Abrimos la Ópera

Con La Valquiria, la segunda de sus cuatro óperas dedicadas al mito germánico del Anillo del Nibelungo, Wagner no sólo creó su ópera más popular, sino también un personaje icónico (el de la guerrera mágica que acompaña a los héroes muertos en combate a la morada de los dioses), y una de las melodías más populares de la historia de la música universal: la Cabalgata de las Valquirias. En este episodio contamos con el director Pablo Heras-Casado, que nos explicará cómo se prepara uno para acometer la titánica tarea de dirigir las cuatro óperas del Anillo del Nibelungo, como él está haciendo para el Teatro Real: más de 15 horas de música entre El Oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses.

Con La Valquiria, la segunda de sus cuatro óperas dedicadas al mito germánico del Anillo del Nibelungo, Wagner no sólo creó su ópera más popular, sino también un personaje icónico (el de la guerrera mágica que acompaña a los héroes muertos en combate a la morada de los dioses), y una de las melodías más populares de la historia de la música universal: la Cabalgata de las Valquirias. En este episodio contamos con el director Pablo Heras-Casado, que nos explicará cómo se prepara uno para acometer la titánica tarea de dirigir las cuatro óperas del Anillo del Nibelungo, como él está haciendo para el Teatro Real: más de 15 horas de música entre El Oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses.

Con El Oro del Rin Wagner inicia una serie de cuatro óperas (su famosa Tetralogía) en la que explora a conciencia el mito germánico de la caída de los dioses nórdicos; la saga consagró al compositor como figura de referencia de la ópera de todos los tiempos, y es además una de la serie de obras escénicas más apasionantes de la historia, con luchas entre deidades, gigantes y gnomos, obsesionados por el anillo maldito que da poder absoluto al que lo posee. En El Oro del Rin conocemos el comienzo de la historia: cómo se forjó el anillo, y quienes fueron sus primeras víctimas. Y para profundizar en la devoción que los wagnerianos sienten por el legendario compositor, hablaremos con Paloma Ortiz de Urbina, profesora de la Universidad de Alcalá y experta en Wagner, que nos contará lo cerca que estuvo España a principios del siglo XX de edificar un teatro dedicado a las obras del genio alemán, similar al que él mismo edificó en Bayreuth (Baviera), pero en este caso en Zaragoza.

Con Wagner inicia una serie de cuatro óperas (su famosa Tetralogía) en la que explora a conciencia el mito germánico de la caída de los dioses nórdicos; la saga consagró al compositor como figura de referencia de la ópera de todos los tiempos, y es además una de la serie de obras escénicas más apasionantes de la historia, con luchas entre deidades, gigantes y gnomos, obsesionados por el anillo maldito que da poder absoluto al que lo posee. En  conocemos el comienzo de la historia: cómo se forjó el anillo, y quienes fueron sus primeras víctimas. Y para profundizar en la devoción que los wagnerianos sienten por el legendario compositor, hablaremos con Paloma Ortiz de Urbina, profesora de la Universidad de Alcalá y experta en Wagner, que nos contará lo cerca que estuvo España a principios del siglo XX de edificar un teatro dedicado a las obras del genio alemán, similar al que él mismo edificó en Bayreuth (Baviera), pero en este caso en Zaragoza.  El Oro del RinEl Oro del Rin

Dedicamos este episodio a El Pirata, de Bellini, una obra que tiene ya todas las características que llevarían a este genial compositor a escribir unos años después óperas tan populares como Norma o La Sonnambula. El Pirata tiene los ingredientes clave de un excelente melodrama romántico: un triángulo amoroso, un montón de melodías preciosas y muchas oportunidades para los cantantes para lucirse con virguerías vocales, y a todo eso hay que añadirle un condimento más que siempre potencia el sabor: los piratas. Precisamente hablamos con una medievalista experta en el tema, Roser Salicrú Lluch, para saber cuánto hay de verdad y cuánto de inventado en el tratamiento que estas óperas decimonónicas hacen del corso medieval, y el legendario director de escena Emilio Sagi, que es responsable de la producción del El Pirata de esta temporada del Teatro Real, y que ya ha sido estrenada en La Scala de Milán, nos cuenta cuáles son sus momentos favoritos.

Dedicamos este episodio a El Pirata, de Bellini, una obra que tiene ya todas las características que llevarían a este genial compositor a escribir unos años después óperas tan populares como Norma o La Sonnambula. El Pirata tiene los ingredientes clave de un excelente melodrama romántico: un triángulo amoroso, un montón de melodías preciosas y muchas oportunidades para los cantantes para lucirse con virguerías vocales, y a todo eso hay que añadirle un condimento más que siempre potencia el sabor: los piratas. Precisamente hablamos con una medievalista experta en el tema, Roser Salicrú Lluch, para saber cuánto hay de verdad y cuánto de inventado en el tratamiento que estas óperas decimonónicas hacen del corso medieval, y el legendario director de escena Emilio Sagi, que es responsable de la producción del El Pirata de esta temporada del Teatro Real, y que ya ha sido estrenada en La Scala de Milán, nos cuenta cuáles son sus momentos favoritos.

