Ciclo Aniversarios - Emisión # A-59. Jethro Tull. Too Old to Rock´n´Roll: Too Young to Die. 50° Aniversario

Los especiales. El guardián de los cielos. hola queridos oyentes sean muy bienvenidos a la emisión número 59 del ciclo aniversarios correspondiente al mes de junio 2026 hoy vamos a celebrar el 50º aniversario del lanzamiento de un álbum de jet total demasiado viejo para el rock and roll demasiado joven para morir su álbum de estudio número 9 en el cual la banda ofrece un disco conceptual en el cual ofrece una mirada lúdica pero conmovedora al proceso de envejecimiento la industria musical y la naturaleza cíclica de las tendencias culturales a través de la historia de Ray Lomas, un rockero veterano que se siente desfasado con la música contemporánea pero se niega a desaparecer. Me acompaña el señor Diego Spinelli como co-conductor invitado para la ocasión. Hola Diego. Hola Hugo, ¿todo bien? Bueno, acá Diego Spinelli de nuevo. Estoy acá para hacer una nueva reseña sobre un disco de Yetro. En este caso, Too Old to Rock and Roll, Too Young to Die.

Y bueno, vamos a hablar un poco de todo. Hay mucho para decir. Bienvenidos al bloque número 1. Bueno, el disco es un disco extraño, me parece a mí, es un discazo, es hermoso, pero a mí me parece un disco raro, no porque no suene como yetro, al contrario, es muy yetro, pero no es el yetro de esa época, como veníamos diciendo en War Child y Mystery in the Gallery, se mete mucho con el folk, termina siendo como un grupo de folk rock progresivo. Como que la experimentación de Jethro empieza a ir para ese lado y se desarrolla ese sonido Jethro con esa fusión del folk y del celta. Pero esto es un disco de rock, cosa rarísima, porque después viene To All To Rock and Roll, que es un disco bien celta y bien folk. Y después viene Heavy Horses, que también son como los tres discos emblemáticos de ese sonido. Y este está en el medio de estos dos discos tan interesantes y tan determinantes del sonido de Jethro.

De hecho se sale un poco también de la idea de... de los discos progresivos y de la estética progresiva, ¿no? Desde tanto de la música como de la gráfica, ¿no? De la cosa estética visual. Es un disco rockero, como tiene muchas canciones muy rockeras, progresivas obviamente, con muchos cambios, mucha elaboración, con muchos arreglos también de cuerdas y de vientos acá. David Palmer le arregla... También muchos instrumentos de viento y muchas cosas también bluseras, cercanas al blues, ¿no? Como la armónica de Taxi Grab. Hay un tema, Bad Eye Loveless, que es el que él canta solo con la guitarra y tiene unas cadencias así muy, muy bluseras. Y bueno, es un disco básicamente de rock. Y bueno, en cuanto a la estética, ya ahí él sale de la tapa esa, las tapas esas famosas muy características del progresivo con... escenas ahí un poco fantásticas a veces, o surrealistas, mágicas, etc. Él siempre venía con la onda también, esto del folk, y imágenes como el Mystery in the Gallery de un cuadro, de un castillo, en el interior de un castillo, o en Song from the Wood, él en el bosque, los caballos, etc.

Toda esa estética de la campiña inglesa, o Génesis, con la cosa muy... Británica también, ¿no? Esa estética británica. Estamos en, por ahí, el 76, ¿no? Que sale este disco, que es contemporáneo de Trick of the Tale, ¿no? La tapa de Trick of the Tale, la recordamos, ¿no? Con todos esos dibujos. O Yes, con esas situaciones fantásticas de Roger Dean. Y él, no, él hace un disco donde tiene un cómic, tiene la estética de cómic, de historieta pop, ¿no? La historieta que estaba en auge en ese momento. Y de hecho tiene una historieta adentro, en su interior. Cuando uno abría el disco, adentro había unas páginas que tenían la historieta que era resumida la vida de Ray Lomas, que para contar algo ahí en la historieta,