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Podcast
A Nuestro Ritmo
By Radio Oeste
59
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Este programa de Radio Oeste pretende apoyar la creación musical en Salamanca, difundiendo la música de los compositores y grupos locales y fomentando el conocimiento de sus trabajos, conciertos, grabaciones, etc.
Cada sábado emitiremos entrevistas y música de todos los géneros musicales: pop, rock, blues, folk, jazz, tecno o música clásica. El único límite es que la música sea original, no versiones de otros artistas.
Asimismo, queremos añadir una dimensión divulgativa aportando la experiencia y consejos de profesionales del sector.
Dirigido y presentado por Fernando Sánchez (FerCyborg).
A partir del programa nº 35, nos pasamos al videocast, salvo algunos programas puntuales.
Más información en: https://zoes.es/a-nuestro-ritmo/
Este programa de Radio Oeste pretende apoyar la creación musical en Salamanca, difundiendo la música de los compositores y grupos locales y fomentando el conocimiento de sus trabajos, conciertos, grabaciones, etc.
Cada sábado emitiremos entrevistas y música de todos los géneros musicales: pop, rock, blues, folk, jazz, tecno o música clásica. El único límite es que la música sea original, no versiones de otros artistas.
Asimismo, queremos añadir una dimensión divulgativa aportando la experiencia y consejos de profesionales del sector.
Dirigido y presentado por Fernando Sánchez (FerCyborg).
A partir del programa nº 35, nos pasamos al videocast, salvo algunos programas puntuales.
Más información en: https://zoes.es/a-nuestro-ritmo/
A Nuestro Ritmo 78 Novedades singles 2021 II
Episode in
A Nuestro Ritmo
En este año 2021 varios grupos salmantinos han publicado singles de su música propia. Hoy publicamos la 2ª recopilación de canciones con las bandas: Bye Bye Lullaby, Saltinvanquis, El Marqués, Raúl de Dios, SumarUA y Godaiva. Variedad de estilos: rock, flamenco fusión, folk, reggae y bolero, hoy en Radio Oeste (www.zoes.es).
Un programa presentado por Fernando Sánchez Gómez (FerCyborg)
28:26
A Nuestro Ritmo 75 Novedades singles 2021 I
Episode in
A Nuestro Ritmo
En el programa de hoy escuchamos canciones creadas este mismo año 2021 por varios grupos salmantinos: Coyote, Kike M, Twice, Old Virginia, 10CuerdasPoP y U-Msk.
Estilos variados: del pop al rock, la fusión y la música electrónica hoy en Radio Oeste.
Un programa presentado por Fernando Sánchez Gómez (FerCyborg)
32:13
A Nuestro Ritmo 71 Panorama Musical III
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A Nuestro Ritmo
En el programa de hoy en Radio Oeste presentamos las Jornadas de Música Creada en Salamanca "Inspirados por la MusSA", que incluyen exposiciones, mesas redondas, conferencias y demos musicales. Se celebrarán del 3 al 27 de Marzo en la Biblioteca Torrente Ballester.
Y escuchamos canciones de varios grupos salmantinos de los años 80 hasta hoy: Texas Resaca Blues, Estrogenuinas, Lulú & The Rockets, 50/50, Dr. Libido, Coyote y FerCyborg.
37:05
A Nuestro Ritmo 65b Quini Sánchez (extras)
Episode in
A Nuestro Ritmo
Extras de la entrevista a Quini Sánchez en Radio Oeste.
El final de la entrevista está dedicado a la actividad de Quini en el colectivo Fonos, a los programas de radio musicales que desarrolló en dos emisoras, y a charlar sobre la canción de autor y la escena musical actual.
A Nuestro Ritmo, un programa presentado por Víctor González Villarroel y Fernando Sánchez Gómez para Radio Oeste.
21:26
A Nuestro Ritmo 65a Quini Sánchez
Episode in
A Nuestro Ritmo
En el programa de hoy de A Nuestro Ritmo, el conocido cantautor salmantino Quini Sánchez nos comenta su trayectoria, sus grabaciones y escuchamos su música en Radio Oeste.
El periodista Víctor González Villarroel, especializado en música salmantina, entrevista a este veterano músico, fundador del legendario grupo Tlaloc.
Escucha música creada en Salamanca, en tu programa "A Nuestro Ritmo".
51:43
A Nuestro Ritmo 57b Fernando Viñals (extra: Amajazz)
Episode in
A Nuestro Ritmo
En este extra de la entrevista a Fernando Viñals en Radio Oeste, nos centramos en la asociación Amajazz, que presidió desde 1985 hasta 2005.
¿Cómo se consigue crear de la nada un Festival Internacional de Jazz en una ciudad pequeña como Salamanca.
¿Qué otros logros alcanzó esta asociación? ¿Qué dificultades tuvo que afrontar y por qué desapareció después de una trayectoria tan exitosa?
