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Tras su etapa en Stax, King grabó para los sellos Utopia, Tomato y Fantasy Records; siguió produciendo material de calidad y ofreciendo una serie constante de conciertos a menudo electrizantes hasta su fallecimiento en diciembre de 1992 por un ataque al corazón. Si bien cualquier cosa que tocara Albert King merece ser escuchada por definición, existe un consenso universal de que las mejores grabaciones de su carrera fueron las que realizó para Stax Records entre 1966 y 1974. 101Bluesllegar Radio - Programa N° 42 (2026) Albert King en Stax Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

101Bluesllegar Radio - Programa N° 41 (2026) Versión Extra Large Episodio 02 Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina Nueva entrega bluesposcaster !!! Versión extralarge para ir despidiendo este helado septiembre (quien lo diría) Sacamos del mueble cds de blues que tanto nos gustan y aparecen por orden cronológica estas veintiuna gemas. Que lo disfruten , tanto como yo en hacerlo !!! Hasta la próxima o cuando el blues lo disponga... Byther Smith - Hold That Train (1981) 01.You Ought To Be Ashamed 02.Walked All Night Long Lonnie Shields - Portrait (1992) 03.My Baby Left Me 04.Fistful Of Dollars Big Pete Pearson - Finger In Your Eye (2009) 05.Don't Mess With Me 06.Short Change Arthur Big Boy Crudup - Roebuck Man: The London Sessions (1970) 07.I Don't Worry 08.Roebuck Man B.B. King - Live At The Regal (1965) 09.You Upset Me Baby 10.Worry, Worry 11.Woke Up This Mornin' Big Mama Thornton - And The Chicago Blues Band (1967) 12.I'm Feeling Alright 13.Sometimes I Have A Heartache 14.Big Mama's Bumble Bee Blues Pinetop Perkins - Pinetop Is Just Top (1977) 15.Jackson Town Gal 16.For You My Love John Primer & Friends - Tribute To Theresa's Lounge (2026) 17.Sugar Sweet (Feat. Billy Branch) 18.Champagne And Reefer (Feat. Willie Buck) 19.She's Nineteen Years Old (Feat. Carlos Johnson) 20.Mary's Song (Feat. Mary Lane) 21.Here I Am Knockin' At Your Door Again (Feat. John Watkins) https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

101Bluesllegar Radio - Programa N° 40 (2026) Versión Extra Large Episodio 01 Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina Retomamos una serie que teníamos abandonada por expresa culpa del boom mundialista futbolero. Acomodamos un poco el mueble y salieron estos cds para compartir sus contenidos con ustedes. Teníamos ganas de BLUES y nos sacamos las ganas !!! Son de la partida : Por orden de aparición Jimmy Dawkins Floyd Dixon Mojo Buford Captain Luke Luther Allison Koko Taylor Hubert Sumlin Phillip Walker Harrell 'Young Rell' Davenport Buddy Guy Que sea de su agrado y gracias por acompañarnos !!! https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Cuando Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor se sentaba en su maltrecha silla plegable, se colocaba su slide de acero en su mano izquierda de seis dedos y se lanzaba a uno de sus ritmos enérgicos, boogies frenéticos o un blues lento y apasionado, teniendo una sola cosa en mente: hacer que la gente olvidara sus problemas, ya fuera bailando o sumergiéndose en el blues más profundo. 101Bluesllegar Radio - Programa N° 39 (2026) Hound Dog Taylor Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

La vida de un hombre no se mide por la duración de sus años, sino por el uso que hace del tiempo que se le ha concedido. Otis Spann nunca llegó a cumplir los cuarenta años, pero logró mucho mientras estuvo entre nosotros: en la belleza, la fuerza y ​​la integridad de su música, por haber estado allí. Con solo escuchar una de sus grabaciones, ya sea como líder o acompañante, resulta dolorosamente evidente que el blues aún no haya encontrado a otro pianista del calibre de Otis Spann y parece improbable que alguna vez lo haga.

