Los Fabelman-Steven Spielberg: el dolor, el perdón y los sueños

Fundación del vives patrocina este espacio cultural señoras y señores ley y ante el man preparen el bol de palomitas porque se estrena los favela uno de los cineastas más grandes de los últimos años los últimos cincuenta años es sin duda el rey midas de hollywood steven spielberg un genio en el género de la ciencia ficción como demostró a través de dos peliculones como encuentros en la tercera fase o et el extraterrestre pero que lo hace bien en todos los géneros creando incluso iconos dentro del género de aventuras como por ejemplo el personaje de indiana jones y su padre o adaptando uno de los veo o mejor dicho un par de vídeos de tintín un director que se lució en el buen sentido del término con películas como tiburón realmente inquietante listas línder y salvar al soldado raya además este señor tiene por otra parte de una obra maestra en el género del espionaje y no se si se acuerdan ustedes del puente de los espías que es una auténtica joya pues bien este señor y su película de favela más una película autobiográfica desde luego se postula como una de las posibles ganadoras de varias estatuillas en esta ocasión y es que los más cómodo decíamos es una autobiografía del propio steven spielberg con varios guiños cinéfilos la indiscutible estrella de esta producción es la actriz michelle williams que hace las veces de la prolongación de spielberg ya que es la madre de nuestro querido cineasta un cineasta que aprovecha la luz para expresar la belleza y la relación positiva del hombre con dios de hecho una de sus guionistas fetiche era la católica o es la católica melissa mate son ya que precisamente el personaje de teresa terrestre y su amigo eliot tiene un claro mensaje cristiano ana y estas fueron las declaraciones de michelle williams a fotogramas y es que la revista fotogramas le preguntaban cómo había sido la experiencia de esta mujer haciendo de la madre de steven spielberg solo escuchar la pregunta me emociona me hace darme cuenta una vez más de lo que significa para él como artista y para mí actriz de alguna manera estoy conectadas su adorada madre para siempre y no habrá un solo día en el que no sienta esto como algo extraordinario me siento agradecida porque mi vida se haya cruzado con la suya y la de su madre por un tiempo de que hayamos podido traerla de vuelta y hacer que algo suyo permanezca en la pantalla para siempre hay que decir que además esta mujer tuvo la suerte entre comillas de que cuando steven spielberg dijo corten este señor este grandísimo cineasta estaba llorando y por lo visto esta mujer se sintió bastante aliviada de la situación al comprobar que había conseguido emocionar hasta el mismísimo steven spielberg además por lo vip esto el ambiente acción de la casa y todos los alrededores pues ha sido perfecta se ha tenido en cuenta hasta el más mínimo detalle la película en cuestión es muy entretenida y cada episodio de su infancia y adolescencia tiene mucho que ver con alguno de los momentos narrados en sus películas este cineasta refleja el trauma que supuso en su vida de sus hermanas la separación de sus padres ella con la nada artista loca de su padre haciendo las veces de científico en toda regla cargado de bondad pero carente de la vida de su esposa la habitación de su casa muestra sus preferencias de infancia como begur espartaco y nos ofrece un gran guiño a españa ya que aparece también en su puerto el cid rodada íntegramente en españa al igual que paso con algunos episodios o algunas escenas de alguna que otra película de indiana jones que también se rodó en nuestro país el juego de luces y sombras vuelva a tener su importancia y una escena de niño en la que la luz de un proyector se refleja en sus propias manos mostrando una serie de imágenes pues a luz en silver tiene mucho que ver con su relación con dios como por ejemplo vemos en el príncipe de egipto y la felicidad el momento más especial fue su encuentro con john fuera mi juicio ya que me hubiese encantado encontrarme también con él y los consejos de este donde colocar la cámara para no aburrir con la teoría de los dos tercios es decir colocar el horizonte los dos tercios por encima o bajar la cámara dos tercios para mostrar un plano desterrado donde no podía faltar el famoso giro de cámara de trescientos sesenta lados propio de spielberg en el que aparecen grandes películas del citado for como que ver a mi valle el hombre