18:44
A Nuestro Ritmo 57 Fernando Viñals
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A Nuestro Ritmo
El pianista de jazz Fernando VIñals nos habla de sus comienzos, de cómo "descubrió" al saxofonista y flautista Jorge Pardo, y del magnífico Festival Internacional de Jazz de Otoño que durante muchos años estuvo organizando en Salamanca, a través de su asociación Amajazz.
Escucha música creada en Salamanca, en tu programa "A Nuestro Ritmo".
01:03:24
A Nuestro Ritmo 50 La Movida Salmantina en los '80 y El MES
Episode in
A Nuestro Ritmo
En Agosto de 2019 comenzamos a emitir A Nuestro Ritmo en Radio Oeste, 32 años después de la primera etapa del programa en Radio Sol.
50 programas y 1 año después, queremos celebrar este primer aniversario con un programa especial, que trae al presente las canciones que emitíamos en aquella primer etapa.
Escuchamos la música de grupos salmantinos de los años '80 como Rita y Yo, LaObra, Bit 32, Rolls Royce, Galería de Sombras, Cormac y Baden Bah!, y recordamos algunas de las entrevistas que les publicamos en el fanzine El MES (Música en Salamanca).
51:42
A Nuestro Ritmo 42b Víctor G Villarroel (extras de la entrevista)
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A Nuestro Ritmo
En los extras de la entrevista, Víctor nos comenta cómo fue evolucionando el panorama musical en Salamanca desde los años 50 hasta nuestros días, cómo fueron los primeros discos de grupos de Salamanca, y opina sobre el papel de las instituciones públicas, y ssbre las jam sessions.
23:36
A Nuestro Ritmo 42 Víctor G Villarroel
Episode in
A Nuestro Ritmo
Hoy entrevistamos a Víctor González Villarroel, periodista especializado en historia de la música salmantina y autor del libro “Historia Incompleta del Pop y el Rock en Salamanca (1959-los ’80)”. Nos cuenta cómo recopiló la información para escribir su libro, nos habla de los primeros grupos de pop en Salamanca, de cómo evolucionó la escena local, y nos cuenta desde dentro la movida madrileña de los '80.
52:17
A Nuestro Ritmo 36 A Nuestro Oasis
Episode in
A Nuestro Ritmo
Un especial conjunto entre los dos programas dedicados exclusivamente a la música creada en Salamanca: "Músicos en el Oasis" (Radio Oasis) y "A Nuestro Ritmo" (Radio Oeste). Otra muestra de que aunque confinados, podemos hacer cosas juntos. Jorge García y Fernando Sánchez presenta varias canciones de los grupos locales: Voces del Más Acá, No Cantes Victoria, Bastardos de Bonal, Twice, SutranTheJazzInc y Sr. Hide
34:44
A Nuestro Ritmo 35 Baden Bah (audio de la entrevista)
Episode in
A Nuestro Ritmo
Dadas las circunstancias, esta vez A Nuestro Ritmo video-entrevista a Baden Bah. con motivo de su disco "V", recién publicado en pleno confinamiento. Jorge, Chefo, Pepe y Jimmy han confeccionado 10 temas con influencias muy variadas y unos magníficos arreglos.
Tienes la versión en video en https://www.youtube.com/watch?v=9M5ZuDLMWa0
38:13
A Nuestro Ritmo 34b Luis Mayol (extras de la entrevista)
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A Nuestro Ritmo
Sometemos a Luis Mayol, bajista y cantante de la Vargas Blues Band, a una batería de 10preguntas incómodas sobre cómo es trabajar como músico en una ciudad como Salamanca (España). El también compositor y guitarrista analiza la escena musical salmantina y reivindica menos trabas burocráticas a la hora de programar conciertos en los bares de la ciudad.
10:12
A Nuestro Ritmo 34 Luis Mayol
Episode in
A Nuestro Ritmo
Argentino afincado en Salamanca hace muchos años, el cantante y bajista de la Vargas Blues Band nos cuenta su trayectoria en grupos de tango y rock, escuchamos su música y sus jugosos comentarios sobre la carrera musical y la escena nacional y local. Descubre qué es el "kiosko musical" ;-)
52:26
A Nuestro Ritmo 33 Novedades 2020 I
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A Nuestro Ritmo
En 2020 se sigue haciendo música en Salamanca, a pesar de la funesta pandemia. Hoy escuchamos temas nuevos del inteligente e inquieto cantautor Luis Ullán, del grupo Baden Bah!, que acaba de publicar su disco "V", del joven músico electrónico U-Msk, el humor vírico de Bastardos de Bonal y el directo de The Jayos. Música creada en Salamanca, en Radio Oeste.
estilos musicales muy diferentes, pero todos ellos muy interesantes.
32:09
A Nuestro Ritmo 32 - Pioneros del Rock Salmantino II
Episode in
A Nuestro Ritmo
Ahora abuelos, pero aún tocando canciones, Berna Palacios, Gabi Sánchez y Chema Alonso nos cuentan su trayectoria musical desde 1975 en adelante, en bandas como Nueva Democracia, 96 Octanos, Taxi y Paso a Nivel.