Dedicamos este episodio a una de las óperas más espectaculares de Verdi: 'Don Carlo', compuesta para el París del Segundo Imperio, con todos los requisitos que había que reunir para triunfar ante el exigente público francés: cinco actos, ballet, melodrama a raudales, un relato histórico apasionante... El episodio que eligió el compositor fue la truculenta vida de Don Carlos de Austria, hijo de Felipe II, echando mano además de todos los tópicos de la Leyenda Negra: hay así traiciones, intrigas palaciegas, siniestros inquisidores, luchas por la libertad contra la opresión política y religiosa. Nuestros invitados son el tenor Marcelo Puente, que está encarnando el rol titular de "Don Carlo" en esta temporada del Teatro Real, y la profesora y ensayista María Elvira Roca Barea, autora de "Imperiofobia" y "Fracasología".

Dedicamos este episodio a una de las óperas más espectaculares de Verdi: 'Don Carlo', compuesta para el París del Segundo Imperio, con todos los requisitos que había que reunir para triunfar ante el exigente público francés: cinco actos, ballet, melodrama a raudales, un relato histórico apasionante... El episodio que eligió el compositor fue la truculenta vida de Don Carlos de Austria, hijo de Felipe II, echando mano además de todos los tópicos de la Leyenda Negra: hay así traiciones, intrigas palaciegas, siniestros inquisidores, luchas por la libertad contra la opresión política y religiosa. Nuestros invitados son el tenor Marcelo Puente, que está encarnando el rol titular de "Don Carlo" en esta temporada del Teatro Real, y la profesora y ensayista María Elvira Roca Barea, autora de "Imperiofobia" y "Fracasología".

Empezamos este episodio con una música más que reconocible y una historia increíble en un entorno inigualable: la ciudad de Sevilla. Hablamos de 'Carmen' la ópera que convirtió a Bizet en un músico a la altura de los más grandes de la historia. Aunque el público de entonces no lo entendió del todo... ¿Quién lo diría? En aquel París de 1875 preferían historias más ligeras y alegres y esta historia de seducción, celos y muertes era demasiado oscura y la protagonista demasiado valiente. Bizet murió al poco tiempo con la sensación de que había fracasado pero nosotros le rendimos homenaje junto al politólogo Pablo Simón que nos habla sobre Sevilla y qué tiene esta ciudad para ser escenario de óperas tan importantes como 'Carmen' pero también 'Don Giovanni' de Mozart o 'El barbero de Sevilla' de Rossini; y el presentador y humorista Dani Mateo nos da su opinión respecto a esta ópera. ¿Preparados? Ocupen sus localidades porque abrimos la ópera...

Empezamos este episodio con una música más que reconocible y una historia increíble en un entorno inigualable: la ciudad de Sevilla. Hablamos de 'Carmen' la ópera que convirtió a Bizet en un músico a la altura de los más grandes de la historia. Aunque el público de entonces no lo entendió del todo... ¿Quién lo diría? En aquel París de 1875 preferían historias más ligeras y alegres y esta historia de seducción, celos y muertes era demasiado oscura y la protagonista demasiado valiente. Bizet murió al poco tiempo con la sensación de que había fracasado pero nosotros le rendimos homenaje junto al politólogo Pablo Simón que nos habla sobre Sevilla y qué tiene esta ciudad para ser escenario de óperas tan importantes como 'Carmen' pero también 'Don Giovanni' de Mozart o 'El barbero de Sevilla' de Rossini; y el presentador y humorista Dani Mateo nos da su opinión respecto a esta ópera. ¿Preparados? Ocupen sus localidades porque abrimos la ópera...

En este segundo episodio contamos la historia de Giovanna di arco, Juana de Arco, la doncella de Orleans, una campesina que guiada por Dios guió a los ejércitos franceses a una milagrosa victoria contra los invasores ingleses. Una historia que lleva fascinando a escritores, artistas y músicos desde su origen en la Edad Media. Uno de los mejores compositores de la historia, Verdi, se decidió convertirla en una ópera. No es su obra más famosa pero sí tiene todos los ingredientes para serlo. Sobre ella Mariela Rubio y Rafa Bernardo charlan con la periodista y escritora Nieves Concostrina, que nos acerca a la historia y a la leyenda de Juana de Arco, y el cómico y presentador David Broncano, que nos cuenta su opinión acerca de la ópera.

