esta semana las esencias del flamenco puro y en el estudio tendremos al Cifu que nos hablará de la presentación de su nuevo disco este sábado en cá revolta
tomasa sarranca por:
la paquera de jerez - cante de la dolores
fernanda de utrera - soleá
niña de la puebla - tu soberbia (alegrías)
sabicas
beni de cádiz - alegrías de cadiz
y paca por:
vicente amigo - maestro sanlucar
lole y manuel - romero verde
mártires del compás - la pera
el cabrero - fandangos republicanos
miguel poveda - qué borrachera
paquera de jerez. nombre artístico de francisca méndez garrido, n. en jerez de la frontera (cádiz), dentro del seno de una familia gitana. desde muy niña destacó por su manera original de interpretar los estilos genuinos de su tierra. su voz se distinguió rápidamente por su fuerza y por la especial modulación que imprime a los cantes.
su grito buleril es inconfundible e inimitable, no habiéndose dado un eco semejante ni un compás tan singular desde "el gloria".
su primera grabación la hizo primera figura del cante. puede decirse que "la paquera" es la cantaora flamenca -según ríos ruiz- más popular y cotizada de nuestra época, la más conocida más allá de un público y unas fronteras puramente flamencos. aunque como buleaera no tiene rival, ejecuta con gran maestría los tangos, cantiñas, fandangos, soleares y saetas. ha conseguido numerosos premios, así como varios discos de oro. en córdoba obtuvo el premio nacional "pastora pavón, niña de los peines".
tomado de el país. 15 de junio de 1999
la niña de la puebla muere en málaga a los 90 años de edad
la cantaora, ciega desde niña, fue figura del flamenco durante décadas, por héctor márquez, málaga
a las 17.20 de ayer, en málaga, una hemorragia cerebral sufrida el sábado en un homenaje acabó con la vida de la cantaora sevillana dolores jiménez alcántara, la niña de la puebla. tenía 90 años. más allá de cualquier otra consideración, para el imaginario popular la niña de la puebla fue la intérprete que, tras las gafas negras que ocultaban su ceguera, instaló una copla popular, los campanilleros, en el territorio del flamenco.
"los campanilleros se han quedado huérfanos de voz", declaraba ayer a efe el flamencólogo josé luis ortiz nuevo, y destacaba el fin de la época que cierra la muerte de la niña de la puebla, una época de óperas flamencas, compañías de gira , coplas aflamencadas y cantes de ida y vuelta.
josé soto jiménez, hijo de la cantaora fallecida, valoraba la "especial sensibilidad" de su madre, una mujer culta, amante de la literatura, a quien la ceguera le llevó a crear
"un mundo propio". "nació y vivió para cantar", afirmó ayer soto, quien evocó un deseo de la fallecida, ser recordada por una canción que cantó con su marido, el también cantaor luquitas de marchena: la colombiana llamada serranía del brasil.
la niña de la puebla, que estaba a punto de cumplir 91 años, iba a recibir de manos de los reyes la medalla de oro al mérito de las bellas artes la próxima semana en santiago de compostela. la medalla será entregada a título póstumo. dolores jiménez recibió a lo largo de su carrera, que se desarrolló durante varias décadas, cientos de premios.
hija de un barbero aficionado al cante, dolores jiménez nació en la puebla de cazalla (sevilla). un colirio mal compuesto le hizo perder para siempre la vista a los tres días de nacer. con ocho años comenzó a recibir enseñanza especial y musical. a los 20 años, acompañada de su guitarra, actuó en un festival en morón de la frontera (sevilla). su carrera se lanzó imparable.
su debú a principios de los años treinta en sevilla y madrid fue asociado a la popularización de los campanilleros, copla popular que antes había llevado al flamenco manuel torre. admiradora de pepe marchena, la niña de la puebla fue consumada especialista en los cantes de ida y vuelta. dolores jiménez aportó dulzura y melancolía, con su voz delicada y llena de matices.
el mundo flamenco se mostró ayer conmocionado por la desaparición de la niña de la puebla. termina "una de las épocas más lindas del flamenco", señaló josé de la tomasa. el cantaor josé menese dijo que era "una cantante fuera de serie", "con su muerte se pierde el eslabón entre el cante de pastora y el de nuestra generación". "dominaba todos los palos, pero lo que mejor cantaba eran las soleás y siguirillas", añadió.
