La fuente del poder #1: Super Adventure Island

Hoy vamos a meternos de lleno en la jungla de 16 bits, ¿no? Para explorar un clásico de Super Nintendo.

Super Adventure Island.

Eso es.

Tenemos aquí un análisis bastante detallado de estos que gustan a los que, bueno, les va el retro gaming.

Y la idea es desgranar un poco qué hizo especial a este juego.

Pues sí, porque además llegó en una época clave, la de los 16 bits.

Muchas sagas intentaban dar el salto desde los 8 bits, adaptarse.

Y Adventure Island tuvo una transición curiosa.

Muy curiosa, la verdad.

El análisis que manejamos lo deja claro.

Mucha gente igual no sabe que la saga empezó siendo una adaptación de Wonder Boy.

Exacto.

El arcade de Weston.

Eso es.

Hudson Soft cogió la licencia del juego, pero no del personaje.

Así que se inventaron a Master Higgins para la NES.

Crearon su propio ícono.

Sí.

Y el primer Adventure Island funcionó muy bien.

Enganchó a un montón de gente con esa fórmula tan suya, ¿no? Recoger fruta todo el rato.

Uf, la barra de energía.

Eso.

Que no se agotara la barra de energía.

Esquivar bichos por todas partes.

Romper huevos a ver si salía el monopatín o el hada.

El monopatín era clave.

Ya ves.

Y bueno, funcionó tan bien que sacaron varias secuelas en NES, la 2, la 3, la 4.

Manteniendo esa esencia.

Esa barra de energía era tremenda.

Marcaba un ritmo muy específico.

Pero claro, llega 1992, Super Nintendo, y aparece Super Adventure Island.

Y ojo, que no es Adventure Island 5.

No es una secuela directa al uso.

Es más bien, pues, eso, una reinterpretación.

Casi un spin-off para lucir la nueva consola.

Sí, para enseñar músculo de 16 bits.

Exacto.

Y lo primero que te entraba por los ojos era lo visual, claro.

Animaciones más suaves, se notaba el salto de calidad respecto a la NES, vamos.

Aprovechaba la paleta de colores, de la SNES, la potencia.

El mundo parecía más vivo.

Pero no solo fue fachada, ¿eh? En la jugabilidad tomaron una decisión, bueno, bastante importante.

Quitaron la barra de energía.

La famosa barra.

Fuera.

Y eso, según el análisis, ¿cómo cambió el juego? Pues cambió el enfoque, la verdad.

Al quitar esa presión de fruta, fruta, fruta, el juego se volvió más un plataformas de precisión.

Más clásico, digamos.

Eso es, calcular bien los saltos, esquivar con el timing justo.

Se parecía más a otros plataformas de la época.

Perdió un poco esa tensión tan característica de los originales, eso sí.

Claro, esa sensación de ir a la carrera constante.

Exacto.

Pero bueno, metieron la novedad de los dinosaurios, que podías montar varios distintos y cada uno tenía su habilidad.

Eso le daba variedad.

Sí, eso molaba.

Y aunque fuera diferente, seguía siendo un juego difícil, de los de antes, ¿sabes? Requería paciencia, habilidad, pero cuando te lo pasabas.

Daba una satisfacción tremenda, sí.

Exacto.

Y si hablamos de cosas que definen la experiencia de Super Adventure Island, hay que hablar sí o sí de la música.

El análisis le da mucha importancia y no me extraña.

Hombre, es que estamos hablando de Yuzo Koshiro.

Ahí está, palabras mayores.

El compositor de Streets of Rage, de Actraiser, casi nada.

Su nombre ya es, buf, una garantía.

¿Qué tiene de especial la música aquí? Pues es fascinante como Koshiro, incluso con el chip de sonido de las NES, que era potente pero tenía sus limitaciones, crea una banda sonora súper vibrante, llena de energía.

Sí, suena muy potente.

Usa los sintetizadores de una forma magistral.

Melodías pegadizas a más no poder, ritmos muy marcados.

Captura esa sensación de aventura tropical, un poco loca.

Es genial.

Totalmente.

No es música de fondo sin más, ¿sabes? Es casi un personaje.

El tema de la primera fase, por ejemplo.

Lo escuchas y ya está, se te queda.

Sí, es verdad.

Te mete de lleno en la acción, en la atmósfera.

Es de esas bandas sonoras que elevan el juego entero.

Exacto.

Y eso es parte de su legado, creo yo.

El análisis dice que, vale, quizás Super Adventure Island no es tan icónico como Super Mario World o Donkey Kong Country.

Claro, esos son gigantes.

Pero tiene un hueco especial para muchos jugadores de Super Nintendo.

Representa muy bien esa época.

Colorido, jugabilidad pulida, difícil pero justo y esa música, inolvidable.

Y lo curioso es que te pones a jugar hoy y sigue siendo divertido.

Engancha.

Totalmente de acuerdo.

Si tuviéramos que resumir los puntos clave de este análisis serían esos.

Una adaptación inteligente de la fórmula de 8 bits, cómo aprovecharon la tecnología de SNES para darle un lavado de cara visual.

El cambio en la jugabilidad.

Eso, los ajustes en la jugabilidad hacia un plataformeo más puro.

Y sobre todo, de forma muy, muy destacada, el impacto brutal de la banda sonora de Yuzo Koshiro, que se convirtió en una seña de identidad clarísima.

Pero, ¿cuál nos lleva a una reflexión final? Algo para que piense quien nos escucha.

Más allá de que los gráficos se envejezcan o las mecánicas evolucionen.

Hasta qué punto.