Podcast «A contracorriente». Capítulo 37. Alfredo Sosabravo, gran colorista de las artes visuales cubanas

Como yo empecé pintando el óleo y me acostumbré a pintar tantos años al óleo, las demás técnicas que se me han ido acercando, se me han acercado de casualidad. Como no tenía técnica ninguna, agarré un pedazo de cedro y me puse ahí a grabarlo con todas las fibras de la madera. Y cuando lo mandé al salón fue un éxito. Fui pasando de grabado en madera. a la litografía, a la sinografía, al metal. Todas las técnicas de grabado yo las he ido probando, pero con una prueba, ¿no? Como yo miraba tanto a Amelia Perala y a Puerto Carrero, que son tan coloristas, pues yo quería ser como ellos también. Entonces yo siempre traté de que mis pinturas no fueran locuraciones ni cosas misteriosas, sino vida, color. Esto no es un podcast. Es una invitación a pensar en cómo somos. A Contracorriente, un espacio para mirar la cultura desde todas las aristas. Alfredo, bueno, estamos en tu estudio, en el lugar donde se crea el milagro de tu obra.

Yo creo que a pesar de que has intervenido, como ya se ha dicho, Un grupo de soportes diferentes, papel, tela, los materiales volumétricos, que son varios. Yo tengo la impresión, al grabado, que también has trabajado mucho, pero que es en la pintura donde tú más has trabajado históricamente. ¿Y por qué? Porque lo primero que yo hice fue pintar un óleo. En el año 50, como ya conté ahorita, De pronto, cuando quedé impresionado por la pintura de Elan, lo que hice fue comprar materiales para el óleo, porque yo no sabía nada, ¿no? Y en vez de comprar otro tipo de materiales, me compré los del óleo. Quizás por eso estuve tantos, tantos años pintando el óleo, hasta que en los años 2000, no sé cuánto, Me dijo, me acuerdo, Alicia Leal, la pintora, me dijo, ¿por qué esto no pintas en acrílico? Y de ahí, no sé, yo estoy tan acostumbrado al óleo ya.

Y me dijo, mira, con el acrílico tienes la ventaja de que se seque enseguida, puedes enrollar el cuadro y mandarlo a cualquier lugar. En cambio, en el óleo, tienes que esperar que se seque bien ese óleo para poderlo enrollar, porque si no, se pega todo. Y yo dije, ¡ay verdad! Y empecé a pintar en acrílico hasta los días de hoy. Entonces todo lo que te rodea aquí, todo está pintado en acrílico que parece óleo, porque después nosotros le damos un barniz especial que le da una textura y un brillo que parece óleo. Ya. ¿Te sientes mejor en la pintura que en el resto de las técnicas? Efectivamente, mucho mejor. ¿Cómo te explicaría? Como yo empecé pintando al óleo y me acostumbré a pintar tantos años al óleo, las demás técnicas que se me han ido cercando, se me han acercado de casualidad.

Porque, por ejemplo, Acosta de León me dijo, vamos a mandar una exposición que hay en el Museo Nacional que se llama Cuadros de una Exposición en una Revolución. Y hice un grabado que él no mandó, pero yo se mandé mi grabadito. Y como no tenía técnica ninguna, agarré un pedazo de estedro y me puse ahí a grabarlo con toda la... las fibras de la madera. Y cuando lo mandé al salón fue un éxito, porque todos los pintores, carmelo, lesbia, pose, pintaban al estilo, digamos, mexicano, que es de otro pintor que se llama Posada. Y como yo voy a aparecer con aquello que parecía hecho por un alemán sin haber ni sabido nada de grabado. Fue un éxito total que me acuerdo que Mastajona me fue a pagar el grabado a la hora de ser premiado. Y yo había pedido 50 pesos nada más y me dijo,