manolo sanlúcar, que acompañó a la artista en sus comienzos como guitarrista, coincidió en señalar que "se ha perdido una de las referencias del flamenco de ayer, muy diferente del de hoy, donde nosotros encontramos a nuestros patriarcas". "además de una gran cantaora, con un amplio repertorio, tenía un estilo particular, que se engrandecía en los palos más dulces y sensibles del flamenco, como las alegrías, colombianas o guajiras", señaló.
gran enciclopedia de andalucía. [director josé maría javierre] ed. anel. granada./ tomo vi. pág. 2549 1981
niña de la puebla. dolores jiménez alcántara, ciega de nacimiento, n. en puebla de cazalla (sevilla), en 1908. hizo del cante su vida profesional, comenzándola a la tempranísima edad de 10 años. un sólo cante fue suficiente para hacerla famosa y admirada en toda españa: "en los pueblos de mi andalucía", campanilleros.
estuvo casada con otro notable cantaor, luquitas de marchena (lucas soto martín, n. en linares, 1913-1965). de este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: adelfa y pepe soto. la niña de la puebla ha destacado -aparte sus campanilleros- en tonadillas, fandangos y malagueñas. es una cantaora de ritmo y compás, y en sus discos hay cantes por soleá, seguiriyas, malagueñas, villancicos, tarantas, granaínas, etc. ha formado parte de las más importantes compañías de espectáculos flamencos. desde hace años reside en málaga.
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fernanda jiménez peña -utrera (sevilla), 9 de febrero de 1923 – 24 de agosto de 2006) conocida como fernanda de utrera.
fernanda es hija de josé el de aurora y la chacha inés y nieta del cantaor de flamenco fernando peña soto, pinini, quien a pesar de no dedicarse profesionalmente al cante, gozaba de fama en utrera. según afirma su hermana bernarda, ambas son ‘cantaoras de nacimiento’, ya que recibieron la influencia artística de su entorno desde la niñez. desde pequeñas, multitud de artistas flamencos acudían a la casa de los jiménez peña a escucharlas.fernanda está considerada por muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos, y aunque este extremo es difícil de demostrar, ya que no se guardan registros sonoros de artistas pretéritos, todos los expertos coinciden en destacarla como la mejor cantaora en este palo del flamenco en todo el siglo xx, sólo comparable con la cantaora del siglo xix mercedes fernández vargas, «la serneta» (1840-1912) de quien no se conserva grabación alguna.
su voz ronca, rota y la modulación de la misma en la ejecución de sus cantes le confería un estilo propio, único en el panorama flamenco. además de la soleá, es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango.la carrera artística de fernanda está íntimamente ligada a la de su hermana bernarda, con quien ha compartido carteles y grabaciones durante cincuenta años. ambas hermanas iniciaron su andadura profesional en 1957 de la mano de antonio mairena, quien las llevó a madrid para actuar en los tablaos zambra, el corral de la morería, torres bermejas y las brujas.los días 11 y 15 de marzo de 2003, estando fernanda convaleciente de la enfermedad de alzheimer que la aqueja, se celebró un homenaje a su persona y su carrera en madrid y sevilla que congregó a las más destacadas figuras del flamenco actual.el 24 de agosto de 2006, fernanda falleció en su domicilio de utrera a causa de un paro cardiaco.
