Episodio 50 (T2). Sintora. Viajero entre luces y sombras

Hoy, por la Senda del Arte, hace un alto en el camino para mirar al presente.

Este episodio es un episodio especial.

No vamos a hablar de un maestro consagrado por los siglos de los siglos, ni de un hombre inmortalizado en los manuales.

Vamos a encontrarnos con un creador presente, contemporáneo, que trabaja ahora mismo, que busca y duda, que construye su lenguaje en tiempo real.

Pocas veces tenemos el privilegio de asomarnos al arte en su fragua, en ese momento en el que todavía arde la chispa del proceso creativo.

Y hoy contamos con ese lujo.

Contamos con la voz de un artista contemporáneo que no se oculta tras la distancia del tiempo, sino que comparte con nosotros sus certezas y sus sombras, sus obsesiones y sus símbolos.

Él es Sintora, un artista que ha hecho de su nombre un manifiesto y de su obra un campo de preguntas.

Y escuchar sus palabras aquí y ahora es también escuchar cómo se construye el arte de nuestro tiempo.

No es un nombre que aparezca en los manuales de historia del arte todavía, pero Sintora es sin duda un artista de nuestro tiempo, un creador que habita en el filo entre lo visible y lo invisible y que ha hecho de su obra un diálogo constante entre lo que atrae y lo que incomoda, entre la luz y la sombra.

Detrás de Sintora está Ángel Ruiz.

Durante años fue diseñador y fotógrafo de moda, un mundo de estética cuidada y controlada, pero llegó un momento en el que sintió que ese territorio era demasiado estrecho, que necesitaba algo más que belleza bien compuesta, necesitaba libertad absoluta para crear, sin concesiones, sin límites.

Y así nació Sintora, un alter ego que no es solo un nombre artístico, sino un espacio personal donde todo está permitido.

Él mismo lo define como un mundo paralelo al mundo real, un espacio de absoluta libertad creativa.

El nombre no es inventado al azar, lo heredó de una antepasada, una tatarabuela, y para él es un puente entre su historia personal, su herencia familiar y su lenguaje artístico.

Lo adoptó en un momento oscuro de su vida que se transformó en un renacimiento.

En su logotipo, la letra T de Sintora es una cruz, no un adorno, sino un manifiesto, su símbolo personal, un recordatorio constante de lo espiritual y lo inevitable, donde convergen opuestos como luces y sombras, vida y muerte.

Sintora bebe de muchas fuentes, el surrealismo que lo fascinó de niño por su conexión con los sueños, los grandes maestros flamencos como Van der Weyden y el Bosco, los italianos Bernini, Frangelico, Caravaggio, Da Vinci y pintores españoles como Velázquez, Goya o el greco.

Entre los contemporáneos, se siente próximo a Jaume Plensa, a Anselm Kiefer, y aunque su etapa en la moda quedó atrás, esa influencia sigue latiendo en la manera en que compone, en la manera en la que elige materiales, en la manera en la que cuida cada detalle.

Más que imitar de todos ellos, ha aprendido otra forma de mirar, una mirada que en sus manos se convierte en preguntas más que en respuestas.

Vamos a conocer a Sintora, su obra, y lo vamos a hacer acompañados de su voz al tiempo que recorremos una visita imaginaria por una exposición donde se encuentra toda su creación hasta ahora.

El pasillo inicial de esta exposición es estrecho, con paredes negras que absorben la luz.

El aire huele a cartón, cola y pintura como si parte del taller hubiera sido trasladado allí.