In&OutJazz entrevista a Álvaro del Valle con José Cabello

Álvaro del Valle, qué gusto estar juntos en un día tan bonito en Madrid y con una persona tan bonita y una persona tan curiosa y tan interesante. Tu trayectoria es larga, muchos la conocen, formado en también muchísimas universidades en Europa, has estado en Nueva York, eres docente, eres productor, eres músico, guitarrista, también tocas todos los palos, los modulares, a veces te pones con más la española, otra vez con eléctrica, digamos que eres un músico súper completo, la lista de colaboraciones tuyas es inmensa también, muchísimos artistas, muchísimos y luego no sólo músicos, también gente del mundo de los audiovisuales, de las artes dramáticas, entonces digamos que eres un perfil que a Iron Out Jazz siempre le ha hecho sentir orgullo porque también eres de cuna española y a nosotros eso nos enorgullece.

Lo que en esta entrevista nos encantaría entender más es tu último trabajo publicado, titulado Agua, entonces cuéntanos si quieres un poquito por qué lo has titulado Agua, cuál es la idea general del disco, si hay algún concepto detrás del disco y también de los nombres de los temas porque son muy curiosos.

Sí, bueno, yo un poco lo que he querido ha sido plasmar como una serie de influencias que he tenido así en términos generales, que entroban dentro de mi trayectoria dentro del jazz, donde yo, bueno, ha sido mi acercamiento a la música improvisada desde el principio, desde que empecé a tocar como jazz más tradicional hasta ahora que estoy metido dentro del entorno del jazz contemporáneo y también he querido mezclarlo con otra de mis grandes influencias que ha sido la electrónica que es algo que yo he vivido también así un poco en mis primeras carnes, porque bueno, digamos que al final la vida me ha ido llevando por ahí y me he ido juntando con una serie de artistas que están relacionados también con la electroacústica y con los medios, con la promoción y todo eso, entonces he querido también un poco juntar pues las herramientas que tengo a mi disposición que al final improvisando con el instrumento y componiendo jazz contemporáneo que me gusta mucho con algunos timbres y sonoridades de la electrónica, entonces esa ha sido un poco la premisa, como mezclar esas, una de mis formas preferidas de hacer música, que es a través de la improvisación y de la comunicación en el jazz, con otras mis formas preferidas también que es un poco el diseño sonoro, la electrónica y demás, entonces bueno, he titulado el álbum por la primera composición que me parecía como muy representativa un poco de la sonoridad, que me parecía como muy representativa de un poco de la sonoridad que quería alcanzar y agua pues lo he llamado porque la estructura de la canción pues tiene como, se da pie a poder hacer esas cosas a nivel rítmico y fluir como si fuese también así un poco...

Sí, sí, como un fluido, como un río, un poco, entonces cuando la forma que tenemos de improvisar ahí también yo creo que está un poco muy relacionada también, de hecho creo que los músicos también captaron el título del tema y a la hora de tocar, tocan de esa forma, bueno y como un poco pensando... Hombre, desde luego eso a la paleta rítmica... Es un término y un elemento de la naturaleza que evoca muchas cosas, desde luego, y de silence o clouds o the waiting... Pues todo eso viene también al final, bueno, que me gusta mucho estar en contacto con la naturaleza también y es verdad que estar en la naturaleza también me inspira un poco a hacer la música, entonces bueno, he querido un poco captar como estos paisajes que hemos ido viviendo últimamente y convertirlos en música. Qué interesante. Bueno, hablemos un poco del elenco, si te parece.

Vaya musicazos. Te diré una cosa, yo creo que los que estamos, los que amamos la música y amamos la música también en nuestro país y estamos al tanto de lo que hacéis diferentes músicos, artistas, que sois unos cracks, cuando yo vi el elenco me sorprendió, dije, ostras, qué mezcla más, o sea, qué manera de cocinar, o sea, qué mezcla más interesante. Estamos hablando de Naima Acuña a la batería, Reiner Elisarde al contrabajo y Ñigo Ruiz de Gordejuela al piano, verdad, y luego las colaboraciones de Zoe Celeste, que la verdad es que ya te lo dije en privado, pero me ha sorprendido muchísimo la voz de esta cantante. Cuéntanos un poco por qué ellos. Pues justo cuando estaba un poco imaginando la estética de la música que quería que quería un poco transmitir, pues pensé en ellos así un poco en primer instante. Directamente