En este segundo episodio contamos la historia de Giovanna di arco, Juana de Arco, la doncella de Orleans, una campesina que guiada por Dios guió a los ejércitos franceses a una milagrosa victoria contra los invasores ingleses. Una historia que lleva fascinando a escritores, artistas y músicos desde su origen en la Edad Media. Uno de los mejores compositores de la historia, Verdi, se decidió convertirla en una ópera. No es su obra más famosa pero sí tiene todos los ingredientes para serlo. Sobre ella Mariela Rubio y Rafa Bernardo charlan con la periodista y escritora Nieves Concostrina, que nos acerca a la historia y a la leyenda de Juana de Arco, y el cómico y presentador David Broncano, que nos cuenta su opinión acerca de la ópera.

Las puertas de la ópera de Podium Podcast vuelven a abrirse. Mariela Rubio y Rafa Bernardo comienzan la nueva temporada con Il Trovatore de Verdi. En este episodio participa la soprano Lisette Oropesa y el cantautor y pianista Alejandro Martínez. Ambos nos hablan de Verdi y su música. Verdi es un compositor, además, que Oropesa conoce a la perfección. Entre los roles de este compositor que ha representado se cuentan Violeta Valéry (La Traviata), Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) y Amalia (I Masnadieri), que está interpretando precisamente en estos momentos en la Scala de Milán. Esta próxima temporada vuelve al Teatro Real con La Traviata, que también cantará en los próximos meses en la Arena de Verona y en el Met de Nueva York. Alejandro Martínez es cantautor, pero también compositor (ha creado temas para Rozalén o Raphael) y pianista de gira (con Funambulista y Marwan, entre otros). De formación musical clásica, es además profesor de Lengua y Literatura y Música en un instituto. Su último disco es “Usted está aquí” (2018). No nos olvidamos de la obra. La trama de Il Trovatore se desarrolla entre Vizcaya y Aragón a principios del siglo XV. Se trata de una historia truculenta; un drama medieval con asesinatos, brujería, presencias sobrenaturales, parentescos inesperados y el proverbial triángulo amoroso... Tiene de todo, incluidas dos de las melodías más famosas y reconocibles de todos los tiempos. ¿Están preparados? Pues ocupen sus localidades que el espectáculo está a punto de comenzar.

Las puertas de la ópera de Podium Podcast vuelven a abrirse. Mariela Rubio y Rafa Bernardo comienzan la nueva temporada con Il Trovatore de Verdi. En este episodio participa la soprano Lisette Oropesa y el cantautor y pianista Alejandro Martínez. Ambos nos hablan de Verdi y su música. Verdi es un compositor, además, que Oropesa conoce a la perfección. Entre los roles de este compositor que ha representado se cuentan Violeta Valéry (La Traviata), Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) y Amalia (I Masnadieri), que está interpretando precisamente en estos momentos en la Scala de Milán. Esta próxima temporada vuelve al Teatro Real con La Traviata, que también cantará en los próximos meses en la Arena de Verona y en el Met de Nueva York. Alejandro Martínez es cantautor, pero también compositor (ha creado temas para Rozalén o Raphael) y pianista de gira (con Funambulista y Marwan, entre otros). De formación musical clásica, es además profesor de Lengua y Literatura y Música en un instituto. Su último disco es “Usted está aquí” (2018). No nos olvidamos de la obra. La trama de Il Trovatore se desarrolla entre Vizcaya y Aragón a principios del siglo XV. Se trata de una historia truculenta; un drama medieval con asesinatos, brujería, presencias sobrenaturales, parentescos inesperados y el proverbial triángulo amoroso... Tiene de todo, incluidas dos de las melodías más famosas y reconocibles de todos los tiempos. ¿Están preparados? Pues ocupen sus localidades que el espectáculo está a punto de comenzar.

Este es un programa diferente a todos los demás. Nos encontramos en el fin de temporada y hemos decidido celebrarlo por todo lo alto. Para esta ocasión hemos elegido no una ópera, sino una opereta: 'La viuda alegre' de Franz Lehár. Nos vamos de fiesta al principado -ficticio- de Pontevedro en París, allí nos recibe el embajador, el Barón Zeta.  Él es, además, el encargado de conseguir que una rica viuda pontevedrina se case con un compatriota y no con un francés. Las autoridades tienen miedo a que todo ese dinero de la viuda acabe fuera de sus fronteras y el Barón Zeta se ve obligado a ejercer de Celestina. En este podcast tenemos la suerte de escuchar en directo la soprano Èlia Casanova, que nos canta dos temas de su próximo disco, entrevistamos al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, y contamos con la presencia del humorista Carlos Iribarren. ¡Cerramos la Ópera hasta la próxima temporada!