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el corruco, una voz callada por las balas
se cumple el centenario del nacimiento de corruco de algeciras, uno de los grandes cantaores por fandangos de su época · murió en el frente de teruel en 1938, a los 28 años
entre las varias efemérides que durante este año están recordando a importantes artistas flamencos, hay que destacar la del centenario del nacimiento de corruco de algeciras. un cantaor que murió en la fratricida contienda española, abatido por una bala en el frente de teruel; fue el 11 de abril de 1938, como bien ha podido confirmar el escritor juan rondón. tenía el artista 28 años de edad. josé ruiz arroyo nació el 21 de enero de 1910 en la línea de la concepción, pero siendo un niño sus padres se trasladaron a vivir a algeciras, localidad donde comenzó su andadura flamenca. animado, entre otros, por manuel vallejo -uno de los prominentes cantaores del momento-, el corruco inicia siendo muy joven su carrera artística. no tardó en alcanzar notable popularidad gracias al éxito logrado cantando fandangos de corte personal. con tan sólo 20 años ya era un destacado cantaor que supo situarse entre los más distinguidos fandangueros surgidos en pleno auge de la época que le tocó vivir, la denominada de la ópera flamenca. en el caso del corruco, y de ahí su importancia artística, sus fandangos poseen el cariz de intensidad expresiva y belleza formal que sobre el papel se les exige a otros cantes, como los tenidos básicos en la catalogación de palos que auspició antonio mairena. los fandangos del corruco son un perfecto ejemplo de síntesis melódica, situándose en la misma inercia en la que se hallan, en cuanto a la intención expresiva e incluso estilística, otros importantes maestros del fandango de su época como macandé, pepe pinto, palanca, el carbonerillo... este artista no alarga innecesariamente los tercios, sino que los recorta de manera ágil, colocando la voz hacia dentro en el momento del desenlace, enfatizando de esta manera aún más el carácter intimista de su estilo. estas características dotaron a sus fandangos de extraordinario interés. aunque cada vez que se recuerda a el corruco hay que centrarse en sus fandangos, no se debe pasar por alto el repertorio que dejó grabado en su corta vida y que permite encuadrarlo como un cantaor de firme base flamenca; sus grabaciones así lo testimonian. sólo dejó grabados 36 estilos, la mayoría por fandangos, pero también hay que centrarse en los palos que registró por soleares, malagueñas, campanilleros, media granaína, tarantas, milongas o seguiriyas, en todos ellos mostrando un talante de cantaor de indudable valía. está de más entrar en hipótesis sobre hasta dónde hubiera llegado en el flamenco de no haber muerto a tan temprana edad. su testamento sonoro apunta que muy alto, porque las claves estéticas en las que se sitúa, así como sus facultades, son las de un cantaor sin distorsiones que fue fiel representante de los gustos de su época, sin perder la raigambre que caracteriza al flamenco, desde la calidad y el sello personal. por fortuna, el corruco continúa siendo recordado, respetado y admirado por la afición que asume el cante en su totalidad, sin complejos de épocas ni cantes. (el día de córdoba | actualizado 23.06.2010 - josé ruiz arroyo, corruco de algeciras).
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un libro
«tengo la voz ronca de haber andado tanto tiempo descalzo», dice el cantaor rancapino en las páginas de 'historia social del flamenco', de alfredo grimaldos (editado por península),y, en realidad, con eso, ya está todo dicho.
o no. que ahí están las 300 páginas largas de 'historia social del flamenco' que es exactamente lo que su título indica: un relato de lo jondo contado desde la pobreza; un relato de la pobreza contado desde lo jondo.
"los artistas flamencos han surgido, históricamente, de los estratos sociales más desfavorecidos económicamente. esa es una realidad constatable", explica el autor, alfredo grimaldos, crítico de flamenco del diario el mundo. "los señoritos eran los que pagaban las fiestas en los colmaos y las ventas donde, de forma obligatoria, se buscaban la vida los flamencos. ese esquema empezó a cambiar durante los años 60, con la proliferación de los festivales flamencos y de los tablaos, donde los profesionales percibían un salario o cobraban su caché, sin tener que estar sometidos a los caprichos del señorito de turno. a partir de los años 80 el cante salió de los reductos de 'cabales' y amplió enormemente su público. paradójicamente, ahora hay una oferta artística menos variada".
esa es una de las historias que se cuentan en el libro de grimaldos: la de la aparición de un arte primario, salvaje, contestatario, rudo, emocionante a más no poder... y su paulatino aburguesamiento. para bien y para mal.
"desde hace más de un siglo hay visiones catastrofistas que auguran el final del flamenco", explica grimaldos. "ahora, por supuesto, hay muchos artistas y aficionados que consideran que el cante tradicional se extingue, y otros que sitúan el flamenco en el mejor momento de su historia. todos tienen parte de razón. el arte jondo goza ahora de mayor consideración social que nunca y los profesionales han visto dignificado su trabajo, pero, al mismo tiempo, es indudable que cada vez hay menos cantaores. y el cante es fundamental en esto".
