El arte de crear cultura | Reflexiones para entender el arte moderno. Manuel Segade

Bienvenido a los vodkas de la fundación mutua madrileña donde escuchamos a expertos de temas sociales y culturales de salud y de seguridad vial que explican nuestra forma de ser manuel segade director del museo nacional de arte reina sofía un espacio de referencia a nivel mundial del arte moderno y contemporáneo llegó a este puesto tras haber trabajado casi una década como director del centro de arte dos de mayo de móstoles es licenciado en historia del arte y tiene un impresionante currículum como programador y comisario de exposiciones en instituciones nacionales e internacionales hoy nos acompañan el arte de crear cultura con el objetivo de desentrañar cuáles son los propósitos de los espacios dedicados a las muestras artísticas y para que nos cuente cómo se crea una exposición de arte contemporáneo manuel estamos en el arte de crear cultura y precisamente ahora hablamos de crear cultura con el arte algo en donde tú te has involucrado hace décadas y en esta sociedad en la que en la que se produce una paradoja que igual es simplemente mental o sea que no es real por un lado parece como que el arte contemporáneo y el arte moderno está como alejado está ajeno y hay mucha gente que le da la espalda y la sociedad bueno por lo menos grandes sectores de la sociedad no lo ve no lo dirán y sin embargo en los museos hay colas y colas y colas a diario esta paradoja cómo se enfrenta es que no es real esto que estoy diciendo yo creo que francamente creo que que hay mucha más gente interesada de lo que parecen arte contemporáneo pero yo preguntaría lo mismo que qué qué me pregunto yo muchas veces simplemente como público a cuánta gente le interesa la ópera en nuestro país por ejemplo y es un género que nadie discutiría que lleva más de doscientos años íbamos teniendo muchísimo éxito sobre todo en el siglo diecinueve como acto social porque creemos que es que el arte contemporáneo le tiene que importar a todo el mundo cada uno decide lo que hace que un socio cultural yo recuerdo siempre con esto una una frase de un artista española que que sitúa frases de oro digamos hechas con pan de oro en las paredes de los museos y lo hace como frases que me gustan frases que me parecen importantes que dice en declaraciones importantes y una de las que tienen estas fuerzas de oro es el arte es para todos pero sólo una élite lo sabe y yo creo que de eso se trata a los museos de arte contemporáneo como el nuestro en concreto los museos públicos lo que tenemos que generar es una situación de acceso total donde la gente pueda digamos profundizar acercarse o sea se sienta cómodo y cómoda pueda estar en un lugar en el que en el que quiera perder el tiempo centrándose en disfrutar de cosas que a lo mejor no conoce y luego a partir de ahí ya o sea creo que tenemos que dejar que la gente decida que es lo que le interesa y qué es lo que no y ahí yo creo que es lo fundamental no que tenemos que tener un digamos como cualquier otro lugar cultural un menú muy amplio para que precisamente la gente pueda decidir qué es aquello que más le interesan y yo siempre mira fíjate yo soy de coruña que es una ciudad relativamente pequeña en donde no hay enseñanzas de historia del arte ni de ni de bellas artes con lo cual hay solo una facultad arquitectura el público con doce es algo de de arte contemporáneo la arquitectura y bromeaba con esto porque es un público quizá más moderno hemos sofisticado culturalmente pero que le interesa ver lo que pasa hoy y hablaba con él resto de la gente me acuerdo en rueda de prensa en entidades culturales o educacionales les decía siempre para ver os gusta rosalía os gusta la ropa de moda de última hora de zara como nos gusta cómo os vais a tener curiosidad de saber qué es lo que el arte contemporáneo trae que es lo mismo del presente no o sea si te interesa rosalía lo lógico no o yo sé obvio que me da igual que lo lógico es que me interese también el arte casa tu tiempo y los artistas que están en esa misma generación y yo creo que es eso que tenemos que ablandar digamos negar precisamente que esa brecha existe y conseguir que que la gente lo entienda como un ocio cultural normal como con cualquier otro tipo de acercamiento entonces una de las misiones entiendo que es romper esa barrera que es una barrera más psicológica que a lo mejor simplemente está establecida porque socialmente se ha repetido como un mantra pero que que realmente es una barrera muy fácil de cortar en el momento que pues sugiere es eso oye mira si es que te está gustando la música que se está haciendo ahora mismo que no tiene nada que ver con la que se hace diez ó hace veinte o hace treinta años efectivamente y hombre yo creo que ahí es el el abrir el abanico como decía antes del propio del propio aspecto del arte en traer arte queremos quizás más innovador cosas un poco más especiales que nos permitan precisamente ir abriendo abriendo boca y teniendo públicos diferentes pues creo que son fundamentales también tiene que ver con estrategias de comunicación de educación veamos si hay alguien que sienta esa barrera pues precisamente tenemos que nosotros tenemos que ser los expertos en buscar la manera de que sólo existen de cortar la bandera y yo creo que francamente en museos tan grandes como este pero también otra estructuras más pequeñas es fundamental esa situación de acceso y de comodidad o sea la la a movilizar digamos o ablandar esta dureza institucional de los grandes instituciones culturales que que que pues que tienen sus protocolos de entrada es su dificultad de movimiento no son tan grandes que adónde voy como veo lo que quiero ver no pues yo creo que es fundamento