En esta entrevista en Radio Oeste escucharás divertidas anécdotas, curiosidades sobre el mundillo musical, y por supuesto, su música.
49:26
A Nuestro Ritmo 31 Pioneros Rock Salmantino I
Episode in
A Nuestro Ritmo
Berna Palacios, Chema Alonso y Gabi Sánchez son 3 precursores del rock en Salamanca.
A principios de los años '60 crearon bandas como Los Vampiros, Los Rejas, Los Dragones, Los Bulbos, Los Soles, Los Cisnes y Grupo 96.
Hoy en A Nuestro Rimo rendimos homenaje a los pioneros de las guitarras eléctricas, en esta primera parte de la entrevista, que cubre del año 1963 al 1974.
01:04:06
A Nuestro Ritmo 30 Alejandro Lucas trío (extras)
Episode in
A Nuestro Ritmo
Extras de la entrevista a Jano Lucas, el guitarrista y compositor de jazz que acaba de publicar su tercer CD "Sycygia".
Contiene la sección "El Flexo", 10 preguntas sobre la escena musical salmantina, la forma de ganarse la vida con la música, y las reivindicaciones a las instituciones públicas para que protejan el arte creado en Salamanca,
10:17
A Nuestro Ritmo 30 Alejandro Lucas trío (entrevista)
Episode in
A Nuestro Ritmo
Jano Lucas es un guitarrista y compositor de jazz que acaba de publicar su tercer disco, llamado "Syzygia". Con la compañía de Quili Sánchez al bajo y contrabajo y de Mauro Pedrero a la batería, el Alejandro Lucas trío nos trae un CD con una decena de piezas de estilos variados, que juegan con la música brasileña, el funk y otras influencias, bajo el prisma jazzístico.
51:15
A Nuestro Ritmo 29b Michel Núñez (extras)
Episode in
A Nuestro Ritmo
Extras de la entrevista al guitarrista salmantino Michel Núñez, en Radio Oeste . Contiene: Tecnología actual y Música, La escena musical salmantina en relación a otras provincias, La enseñanza musical en España y Las Orquestas de Baile, ¿espectáculo o arte?
39:29
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Canciones Imperdibles
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“Canciones Imperdibles” es como las cajas de buenas galletas ; un surtido selecto y variado. Es decir : si te gusta el pop, power pop, rock, hard rock, boogie rock, rock sureño, rock electrónico, rock sinfónico, jazz, samba, forró, axé, pop rap, country, country rock, pop rock, cumbia, rumba, punk, folk, disco, funk, R&B, soul, bubblegum pop, synthpop, electropop. art pop, tango, la música popular, tradicional, la salsa, la copla, etc, etc…. y te gusta escuchar canciones de los Beatles, Rolling Stones, Serrat, Dire Straits, Van Morrison, Radio Futura, Brincos, El último de la Fila, Queen, Supertramp, Bunbury, Stevie Wonder, Pink Floyd, Marshall Tucker Band, B B King, Bob Dylan, Bowie, Sabina, Eric Clapton, J J Cale, Lou Reed, Elton John, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Claudio Baglioni, Zucchero y muchos más cantantes y grupos interesantes. Quizás hayas encontrado el programa de radio para “quedarte”. Updated
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...si quieres saber más suscríbete a este podcast de Radio Oeste y no falles a la cita con Pedro.
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Escribe un correo electrónico explicando tu motivación para tener esa cita, alguna reseña sobre tu persona (quién eres, a qué te dedicas, …) y tus datos para poder contactar contigo a unacitaconpedro@gmail.com
Música cabecera y final del programa: "Perpetuum Mobile" de FerCyborg. Los podcasts de ’Una cita con Pedro’ se graban en el estudio de Radio Oeste en al sede de la Asociación Vecinal del Barrio del Oeste de Salamanca, ZOES, Calle Valle Inclán 8, Salamanca Updated
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Estación GNG - Guillermo Nieto
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Programa musical sin guiones ni linea a seguir, un programa que se convierte a diario en un auténtico viaje musical donde la paz y la música son las señas de identidad máximas.
Si deseas apoyar nuestro programa puedes hacerlo adquiriendo alguna de las prendas de nuestra tienda de Merchandising Oficial:
www.vespublicidad.com/tienda
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Updated
Reunión de Majorettes
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Pioneros: The Beatles.Toda su historia
Pioneros, fue un programa de radio 3 bajo el magistral mando de Xavier Moreno, nos deleitó con una serie de monograficos muy exhaustivos dedicada a grandes grupos, entre los que estaban Jimmy Hendrix, Rollins Stones, The Beatles, The Beach Boys, en fin, lo mejor de lo mejor y gracias a estos audios podemos rememorar aquel gran programa que merece la pena y os animo a que disfrutéis de las dramatizaciones a cargo de Carlos Pina.
Los Beatles… Es casi imposible pensar en los psicodélicos sesenta y setenta sin pensar en hippies, flores, paz, sexo libre, droga y por supuesto los Beatles, sin ellos, nada de lo anterior hubiera existido.
