Análisis de VENUS (Víctor Conde, 2023): un viaje en blanco y negro a la Nouvelle vague

Hola las personas en febrero de dos mil veintitrés se estrenó venus la película de víctor conde que había sido un éxito rotundo en el teatro pavón kamikaze durante dos mil diecisiete en tres semanas vendió todo lo vendió todo y funcionó también que al año siguiente se volvió a a rescatar por parte de los teatros del canal par era para su programación y desde febrero de este año hemos podido verla en cine en unas poquitas salas estrenó a principios de año y desde hace algunos meses la podemos ver también en filmin por cierto como curiosidad esta película se iba a estrenar mucho antes pero justo coincidió que la semana o casi las semanas en las que se iba a hacer cenar apareció otra película española llamada venus y tuvieron que retrasar el estreno a febrero de dos mil veintitrés bueno en cualquier caso hoy os voy a contar por qué tienes que ver venus y para empezar os cuento un poco de que va en una pequeña sala una noche de finales de los setenta dos jóvenes paula y miguel se disponen a realizar el último concierto del que ha sido su grupo durante varios años venus casi cuarenta años más tarde un hombre jorge llega al café donde pasó su juventud su visita la ciudad se debe al reciente fallecimiento de su padre miguel al entrar en la cafetería a jorge se reencuentra con alicia su antiguo amor de adolescencia ambos recuerdan los años en los que se conocieron durante ese encuentro otra chica joven aparece también en el café esta trae un pasado misterioso consigo que hará que las vidas de los pe personajes que han pasado por la cafetería en las últimas décadas se rebelen y también el destino bueno y creo que simplemente ya con con la lectura de esta sinopsis nos podemos hacer a la idea de que es una de esas películas que definimos como peli de personajes las películas pueden ser de muchos tipos y pueden combinarse y pueden hay algunas películas que tienen más que ver con la peripecia con lo que ocurre con tramas muy complejas con conflictos muy potentes en este caso son personajes y son sus relaciones lo que van a dar el motor a la película y creo que en este sentido es muy interesante porque tiene algo muy de teatral esa esa forma de contar estas historias no ese ese ese motor que está en los personajes únicamente y no sé si me explico pero creo que la película venus no es tanto un ejercicio de cine ni tampoco de traslación o traducción del teatro al cine no es un ejercicio de tratar de aunar ambos lenguajes lo cual es muy interesante porque no es habitual muchas veces no tenemos una obra de teatro y la adaptamos al cine estoy pensando por ejemplo en la llamada que es la primera que me ha venido a la cabeza creo que que en esos casos se trata se pone mucho empeño en dejar lo teatral fuera porque generalmente no funciona en el cine es verdad que el cine tiene mucho que ver con el teatro pero hay algunas cuestiones el lenguaje los tiempos la forma de moverse los personajes lo la puesta en escena misma mente que tiene que cambiar en el cine que tiene que haber movido viento de cámara que nos podemos enfocar en un objeto algo que en el teatro es más difícil y es más difícil focalizar ese tipo de lenguaje y eso te lo da el cine y sin embargo aquí como decía no han querido renunciar a algunas cosas del teatro ni tampoco han querido poner la cámara delante de la obra y grabarla y hasta no han querido explorar cómo pueden ser esos dos lenguajes loco mal hace que la película sea muy rica por ejemplo una de las cosas que seguramente hayan rescatado del teatro es que todo sucede fundamentalmente en un único en una única localización yo no vi la obra de teatro y no sé si por ejemplo los dos o tres planos que se ruedan fuera de la cafetería existieron en en la obra pero me ima sino que si eso existió fue puramente anecdótico como ocurre en en la propia película y ya solamente el espacio nos está diciendo mucho porque ocurre todo en un bar de lavapiés el bar benteveo si no me equivoco con una estética muy setentera muy no quiero decir viejuna porque se puede mal interpret estar como algo peyorativo pero pero si bueno añeja y que hace que nos vayamos a la nouvelle vague y esto de la nouvelle vague o la nueva ola francesa va a ser algo que sobrevuele constantemente en la película es algo que se busca conscientemente el parecerse a esa estética tan carácter turística de hecho el propio víctor conde en varias entrevistas le he escuchado hablar de una frase que decía godard que era algo así como el cine tienen que tener inicio nudo y desenlace pero no necesariamente en ese orden y es verdad que la película luego también va a jugar mucho con las este rupturas pero es que si estamos viendo que buscan