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02 GERSHWIN por Kiri Te Kanawa
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George Gershwin desde muy joven y, por cuenta propia, se interesó en el piano, hasta que su padre hizo posible sus estudios con destacados docentes de la época. Sin embargo, había cumplido apenas dieciséis años cuando Gershwin, como pianista, fue promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Una de esas canciones "Swanee" (en 1918), fue un sonado éxito y le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley, que en Nueva York era el lugar de encuentro de los más importantes editores de música. Su hermano Ira Gershwin escribía las letras de sus canciones y también participó en sus actividades del music-hall, con obras tales como “George's White's Scandals” (entre 1920-1924), “Lady, Be Good” (1924), “Funny Face” (1927), y la sátira política “Of You I Sing” (en 1931), la cual inauguró la tradición del Premio Pulitzer en la categoría de comedia musical. Ahora escucharemos a la soprano Kiri Te Kanawa y la Nueva Orquesta del Teatro Princesa, en tres canciones, "Somebody Loves Me", "Love is Here to Stay" y "But not for me".
George Gershwin desde muy joven y, por cuenta propia, se interesó en el piano, hasta que su padre hizo posible sus estudios con destacados docentes de la época. Sin embargo, había cumplido apenas dieciséis años cuando Gershwin, como pianista, fue promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Una de esas canciones "Swanee" (en 1918), fue un sonado éxito y le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley, que en Nueva York era el lugar de encuentro de los más importantes editores de música. Su hermano Ira Gershwin escribía las letras de sus canciones y también participó en sus actividades del music-hall, con obras tales como “George's White's Scandals” (entre 1920-1924), “Lady, Be Good” (1924), “Funny Face” (1927), y la sátira política “Of You I Sing” (en 1931), la cual inauguró la tradición del Premio Pulitzer en la categoría de comedia musical. Ahora escucharemos a la soprano Kiri Te Kanawa y la Nueva Orquesta del Teatro Princesa, en tres canciones, "Somebody Loves Me", "Love is Here to Stay" y "But not for me".
02 GERSHWIN por Kiri Te Kanawa
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02 GERSHWIN por Kiri Te Kanawa
George Gershwin desde muy joven y, por cuenta propia, se interesó en el piano, hasta que su padre hizo posible sus estudios con destacados docentes de la época. Sin embargo, había cumplido apenas dieciséis años cuando Gershwin, como pianista, fue promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Una de esas canciones "Swanee" (en 1918), fue un sonado éxito y le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley, que en Nueva York era el lugar de encuentro de los más importantes editores de música. Su hermano Ira Gershwin escribía las letras de sus canciones y también participó en sus actividades del music-hall, con obras tales como “George's White's Scandals” (entre 1920-1924), “Lady, Be Good” (1924), “Funny Face” (1927), y la sátira política “Of You I Sing” (en 1931), la cual inauguró la tradición del Premio Pulitzer en la categoría de comedia musical. Ahora escucharemos a la soprano Kiri Te Kanawa y la Nueva Orquesta del Teatro Princesa, en tres canciones, "Somebody Loves Me", "Love is Here to Stay" y "But not for me".
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02 CHAIKOVSKI Sinfonía 5
La Quinta Sinfonía fue compuesta por Chaikovski en la primavera del año 1888, al regresar apenas de una exitosa gira que había realizado a Inglaterra y Francia. Uno de los reconocimientos más justificados que se le hacen a Chaikovski como compositor de música para ballet y como sinfonista es la disposición y el manejo de los timbres instrumentales, excelente y oportuamente distribuidos en el organismo de la orquesta. Eso y el eficaz uso del contrapunto expresivo, ratifican la maestría del compositor ruso en la excelente técnica del conjunto. Se sabe que su inesperada muerte se produce a los pocos días del fracasado estreno de su Sexta Sinfonía, llamada “La Patética”. La Sinfonía número cinco que estamos ofreciendo hoy, fue compuesta once años después de la Cuarta, pero las motivaciones y la ideología del destino que se iniciaron con aquella, obviamente son las mismas. Con todo y que en aquellos momentos lo acompañaba el éxito y la gloria, el músico regresaba a su estado de abatimiento y drama interior. Apenas cumplía 48 años y lo desesperaba la vejez. Aquel supuesto abatimiento por el desasosiego y la soledad no fue obstáculo para que el trabajo fuera terminado y la Quinta Sinfonía estuvo orquestada en poco menos de tres meses. No obstante a lo que se ha comentado sobre el pesar de sus cavilaciones y el torrmento existencial, la nueva obra le trajo grande satisfacción al compositor. Fue precisamente en el mes de Noviembre del 88 cuando el propio maestro la dirigió en dos ocasiones. El público acompañó positivamente esas audiciones, pero la crítica hizo públicas ciertas dudas sobra la calidad de la Quinta Sinfonía. Sin embargo, el montaje bajo otras batutas en Alemania y otros lugares de Rusia, contó con un definitivo entusiasmo y aplauso de las