Cuatro jóvenes ingleses que con su música movían multitudes, imponían modas, hacían llorar a miles de fans.
Tal ha sido su influencia que incluso hoy, nosotras al pensar hacer este trabajo, los elegimos a ellos.
Con esta investigación queremos conocer más en el fondo la historia de este grupo, sus vivencias personales, sus historias, la mentira y la verdad sobre sus vidas.
1. los comienzos
En Liverpool en, 1956 se conocieron Paul McCartney y John Lennon por primera vez. Paul era dos años menor que John pero se integró rápidamente al grupo pues tenía una gran destreza con la guitarra. Poco tiempo después Paul convenció a John de que entrara al grupo un amigo suyo, George Harrison, quien manejaba la guitarra solista mejor que nadie.
El grupo que formaron se llamaba "The Quarrymen" y hacían pequeñas actuaciones en Iglesias y colegios a cambio de poco dinero y mucha bebida.
Fue en una de estas actuaciones en las que John conocería a su primera esposa, Cynthia Powell, una compañera de colegio que al verlo transformarse sobre el escenario se propuso conquistarlo.
John tenía un amigo, Stuart Sutcliffe, que era un excelente pintor. Él ganó 50 libras en un concurso y John lo convenció de que se comprara un bajo y se integrara al grupo. Como no sabía tocar el instrumento, Paul lo molestaba mucho pues é quería que el grupo fuera "profesional".
El grupo, con su nueva batería Pete Best, cambió su nombre por el de "Silver Beatles" que al final sólo terminó en "Beatles". Consiguieron un contratopor tres meses para viajar a Hamburgo. Esta experiencia hizo perfeccionar su estilo, pues llegaban a tocar ocho horas seguidas soportando las peleas de los borrachos que frecuentaban los lugares en que tocaban. En una de esas peleas, Stuart recibió un fuerte golpe en la cabeza el que, dos años más tarde, sería la causa de su muerte por un derrame cerebral.
Viajaron tres veces a Alemania a perfeccionar su estilo. Allí tuvieron la oportunidad de darse a conocer, tocando como músicos acompañantes de Tory Sheridam, una estripticista.
Cuando volvieron a Liverpool como músicos profesionales fueron solicitados por el mejor club local, "The Cavern", un lugar pequeño y húmedo y lleno de humo donde iban los jóvenes de la ciudad. Allí fue donde Brian Epstein, dueño de una tienda de discos, se ofreció como representante, cosa que los Beatles aceptaron.
Su nuevo manager les buscó en vano un contrato de grabación. Después de muchos intentos consiguió una audición para un futuro contrato, donde entonaron temas como "Three Cool Cats" y "Bésame Mucho" pero fueron rechazados.
Por fin consiguieron un pre-contrato con la casa discográfica EMI. George Martin, productor del sello, accedió a oírles… y también le gustó. Sólo puso la condición de que cambiaran al baterista, así, con la ayuda de Brian, consiguieron a Richard Starkey (nombre que se cambiaría luego por el de Ringo Starr), un joven muy talentoso de la ciudad.
Grabaron "Love me do" y "P.D., I love You" las cuales llegaron al puesto 17 de la lista de ventas. Los Beatles estaban satisfechos.
Poco después llegaría el número 1 con "Please, Please Me". Los admiradores crecían. Los Beatles dieron su última actuación en "The Cavern".
El LP "Please, Please Me" (1963) fue grabado en una sola sesión de 12 horas finalizando con "Twist and Shout" y la desgarrada voz de John
2. Beatlemanía
El éxito de "Please, Please Me" les dio un éxito total en Gran Bretaña y a fines de 1963, dieron un concierto en el London Palladium ante la Familia Real Británica. Fue en este concierto en el que John dijo su famosa frase: "En esta próxima canción quiero que me acompañen todos. Los de los asientos más baratos que aplaudan, los demás, basta que muevan sus joyas" . Ésta fue su primera manifestación contra la realeza.
Después siguió el álbum "Whit The Beatles" que incluía canciones como "All my loving" (todo mi cariño) y "It won’t be long".
En diciembre de 1963, 5 sencillos estaban en los 20 Principales y sus 2 álbumes ocupaban los 2 primeros puestos de los rankins.
Fuesen donde fuesen, eran acosados por masas de fans y así todavía no causaban furor en Estados Unidos. Por esta razón comenzaron a ser difundidos por las radio estadounidenses y en poco tiempo el sencillo "Y Went to Hold you Hand" alcanzó el primer puesto de los rankins. Al saber de este nuevo éxito realizaron una gira por ese país. Actuaron en "El show de Ed Sullivan" donde alcanzaron la mayor audiencia da la historia de la TV (73 millones de Americanos vieron actuar a los Beatles). También ofrecieron conciertos en Washington, Miami y en Carnigie Hall de Nueva York. Desgraciadamente, por culpa de los gritos y chillidos de las fans, la música era casi inaudible, muy difícil de escuchar.
