridos escuchantes. Como todos los jueves, estamos con vosotros, seguimos en Barichara.

Como sabéis, es una feria que dura hasta el 18 de enero, se ha prolongado tres días más. Y esta artista, según Esteban Arboledo, curador de arte, Dice de ella, la caligrafía del gesto y la poética de la precisión, Silvia Peña, que es nuestra invitada de hoy, es pintora, escultora, ilustradora, calígrafa gestual y física matemática, lo que aporta a su obra una singular síntesis entre investigación académica, expresividad plástica y exploración tridimensional.

Es una persona muy entendida, la que habla esto de ella me ha gustado y por eso quiero presentarla de la forma que la presentó él, que me parece genial. Silvia, ¿qué te ha parecido que te presente como nuestro querido y admirado Esteban Arboleda, curador de arte? Muchas gracias, Linda. Estoy muy halagada por esas palabras generosas tuyas y de otras personas que ven mi trabajo y también muy agradecida por estar en este programa en el cual tú presentas a tantas personas tan interesantes a quienes yo he escuchado durante varias emisiones.

Pues sí, a la vez lo pensé, que como sabes hemos vuelto, aunque nos hemos dado paseos por ahí, por la filosofía y todo, pero el arte siempre es algo que me gusta, me gusta hacer llegar el arte a todos y creo que eso es tu caso, a ti te gusta hacer llegar el arte a todo el mundo, lo sientes, lo vives, lo vibras.

Inés, ¿cuándo te has sentido artista por primera vez? Yo me he sentido artista desde muy niña. Siempre me ha gustado ser observadora. Disfruto desde pequeñita, como que muchas...

Como que muchas personas de mi familia, de mis amigos veían en mí ciertas habilidades y me daban como regalos, muchos utensilios de pintura, de escultura, crayolas, témperas, acuarelas, pinceles y todo como que llevaba hacia allá. Incluso tengo, bueno tuve una tía, tengo una tía que ya murió pues.

Y que hacía parte del Ministerio de Educación Nacional y yo hice parte de un grupo de niños que estuvo con la Comisión Alemana en la preparación de los programas educativos y fui en cierta forma parte de ese grupo.

Con el que ellos estuvieron interactuando y pues nos enseñaron muchas cosas. Exploramos temas de pintura, de escultura, diferentes técnicas y como que mi vida siguió por ahí. Siempre he tratado de ver y de mostrarle a los demás tanta belleza.

Que tenemos alrededor y me he vuelto testigo de mi tiempo de muchas cosas.

Y a veces, sin quererlo, llevo a reflexión sobre temas que pensaba que solamente a mí me estaban interesando y resulta que le están interesando a muchas personas. Bueno, eso es normal. Cuando vivimos un poco, los artistas tienen una tendencia a vivir aislados, a hacer cosas, entonces no estás dentro del ambiente a fondo de escuchar noticias y todo.

Como es más importante pintar un cuadro que ver las noticias, pues a lo mejor no te enteras de que están investigando en el tema del maltrato, por hablar de algo, o en el tema de la ecología. Pero poco a poco se va entrando en ello. Y entonces...

Eso hace que tú profundices y yo me doy cuenta de una cosa, que tú eres muy perfeccionista, muy perfeccionista.