Actualidad ProgRock por Ramon Porta

ALBERTO RIGONI. Keep of Fighting tema: A cada álbum que saca al mercado Alberto Rigoni, muestra mas calidad empleando el bajo en sus temas, como los trabaja y como se supera. Es la segunda vez que este músico italiano nos visita aunque con una grabación efectuada durante la muerte de su padre, que le ha dado fuerzas y dedicársela. Reconocer que ha tenido un gran apoyo de músicos entre ellos el excelente teclista Jordan Rudes, muy amigo de sus amigos, frase usual hablando de el, o Mark Zander de los Fates Warning entre otros. El superarse es ley en un buen músico y en este trabajo es fácilmente comprobable en el tema Keep of Fighting del recién editado álbum Songs for Souls. CODY CARPENTER. Emotional tema. Teclista mago, compositor, multiinstrumentista Codi Carpenter, nos presenta su nueva obra Control, el último en su sello Blue Canoe con el que previamente había publicado en el 2018 Interdependence seguido del Force of Nature un año mas tarde. Todos sabemos leyendo su apellido de donde proviene su calidad musical y cinéfila (también ha compuesto las bandas sonoras de varios films) incluido su padre John. Nació en Los Angeles hace 38 años y las influencias artísticas de su abuelo y madre Adrienne Barbeau también repercutieron en su formación. En esta nueva grabación aunque posee buenos músicos tanto en los teclados como parte de guitarra corren a su cargo, y Emotional, me parece adecuado a lo descrito. KREIDLER. Arena tema: Spells and Daubs es el último álbum del grupo alemán Kreidler, nombre formado por letras de sus componentes que provienen de Düsseldorf. Formado el 93 dejando atrás otro nombre como banda y un año mas tarde debutando con el álbum Riva y que hasta el actual son quince los editados. Su estilo electrónico es muy aceptable, sin demasiados ambientes que enreden o distraigan y con una gran cantidad de material grabado.13 remixes, 3 directos 11EP’S y singles, 5 bandas sonoras, y una treintena de videos. Sus componentes son: Alexander Paulick, Thomas Klein, Andreas Reihse y Detlef Weinrich y el tema Arena una forma de saber de ellos. LALU. Reset to Preset tema: Una cierta sorpresa he tenido al leer el nombre de Adam Wilson cantante, siendo la estrella el líder del proyecto el francés productor, compositor y teclista Vivien Lalu que funciona desde el 2004, hijo de gente de la antigua banda progresiva francesa Polené y es el tercer álbum grabado pero el primero para el sello Frontiers Records debido a la asociación con Vivien. La formación finaliza con Joop Wolters guitarra y bajo y el batería Jelly Cardarelli, pero que cuentan en la grabación con once músicos de los cuales destacan nombres como Simon Phillips, Jordan Rudes. Steve Walsh o Tony Franklin, en los 12 temas de que se compone el álbum Paint the Sky con una excelente portada y del cual Reset to Preset es el que mas me ha llamado la atención. SEVEN SPIRES. Echoes of Eternity tema: Incluir de vez en cuando algo del tipo metal sinfónico y apoteósico entretiene y este es el deseo de los americanos Seven Spires desde el álbum Gods of Debauchery. El cuarteto procede de Boston y como amigos se conocieron en la Berkley College of Music. Empezaron como grupo el 2013, y el 2014 editan el EP The Cabaret of Dreams. En el 2017 debutan con el Solveig, Emerald Seas el 2020 y Gods of Debauchery el 2021 conformando su épica discografía. Sus componentes son: Adrienne Cowan cantante y teclista, Jack Kosto guitarra, Peter de Reyna bajo y Chris Dovas batería y sin más, en Echoes of Eternity demuestran su fantasía y poderío. THEICON. Anthem tema: Beyond the Universe ActI &II vaya, el nombre del álbum promete, de primeras es un álbum concepto y los italianos ante todo destacan que están por la música y no les interesa la cuestión del dinero? De primeras tenemos a dos bellas mujeres Daria Simonetti, y Margherita Palladino cantantes, acompañadas de Tiziano Bernardini teclados, cantante, Massimiliano Liburdi guitarras voces, Adriano Taccoli bajo, programador voces y Luca Fereri batería. Sin mas datos que relatar excepto que han editado los singles Reset Day y No Unicorns, aunque a mi me gusta Anthem para darles la bienvenida. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BIG PICTURE. Shine On. DAVID GILMOURE. On An Island. LANA LANE&ERIC NORLANDER. Escher’s Staircase. MISSION JUPITER. Waterfall. RENAISSANCE. Prologue. ULTIMAS NOTICIAS: - Robert Fripp gozando de unas vacaciones merecidas sin miedo al que dirán, llenando espacios con su mujer Toyah Willcox rememorando viejos éxitos, en esta nueva escena el de los Ramones del 76 Blirtzkrieg. - Spotify pierde varios millones, debido a que artistas como Neil Young o Joni Mitchell, han retirado su música de la plataforma, por estar en contra del apoyo irresponsable a falsas noticias y los podcast negacionistas del bocazas Joe Rogan. Los millones de muertos por causa del covid merecen mas respeto. - Balance of Extremes es lo nuevo de Cody Carpenter, que me imagino con la misma excelencia de siempre. - Quizás una de las mejores cantantes de USA prog sea Lana Lane, siempre acompañada por el teclista Erik Norlander y músicos de su grupo Rocket Scientists. Su nueva grabación en diez años es Neptune Blue recién llegada a mis manos y que la presentaré con un poquitin de historia (como siempre) en el próximo programa. - Otra novedad para el próximo programa es la de Big Big Train, Welcome to the Planet. Será la ultima vez que oiremos la voz de David Langdom (RIP) tristemente desaparecido. - Siguiendo la línea emprendida en Sanctuary, vuelve Robert Reed con la segunda parte del The Ringmaster con alguna incorporación interesante como la bella voz de Angharant Brin que la oímos en el álbum de Cyan: For King and Country, también interviene el batería Simon Collins y Tom Newman corresponsable del Tubular Bells de Mike Oldfield.