El resto del año lo pasaron viajando. Durante uno de esos viajes Ringo tuvo que ser reemplazado por Jimmy Nicol ya que tuvieron que extirparle las amígdalas. El peso de tantos conciertos y las presiones de los fans hizo que su siguiente LP, Beatle for Sale, sólo tuviera 8 canciones originales pues no tenían más tiempo para componer otras. El resto del LP se completó con otras canciones que solían tocar en el Cavern.
En este disco se puede ver el cambio de las letras; antes eran todas de amor chico - chica, ahora, después de que Bob Dylan los indujera en el mundo de la marihuana, los Beatles (sobre todo a John) comenzaron a componer canciones más serias como "I´m a Laser" , con nuevas armonías y experimentaron en el estudio con su nuevo Four-track (grabadora de 4 pistas). Quizá este disco sea el más flojo del grupo, pero tiene canciones interesantes.
3. Estrellas de cine
El año ’64 fue muy importante para los Beatles. Ya no reinaban sólo en lo musical sino que, cualquier cosa que hicieran, era considerado una genialidad.
La primera gira mundial del grupo terminó por convencer a todos: arrasaron con públicos tan diferentes como de Escandinavia, Australia, Hong Kong.
Acosados por las fans, los conciertos, los aristas no alcanzaban a reponerse entre una y otra actuación. Gran cantidad de whisky y fármacos los mantenían alerta.
Su siguiente campo fue el cine. Su primera película fue "A hard day Night". Rodada en Blanco y Negro por Richard Lester incluía las canciones de la cara A del LP del mismo título.
La película fue un éxito. Consiguió 2 Oscar como Mejor Guión y Mejor Banda Sonora. Ella describe con tono de humor la vida de los Beatles: conciertos, su agitada vida, sus opiniones, etc. Sin duda fue la mejor película de los Beatles.
El álbum no fue menos brillante ya que todas las canciones eran originales "Lennon - McCartney" y tienen maravillas como el fantástico dueto entre John y Paul en "It I Feel" , la rockanrolera "A hards days Night", la balada acústica "I’ll be back"…en fin, uno de los mejores LP’s del conjunto británico.
Para los Beatles hacer cine fue más que una diversión. John pudo comprarle una casa a su tía que lo había criado (ver su biografía), George conoció a su futura esposa y Paul sintió la inspiración de escribir "Yesterday", la canción más grabada de la historia, con 2500 versiones diferentes.
4. Apogeo, fans y Giras
A fines de 1964 el sencillo "Y feel fine" volvió a emocionar a los seguidores del grupo.
El "riff" con el que se inicia la canción fue inventado por John, y es el resultado de muchos experimentos musicales que hizo el grupo en Abbey Road.
En 1965 los Beatles decidieron hacer otra película, ahora a color. Se llamó "Help" y su director fue el mismo que "A hards days Night", también contenía las canciones de la cara A de su respectivo LP. Esta película fue como una parodia a las películas James Bond, rodaron en tan exóticos escenarios como las Bahamas o las pistas de esquí de Austria.
El LP "Help" es de lo mejor que sacó el grupo, y la canción "Help" es sin duda, de las preferidas.
Ese mismo año actuaron en el Shea Stadium, un campo de béisbol donde pudieron ser admirados por unas 60.000 personas.
También en 1965 recibieron de la reina Isabel la condecoración "Members of the British Empire", que se otorgaba generalmente a militares. Esto hizo que muchos de los que habían recibido este galardón lo devolvieran como protesta. John declaró: "Ganamos esto por entretener, no por matar personas, de manera que nos la merecemos con creces"
A fines de ese año se dedicaron a grabar su siguiente álbum, "Rubber Soul", tal vez el mejor de su carrera. Con la influencia de la marihuana canciones como "The Word", "Nowhere Man", "In my Life" maravillaron al mundo, que se pudo dar cuenta del contenido cada vez más filosófico de las canciones.
Fue tal la locura que alcanzaron las giras del grupo, que incluso tuvieron que soportar a una gran cantidad de filipinos, en su gira por ese país, que querían "arrollarlos" pues la esposa del presidente, Imelda Marcos" se encargó de poner a su país en contra de ellos por negarse a visitarla ya que estaban descansando.
5. pisando en el vacío
El manager del grupo, Brian Epstein, programó la segunda gira mundial del grupo, que pasaría por Francia, Italia, España, Estados Unidos. Durante esta gira pudieron conocer a Elvis Presley. Se podría decir que esta gira fue un éxito, mas fue algo desilusionaste para el grupo pues el griterío de las fans que no se daban cuenta cuando ellos cantaban o simplemente movían los labios, sin hacer ningún ruido.
Al terminar la gira, George se casó con la modelo Patty Boyd. Ya sólo Paul se mantenía soltero.
