Escucha la entrevista de Carlos Paolillo

Vamos a cambiar de tema y vamos a hablar de algo que nos complace muchísimo.

Después de 19 años, una de las obras maestras del ballet clásico vuelve al escenario en el Teatro Teresa Carreño.

Se trata del Lago de los Cines, esta historia de amor y magia entre el príncipe Cicfrío y la princesa Odette va a volver en las manos, los pies, el cuerpo del ballet del Teatro Teresa Carreño y nos acompaña un extraordinario, profesional, maestro, coordinador y director artístico del ballet del Teatro Teresa Carreño, Carlos Paulillo.

¿Cómo estás, Carlos? Muy buenos días, Esther. Muchísimas gracias.

Me imagino que emocionadísimo.

Por supuesto que sí, muy emocionados, muy comprometidos en este viernes realizar nuestra premier de esta temporada del Lago de los Cines que, como bien dices, tiene casi dos décadas que no se presentaba de manera integral, de manera completa en sus cuatro actos.

Y bueno, como bien también lo dijiste, es un clásico imperecedero, digamos la sigma más alta de la danza académica y que siempre le interesa a todos los públicos, es un planteamiento totalmente temporal y que se mantiene vigente permanentemente.

Cuéntanos un poco, porque en la otra entrevista que estuviste aquí estábamos hablando del resurgir del ballet del Teatro Teresa Carreño, de cómo se ha nutrido con las nuevas generaciones.

Cuéntame cómo ha respondido ese cuerpo de baile a la preparación de este clásico, porque yo creo que cualquier bailarina, cualquier bailarín en el mundo quiere interpretar alguna vez el Lago de los Cines.

Sí, así es. Desde el mismo momento que comenzamos un proceso de reestructuración del ballet del Teatro Teresa Carreño, luego de que se flexibilizó la pandemia en el año 2021, en el mes de agosto, nos planteamos precisamente fortalecer a este elenco que se venía, estaba bastante debilitado por la situación de la pandemia y anteriormente también por la fuga de talentos que había experimentado también, artistas que se habían ido del país.

Entonces nos propusimos trabajar en un doble sentido el repertorio, por supuesto enfatizar en los clásicos, porque el Teatro Teresa Carreño, que es un teatro de los que se llamaba antes de ópera, requiere, el público espera, y el teatro necesita precisamente esas producciones de los balletes académicos del siglo XIX, versionados por supuesto para los públicos del siglo XXI, pero también un repertorio más contemporáneo, dentro de las visiones del ballet neoclásico y contemporáneo, con coreógrafos emergentes venezolanos que han salido de la propia compañía, del propio seno de la compañía.

Hemos también tenido un proceso de entrenamiento y de formación muy importante dentro del elenco, y para el Lago de los Cisnes, para este montaje, hemos traído a la maestra internacional, la maestra cubana Marta Iris Fernández, que estuvo con nosotros en el año 22 como maestra, y en el año 23-24 como repositora del también muy serio ballet romántico Giselle, que también fue un éxito muy importante para el ballet Teresa Carreño en los años 23 y 24.

Y este año la volvimos a traer para realizar el montaje del Lago de los Cisnes, que es un reto para cualquier compañía del mundo, hacer este título, y que para nuestros jóvenes bailarines representa también una oportunidad invaluable de crecimiento y de desarrollo dentro de sus propias carreras.

Y de consolidación, si se quiere, ese cuerpo de baile que se viene fortaleciendo, como tú no lo has dicho.

Ahora, el reto del Lago de los Cisnes es que siendo un clásico atemporal, pues cada compañía presenta su propia propuesta.

¿Qué elementos interesantes nos puedes comentar para que dejemos algo de sorpresa a quienes nos están escuchando y se animen a ir a las presentaciones del Lago de los Cisnes? Sí, el Lago de los Cisnes ha sido un título para el ballet del Teatro Teresa Carreño muy importante desde los propios inicios de la compañía.

Ya en 1980, que fue el año en que el ballet del Teatro Teresa Carreño...