"si revisamos los carteles de las cumbres flamencas que se celebraban en madrid a mediados de los 80", continúa grimaldos, "es evidente que entonces había 20 figuras por cada una que hay ahora. y cada uno con una personalidad muy distinta a la de los otros. los reductos naturales de los que ha surgido históricamente el flamenco han ido desapareciendo. la globalización es así: ahora un joven flamenco se parece más a un artista de pop o de rock que a un cantaor clásico. un chavalito de jerez al que le suena un poco la voz quiere pegar el pelotazo a los 20 años y la carrera de flamenco es muy larga. se fija más en michael jackson que en manuel torre".
y el interés intelectual de la clase media (paya, universitaria, más o menos culta) por el flamenco... ¿ha sido para bien?
"rancapino dice en este libro que, ahora, los flamencos están mejor, pero no el flamenco"
"durante las dos últimas décadas, el flamenco ha empezado, por fin, a disfrutar de su propio espacio en los medios de comunicación, como cualquier otra música de calidad", cuenta grimaldos. "eso le ha permitido llegar a nuevos públicos, mucho más amplios. lógicamente, eso es bueno para los artistas, que han trabajado mucho más durante esta etapa y ha visto reconocido su talento en otros foros. pero también durante estos años se ha producido una enorme confusión, con la aparición de eso que llaman el 'nuevo flamenco' o 'flamenquito' y que, en muchos casos, no es más que la usurpación sin escrúpulos de una denominación de origen que no le corresponde. rancapino, en concreto, dice en las páginas de este libro que, ahora, los flamencos están mejor, pero el flamenco no. hay que deslindar el cante de la pachanga. en esa tarea de llevar el flamenco a nuevos públicos destaco la labor de don antonio mairena y, después, a figuras como josé menese o enrique morente, pioneros del cante en la universidad y los colegios mayores. durante los últimos años, quizás el artista que ha conseguido acercar más gente joven al mundo del arte jondo ha sido nuestro querido chano lobato".
en paralelo a ese relato socio-económico, el libro es un estudio político de la historia del flamenco, desde los tiempos de la guerra de la independencia contra los franceses, hasta nuestros días, con parada especial en los años de la transición: "el compromiso explícitamente político de unos cuantos cantaores durante la transición fue algo inusual, hasta entonces, en la historia del flamenco. en el cante siempre ha habido un poso de rebeldía y de denuncia de la represión y la persecución, y ahí tenemos infinidad de letras tradicionales que hablan de ello, pero hasta los años 70 no tuvo una expresión tan abiertamente política, con figuras como menese, gerena, paco moyano, el propio morente y bastantes más. después", continúa grimaldos, "en el terreno político, el flamenco ha ido al compás del resto de la sociedad. poco a poco se ha ido rebajando el compromiso, ante la gran 'estafa democrática' con la que culminó la venerada transición: un rey puesto por franco hace ya 35 años y un bipartidismo cada vez más corrupto".
"de todos modos, la rebeldía de los flamencos sale a relucir en determinados momentos. por ejemplo, durante el homenaje a fernanda de utrera celebrado en el auditorio nacional, en 2003, en plena bronca social por la decisión de aznar de involucrarnos en la invasión de irak, los artistas que participaron en el acto y había muchas primeras figuras- salieron con pegatinas de 'flamencos contra la guerra'". (artículo de luis alemany)
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el cabrero, biografía oficial
nace el 19 de octubre 1944 en aznalcóllar, (sevilla). su madre, carmen muñoz frías es oriunda de el casar de escalona, provincia de toledo, su padre josé domínguez márquez, de alájar (huelva), es hijo y nieto de humildes cabreros a sueldo. con a penas seis años, josé que es el mayor de tres hermanos, tiene que abandonar la escuela de párvulos para ayudar a su padre en el cuidado del ganado
infancia dura dedicada al cuidado del ganado pero donde la música siempre está presente. de su madre, que canta bastante bien y es aficionada al cante de manolo caracol, aprende sus primeros sones flamencos. con sólo 10 diez años comparte tertulia flamenca con los aficionados del pueblo y, siempre que se anuncia un espectáculo flamenco en los pueblos limítrofes, el pequeño josé, acompañado de su madre o solo, va a escuchar a los artistas que componían entonces aquellas famosas troupes: pastora pavón, fosforito, pepe pinto, valderrama...