La próxima gira fue una pesadilla, pues tenían el problema de cómo pasar grandes cantidades de drogas por las aduanas y peor aún, la difusión, poco antes de llegar a EE.UU., de una entrevista a John en la que declaraba: "El Cristianismo desaparecerá. No es necesario que yo lo demuestre. Nosotros somos más populares que Cristo. Aunque Él fuera una gran persona, sus discípulos lo echaron todo a perder…"
El repudio fue general: la prensa, público y feligreses que los admiraban, se pronunciaron contra las opiniones de Lennon. Así, el Beatle, en unaconferencia de prensa tuvo que reconocer que su comentario había sido equivocado y que nunca había tenido el significado que se le quiso dar.
Fue tanta la molestia que les dejó este viaje que decidieron tomar 4 meses de vacaciones. Durante ellos Paul vivió en el campo, George y su esposa viajaron a la India y Ringo se dedicó a la vida nocturna. Sólo John se sentía abandonado. "Vivir sin Los Beatles es como pisar el vacío", decía y pasaba los días refugiado en la marihuana. En estos 4 le fue ofrecido participar del elenco de la película "Como gané la guerra". Durante el rodaje se rapó y cambió los lentes de contacto por unos anteojos redondos, con armazón de alambre, los que lo caracterizarían para el resto de su vida.
Ya al volver a juntarse, la marihuana era sólo un recuerdo para ellos, ahora usaban drogas más fuertes como el LSD. Producto de ellas fueron creando canciones cada vez más excéntricas, tal como lo eran sus "vuelos" y visiones. Nuevas armonías, letras profundas y mensajes no muy claros para el público que no sabía lo que estaba pasando.
"Rubber Soul" y "Revolver" fueron grabados en esa época usando técnicas novedosas. Agrupaban canciones tan importantes como "Michelle", "Rain", "Yellow Submarine", "For no One", "Taxman" (escrita por George), "Eleanor Rigby" (un descarnado retrato de las personas solitarias, escrita por Paul), "Tomorrow Never Knows" y "In my Life" (una sincera introspección que desnuda el alma de Lennon). Estas canciones marcaban el comienzo de la era psicodélica del grupo que culminaría con "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", grabado en sólo 4 meses y definido como el mejor resumen de los psicodélicos sesenta. En todas estas canciones, la influencia del LSD, se hacía notar ya que todos, salvo Paul, lo consumían con frecuencia.
En busca de respuestas el grupo viajó a la India, detrás del santón Maharishi Magesh Yogui, con el que siguieron un curso de meditación que les obligaba a dejar las drogas.
Aunque este personaje no les brindó las respuestas que esperaban, fue en la India donde compusieron a lo menos 30 de sus mejores canciones. A regreso se enteraron que Brian Epstein había muerto completamente intoxicado.
6. el principio del fin
Todos los que rodeaban a los Beatles parecían ser parte de ellos, salvo Cynthia, la esposa de John, muy distinta a él (nunca había fumado ni tomadoalcohol), cada día las diferencias se hacían más notorias entre ellos. Por esta razón es fácil entender como John pudo involucrarse con Yoko Ono, una extraña japonesa que conoció en una galería de arte.
En poco más de un año, John y Yoko eran amantes por lo que Cynthia decidió irse de la casa al encontrar a la japonesa metida en su propio hogar.
La entrada de Yoko a la vida de Lennon fue una gran molestia para el resto del grupo pues ella estaba siempre con John.
Tampoco los intereses del resto parecieron ser los mismos. George, por ejemplo decidió dejar para siempre los psicodélicos y Paul se vio cada vez más involucrado en proyectos musicales.
Después de la muerte de Brian, Paul pensó que podría tomar las riendas del grupo y los involucró en un proyecto llamado "Magical Mistery Tour" compuesto de una película y un longplay. Al comienzo la idea fue aceptada, pero el video fue catalogado de un "asco" y sólo lo musical les reportó aplausos y muchos dólares.
En esta época terminó también el romance que mantenía hace 5 años Paul y la actriz Jane Asher. Entonces decidió viajar a EE.UU. por razones denegocios. Allí se encontró con Linda Eastman, una aprendiz de fotógrafa que había conocido en un viaje anterior. Luego de este viaje intentó volver con Jane pero ella jamás aceptó una reconciliación. Paul llamó a Linda a los Estados Unidos para invitarla a conocer su casa de Londres, de la cual, una vez allí, nunca más se marcharía.
John y Yoko por su parte se habían sumergido en el mundo de las drogas fuertes, al punto de que la policía inglesa llegó a arrestarlos. Este escándalo, junto con el lanzamiento de su primer disco en pareja que tenía como carátula una foto de ellos donde se mostraban completamente desnudos, hizo que se acentuaran aún más las diferencias del grupo, las que ya nadie podría resolver.
A comienzos de 1969 Paul intentó juntar nuevamente a los Beatles con la grabación de un nuevo disco que se llamaría "Get Back!" (¡vuelve!) y que debería ser una forma de volver a sus raíces. Pero los demás no estaban de acuerdo. La idea de una gira fue desechada acordando realizar un concierto al final de la grabación, la que daría origen más tarde a un documental.
Este concierto se realizó en la azotea del edificio Apple, en Savile Row 3. Abajo se congregó una gran cantidad de gente ante tan inusual espectáculo.
