Espectáculo de Poesía Teatralizada "Planeta Poesía"

Continuamos en Vive la Mañana en Radio IESCAS, en el 107.8 de la FM, en este lunes 17 de marzo, un lunes en el que vamos a poner nuestro foco en una propuesta, Irene, que tenemos esta semana y es una forma de acercar la poesía a los niños y niñas y a las familias en general, que está muy bien, ¿no? Bueno, pues el viernes tenemos en la Biblioteca Central a las seis de la tarde un espectáculo de poesía teatralizada. Al frente de este espectáculo, para celebrar el Día Mundial de la Poesía, tenemos al señor Vertigo, que es Nacho, Nacho Atienza, al que saludamos. Nacho, buenos días. Hola, buenos días, Ángel, ¿qué tal? Nacho, bien, encantado de hablar contigo. Y oye, una buena fórmula de acercar la poesía a los peques, ¿no? Sí, la intención es acercar a los peques y a los padres la poesía, o sea, hacer que la poesía, que el espectáculo nace un poco con una frase que yo creo que llevábamos todos los... cuando yo era pequeño, que la poesía era aburrida y era muy tediosa y era como, madre, qué difícil es la poesía.

Y yo digo que sí, que es cierto, pero que la poesía también es divertida y lúdica y profunda y que te aporta muchas cosas y la labor es eso, acercarse a esta segunda propuesta, que la gente puede ver un lugar de la poesía que igual habitualmente pues no está vinculado con ella. Porque, ¿cómo surge la idea de Planeta Poesía? ¿Cómo surge la idea de Planeta Poesía? Pues mira, Planeta Poesía es un espectáculo donde al final, o sea, dentro de la carrera de Mister Vértigo, me veo en una situación donde no sabía qué hacer, donde, ostras, ¿y ahora qué hago? ¿qué es lo siguiente que voy a hacer? Y entonces me dejé llevar por las pequeñas señales, dije, bueno, pues ven a ver por dónde me tira la creación.

Y la vida me dijo que tenía que hacer poesía y que tenía que hacer poesía y que tenía que hacer, y entonces pues me aventuré a sacar este espectáculo, que en principio tenía versión de, bueno, en la actualidad tiene versión de adultos, porque es un espectáculo que yo quería hacer con prácticamente lo mínimo y entonces dije, bueno, pues a ver cómo me aventuro, hacer alguna cosa chiquitita donde pueda llegar a toda la gente, a todos los pueblos, que sea una cosa flexible y, bueno, pues me aventuré y empezó a salir en principio el espectáculo de adultos y de los adultos pasé al familiar, del familiar pasé al adolescente, del adolescente a la sesión golfa y de la golfa a lengua de signos. O sea que tengo ahí, digamos, una dramaturgia que está en la base de todos los espectáculos, que es la misma, que habla de los sueños individuales y colectivos y, dependiendo del público que está ese día en el patio de butacas, pues yo recito unos poemas u otros. Me dicen, pues en este caso, la central Iiescas, pues quería hacer el espectáculo familiar.

Entonces pues tenemos el repertorio para familias y para peques y surge un poco de la necesidad de hacer teatro, respondiendo a tu pregunta, Irene, y es como, vale, pues quiero hacer teatro y quería mantenerme haciendo teatro dentro de la dificultad del sector y empecé a encontrar este pequeño lugar y mi vínculo con la poesía porque, claro, era cómo voy a decir esta y cómo voy a transformar esto en un espectáculo y cómo, cómo, cómo... Entonces empecé a leer y a vivir mucha poesía y la que realmente me tocaba y me decía a mí algo dentro de mi cuerpo, pues es la que he ido transmitiendo en los espectáculos. ¿Cómo va a ser este espectáculo? ¿Cómo lo has preparado? Pues mira, es la base de la entrada a un teatro. Yo quería que fuera diferente y en vez de tener una entrada física o una entrada electrónica, el público recibe una semilla. Son semillas que yo tengo en una sombrerera antigua y como como entrada al espacio teatral tenemos semillas que tenía antiguamente un huertito y esas semillas han sido cultivadas por mí, todas, o comidas por mí.

Y el público recibe estas semillas y son las que nos valen de hilo conductor para los espectadores.