audiencias que vinieron a traer alivió a las preocupaciones artísticas de Tchiakovsky. La posteridad ha confirmado el juicio que distingue a la Quinta Sinfonía como una de las preferidas del público desde entonces. El Tercer movimiento, marcado “Allegro moderato”, es un vals lento que ofrece la ocasión de exhibir ese magistral uso de los timbres instrumentales, especialmente los vientos madera, en juego con las cuerdas, que marcan un indiscutible ritmo melódico, dibujado musicalmente como sugestivas imitaciones. Esta parte de la obra puede representar una evasión a los acuciantes dictámenes del Destino, no obstante que después de la última sección del vals y la coda conclusiva, en los violines reaparece en el clarinete y el fagot, soterradamente y sentencioso, el tema del destino. Updated
02 COPLAND Salón México
“París era una fiesta” llegó a decir el escritor estadounidense Ernest Henmingway, y así es el título de una excelente novela suya publicada después de su muerte. En aquellos años locos de la segunda y tercera década del siglo VEINTE, los escritores norteamericanos se iban a Francia en busca de su consagración entre los grandes intelectuales de fama y fortuna. Ciertamente, París era el centro de atracción artística y capital de la música de vanguardia. Allá coincidían artistas de muchas nacionalidades y por eso surgió una corriente que valoraba particularmente lo novedoso y exótico. No se olvide el surgimiento de la corriente musical que impulsaron los ballets rusos del afamado productor y promorot Diáhgilev. Por ese tiempo llegó a París el joven Aaron Copland, y vivió y anduvo por allá entre los años 21 y 24. Comienza entonces una de las cuatro etapas en la carrera del compositor estadounidense. Surge en el joven Copland un intenso deseo de escribir música identificada, inconfundiblemente, con el espíritu americano. Durante el resto de aquella tercera década del siglo, él incorporó frecuentemente elementos del jazz en sus trabajos. Pero en la década siguiente Copland abandona esa etapa y su música se hace cada vez más abstracta, en la que eventualmente cierta tendencia lo devolvía a los ritmos familiares. De esa época son sus “Variaciones para piano” y su “Sinfonía Corta”. Hasta que al final de los 30 le hicieron un pedido para componer el ballet de una película. Y así nacieron “Billy the Kid” y “La Ciudad”. Pero también produjo una brillante y exitosa pieza, “El Salón México”, que lo regresó a continuar sus indagaciones sobre el llamado idioma americano. Y surge así la etapa de las más populares obras de Aaron Copland. Sólo que en la segunda postguerra lo cautivaron de nuevo las tendencias vanguardistas y abordó el atonalismo y la música serial.
Ya escuchamos en otra ocasión, completo, el ballet cinematográfico “Billy The Kid”. Ahora conoceremos la parte titulada “Celebration”.
Durante esa misma etapa que Copland compuso en un “estilo más accesible”, como él mismo lo llamó, escribió su famoso ballet titulado “Rodeo”, que ya escuchamos completo también. Sólo lo recordaremos por la jocosa y provocativa parte que se titula “Hoe Down”. Ambas piezas fueron grabadas por la Orquesta Sinfónica de Londres que condujo el propio compositor Aaron Copland.
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02 RICHARD STRAUSS Concierto para oboe
En abril 1945, cuando la guerra llega a su final y Alemania se rinde incondicionalmente en medio de los escombros, Richard Strauss contempla desalentado y dolorido la destrucción de la cultura alemana. Se ha refugiado una vez más en su morada alpina y hasta allá lo persiguió la guerra. Las fuerzas de ocupación occidental emprenden la llamada operación desnazificación de Alemania.
Richard Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su casa de Garmisch. Así se enfrenó al teniente Milton Weiss del ejército norteamericano y le dijo, recordando su propia gira por EE UU: «Soy Richard Strauss, el compositor de El caballero de la rosa y Salomé». El teniente Weiss lo reconoció, porque también era músico. Por eso ordenó a los subalternos que colocaran una advertencia de protección en el jardín, a la entrada de la casa de Strauss.
Entre los soldados que conoció Strauss aquellos días de la ocupación, se encontraba John de Lancie un oboísta amistoso. Eso entusiasmó a Richard Strauss quien escribió su Concierto para oboe en Re Mayor, cuyo primer movimiento Allegro moderato escucharemos de inmediato interpretado por el solista Lothar Koch y la Filarmónica de Berlín dirigida por Hebert von Karajan.
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Clásicos José Aloise Abreu
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Música romántica, música clásica, música gregoriana.... Lo importante es que elija el tipo de música que más le relaje. Aunque sea un aficionado de la música hip hop, el bacalao, la música techno...., intenta no elegir una pieza de música rápida o temas musicales de los años ochenta o noventa simplemente porque le gusten. Ya podrá escuchar su música favorita en otro momento del día en casa o de la noche en la discoteca. Cuando se utilice la música como herramienta para facilitar la relajación o el sueño, se trata de escuchar soñidos relajantes, melodías suaves y bonitas que le tranquilicen. Updated