Adiocrítica Medina Azahara "El Sueño Eterno" (2023)

Qué era medina azara el sueño eterno dos mil veintitrés crítica realizada por fernando village curiosamente uno de mis últimos viajes ha sido a córdoba una de las pocas ciudades de nuestro país que me faltaba por conocer y desde que llegué a la misma no se me venía otra cosa a la cabeza que medina azahara y sus canciones el maravilloso rip de paseando por la mezquita cuando conocí ese impresionante monumento la preciosa córdoba que la banda dedicó a su ciudad cuando paseaba por sus históricas calles favorita de un sultán cuando veía uno de los muchos arcos árabes que la invaden o a toda esa gente cuando tenía que guardar esas interminables colas para entrar en cualquiera de sus monumentos por cierto precisamente por toda esa gente no pude presenciar justamente el recinto arqueológico del que la banda tomó prestado su nombre porque muchos de ellos llegaron antes que yo e hicieron un soldado la banda cordobesa tiene reservado un lugar privilegiado en mi corazón de metal por varias razones la más importante porque fue uno de los grupos en los que me refugié a principios de los noventa cuando una apisonadora llamada brunch aplastó prácticamente toda la música que me gustaba y parecía que todo llegaba a su fin de repente cayó en mis manos un disco llamado sin tiempo que me hizo mantener viva la ilusión por el tipo de música que me sigue acompañando cuarenta años después me sirvió además para introducir en el mundo del rock y el heavy metal a algún colega que hasta ese momento renegaba de lo que para él sólo era ruido y también para conquistar a alguna novieta a ritmo de balada de los andar luces en aquellos años los ví en innumerables ocasiones en todo tipo de escenarios desde discotecas hasta plazas de toros y siempre salí con una sonrisa de oreja a oreja medina azahara ha sido una de las pocas bandas que ha sabido sobrevivir a los altibajos de la escena habiendo cosechado varios discos de oro y platino consiguiendo ser nominados a los premios nacionales de la música tocando sin parar durante más de cuarenta años y a fecha de hoy son de los únicos artistas de rock nacional capaces de salir en la tele incluso actuando en el programa especial de nochevieja de este dos mil veintitrés menuda sorpresa me llevé cuando los vi lo cierto es que después de que se embarcase en en su tributo a triana tanto en disco como en directo el duro pa lo que había dado la vida a su cantante manuel martínez con la pérdida de su hijo y la avanzada edad de alguno de sus componentes pensé muy en serio en eso de todo tiene su fin pero por suerte me equivocaba y aquí están de nuevo además con un órdago a la grande ya que mientras la mayoría de las bandas se dedican a sacar pildorita tras pildorita o como mucho un mini p para alimentar a las redes van ellos y lanzan un disco con nada más y nada menos que veintitrés temas veintidós nuevos y una versión lo primero que puedes pensar con esa cantidad de temas y una hora cuarenta y uno minutos de duración es que eso se te va a hacer muy largo pero nada más lejos de la realidad cuando me puse a escuchar el disco con atención sorprendente demente lo hice del tirón para mí las bandas que cantan en nuestro idioma tienen una ventaja ya que si las letras son mínimamente interesantes y el vocalista tiene una buena dicción para mí es como un libro que vas leyendo capítulo a capítulo al contrario de lo que me ocurre con las bandas que lo hacen en inglés en las que la música o la calidad de su vocalista es a lo que realmente presto atención en el caso de este disco me pasó como cuando empiezas a leer un libro de esos que te atrapa y no puedes dejar de hacerlo hasta terminarlo las letras son un tema recurrente en toda la carrera de medina azahara que siempre han hablado de libertad paz amor desamor su tierra pero esta vez muchas de ellas llevan una carga emocional adicional que refleja el duro momento que está pasando manuel martínez a consecuencia de la peor desgracia que le puede acontecer a un padre manuel martínez y paco ventura son los dos únicos supervivientes de su época dorada en los noventa y los que llevan el peso del grupo tanto a nivel compositivo como a nivel interpretativo sin olvidarnos de manuel ibáñez que ya lleva más de veintitrés años en la banda y que con sus teclados aporta ese toque que hace tan reconocibles a los cordobeses además de participar en la composición de un par de temas la forma ción la completan álvaro coronado al bajo y el recién incorporado fernando prats a la batería podemos decir que el trabajo es un perfecto resumen de toda su carrera un disco muy variado compuesto por un conjunto de canciones de fácil digestión tanto para el roquero como para el público en general consecuencia de la fusión perfecta del sentimiento andaluz que transmite la voz de manuel aunque con más de setenta años se ve obligado a bajar algo los tonos la reconocible guitarras hard roquera de paco ventura una de las mejores de este país y ese saborcillo a rock andaluz que desprenden las teclas de ibáñez esta vez con más influencia