El arte de restaurar el arte

Siempre hay que tener en cuenta el concepto o la idea de por qué está hecha esa obra y que quiera el artista que se haga con su obra una vez se haya envejecido o no, o sea, el tema del envejecimiento se pone en práctica en este tipo de tipologías de arte, ¿no? En Radio 5 y Radio Exterior de España, Doble Hélice 3.0, todo lo que siempre has querido saber sobre la ciencia más cercana. Doble Hélice 3.0, con Juanjo Martín.

El paso del tiempo es una pesadilla para muchas personas, para los que quieren lucir siempre como cuando tenían 20 años, para los que producen alimentos, para los mensajeros, para los físicos cuánticos, para los insomnes también y para los especialistas que se encargan de restaurar las obras de arte. Porque, ¿cómo preservar un cuadro o una escultura? ¿Cómo podremos mantener el arte para que lo sigan disfrutando las generaciones futuras? Aquí la ciencia se ha aliado con los expertos en restauración y ha puesto a su alcance una batería de técnicas que mitigan el paso del tiempo e impiden que las obras envejezcan rápidamente. Hoy conoceremos cómo es el trabajo de una restauradora de arte. Buenas tardes, comenzamos. Detrás de cada fármaco, de cada tratamiento, existe un mundo apasionante de investigación. Doble Hélice 3.0.

Y para hablarnos de cómo se preserva el arte tenemos con nosotros a Elisa Díaz, que es investigadora del Área de Pintura de la Universidad de La Laguna. Hola Elisa, gracias por estar con nosotros. Un placer tenerte aquí para hablar de este tema que va fluyendo entre las humanidades y la ciencia, como veremos a lo largo del programa de hoy.

Pero mi primera cuestión tiene que ver un poco con el aspecto ético de la restauración, porque ¿hay que conservar todas las obras de arte o el envejecimiento es una parte más de la obra? A ver, porque primero el tema de definir que es una obra de arte, que ya por sí dices, pues si es obra de arte tenemos que conservarlas todas.

Pero en el fondo no es cierto, porque también hay tipologías de, voy a decir, de arte, lo que es el arte contemporáneo, arte moderno, que entra en juego ese diálogo entre restauradoras y artistas. Entonces siempre hay que tener en cuenta el concepto o la idea de por qué está hecha esa obra y qué quiere el artista que se haga con su obra una vez haya envejecido o no.

O sea, el tema del envejecimiento se pone en práctica en este tipo de tipologías de arte.

Porque hay artistas que deciden que no restauren nunca su obra y que si algún día se deteriora y se pierde, pues que se pierda para siempre. Sí, o sea, hay muchos artistas así, porque el concepto de deterioro que aparece en la teoría de la restauración de arte contemporáneo es fundamental tenerlo en cuenta, porque ya los artistas ni siquiera se preocupan por el tipo de materiales que hacen, entonces ya en sí, intrínsecamente, eso ya lleva un deterioro.

Y luego si la idea es tener arte efímero, tú en principio como especialista no lo podrías tocar, tendrías que tener primero éticamente la opinión del artista y luego pues lo que le pase a la obra.

Lo que pasa es que lo que sí podemos hacer es retrasar, conocer bien la obra, conocer bien material y retrasar ese proceso de envejecimiento. En una ocasión, entrevistando a unas personas que trabajaban en traducción e interpretación, me contaban que los traductores de obras literarias, por ejemplo, dejan su impronta en la traducción, no es una traducción automática de palabra por palabra, sino que dejan su estilo, su huella.

En el caso de la restauración, ¿también los restauradores y restauradoras dejan un poco su huella en la obra o no? A ver, en principio no deberían de dejar su huella, pero es verdad que antiguamente, cuando yo conozco por ejemplo los restauradores de libros, tenían la práctica de cuando desmontaban los libros y lo volvían a montar, en la parte del lomo que tú ya no veías, dejaban un papelito donde ponían que había sido restaurado por tal persona.

O si se fijan en algunos retablos de la isla, en uno de los laterales también aparece, ha sido restaurado por tal persona, pero era una práctica antigua. Hoy en día nadie deja la impronta de que lo han restaurado. De manera general, luego hablaremos de aspectos más concretos, pero como una primera fotografía, ¿cómo afecta el paso del tiempo a una obra de arte?