su afición por el flamenco no impide que josé, adolescente, sienta una encendida pasión por carlos gardel y el tango rioplatense. con 25 pesetas, que su padre le da cada semana, baja a sevilla, en el viajero que lo lleva al barranco, estación de autobuses. allí, “en esas maquinitas de música que funcionaban con monedas”, escucha una y otra vez a gardel: cuesta abajo, mano a mano, volver… así, hasta que sólo le queda dinero para el viaje de vuelta a su pueblo. en esa época, descubre al que sería otra de sus grandes aficiones: alberto cortez.
esa afición por la música no recibe el apoyo de sus padres que consideran que su porvenir está en el pastoreo. aún así, josé, cuando el gusanillo del arte “es más fuerte que tó”, abandona el ganao y aparece por las ferias y reuniones de los alrededores. canta fandangos, las palmeras y silba con inusitado virtuosismo las músicas de ennio morricone y ya, en estas primeras apariciones públicas, casi siempre a modo de espontáneo, despierta expectación
vive plenamente entregado a su oficio de cabrero pero se desplaza, cada vez con más frecuencia, a los festivales flamencos y a la feria de sevilla, donde, en aquella época se podían escuchar grandes cantaores en las casetas. siente auténtica veneración por juan talega y para escucharlo hace decenas de kilómetros a pie o en autostop a sevilla o a mairena del alcor, para asistir al festival antonio mairena. se sabe todos los fandangos de su admirado paco toronjo y una noche, en al feria de sevilla, tiene la ocasión de hacer su primer mano a mano con el maestro del alosno, que sería, andando el tiempo, un gran amigo.
el 7 de julio de 1966 contrae matrimonio con manuela ojeda, una joven de su pueblo con quien ya tiene una hija nacida a finales de 1964. la pareja se rompe a los pocos meses del enlace y josé se vuelve a instalar en casa de sus padres donde, a cambio de la comida y el aposento, se hace cargo de la piara de cabras propiedad de la familia. cumple el servicio militar en la sierra de san cristóbal, entre el puerto y jerez, donde pasa más tiempo encerrado en el calabozo, por indisciplina, que fuera de él. entre los soldados hay muchos aficionados al cante y josé, desde la garita de guardia, por el telefonillo que lo conecta con el cuartel, convierte las horas de guardia. en noches de insólitos recitales flamencos: soleares, seguiriyas y tonás al estilo de juan talega, fandangos de paco toronjo, cantes de las minas, cantes abandolaos, la caña, aprendidos de ese gran maestro pontanés llamado fosforito... en el cuartel, los soldados se van turnando en la posesión o cercanía del telefonillo. otras noches, él y su compadre “el yuma”, se escapan a la aldea del coyote, especie de barriada subterranea. en una des cuevas está el ventorrillo de juan “el bizco”, buen aficionado al cante. allí se reunían soldados y paisanos en improvisadas fiestas que duraban hasta media hora antes del toque de diana en la batería y donde josé daba rienda suelta a su afición por las diferentes músicas.
tras el servicio militar josé vuelve a su oficio de cabrero pero se desplaza, ya con cierta asiduidad a a sevilla a los lugares donde se escucha cante. frecuenta la venta vega, el morapio y la trocha... si hasta entonces se había acompañado siempre con los nudillos, sobre la mesa, se va acoplando a la guitarra poco a poco. conoce a pepe carrasco, letrista de casi todas las figuras de la época y asesor artístico de la belter que le propone grabar un disco. josé, que no tiene intención de dejar su oficio de cabrero “por ná”, rechaza la oferta.
a finales de verano, de 1971, josé da un paso absolutamente trascendental en su trayectoria artística: por vez primera, intenta probar suerte en el mundo del flamenco. vende las cinco cabras de su propiedad y compra un billete de tren sevilla, madrid. había oído que, para triunfar en el cante, había que estar en madrid pero la gran capital no es para él: no soporta el olor que despiden los coches, el ruido, el trasiego de gente, el hormigón... tras a penas una semana decide volver a sevilla. el dinero sólo le alcanza para comprar un billete hasta córdoba. de allí a sevilla, viaja custodiado por la guardia civil. al llegar, sin un duro en el bolsillo, duerme bajo los soportales del estadio de fútbol del sevilla y durante el día deambula por el barrio hasta que, por casualidad se topa con la cuadra, de paco lira donde salvador távora y alfonso jiménez están montando el espectáculo “quejío”. paco lira lo invita a quedarse en la cuadra y, a los pocos días, alfonso jiménez romero le ofrece participar en el espectáculo quejío. su cometido: el cante por seguiriya, por tonás y cantes de trilla. acepta y se embarca con ellos en una gira por distintas ciudades españolas, de francia, italia y suiza. allí, en la ciudad de ginebra, conoce a su futura compañera, elena. hija de gallegos afincados en la capital helvética.