Aunque solo estuvo en el candelero unos pocos años, Eddie Lee “Guitar Slim” Jones estableció un estándar alto e influyente para el panteón de guitarristas de blues que le seguirían. Su canción emblemática, “The Things That I Used to Do”, se convirtió en uno de los mayores éxitos de rhythm and blues (R&B) de la década de 1950. Sus actuaciones en directo se hicieron legendarias por combinar una maestría musical virtuosa con la guitarra eléctrica con extravagantes payasadas en el escenario y aunque dejó un número limitado de grabaciones y ninguna documentación en vídeo de sus conciertos, permaneció durante décadas entre los guitarristas más influyentes surgidos de la escena de Nueva Orleans. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Estas grabaciones de finales de los 50 y principios de los 60 para los sellos Chief, Profile y USA de Mel London están disponibles en varias ediciones. El sello Paula tiene una, P-Vine tiene otra, y Fuel Records lanzó esta colección con un empaquetado muy atractivo. Es una pena que London decidiera restarle importancia a la armónica de Junior Wells, sobre todo cuando lo hace en favor de un órgano de sonido espantoso. Un intérprete consumado con un profundo conocimiento de la gama de emociones que la música puede producir, Wells extrae hasta la última gota de sentimiento de las letras. El cantante gruñe, grita, aúlla y gime a lo largo de estas pistas.La mayoría de las composiciones provienen de tres direcciones: su empleador, London; el "poeta del blues", Willie Dixon; y el propio Wells. Aunque la calidad de la grabación puede ser irregular en ocasiones, es de esperar y, de hecho, solo contribuye a la sensación de autenticidad que emana de la música.Junior Wells era realmente un niño cuando grabó estos temas al principio de su carrera y se ajustan perfectamente al estilo de los chicos de Chess, al otro lado de la ciudad. Producido por Willie Dixon y Earl Hooker estas sesiones se realizaron entre los años 57 y 63 en Chicago y gracias al sello Paula Records con la llegada del sonido digital se pudo disfrutar en cd en el año 1991. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Esta interesante colección que presentamos hoy se destaca principalmente por temas de *jump blues* de ritmo vivo y cuenta con la participación de pequeñas secciones de viento (la banda de Maxwell Davis para las pistas de Aladdin y la de Jack McVea para algunas de las primeras grabaciones de Peacock). En los inicios de su carrera, Brown aún no había incorporado a sus sesiones de estudio el violín que se convertiría en su sello distintivo (este instrumento aparecería a finales de los años 50, durante su última etapa en Peacock) y su estilo vocal era mucho más suave que el enfoque rústico que adoptaría más adelante. Sin embargo, su forma de tocar la guitarra nunca fue tan incisiva, enérgica y visceral y, en última instancia, influyente como en estas grabaciones Recorded in California and Texas, between 1947 and 1959. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Otis Rush fue un verdadero genio y un innovador clave en su música, pero el destino también cultiva sus paradojas y a veces hace excepciones inmorales. Otis Rush, uno de los grandes tesoros del blues de Chicago, poseía un estilo de guitarra para zurdos incisivo y cargado de vibrato y una voz intensa que hacen que sus mejores grabaciones se perciban como algo inevitable e inmediato. Hoy trate de reunir en este podcast algunos de los primeros sencillos de Rush y posiblemente los mejores publicados originalmente por el sello Cobra Records de Eli Toscano entre 1956 y 1958. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Los éxitos de Jimmy se convirtieron rápidamente en clásicos del blues que siguen siendo muy populares y se regraban hasta el día de hoy. Su sonido único tuvo una gran influencia. Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1980 y, en 1991, Reed fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll por sus numerosos logros en el desarrollo de la música moderna. Su estilo distintivo e inconfundible tuvo un alcance y un atractivo que continúa emocionando e influyendo a oyentes de todo el mundo. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Su técnica y su sonido son tan singulares como su virtuosismo. Tanto en su etapa con el sello Vanguard como en la actualidad, su música actúa como puente entre el legado de sus predecesores y amigos del Delta —Guitar Slim, John Lee Hooker, Muddy Waters— y la legión de sus propios discípulos: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Eric Clapton, Jeff Beck, entre otros. Buddy es, por naturaleza, un hombre modesto. Ahora, cuando lleva ya siete décadas interpretando *blues*, sigue sintiendo un intenso miedo escénico antes de enfrentarse a un público que lo adora. Resulta revelador que un hombre reconocido como un maestro consumado de su arte pueda verse aún amenazado por algo que escapa a su control .Su paso por Vanguard marcó una época revolucionaria para la música en general y para el *blues* en particular. En un sentido muy real, Buddy Guy abrió un nuevo capítulo en la historia del *blues*. La perspectiva que da el tiempo nos convence de que estas grabaciones son documentos fundamentales en la evolución del género; son un testimonio eterno del alma de uno de sus verdaderos gigantes.

