Entrevista: Lucía García (directora de iMAL)

Así que para conocer más a fondo este centro de arte y los eventos que han preparado para celebrar sus 25 años de historia, hoy nos acompaña su directora, la española Lucía García.

Hola, Lucía, ¿qué tal?, ¿cómo estás? Bienvenida a Bruselas con Eñe y muchísimas gracias por estar aquí.

Muy bien, ¿qué tal, Tamara? Pues muy bien, muy contenta de tenerte aquí, porque teníamos hablado de hacer una entrevista desde hace tiempo y nunca se daba, así que, por fin, te tenemos aquí.

Por fin.

Y, además, por un motivo muy bueno, y es que este año estamos celebrando el 25 aniversario de IMAL.

¿Qué supone esta celebración? Bueno, 25 años en el sector cultural, ya quiere decir mucho, y 25 años en el sector de la creación digital, aún más.

Además, es un proyecto que ha evolucionado muchísimo, nace como un proyecto nómada a finales de los años 90.

Le precede un proyecto que se llamaba ya Magic Media, que era alrededor de la creación de CD-ROMs interactivos.

¡Madre mía! Luego se convierte en IMAL, formalmente, en el año 2000, y desde el año 2000 ha habido una evolución, porque de ser nómada a tener un pequeño espacio, a ser el primer centro que crea un Fab Lab en Bruselas, un laboratorio de fabricación digital, a tener un espacio, a renovar todo un espacio industrial en la zona del canal, triplicar su talla en el año 2020, justo antes de la pandemia, y mi llegada en 2021 ya es la última etapa, pero con un proyecto realmente ambicioso y que realmente inédito en el único centro de creación digital en Bélgica.

Es que es como que ha ido evolucionando el museo, a la par que ha ido creciendo y revolucionándose también el sector de las tecnologías, etcétera, ¿no? Sí, digamos que empieza un poco como muchos proyectos similares en Europa, en Austria o en Alemania.

En España yo vengo de elaborar el Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón, que aparece un poco más tarde, aparece en 2007, pero IMAL ya surge en el año 2000, 99, 2000, con esta inquietud de los artistas por, cada vez que salía un nuevo gadget, ver qué se podía hacer con él, cómo lo podían retar de una manera crítica y creativa.

Como han evolucionado también mucho los tiempos, también ha evolucionado la forma en la que los artistas se aproximan ahora a la tecnología, y también la manera en la que nosotros pensamos en la creación digital.

Claro, y para celebrar este 25 aniversario, este cuarto de siglo, estáis acogiendo ahora mismo una exposición de Raquel Meyers, que reflexiona sobre los retos de la cultura digital en base a cosas como las implicaciones sociales y políticas, es decir, las grandes multinacionales, el impacto que estas tecnologías tienen también para el medioambiente, ahora con la inteligencia artificial se habla mucho de esto, la pérdida también de privacidad...

¿Por qué quisisteis reflexionar sobre estos temas? Bueno, precisamente, siendo el único centro que se dedica a la creación digital en Bélgica, hemos reflexionado bastante en estos últimos cuatro años, pensando en qué tipo de arte digital queríamos mostrar.

Es cierto, como acabo de decir hace un momento, que antes nos aproximábamos más a la creación digital, diciendo, bueno, ha salido esto nuevo, ha salido la motion capture, ha salido...

Y decíamos, a ver qué es lo que los artistas pueden plantear con esta tecnología.

Ahora mismo, yo creo que en 25 años, dedicándonos a esto, hemos debido aprender algo, y lo que hemos debido aprender es que si el arte de base es una aproximación crítica a lo que vivimos, y dado que estamos en una situación de emergencia, no solamente climática, sino también social, y que la tecnología ha invadido todos los aspectos de nuestra vida, pues nuestra forma de pensar y de hacer, nuestro posicionamiento acerca de este tipo de cuestiones, es diferente y también obvio de los artistas que trabajan con nosotros.

Por lo tanto, queremos trabajar sobre la base de una creación digital que es consciente, que toma decisiones a la hora de decidir qué herramientas y qué tecnologías utiliza, y que piensa y que tiene un discurso coherente, es decir, pensamos que la creación digital ha terminado siendo cómplice de la monocultura que han implementado las grandes tecnológicas.

Y yo creo que tenemos que luchar contra eso de alguna manera.

Entonces, esta exposición habla de cómo podemos imaginar una creación digital sostenible y cómo podemos aproximarnos a la creación de una manera en la que recuperemos también lo más importante que es otra herramienta, que no es la digital, que es la creatividad.

Pues sí, qué interesante me parece eso, sobre todo ahora con la inteligencia artificial.