pese a su afición, josé no acaba de integrarse en el grupo y llega a la conclusión de que no puede seguir dedicándose al cante si no encuentra la manera de alternar esta actividad con su oficio de cabrero. así, a finales del verano 1972, abandona definitivamente el grupo de la cuadra de sevilla.
vuelve a la vivienda familiar y al cuidado del ganado de sus padres pero no encuentra su sitio y cuando, en octubre 1972, alfonso jiménez romero le ofrece participar en su proyecto, “oración de la tierra”, acepta y se convierte, con fernanda romero, en el protagonista de la obra. fernanda representa la tierra, josé, el hombre: “desde niño, me enseñaron que el pan que me comía tendría que arrancárselo a las mismas entrañas de la tierra”. personaje y guión parecen inventados para él, sin embargo, como sucediera con quejío, josé siente que ninguna actividad, por gratificante que sea, le compensa si ésta lo obliga a desentenderse totalmente del pastoreo y, en diciembre, tras el estreno en puebla de cazalla, abandona el grupo y regresa a su pueblo.
con los pocos ahorros obtenidos de sus dos experiencias teatrales, compra una tropilla de cabras y se instala, a principios de 1973, con elena, su nueva compañera, en su pueblo, en casa alquilada y en la más absoluta pobreza.
en sus actuaciones con la cuadra, josé había dejado una profunda huella en los públicos y organizadores, aspecto que propició la organización, en invierno de 1973, de una serie de recitales en solitario en francia y suiza. en su debut, ya con el sobrenombre de el cabrero, en el teatro de l’atelier de ginebra, abarrotado de público, interpreta: soleá, seguiriya, malagueña, tientos, cartagenera, serrana, fandangos, cantes de trilla y tonás. uno de los más prestigioso críticos musicales suizos, pierre coullery, en un magnífico y emocionado artículo, lo define: el cabrero, un dialogo sin artificios
en 1974 participa en el concurso nacional de arte flamenco de córdoba. su presencia en el escenario provoca algunas risas y bromas entre el público: “vaquero ¿dónde te has dejao el caballo?” sin embargo, cuando comienza a cantar, se hace el silencio y a final, las palmas echan humo. es seleccionado para la final pero no obtiene premio alguno. tras esta presentación en el concurso de córdoba, comienza a ser solicitado por algunas peñas flamencas y como lo que dejan las cabras es insuficiente para cubrir las necesidades mínimas, josé decide frecuentar de nuevo los reservados de la venta vega y el morapio y el tablado de la trocha.
en 1975, pepe carrasco le propone de nuevo grabar con belter y esta vez, acuciado por la necesidad, acepta. el trato es una permuta: él graba un disco y la cía belter paga los gastos de clínica de su compañera que va a dar a luz al primero de los tres hijos de la pareja. en otoño sale al mercado “así canta el cabrero” con la guitarra de josé cala el poeta. a los pocos meses de la publicación del disco, el cabrero participa, con todas las grandes figuras del momento, en algunos festivales importantes y provoca un auténtico impacto entre el público.
tras el éxito de su primer disco, en 1976 firma un nuevo contrato con belter para tres nuevas grabaciones : “a esta tierra que es mi mare” (1976) y “tierras duras” (1977), con la guitarra de eduardo de la malena y “a paso lento” (1978) con pedro bacán.