Luego de esto, Paul se hizo asesorar financiera y legalmente por su suegro y cuñado, ahora que se había casado con Linda. El resto del grupo no aceptó que ellos se inmiscuyeran en los asuntos del grupo así que los problemas entre ellos aumentaron.
7. caminos separados
John por fin pudo casarse con Yoko e iniciaron las "Ocupaciones de Cama", originales formas de protesta contra todo lo que les parecía injusto. Ahora, el LSD ya no los calmaba y empezaron a experimentar con drogas todavía más fuertes como el hachís. Ni él, ni Yoko podían abandonar este vicio, aunque se sometieron a terapias, volvían a caer.
Esta es la época en que John graba su primer disco como solista: el John Lennon/Plastic Ono Band, un disco autobiográfico.
Gracias a su nuevo representante, Allen Kein, el nuevo disco "Abbey Road", considerado la obra maestra del grupo, pudo vender más de 5 millones de copias en un año.
Pero Paul no se convenció de este representante así que se retiró a vivir en el campo junto a su familia. Allí, como réplica al trabajo de Lennon, grabó su primer disco como solista.
En ese momento también fue el lanzamiento de la película documental de su último trabajo, cuyo título "Get Back" fue cambiado por "Let it be". Además se pusieron a la venta el LP de Paul y un trabajo de Ringo como solista.
Ninguno de los Beatles fue al cine el día del estreno de "Let it Be" Ese mismo día George comenzó a grabar su primer álbum como solista titulado irónicamente "Al final, todo termina", el que recibió muy buenas críticas.
8. el punto final
Como el resto de los Beatles se negara a disolver Apple (la empresa que habían creado), Paul decidió demandar a sus amigos, ya ningún arreglo sería posible.
Cada uno siguió con su vida: Paul viviendo con Linda, que a la larga, resultó ser la mujer ideal para él.
Ringo se divorció de Maureen, sospechando que le había sido infiel ¡con George! Y por lo mismo terminó el matrimonio de George y Patty Boyd, quien se convirtió en la mujer del guitarrista Eric Clapton.
Por años John luchó por encontrar sus "respuestas". Viviendo en una simbiosis con Yoko, a los pocos años el hastío y la diaria locura hizo que ella decidiera separarse del hombre que igualmente amaba. John estaba desolado y para volver ella "sólo" le exigía que no probara nunca más una droga.
Después de un año Yoko aceptó volver a vivir con John. Desde ahí la vida le cambió. John se dedicó a vivir sencillamente, tuvieron un hijo llamado Sean y la familia se consolidó.
Después de cumplir cuarenta años, John decidió volver a la música. Un día antes de morir John Winston Lennon daría su última entrevista. Allí dijo:
"Hablo a la gente que ha pasado por lo mismo que hemos pasado nosotros, los grupos de los sesenta que han sobrevivido a la guerra…, a las drogas, a la política, a la violencia en las calles, a todo ese despelote. A ellos es a quienes yo hablo. Lo que nos mostraron los sesenta fueron las posibilidades que había y la responsabilidad que teníamos todos. Aquello no era una respuesta, sino una visión de las posibilidades que teníamos. Y en los sesenta todo resultó mal. Posiblemente en los ochenta todos diremos: proyectemos el lado positivo de la vida."
¿Cómo?
- Lo único que pido es que se dé una oportunidad a la paz. Y no es que yo tenga una respuesta o proponga una nueva organización para la sociedad, porque eso no es cierto ni creo que nadie la tenga. Si hay alguien, ¡que me muestre el plan!
¿No tiene usted intención de volver a presentarse como una estrella masculina de rock?
- Ya he pasado por la ilusión infantil de ser un "Elvis" y hacer lo que me gustaba y sobresalir en el mundo del espectáculo. Quiero estar con mi mejor amigo… y mi mejor amigo es mi mujer. ¿Quién puede pedir más?
¿Qué dijo la gente cuando usted se relacionó con Yoko y con el tipo de arte que ella creaba?
- La gente decía: "Esa bruja japonesa lo está volviendo loco". Pero lo único que ella hizo fue sacar de mi interior esa parte fantástica, que hasta entonces yo había tenido inhibida.
¿Necesita usted a Yoko?
- Muchísimo. No podría sobrevivir sin ella, ni seguir funcionando como ser humano. Cuando nos separamos, por un tiempo, me hice pedazos…, no podía sobrevivir sin ella… Me siento como un chiquillo al pensar que me quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo… O al menos, eso es lo que espero.
¿Piensa en la muerte?
- Espero morir antes que Yoko, porque si ella muriese yo no sabría cómo sobrevivir. No podría seguir adelante.
Horas más tarde el cuerpo ensangrentado de John sería llevado al hospital Roosevelt, allí trataron de revivirlo pero todo fue inútil. Cuatro tiros disparados por Mark David Chapman, de 25 años, terminaron con la vida del ex-líder de los Beatles.
La historia había terminado.