Elmore James no solo fue un músico de blues, sino también un pionero e innovador. Sin él, el rock and roll no existiría. Su influencia se percibe en la obra de casi todos los guitarristas de bottleneck de la posguerra, y su fuente de inspiración puede considerarse un ejemplo clásico de transmisión artística. Muchos guitarristas de blues, como Homesick James , John Littlejohn , Hound Dog Taylor , JB Hutto y muchos otros, lo han citado como fuente de inspiración. He aquí a un músico de blues cuya personificación como intérprete pronto se convirtió en el modelo a seguir para todos los músicos en las décadas venideras. Su singular talento como cantante, compositor, instrumentista y guitarrista le valió el título de "Rey de la Guitarra Slide". Como guitarrista, se distingue por su potente amplificación y su sonido profundo, que influyó en generaciones de músicos como Eric Clapton, Brian Jones y Peter Green, por ejemplo. Si bien su nombre puede desvanecerse junto al de otros artistas comerciales del blues de Chicago, sin él eso que llamamos rock and roll no existiría hoy. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Freddy King, Eddy Clearwater, Jimmy Dawkins y Luther Allison ocupaban un lugar destacado en el panteón de guitarristas del West Side durante esta etapa extraordinariamente apasionante de la historia del blues en la ciudad. Sin embargo, el rey indiscutible era Samuel Maghett, conocido en todo el West Side por el acertado apodo de Magic Sam. Su sonido de guitarra, incisivo y cargado de vibrato, era algo muy distintivo y hechicero; además, el profundo sentimiento que destilaba su emotiva voz contrastaba con su juventud cuando firmó contrato en 1957 con el sello Cobra Records, propiedad del tristemente celebre Eli Toscano. Nunca sabremos qué habría logrado Magic Sam de haber vivido hasta una edad avanzada. Pero podemos afirmar con certeza que el blues del West Side nunca se habría consolidado como una fuerza esencial sin sus enormes aportaciones. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

R.L. Burnside fue un singular cantante de blues, guitarrista y agricultor que vivió y tocó en las zonas rurales de los alrededores de Holly Springs, Misisipi. Durante la mayor parte de su vida actuó en un relativo anonimato ante el gran público y los aficionados al blues. Su estilo se basaba principalmente en el blues de un solo acorde y sonido persistente propio de su región natal. Hill Country, combinado con el blues del Delta.!!! https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

101Bluesllegar Radio - Programa N° 28 (2026) Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina Episodio 28 Una seleccion de grandes discos mientras la pelota rueda, la musica de raiz tambien. Que sea de su agrado y hasta que el blues lo disponga !!! Seran de la partida : Johnny B. Moore / Sunnyland Slim / Rip Lee Pryor Pee Wee Crayton / Macavine Hayes / Otis Rush Lavelle White / John Primer Otis Smokey Smothers / Lil' Ed And The Blues Imperials https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

101Bluesllegar Radio - Programa N° 27 (2026) Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina Llegamos al episodio 27 retomando el viejo formato del cual habiamos comenzando el podcasts, una seleccion de grandes discos del blues contemporaneo. Seran de la partida : Lefty Dizz – Ain't It Nice To Be Loved (1995) Henry Gray – Lucky Man (1988) Little Sonny - Black & Blue (1971) Jimmy Duck Holmes - Cypress Grove (2019) Son Seals - The Son Seals Blues Band (1973) Little Freddie King – Live At BJ’s Lounge (2026) Benny Turner & Cash McCall - Going Back Home (2019) Big Mama Thornton - In Europe (2005) Freddie King - Feeling Alright:The Complete 1975 Nancy Pulsations Concert (2026) Bob Corritore & Friends - Ernestine Blues (2026) Espero que sea de su agrado , gracias por acompañarnos , nos volveremos encontrar cuando el blues lo disponga. https://101bluesllegaragain.blogspot.com/