en 1977 vuelve a participar en el concurso nacional de arte flamenco de córdoba y tras su cante por soleá el auditorio estalla en una estruendosa ovación. en todos los corrillos se habla del premio por soleá para el cabrero. pero el jurado, ofendido porque el cantaor, “además de llevar las botas manchadas de barro”, al inicio de su actuación se había dirigido al público pero no a los miembros del jurado, deja desierto el premio por soleá, hecho que da lugar, en la noche de entrega de los premios, a una sonora protesta en el gran teatro de córdoba
a principios de 1980 el cabrero es ya una de las figuras más solicitadas en los festivales flamencos y, aunque confiesa ser totalmente contrario a los concursos, vuelve a participar en el de arte flamenco de córdoba. motivo: su inveterada manía de "no dejar las cosas a medio hacer”. obtiene el premio nacional de soleá, por unanimidad y el premio nacional de malagueña, por mayoría. los que votaron en contra, por considerar que si bien la malagueña estaba bien cantada, no se ajustaba a la ortodoxia, serían luego auténticos paladines de la con-fusión mientras que el cabrero seguiría, durante toda su carrera, profundizando en la hondura del cante clásico. según palabras de paco vallecillo, miembro del jurado, el mejor cante de el cabrero, en aquella edición del concurso, fue la seguiriya pero, ya otorgados los premios por soleá y malagueña, a algunos miembros del jurado, encabezados por el ultra conservador agustín gómez, les parecía excesivo concederle a aquel rebelde, el máximo galardón: 3 premios nacionales y el cuarto, al cantaor más completo, según las normas del concurso.
tras dejar el ganado con un compañero, se apresura a entregar el arma y las municiones en el cuartel de la guardia civil, con la intención de denunciar aquellas amenazas e intento de agresión. la guardia civil lo retiene en el cuartel, sin tomarle declaración, hasta la llegada del guarda con el abogado de la empresa y redactan atestado de denuncias contra él, por “agresión a una autoridad”. así, josé pasa de denunciante a denunciado. es encarcelado y puesto en libertad a los seis días, pero el ministerio fiscal califica los hechos de “atentado contra una autoridad” y pide para él, cuatro años, cuatro meses y un día de prisión, proceso del que resultaría absuelto por el tribunal de la audiencia de sevilla. la prensa, en general, informa ampliamente del suceso y se muestra a favor del cantaor. toda la prensa, a excepción del cordobés agustín gómez, que mantiene, en diferentes medios de comunicación, la teoría de que el suceso había sido provocado por el cabrero para procurarse más notoriedad
pero la beligerancia del crítico conservador se muestra con mayor rotundidad aún, poco tiempo más tarde, cuando el cantaor es denunciado por blasfemia. a raíz de unos hechos acaecidos durante un festival en alcolea de córdoba, en el que también participaba luis de córdoba. el cabrero, al sufrir una grava afonía, subió al escenario para disculparse y decir que tenía que renunciar a cantar por no estar en condiciones de hacerlo. el público, en su mayoría seguidores del cantaor, lo animó a cantar “aunque sea por señas”, así que lo intentó. como la voz no le respondía, un grupito de “aficionados”, entre abucheos, lo increparon imitando el berrear de las cabras, a lo que josé, impotente e indignado, respondió “me cago en dios, ¿no dije que no podía cantar?.." la inmensa mayoría del público lo apoyó con aplausos, los del berreido se fueron directamente a denunciarlo por aquella horrible blasfemia, ante la guardia civil. en los días posteriores agustín gómez, cual patético torquemada, libró una furibunda campaña, en la radio contra el blasfemo dando rienda suelta a su ya conocida fobia contra el cantaor sevillano.
durante el decenio de los 80 el mensaje de el cabrero, plasmado en sus letras, se hace cada vez más contestatario mientras que en su estilo reivindica los valores tradicionales del cante jondo, sin aditivos, en un momento en el que buena parte de los llamados “flamencólogos” apuestan ya descaradamente por la fusión. en este caminar “a contra corriente”, el cabrero se enfrenta a una feroz campaña de desprestigio a cargo de un puñado de críticos, bien conocidos de todos los seguidores del cantaor, campaña que es proporcional a la popularidad que el cantaor de aznalcóllar alcanza a nivel nacional. se convierte en una figura emblemática de los grandes festivales de flamenco y, mientras algunos medios lo califican de fenómeno social, los ya citados flamencólogos y sus alumnos, se empeñan en afirmar que la carrera del cantaor será breve. en 1988 se graba en aznalcóllar, bayonne, sevilla (la carbonería) y marinaleda el documental el cabrero, el cante de la sierra, de béatrice soulé. este trabajo, que obtiene el premio especial del jurado en el festival de la rose d’or de montreux (suiza), es emitido por más de cuarenta cadenas en europa, america, asia y oceanía mientras en españa, ninguna cadena de televisión acepta emitir la cinta.
