

Description of Episodio 12 | La fama después de la muerte
Quizás te has percatado de que muchos artistas que hoy día gozan de fama y reconocimiento, en la época en que vivieron fueron unos totales incomprendidos. Este fenómeno de “vidas miserables y veneraciones post mortem”, ha sido recurrente a lo largo de toda la historia del arte, aunque cada creador tuvo sus particularidades, como es lógico. En este episodio, Yenny, Gretel, Carolina y Greta, estaremos conversando sobre este tema a través de las obras de cuatro grandes artistas: Édouard Manet, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Amedeo Modigliani.
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Hola soy greta y desde la habana este pequeño puntico con el mapa es un placer recibir te donde quiera que te encuentres porque para suerte nuestra el arte y la pasión por elección idiomas universales que todos nos unen así que vamos sin prisa y hasta con pausas existe un fenómeno a lo largo de la historia del arte en el que quizás haya reparado artistas que hoy son considerados genios en las épocas que les tocó vivir fueron rechazados incomprendido dos y no es un caso miedos sino algo recurrente al punto de que algunos han llegado a decir que la muerte de un artista es el suceso más favorable que puede ocurrir para ayudar al éxito de sus obras pero todo tiene su porque que no siempre es el mismo aunque el resultado sea como vives miserables y veneración muerte este será un episodio cuatro voces en el que buscaremos respuestas ante este fenómeno y nos acercamos a cuatro grandes de hoy que fueron dos nadies ayer hubo y el arte bienvenida negrete buenas buenas hola a todos bueno tenemos que confesar que nos ha costado trabajo elegir a los cuatro artista menos que hablaremos hoy porque como decía el inicio a la fama alcanzado después de la muerte ha sido un fenómeno bastante común y también a pocos relativo greta eso depende de la perspectiva iba con que se analiza lo que hemos tratado de cuatro casos bastante extremo así que empezamos por alguien que no podía faltar es así nunca hemos creado dudas en pleno siglo diecinueve edward manet el último de los maestros y el primero de los modernos como muchos ya lo que pasa que de ser el primero en hacer algo el primero en ir en contra la corriente suele creerse problemillas en cuanto a la aceptación el rechazo a las nuevos o no para no falla entonces por eso es comprensible todo lo que le sucedió a su hermanita un artista que se atrevió a romper con la tradición pictórica que había inspirado en europa durante siglos una tradición que aspiraba que el artista cupiera fielmente la realidad que estaba representando ya fuera a través de la tridimensional edad la perspectiva el claroscuros y con manet la subjetividad al artista empieza cobra relevancia ya no era copiar la realidad tal cual la vemos sino la perspectiva con esa realidad sepla aseo según el mundo interior del artista y por supuesto en ya no eran obra del todo agradables o complacientes a la vista fue como un punto de giro en la historia del arte y yo diría de un valiente en su época de la academia osea donde se forman oficialmente y a los artistas y los salones oficiales de pintura que eran las exposiciones que se realizan en francia anualmente eran lo que dictaban que era artísticamente correcto y que no para un pintor supuesto ser aceptados gonzalo o más aún premiado era lanza la fama y que toda la sociedad lo era como un excelente artículo aún así manera renuncia todo eso y dijo mi camino y se opuso a la entrada amiga oficial algo que se considera una actitud contestataria más allá del propio arte o sea una postura que podría tener su matriz políticos era ir en contra de lo que estaba establecido lo que pasa que en el año mil ochocientos sesenta y tres el emperador napoleón tercero sabía de la familia de que algunos tenían respecto a las decisiones de los jurados a la hora de aceptar un gran cierto jóvenes artistas en estos salones de arte y dándose las inclusivo pues aprobó hacer ese año el salón de los rechazados donde podrían ponerse las obras que no habían sido aceptada por el salón tradicional y bueno hacia el público podría haberla hacer su propia valoración y por supuesto en ese año mil ochocientos sesenta y tres manera horas al salón que fueran rechazado como de costumbre y es entonces cuando su icónica obra desayuno sobre la hierba o almuerzo campestre que también se le conoce la título va a parar al salón de las rechazados una joyita de la pintura universal además era una obra chicas estaba inspira en cuatro siglos pasados pero la manera en la que representa el tema fue la que causó el escándalo para aquellos que no han visto la obra al centro aparecen dos caballeros vestidos y una dama totalmente desnuda mientras que en otro plano más alejado se ve también a una joven lavándose en el río a medio vestir a nivel visual y a nivel mural el público no estaba acostumbrado a ver ese tipo de cosas por que no era un desnudo idealizado hipócrita sino un desnudo