Encuentro: Evolución de la música cubana

Hola, bienvenidos a Encuentro, soy Alija Villalonjo y vamos a movernos literalmente al ritmo de una historia que suena a tambor, a calle y a azúcar, porque hablar de Cuba es hablar de música y no cualquier música, la que nace del mestizaje, del ingenio, del sudor, en el solar y del corazón que no deja de bailar aunque la vida apriete. Para entender la música cubana hay que mirar hacia atrás, mucho antes del son o la timba. En la isla se encontraron dos mundos, África y España.

De África llegaron los tambores, los cantos de llamada y respuesta, la energía del cuerpo como instrumento. De España, las guitarras, las melodías, las décimas y el arte de contar historias.

Y cuando esas dos raíces se cruzaron, nació algo nuevo. Allí, en los patios, en los solares, en las celebraciones de santos y carnavales, se empezó a escuchar un ritmo que no se parecía a ningún otro, la rumba.

La rumba fue el curso original, era música de resistencia y de identidad. No necesitaba escenarios, solo ganas de tocar y bailar. De ahí surgieron estilos como el yambú, la columpia, el guaguancó y aún hoy laten en el alma de Cuba. Pero la historia no se quedó en el tambor. A principios del siglo XX, en las montañas del oriente cubano, la rumba se encontró con la guitarra española y de ese matrimonio nació el son.

El son fue el gran punto de unión. Tenía poesía y ritmo, calle y sentimiento. Lo tocaban campesinos, trovadores, gente sencilla con maracas, bongo y tres. Y cuando ese sonido llegó a la Habana, la ciudad se transformó. El son se volvió símbolo nacional. De pronto el mundo quería escuchar eso que sonaba tan cubano y así nacieron figuras como Miguel Matamoros, Compay II, Sesteto Habanero y muchos otros que hicieron del son una bandera.

El son no sólo puso a Cuba en el mapa musical, también construyó una identidad. Era la manera en que el cubano se reconocía alegre, resiliente, orgulloso. Cada acorde era una declaración. Aquí estamos. Este es nuestro sonido. Encuentro, un podcast que nos acerca a Cuba y sus barrios.

En los años 40 y 50, La Habana era una fiesta. Los clubes de la capital vibraban con un nuevo ritmo, el mambo, y detrás de esa revolución estaban genios como Pérez Prado y Benny Moret, que transformaron el son en una explosión orquestal. El mambo fue el sonido de la modernidad cubana. Era sensual, elegante, cosmopolita y cuando parecía que nada podía superarlo, llegó otro ritmo con nombre juguetón, el cha-cha-cha.