El club de lectura del Thyssen. Episodio 2: Carmen Laffón. La belleza de lo cotidiano

Cuando entramos en un museo y cuando entramos en una biblioteca solemos bajar la voz. Pero no es porque no haya nada que decir, es porque a veces lo importante está en los detalles. En ocasiones pensamos que lo importante ocurre solo una vez, pero hay artistas que nos enseñan justo lo contrario, que lo verdaderamente importante ocurre muchas veces a lo largo del tiempo y que cambia casi sin que nos demos cuenta. Porque los cuadros y los libros se parecen mucho en eso, en que nos enseñan a detenernos, a mirar de nuevo lo que siempre ha estado ahí, a encontrar sentido en lo cotidiano. Bienvenidos a una nueva cita en el Club de Lectura del Thyssen. Hoy vamos a hablar de todo aquello que sucede sin hacer ruido, pero que sostiene nuestra vida. Hay historias que no necesitan grandes gestos ni grandes acontecimientos, historias que se construyen en la repetición, pero no porque sean siempre iguales, sino porque nunca lo son del todo.

Una misma ventana, una misma mesa, un mismo paisaje, y sin embargo la luz cambia, el tiempo pasa y lo que creíamos conocer se transforma. La obra de Carmen Lafón gira en torno a esa idea, volver una y otra vez a los mismos lugares, a los mismos objetos, para descubrir que nunca son exactamente los mismos. Sus pinturas no hablan de lo excepcional, sino de lo que permanece, de aquello que, precisamente por repetirse, termina revelando su profundidad. Para entender mejor su universo, hablamos con Paula Luengo, comisaria de la exposición dedicada al artista en el Museo Nacional Thyssen-Bornemitz. Carmen Lafón es una pintura y escultora sevillana y fue la segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como académica de número, en el año 2000. Carmela Font a menudo trabajaba versionando. Realizaba variantes de naturalezas muertas y de objetos de la casa y del estudio de exteriores próximos y paisajes conocidos de manera persistente, como si estuviera casi siempre pintando lo mismo.

Son variaciones que se van a extender en el tiempo, desde sus inicios en los que practica el dibujo y la pintura, pasando por la escultura, que comienza a explorar a mitad de los años 90. Esta exposición gira en torno al personalísimo mundo figurativo del artista y presenta ideas o motivos centrales de sus composiciones que se repiten una y otra vez. Sus interiores están ocupados por objetos cotidianos, sencillos del día a día, como cestos, máquinas de coser y armarios, mientras que los exteriores están relacionados con su vida en Sevilla y en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, y recogen azoteas, vistas urbanas. y paisajes. Las iconografías más frecuentes de Carmen Lafón son, entre otras, la muñeca Marcelina, la primera de sus series, la cuna, los cestos que pinta a lo largo de los años 70. 80 y 90, Los armarios, una sala a la que le dedicamos un espacio único.

Creo que la obra de Carmen conecta muy bien con el momento actual porque a medida que pasa el tiempo, la artista va a desarrollar un estilo muy personal, muy propio y además cada vez se va a sentir más libre para incorporar los temas que a ella le interesan. Sus series son cada vez más novedosas, más modernas, más contemporáneas, como son El Coto, La Viña, La Cal o Las Salinas. La principal idea que quería plasmar en la exposición es ir viendo cómo va cambiando estilísticamente, cómo comienza pintando en los años 50 y 60 de una manera muy parecida o en la línea del realismo mágico, cómo su paleta cada vez se va aclarando más, cómo le interesa cada vez más la pintura en lugar de la representación y cómo cada vez se siente más libre y su obra avanza hacia la abstracción. La rutina suele tener mala fama, la asociamos a lo automático, a lo repetitivo, pero en la obra del afono ocurre lo contrario. La repetición se convierte en una forma de mirar mejor, en una forma de detener el tiempo, de atender a lo que cambia, incluso cuando parece que todo sigue igual y entonces la pregunta es inevitable.