Editorial 07 - Del Crítico al Algoritmo.

Las opiniones que vas a escuchar a continuación son personales. Son reflexiones de Juanma Fernández basadas en la experiencia, la observación y el análisis del momento actual de la música rock metal y de todo lo que la rodea, cómo se crea, cómo se consume y cómo se disfruta.

No pretende establecer verdades absolutas, solo una interpretación personal de lo que está pasando en la actualidad. Cada oyente es libre de compartirlas, cuestionarlas o rechazarlas, pero, sobre todo, de sacar sus propias conclusiones. Bienvenidos a los editoriales de Horns Up. Episodio 7. Del crítico al algoritmo. La caída del prescriptor musical.

Hubo un tiempo en el que descubrir música tenía algo de búsqueda personal. No existían algoritmos recomendándote canciones cada 30 segundos, ni plataformas capaces de decidir por ti automáticamente qué artista debía aparecer delante de ti. La música se encontraba a través de una voz en la radio, de una revista especializada.

De un programa de televisión o de un comunicador que aportaba su conocimiento en cada intervención. Eran los guardianes del descubrimiento musical. Durante décadas, el periodista musical ocupó un lugar muy concreto dentro de la cultura popular española. Era una figura que no sólo informaba sobre discos o conciertos, sino que ayudaba a interpretar el contexto cultural que rodeaba la obra, actuando como puente entre el artista y el público. En España, nombres como Joaquín Luqui, Julián Ruiz, Ramón Trecet, Juan Pablo Orduñez, el pirata, o José Antonio Avellán, entre otros, representaban una manera muy concreta de entender la comunicación musical.

Eran prescriptores culturales capaces de abrir puertas a nuevos sonidos, contextualizar movimientos, y transmitir personalidad a través de cada recomendación. Su autoridad nacía del criterio, la experiencia y la credibilidad construida frente al oyente. La radio musical tenía entonces un peso enorme. El periodista actuaba como un filtro cultural. Escuchaba primero, seleccionaba y recomendaba después, bajo una idea implícita de confianza con la audiencia.

Por su parte, la televisión ocupó un papel decisivo en la construcción de este imaginario compartido. Programas como Tocata, Rocopop, Plastic o Aplauso acercaban videoclips, actuaciones en directo y novedades discográficas.

A millones de jóvenes. En ese contexto, la figura del presentador era clave para dar sentido a todo lo que ocurría en la pantalla. José María Íñigo representó una de las caras más reconocibles en esa mediación, al igual que José Luis Uribarri, el de los certámenes de Eurovisión, cuya voz narraba Cada actuación para el público español, con esa manera tan particular, ¿no? Todos lo sabemos. Comunicadores como Beatriz Péquer o los ya citados Avellán y Luqui ayudaron a consolidar la idea de que la música no se consumía, sino mediada por voces con autoridad y estilo propio.

La llegada de la MTV supuso un punto de inflexión definitivo. El videoclip se convirtió en un lenguaje en sí mismo y la música empezó a entenderse también como imagen, estética y sobre todo narrativa audiovisual. Este cambio se amplificó también con la expansión de canales temáticos como la VH1, Sol Música o los propios 40 Televisión.