COLLAGE POP! Episodio 2: James Rosenquist, marcas y consumo pop con Guillermo Solana y Toni Segarra

Podium Podcast. Lo mejor está por escuchar.

Al portal.

Y… ¡se ha visto! Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Colás POP.

Un colás sonoro de los inicios del arte y la cultura pop.

¡Ay, me habéis pillado! Llevo días con esta canción en la cabeza y cuando se acerca la Navidad que no hay forma de quitármela. Si a ti también te pasa, eres parte del logro que las marcas consiguieron a mediados del siglo pasado. Conseguir que un producto o un mensaje perdure en la cultura popular. E incluso que tengas una conexión emocional con él. Porque no nos engañemos. Puede que no recordemos la contraseña de nuestro email.

Pero no se nos olvida hacia dónde se dirigían esas famosas muñecas.

Soy Elea Fernández y esto es Colás POP, el podcast en el que hacemos un colás sonoro de cómo era el mundo en el que surgió el arte y la cultura pop y de cómo han llegado hasta hoy. Porque entre una sopa de tomate colgada en un museo y un like en reels de una marca, no hay tanta distancia. ¿O sí? Episodio 2. James Rosenquist, marcas y consumo pop.

Con Guillermo Solana y Toni Segarra.

Pero no todos son inocentes muñecas. El inicio de la cultura de las marcas y los productos como iconos pop también hablaba a los adultos. Tabaco, bebidas alcohólicas, pintalabios… En los años 50 y 60 del pasado siglo, los bienes de consumo se convierten en objetos aspiracionales. Y es que una muestra de la vida moderna en ese tiempo era aspirar a tener un coche mejor que el de tu vecino o una aspiradora de última generación.

El artista James Rosenquist supo plasmar muy bien en qué consistía ese nuevo bienestar consumista. Y no solo eso. Consiguió que la representación de los productos y las marcas también fueran arte, creando obras que llevaban a la reflexión y también a una crítica de la sociedad estadounidense. Así consiguió difuminar los límites entre arte y cultura popular, utilizando la iconografía de la publicidad y los medios de masas como elementos en obras como la que vamos a tratar hoy, Vidrio ahumado, de 1962. Para conocer esta obra y a su autor, tenemos el lujo de contar hoy con el director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana. Bienvenido, Guillermo, de nuevo.

Hola, ¿qué tal? ¿Quién fue James Rosenquist? James Rosenquist es un artista de origen sueco que nace en Dakota del Norte, que se forma en Minneapolis y finalmente acaba en Nueva York. Y conoce a Rauschenberg, a Jones, a Ellsworth Kelly, a Barnett Newman y se mete en el mundo artístico neoyorquino.

¿Y cómo fue esa sociedad en la que vivía y creaba él? El mundo neoyorquino en el que aterriza es el de la Art Students League, donde, por ejemplo, es alumno de George Gross, el artista alemán. Es el mundo bohemio ese de transición entre los 50 y los 60. Y él va a ser uno de los que lanzan la nueva generación pop.

Es muy curioso porque los artistas que inventan el pop, en muchos casos, no se conocen. Trabajan espontáneamente, hay una coincidencia espontánea como telepática entre ellos. Por ejemplo, no conoce a Warhol hasta el año 64. Pero había un espíritu de la época, había algo en el ambiente que les empuja a todos en una dirección parecida.

Es paradójico, ¿no?, esa bohemia aplicada al consumo. ¿Cómo lo podemos interpretar? Bueno, sí es un poco paradójico, porque ellos, en realidad, ni él, ni Warhol y otros compañeros ni vivían en la abundancia, ni trabajaban a veces para las marcas. Eso sí, como Warhol ilustraba zapatos para las revistas y Rosenquist pintaba carteles publicitarios y de cine en las grandes vallas, por ejemplo, en la Nueva York del final de los 50. Y ahí es donde aprende su técnica, que aplica luego a las pinturas murales. Entre el año 57 y 1960, Rosenquist trabajó para Warhol.