Cartelera Musical 1x04 Disclosure Day El Día de la Revelación -John Williams-

Permitidme que hoy me tome un poco más de tiempo de lo habitual antes de dar paso a nuestra selección musical, porque el programa de hoy es especial, muy especial. Hay compositores cuya música acompaña una película, hay otros capaces de definir una época, y después está John Williams. A sus 94 años, Williams continúa escribiendo música para el cine, y lo hace regresando al lado del director con el que lleva compartiendo una aventura creativa que comenzó en 1974 con The Sugarland Express. Más de medio siglo después, Disclosure Day constituye su trigésima colaboración cinematográfica con Steven Spielberg, 30 películas y 52 años de una relación artística prácticamente irrepetible en la historia del cine. Pensemos por un momento en lo que significa eso. Parque Jurásico, La Lista de Schilder, Salvar al Soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report, La Guerra de los Mundos, Lincoln, Los Favelman y ahora Disclosure Day. Muchas de esas películas sencillamente no existirían en nuestra memoria de la misma manera sin la música de John Williams. Spielberg lo ha reconocido en numerosas ocasiones.

Williams no se limita a acompañar sus imágenes, las eleva emocionalmente. El director ha llegado a decir que, si él consigue humedecer los ojos del espectador, es la música de John la que hace finalmente caer las lágrimas. Y creo que pocas asociaciones explican mejor lo que puede llegar a ser la música cinematográfica. Durante más de 50 años Spielberg ha filmado imágenes y Williams nos ha enseñado a cómo sentirlas. Pero Disclosure Day tiene además algo de regreso a casa, porque Spielberg vuelve a mirar hacia el cielo. La película parte de una idea original del propio director, desarrollada posteriormente por el guionista David Coebb, y vuelve a formular una pregunta que lleva persiguiéndole prácticamente toda su vida. ¿Estamos solos? Spielberg ha explicado que su interés por los fenómenos extraterrestres viene de muy atrás y que esta nueva película encuentra también inspiración en el renovado debate alrededor de los objetos aéreos no identificados. El propio David Koepp ha definido Disclosure Day como una nueva exploración de las ideas de encuentros en la tercera fase, aunque esta vez desde el lenguaje de un thriller paranoico contemporáneo.

Y aquí aparece una diferencia fundamental. En encuentros en la tercera fase, el contacto era casi una experiencia religiosa. En ET, el extraterrestre se convirtía en nuestro amigo, mientras que en la guerra de los mundos, aquello que llegaba del cielo era directamente nuestra pesadilla. Y Disclosure Day recoge algo de las tres películas, el asombro, la empatía y el miedo. Y musicalmente John Williams también parece mirar hacia esas tres etapas de su carrera, pero no lo hace copiándose a sí mismo. No escuchamos una nueva versión del tema DT ni una repetición de las famosas cinco notas de encuentros en la tercera fase. Lo interesante es mucho más profundo. Williams parece recordar musicalmente todo aquello que aprendió componiendo esas películas y contemplarlo ahora desde la perspectiva de un anciano, de un hombre de 94 años. Porque es que la propia partitura tiene algo de reflexivo, contenido y casi elegiaco. Spielberg ha definido Disclosure Day como posiblemente la música más contenida que Williams haya escrito nunca para una de sus películas. Y es que existe una diferencia fascinante respecto a encuentros en la tercera fase.

En aquella película de 1977 la música iba por delante de las imágenes. La música es que formaba parte literalmente del argumento, esas cinco notas que permitían a la humanidad comunicarse con una inteligencia extraterrestre. Una banda sonora enorme, una partitura sinfónica, casi operística. Pero esta vez Spielberg le pidió a Williams exactamente lo contrario. Quería que Williams permaneciera detrás de la película, que la empujara suavemente, que la levantara emocionalmente, pero que nunca se colocara delante de ella. Y esa decisión define completamente el sonido de Disclosure Day. Williams vuelve a utilizar la gran orquesta sinfónica, pero durante buena parte de la película evita mostrar toda su fuerza. Y es que la grabación reunió una orquesta de 96 músicos y a ella se le añadió electrónica, una voz solista y un coro femenino de 30 voces. Y las sesiones de grabación se extendieron durante meses debido a la avanzada edad del compositor. Y se desarrollaron entre septiembre de 2025 y febrero de 2026 en el Sony Picture Source Coring Stage. Allí Williams terminó grabando más de dos horas de música.