
Capítulo 14: experimentación con el patrimonio sonoro

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Escuchamos el trabajo de Pau Monfort para hablar de patrimonio sonoro, etnomusicología y procesos de experimentación y usos creativos con el material sonoro para generar obras derivadas y originales, con referencias como las de Alan Lomax, Alvin Lucier con su "I'm sitting in a room" y Gavin Bryars con "Jesus blood never failed me yet".
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Trésor fonoteca valenciana capítulo catorce experimentación con el patrimonio sonoro para hablar de procesos creativos y experimentación a partir del patrimonio sonoro en este capítulo vamos a compartir y hablar del trabajo de pau montfort pero para contextualizar tanto el trabajo de paul manafort como el concepto de patrimonio sonoro vamos a remontarnos por un momento a alan lomax alan lomax nacido el treinta y uno de enero de mil novecientos quince y fallecido el diecinueve de julio de dos mil dos fue etno musicólogo folklorista y recopilador de canciones populares graduado en filosofía comenzó su carrera a los veintidós años de la mano de su padre también edna musicólogo john lomax dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo recogiendo muestras de folclore de distintos países entre ellos españa su recorrido por españa data del periodo entre junio de mil novecientos cincuenta y dos y enero de mil novecientos cincuenta y tres en ese tiempo grabó en torno a mil quinientos piezas de música todo el archivo de lomax se puede consultar en la web archive punto cultural e c i t e q u i t y griega punto org y sobre los archivos registrados en españa en la web se puede leer sobre las colaboraciones que tuvo como la de jeanette bell como asistente y otras muchas personas hay cantos de trabajo nanas al báez melodías instrumentales etcétera y además durante esta época alan lomax también usaba una cámara fotográfica con la que documentó todo este proceso fonográfico la colección de alan lomax conforma un archivo clave en cuanto al registro de las expresiones populares de la música que justifican su importancia documental como enlaza esto con nuestro protagonista del capítulo monfort pues sin ir más lejos con la pieza maleta una obra que como me cuenta el propio pau parte de un registro de campo de alan lomax y su asistente jeanne bell en su visita en mil novecientos cincuenta y dos a tavernes de la valldigna la voz de una mujer no identificada que canta a capela una versión bastante peq clear de la canción de cuna mareta mareta pau proceso de manera encadenada hasta catorce veces esa muestra sonora utilizando una tecnología de inteligencia artificial creada para la mejora de la voz y la reducción del ruido lo que sucede es que esta herramienta en principio inteligente acaba erosionando la muestra sonora en cada repetición hasta convertirla en una canción ininteligible y totalmente deshumanizada la pieza la podéis encontrar en spotify buscando maleta para escuchar esa degradación progresiva a la que se refiere pau la obra toma como referencia jesús blood never felt midget de gavin byers en cuanto al añadido de una armonización de una grabación de voz y por supuesto hampshire en en rum de alvin lucier donde encadena grabaciones que se van afectando por la reverberación de la sala pero esa relación entre registro del patrimonio y su uso creativo no queda sólo ahí sino que también se sigue mostrando con la concepción de pau sobre el uso de esas grabaciones como el inicio de un trabajo artístico elaborado y del que derivan resultados que hablan por sí solos del proceso creativo como veremos a continuación en cuestiones de patrimonio sonoro lo más habitual es hablar de registro el puro registro y archivo hay muchas artistas que trabajan de esa forma todo un conjunto de técnicas para llevar a cabo esa labor de la manera más eficiente y correcta posible desde la técnica de la microfonía hasta las maneras de clasificar y archivar toda esa información sonora ay aun así inevitablemente y desde mi punto de vista también favorablemente una subjetividad en todo ese proceso en que nos fijamos porque dirigimos el micrófono a un punto concreto cuando empezamos y terminamos la grabación y no solo una subjetividad sino también una aleatoriedad un azar en estar en el momento en el que coincidimos con el acontecimiento sonoro que terminaremos registrando es por eso que en lugar de limitar ese ejercicio a unas posibilidades únicamente documentales se puede proponer una forma de creación artística en la que el sonido es materia de trabajo una materia por lo tanto que puede ser maleable podemos cortar mezclar comprimir compactar o estirar ablandar y en defin unitiva jugar con ese material sonoro lo que traemos al capítulo de hoy es una pieza exclusiva ampliada del trabajo que pau realizó en semi vigilia o semi vigilia un álbum del que nos va a compartir su descripción el mismo carlos qué tal mira te explico un poco más chiquito tasso
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