Edesio Alejandro: El arquitecto sonoro que revolucionó el cine y el teatro cubano

En el panorama de la música cubana contemporánea, pocos nombres encarnan con tanta plenitud la idea del creador total como Edesio Alejandro Rodríguez Salva, compositor, director de orquesta, arreglista y visionario sonoro. A él nos acercamos en este episodio del podcast Encuentro. ¿Me acompañas? Edesso Alejandro no se limitó a poner música e historia, construyó puentes emocionales entre el escenario y la pantalla, entre la tradición afrocubana y las vanguardias electroacústicas, entre lo local y lo universal. La solidez técnica de Edesso Alejandro no fue casualidad, sino fruto de una formación meticulosa y diversa. Inició sus estudios en 1971 en el Conservatorio Alejandro García Caturla, donde tuvo como maestra esas figuras como la talla de Clara Nicola en guitarra. Continuó su preparación en el Conservatorio Madeo Roldán, institución en la que se graduó de nivel medio bajo la tutela de Flores Echaviano, y donde cursó asignaturas fundamentales como solfeo, teoría, armonía, contrapunto, morfología, orquestación y piano. Esta base académica le proporcionó el lenguaje necesario para dialogar con la tradición clásica, pero Alejandro nunca se conformó con el canon.

Su curiosidad lo llevó a recibir clases magistrales de Leo Braue, referente mundial de guitarra y la composición, y del venezolano Antonio Lauro. Más tarde profundizó en cursos superiores con Guido López Gavilán en dirección de orquesta. con Jorge García Porrúa en composición y con Juan Blanco en electroacústica. Esta triada de maestros, es decir, Brauer, López Gavillán y Blanco, representa simbólicamente los tres ejes de su lenguaje, la raíz cubana reinterpretada, la disciplina orquestal y la exploración tecnológica. Por tanto, no es casual que años después, Alejandro fuera capaz de mezclar sintetizadores con orquesta sinfónica o de integrar actores con bandas magnetofónicas. Esa hibridez nació en las aulas, pero se ha conocido. consolidó en la práctica constante. Su carrera profesional comenzó en 1976 en el legendario Teatro Martí con la obra Guerrilleros de Antiplano. Desde ese primer escalón quedó claro que su música no estaría confinada a un solo ingeniero ni a un único espacio escénico. La música para mí es la libertad.

Es la mayor expresión de libertad que puede existir en el arte. O sea, creo que... que no te condiciona nada hacia ella y tú puedes condicionar todo con ella. Ahora, si la academia le dio las herramientas, las agrupaciones musicales le dieron el pulso popular. Edesio Alejandro fundó su propio grupo a finales de 1998 y este hecho subraya la enciclopedia colaborativa. Implicó una nueva concepción en su carrera artística y le permitió ganar un lugar destacado en la preferencia del público. Con esta formación realizó giras nacionales, conciertos en universidades, presentaciones televisivas, filmó videoclips y que ampliaron su visibilidad más allá de los circuitos especializados. Pero fue a finales de los años 2000. cuando de hecho Alejandro dio un paso más ambicioso y fue la creación de la Orquesta Mágica de La Habana Para este proyecto invitó a participar como cantantes Alfonsín Quintana, Natalia Herrera y Adriana Rodríguez, tres figuras consagradas de la música cubana. El objetivo era promover nuevas canciones compuestas por autores contemporáneos pero con el estilo de las llamadas décadas de oro de la música cubana.

Sin embargo, Edith Alejandro no se limitó a replicar fórmulas del pasado. Su gran aporte fue lograr la fusión de lo cubano con elementos de la música internacional y un empaque nuevo, una forma de sonar diferente. empleada ni escuchada antes. Hay que tener en cuenta que en este laboratorio sonoro utilizó raíces cubanas expresadas en la rumba, la conga y el son, y las mezcló de manera inusual con rap, folk, soul y hop. El resultado, descrito por algunos críticos como afro-coup hot, era una forma ecléctica de la música cubana de origen marginal y popular, interpretada con instrumentos tradicionales mezclados con sintetizadores. Esta propuesta no solo fue innovadora en Cuba, sino que trascendió fronteras. Por eso está el CD Black Anger, lanzado en Europa en 1999, que incluyó el tema Blen Blen, que ocupó durante varias semanas el primer lugar en los Dancer Floor Shards de MTV Europa. Y quizás el terreno donde la versatilidad de San Alejandro se expresó con mayor contundencia fue el teatro. Dirigió y orquestó la música de más de 40 obras de teatro para un buen número de las agrupaciones teatrales del país.