Este es un programa diferente a todos los demás. Nos encontramos en el fin de temporada y hemos decidido celebrarlo por todo lo alto. Para esta ocasión hemos elegido no una ópera, sino una opereta: 'La viuda alegre' de Franz Lehár. Nos vamos de fiesta al principado -ficticio- de Pontevedro en París, allí nos recibe el embajador, el Barón Zeta.  Él es, además, el encargado de conseguir que una rica viuda pontevedrina se case con un compatriota y no con un francés. Las autoridades tienen miedo a que todo ese dinero de la viuda acabe fuera de sus fronteras y el Barón Zeta se ve obligado a ejercer de Celestina. En este podcast tenemos la suerte de escuchar en directo la soprano Èlia Casanova, que nos canta dos temas de su próximo disco, entrevistamos al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, y contamos con la presencia del humorista Carlos Iribarren. ¡Cerramos la Ópera hasta la próxima temporada!

Una obra muy inusual por varios motivos: porque no está en el repertorio habitual, porque dedica la vida a una Santa y esto es poco frecuente en la ópera y porque está ambientada en un lugar diferente la Alejandría del s. IV d.C. Pero es también una ópera que merece mucho la pena, cuya autoría pertenece a un compositor de eficacia probada, Jules Massenet. Una historia no tanto religiosa de recogimiento interior sino de culpas, conversiones milagrosas, arrepentimientos profundos, tentaciones y que nos lleva a ciudades milenarias y despiertos inhóspitos. Esta es la historia de Thaïs, una sacerdotisa acusada de haber corrompido la ciudad por el pecado. El cenobita Athanaël llega de viaje con un sueño y una misión: salvar a Thaïs de una vida de lascivia y pecado. La mezcla de culturas y religiones da lugar a un relato como este y para explicarnos esta curiosa simbiosis hemos invitado a Mar Marcos, Catedrática de Historia Antigua y Presidenta de la Sociedad Española de Ciencias de las Religiones. ¿Cómo será interpretar a la protagonista de esta ópera? La canaria Davinia Rodríguez nos cuenta que es, precisamente, uno de sus personajes favoritos. La composición tiene una estructura perfecta en la que cada nota está milimétricamente colocada para enamorarse de Thaïs.

Una obra muy inusual por varios motivos: porque no está en el repertorio habitual, porque dedica la vida a una Santa y esto es poco frecuente en la ópera y porque está ambientada en un lugar diferente la Alejandría del s. IV d.C. Pero es también una ópera que merece mucho la pena, cuya autoría pertenece a un compositor de eficacia probada, Jules Massenet. Una historia no tanto religiosa de recogimiento interior sino de culpas, conversiones milagrosas, arrepentimientos profundos, tentaciones y que nos lleva a ciudades milenarias y despiertos inhóspitos. Esta es la historia de Thaïs, una sacerdotisa acusada de haber corrompido la ciudad por el pecado. El cenobita Athanaël llega de viaje con un sueño y una misión: salvar a Thaïs de una vida de lascivia y pecado. La mezcla de culturas y religiones da lugar a un relato como este y para explicarnos esta curiosa simbiosis hemos invitado a Mar Marcos, Catedrática de Historia Antigua y Presidenta de la Sociedad Española de Ciencias de las Religiones. ¿Cómo será interpretar a la protagonista de esta ópera? La canaria Davinia Rodríguez nos cuenta que es, precisamente, uno de sus personajes favoritos. La composición tiene una estructura perfecta en la que cada nota está milimétricamente colocada para enamorarse de Thaïs.

Escuchamos la ópera de uno de los compositores más grandes de todos los tiempos: Puccini. Con esta pieza pasó de un día para otro a convertirse en el sucesor de Verdi. Massenet ya había puesto música a esta historia pero Puccini la llevó a la italiana. Un relato que trata los atormentados amores del caballero des Grieux y la bella Manon. Para hablar de la magia de esta historia contamos con Mauro Armiño, traductor de clásicos de la literatura francesa, entre otros de Manon Lescaut. Ainhoa Arteta ha interpretado a Manon y a muchos de los personajes de Puccini en numerosas ocasiones, de la ópera y del compositor nos habla la soprano española. Disfruten de la música de esta obra maestra. Acomódense. Abrimos la ópera.

Escuchamos la ópera de uno de los compositores más grandes de todos los tiempos: Puccini. Con esta pieza pasó de un día para otro a convertirse en el sucesor de Verdi. Massenet ya había puesto música a esta historia pero Puccini la llevó a la italiana. Un relato que trata los atormentados amores del caballero des Grieux y la bella Manon. Para hablar de la magia de esta historia contamos con Mauro Armiño, traductor de clásicos de la literatura francesa, entre otros de Manon Lescaut. Ainhoa Arteta ha interpretado a Manon y a muchos de los personajes de Puccini en numerosas ocasiones, de la ópera y del compositor nos habla la soprano española. Disfruten de la música de esta obra maestra. Acomódense. Abrimos la ópera.