Con un futuro tan prometedor como su talento, D.K. Harrell seguirá deleitando a nuevos seguidores con su música durante generaciones. El poder de su blues, evidente en estas doce canciones, se agudizó gracias a su capacidad natural para ver y sentir verdades universales. "Este álbum cuenta muchas historias y lecciones", dice D.K. "Aprender de los errores, aprender de los altibajos del amor y comprender la vida lo mejor posible, sin dejar de divertirse un poco". Todo esto se evidencia a lo largo de esta grabación, tan impredecible como sus conciertos en directo. Justo cuando crees que lo tienes todo claro, da un giro inesperado.Una balada soul de Memphis, un lamento con tonos de guitarra clásicos inspirados en una leyenda del blues de los años 50, o un ritmo que invita a bailar en una canción más lenta. Con su enfoque musical de blues puro, envuelto en imágenes líricas contemporáneas, D.K. Harrell se ha ganado la reputación de joven promesa del blues. Talkin' Heavy es un firme candidato a Álbum de Blues Contemporáneo mas importante de los años venideros 101Bluesllegar Radio - Programa N° 26 (2026) D.K. Harrell Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Esta sesión es puro blues de Chicago, con la casa vibrando en el porche trasero, con una botella de whisky y un cigarrillo colgando de la comisura de los labios. John lleva puesto su traje a rayas, la corbata suelta, sujetando la armónica y el micrófono con la unica mano, las venas del cuello le saltaban, y hablaba bravuconería al micrófono: , sonriendo y asintiendo con la cabeza mientras giraba el cuerpo.Escucha el sonido de la armonica: agudo o grave, es pleno, penetrante, llenando los huecos entre el ritmo y la batería. Todo hecho con una sola mano. Escucha la voz de Big John, totalmente relajada y cómoda gracias a años de experiencia cantando blues. Sus aullidos y altibajos vocales nunca son forzados. Es su propio estilo inconfundible, criado en Mississippi y perfeccionado en Chicago, madurado hasta alcanzar una perfección absoluta. Y ahí está Little Buddy con su guitarra enchufada al mismo amplificador, de pie como una estatua, casi hipnotizado, haciendo los cambios, mientras Playboy estaba sentado a la batería con el cigarro siempre presente en la boca, sonriendo y sintiendo el espíritu. Como en Maxwell Street un domingo cualquiera por la mañana. 101Bluesllegar Radio - Programa N° 25 (2026) Big John Wrencher Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Un grave accidente de motocicleta en 1972 le provocó la parálisis del lado izquierdo y tres años de terapia. Durante ese tiempo, Larry abandonó la música y aceptó un trabajo en un servicio de limusinas, hasta que su antiguo profesor de guitarra lo visitó y reavivó una llama que la mala suerte aún no ha extinguido: Albert King vino a Little Rock y me dijo: "Levántate del sofá y ponte a trabajar. Mi hijo está ahí arriba, hombre, lo está haciendo de verdad". ¡Estás aquí sentado! ¡Levántate y ponte a trabajar! Este álbum responde al reto de King y materializa una idea que Oliver Sain plantó hace más de una década. Con Sain y su banda, viejos amigos como Billy Gayles y Phil Westmoreland, y la participación del legendario pianista de Chuck Berry, Johnnie Johnson, la música de Larry finalmente encuentra el espacio para expresarse plenamente. 101Bluesllegar Radio - Programa N° 24 (2026) Larry Davis Por Juancho Farias Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina Larry Davis ‎- Funny Stuff (1982) Rooster Blues Records

Lo que hace que Turning The Same Ole Corners resuene con la misma fuerza en 2026 que en 2002 es su autenticidad. No hay sobreproducción ni modas pasajeras. Es blues con raíces soul, envuelto en metales e interpretado por músicos que entienden tanto el espacio como el sonido. Para los fans de siempre, este lanzamiento digital es un grato regreso. Para los recién llegados, es una puerta de entrada a uno de los tesoros más infravalorados del género. Trudy Lynn no solo canta blues, sino que lo moldea, lo hace suyo y lo interpreta con la serena autoridad de quien se ha ganado cada nota. Porque sin dudas algunos rincones merecen ser visitados de nuevo.