Conclusión
Los Beatles fueron y seguirán siendo un gran fenómeno, y no sólo musical. Eso lo descubrimos al hacer este trabajo.
También nos dimos cuenta de toda la historia que hay detrás, el esfuerzo y los desvíos, los que a veces, simplemente, pasamos por alto. Gracias a este trabajo conocimos sus inicios, lo duro que les fue hacerse un lugar dentro de la música y lo difícil que es olvidarlos.
Podríamos decir que los Beatles se acabaron cuando John conoció a Yoko, lo cual de algún modo es cierto, pero la verdad es que en esta afirmación existe algo mucho más profundo. El buscar su propia personalidad, las drogas, lo exigentes que podemos llegar a ser nosotros como fans, en fin, todo un proceso que gracias a esta investigación llegamos a conocer un tanto mejor.
Por último, quisiéramos expresar que siempre van a estar en nuestras mentes y corazones canciones como "Let it Be" o "Yesterday", que creemos, hasta nuestros nietos van a llegar a conocer, porque el fenómeno Beatle no morirá tan fácilmente.
Como todo el mundo sabe, la historia de The Beatles comienza en Liverpool, una ciudad portuaria e industrial del centro de Londres, con un intenso tráfico marítimo hacia los puertos estadounidenses y europeos.
John Lennon y Richard Starkey (Ringo Starr) nacieron en 1940, Paul McCartney en 1942 y George Harrison en 1943. La vida de todos ellos fue la de chicos de barrio de clase media baja. La infancia más turbulenta fue la de Lennon, cuyo padre abandonó a su madre quien, a su vez, murió atropellada por un policía borracho. Por el contrario (como casi siempre) el papel opuesto lo tuvo McCartney, que nació en una familia más "normal" en la que recibió sus primeras nociones de música.
Los inicios de The Beatles arrancan desde las primeras fiestas estudiantiles y actuaciones en salones parroquiales y ceremonias familiares con distintas formaciones y nombres como The Quarrymen. El grupo se profesionaliza cuando embarcan hacia Hamburgo John, Paul y George (los tres con guitarras) más Stuart Stuclife al bajo y Pete Best a la batería. Es en Hamburgo donde realmente se pule el grupo en noches interminables tocando a todo volumen en bares de mala muerte.
De vuelta a Liverpool (en Hamburgo se dejaron a Stuclife) comienzan a tocar regularmente en The cavern un pub de baile con música en vivo a diario. Este pub, hoy demolido, es el verdadero punto de arranque de la leyenda. En una de estas actuaciones son vistos por Brian Epstein, un comerciante que dirigía una tienda de discos, quien les consigue una sesión con George Martin, un productor de la EMI dedicado a buscar nuevos talentos. En las audiciones, Martin decidió que no le gustaba cómo tocaba Pete Best y el resto del grupo decidió darle esquinazo con tal de grabar el disco y metieron a Ringo Starr. En septiembre de 1962 se graba Love me do que obtiene un aceptable éxito y llega al Top20 de singles, lo que les abre el camino para iniciar una exitosa gira nacional. Ya en 1963, Please, please me llega al número uno en Inglaterra y la fama de The Beatles empieza a crecer desmesuradamente.
A mediados de 1963 sale su primer LP Please, please me que tiene un éxito arrollador y a partir de aquí inician una carreara imparable de éxitos. Con la gira por los Estados Unidos, su fama ya se hace mundial y alcanzan el máximo reconocimiento cuando la reina de Inglaterra les nombra caballeros del Imperio (entre las protestas de otras viejas glorias) y cuando son elegidos para inaugurar con All you need is love el primer canal internacional de televisión.
Sin embargo, agotados por las giras, las presentaciones, las intervenciones públicas, los homenajes, etc., The Beatles abandonan los conciertos en vivo a partir de 1966 (sus canciones también se habían hecho demasiado comlejas para ser interpretadas en directo) y se dedican a hacer discos.
A partir de 1968, las relaciones entre Lennon y McCartney empiezan a tensarse. No creo que se deba sólo a la aparición de Yoko Ono o a las pretensiones empresariales de McCartney y su entorno; seguramente sería todo eso y muchas más cosas y, fundamentalmente, al hecho de que además de ser unos genios, tendrían que haber sido unas personas perfectas para aguantarse quince años sin pelearse, siendo tan distintos como eran. Desde 1969, el grupo deja de existir como tal. Se graba la película/documental Let it be y mientras se realiza el proceso de producción y montaje del LP y de la película, graban un último disco, Abbey roaden el que recogen sus últimas canciones, temas inacabados y una especie de mix de restos. Esto es lo último que hacen. Cuando salen el disco y la película Let it be en 1970, el gupo ya no existe.
El grupo, por otra parte, nunca se volvió a reunir ni lo volverá a hacer por la trágica muerte de John Lennon, asesinado en 1980 en Nueva York. La tecnología ha hecho posible que todavía se publiquen temas inéditos con la voz de Lennon y otros experimentos pero, claro, ya no es lo mismo.
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