In&OutJazz entrevista a Julián Sánchez con José Cabello

Un aporte muy libre y muy encajado en esa sonoridad dodecafónica pero no tonal es una cosa muy especial y bueno a nivel de aprendizaje por ejemplo tocar con timbres como acordeón y marimba eléctrica Para mí era como, no sé, sumado a ese nivel de tiempo, me ha sido muy especial porque nunca he tenido la ocasión.

Donde trabajar de esa forma típicamente y con esos músicos además y luego la parte free es como una medida muy ponderada y creo que es un repertorio que puede ser popular y al mismo tiempo explorando todas las texturas free que puedas aportar el solista dependiendo del solista y del tema y luego tiene una balada preciosa que no que el 1 de marzo yo que sé como que creo que me parece un proyecto muy muy muy completo y el aprendizaje es mucho y más grabando no cuando se graba es cuando ya se completa ese aprendizaje yo creo totalmente tú julián ¿Cuál es tu evolución como compositor cuando escribes música? ¿Cuál es tu método compositivo? ¿Cómo te pones? ¿Compones directamente a la trompeta? ¿Te salen melodías? ¿Piensas en acordes? ¿Piensas en el arreglo? Tú eres un músico muy completo, eres arreglista, eres docente también, entiendo que eres capaz de componer desde muchos lugares, pero cuando te sale...

¿Cómo te sale? ¿Cuál es el método que se te impone a veces cuando te viene la música? Pues tengo distintas formas y he tenido fases. Digamos que una muy común que me suele pasar es que trabajo mucho mentalmente con la cabeza. Empiezo a imaginarme el arreglo o la obra aquí en mi cabeza, empiezo a escucharla aquí por dentro, a escuchar la tímbrica, a escuchar las secciones, a tener partes muy claras.

Y me tiro muchísimo más tiempo así que escribiendo. Después, a la hora de escribir, he tenido muchas épocas, muchos momentos. Creo que al principio de cuando empecé a componer, digamos de una forma seria y profesional, que era a través del piano, a través de la armonía y todo.

Y curiosamente, cuando me fui a Brasil, empecé a componer con la trompeta. Digamos que, por ejemplo, haciendo referencia al disco de Brazulada y otras composiciones también después que sucedieron allí también, usaba la trompeta como instrumento para superponer voces. Entonces, porque mi preocupación sobre todo era, y lo que quería era que...

Que cada voz o cada línea fuese lo más musical posible. Entonces, para que fuese lo más musical posible, tenía que pasar por mi instrumento, porque por medio de la trompeta es por donde yo, digamos, hay un nivel más apurado de todo, de conciencia rítmica y melódica, porque es mi instrumento. Entonces, me gustó mucho hacerlo con la trompeta y últimamente lo hago bastante.

Porque cuando toco una melodía, aunque la toque en el registro de la trompeta, me estoy imaginando que esa puede ser la línea del bajo. O sea que con la trompeta a veces he llegado a componer en distintas alturas.

Y por capas y por voces cuando ya las tengo es cuando me voy al piano y a veces flipo porque digo mira, es esta armonía porque cuando tienes como cuatro voces ya tienes una armonía o cuando tienes tres incluso entonces ahora Yo pensé, como que digamos, esa ha sido un poco la evolución, o está siendo, pero siempre mucho a través de imaginarme la música primero en la cabeza. Qué bueno, de escucharla. Qué bueno, qué bueno. La verdad que es un proceso bonito siempre y yo creo que todos los artistas aprenden los unos de los otros y es bonito. Todos lo van a coger esto que compartes. Bueno, has estado...

Digamos en muchas ciudades viviendo alimentándote sacando