el decenio de los ochenta es el más fértil de su carrera, en lo que a grabaciones discográficas se refiere. con antonio sousa, su guitarrista habitual, graba “a mí me llaman cabrero”, “dale alas”, “luz de luna” y “le sigo cantando a huelva” participando también en estos dos últimos, pepe habichuela y juan díaz. con josé luis postigo, que sustituiría a antonio sousa como guitarrista “de cabecera”, graba “que corra de boca en boca” y, en 1988, “encina y cobre”, con paco del gastor iniciando con éste una colaboración artística que duraría más de 12 años.
futuro
eventos semanales agenda sin un duro “si me rilasso, collasso”:
dimecres 12
20.30 alboraya en curt pase de cortos seleccionados para el festival alboraya en curt en su edición 2013 en loca bohemia (beni)
·22:00 jam session acústica / abierta a todos los estilos en loca bohemia
dijous 13
18:30 convocatòria 2na assemblea podem de la ciutat de valència. hall de filosofia campus blasco ibáñez (incluido por ser recomendación de nuestra compañera esmerejilda)
·19:00 kafeta en cso l’horta,del col·lectiu de dones i distribuidora anti-comercial hysteria colectiva.
"es farà un debat obert sobre la raó de ser dels grups no mixts al si dels moviments socials. després hi haurà un sopador vegà a la voluntat, actuacions i una jam artística histèrica. tots els beneficis aniràn a l’autogestió de la distri d’hysteria colectiva"
·19:30 debate sobre desobediencia civil y las marchas del 22 de marzo en kaf café -
21:00 toni belenguer trío: toni belenguer (trombón), beltrán kientz (guitarra). pere munuera (batería) / ciclo de jazz en loca bohemia -
21:30 big hollers blues con sonido garaje! en café cronopio
21:30 noche de jazz con los maestros carlos gonzalbez y juan alegre en kaf café
divendres 14
··csa pangea nos avisan: esta semana no habrá desayuno con letras, decine ni rastrillo.
por que estaremos en la ii trobada de centres socials i col·lectius autogestionats del país valencià. 20.00 presentació després sopar vegà (dàhlia) i concert de rap
·19:00 xerrada: desmuntat el mite de l’amor romàntic, a càrrec de companyes d’arran, endavant i la colectiva trastorna en csb terra
·22.30 ca revolta, el cifu presenta su nuevo disco
dissabte 15 de fevrer de 2014
10:00 ruta del despilfarro, valencia en positivo. (eix del mercat central)
11:00 espai pel manteniment i ús de la bicicleta els dissabtes del hivern, a les 11:00 al ca favara.
(c/campos crespo,9)
19:00 poesía: presentación del llibre el mur de xerea: un espai poètic per al crit del poble, de l’autor: xavier vidal torrella. en csb terra
21:00 cesk freixas i miquel abras al octubre (6,5 lerdos)
21:30 besarabia. música balcánica y klezmer en café cronopio
diumenge 16
·port de sagunt, mercaet d'intercanvi i moneda social (eco)
·12:00 plaça d'espanyistàn, manifestación comunidad valenciana contra el maltrato animal
18:00 taller de danses del món per a xiquetes i xiquets a partir de 4 anys (cal reservar)en terra -
19:00 peña de ernesto urra /música cubana, brasilera, argentina, flamenco.+invitados varios en loca bohemia -
20:00 “jornada de malabares” (nivel inicial, medio y profesional) entrenamos e intercambiamos técnicas en fusionart gratuito
dilluns 17
16:00 clases de converses d’angles. en csb terra gratuit
··21:00 “con cierto verso”, recitales de poesía: espacio libre y abierto para recitar y/o descubrir nuevas propuestas literarias en loca bohemia
dimarts 18
20:00-23:00 jazz jam session en café cronopio -
20:15 sesion iii:taller movimiento consciente para la mujer. suelo pélvico y conciencia corporal en la alegre conchita (beni)
20:30 conversaciones en inglés en la gramola gratuito
21:30 micro abierto en kaf caf
dimecres 19
18:00 micromiércoles: “los pueblos”. cuentos y leyendas del mundo. familiar en café cronopio
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