103 ACTUALIDAD PROGROCK: · HERMAN RAREBELL. Send Me an Angel tema: SCORPION’S SONGS SYMPHONIC. Para cualquier conocedor de los Scorpions que el batería del grupo Herman Rarebell, quiera mantener el recuerdo de su paso (o no) por la banda, en la etapa de 1977 a 1995 y haya optado por revisar sus éxitos con el apoyo de The Hurricane Orchestra, con Andrew Gräser en los vocales, no dejan de ser temas bien construidos y que en su momento varios eran con textos de Herman. Puede que lo que hizo Metallica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco fuera una gran idea a seguir y en este caso lo es. Seleccionar Send Me an Angel no significa nada de especial ya que para mi gusto, todas las composiciones que conforman este álbum lo son. · MICHAEL ROTTHER & VITTORIA MACCABRUNI Edgy Smiles tema: Michael Rother es un superviviente de la movida kraut-rock, habiendo formado en los primeros Kraftwerk así como en los NEU! (pinché uno de sus discos en la disco) y últimamente en Harmonia. Como músico es lo que se dice una pasada, manejando tanto los teclados como la guitarra, programar, cantar o componer. De lo mas conocido hace un par de años fue Dreaming y el actual ”As Long As The Light” junto a la experta musical italiana Vittoria Maccabruni cuya apertura Edgy Smiles refleja un estilo minimalista, que abre una grabación muy actual y que para los amantes de la música electrónica será un placer reencontrase con el maestro. · NOCTURNA. Sea of Fire tema: El cerebro de varias bandas de symphonic power metal compositor, y multiinstrumentista Federico Mondelli, acompañado de dos fantásticas cantantes Grace Darling y Rehn Stillnight, junto al batería Deimos, la bajista Antares y el guitarrista Hedon; forman la actual sensación Nocturna (no confundir con la del Libano) proceden de Italia, con la grabación de su álbum Daughters of The Night, de la cual Sea of Fire es una muestra del estilo del grupo así como de las buenas cantantes (una es soprano) que le dan un sello especial. · POND. Song for Agnes tema: Siendo el 9 el nombre del último álbum de los Pond de Perth, Australia, ya tenemos el total de su discografía, pese a ello unos cuantos datos sobre ellos no está nada mal. Se formaron en el 2008 contabilizando tantos cambios como álbumes tiene el grupo que actualmente está compuesto por: Nick Allbrook: cantante, flauta, guitarra, llaves, Jay Watson: bajo, teclados, voz, Shiny Joe Rayan: guitarra, bajo, voz, Jamie Terry: teclados, Ginolé: batería. Los primeros escarceos tenían bastante de psicodelia tal como indica su debut en el 2009 Psychedelic Mango, que fue cambiando con el tiempo a lo largo de la docena de singles y el que hace 9 de su actual discografía, del cual Song for Agnes nos muestra un grupo musicalmente muy preparado con una calidad fuera de dudas. ROSS JENNINGS. Words Can’t Unsay tema: El nombre de Ross Jennings ha aparecido varias veces en nuestro programa, tanto como cantante de Haken o Novena y de sus grabaciones fuera del grupo. A Shadow of My Future Self no parece un título muy adecuado para debutar, incidiendo en una sombra en un futuro personal. A sus 38 años junto a Haken tiene grabados 6 álbumes, cuyo debut Enter the 5th Dimension es del 2008, uno con Novena y colaboraciones en un par mas de grupos. El tema Words Can’t Unsay es perfecta como presentación de futuras realidades. ·MIS FAVORITOS INTEMPORALES: JON LORD: Green Onions. ROINE STOLD: The Pilgrims Inn. RYÜICHI SAKAMOTO: Forbbiden Colours WOBLER: Five Rooms. ·ULTIMAS NOTICIAS: - El batería Bill Bruford conocido por su paso por King Crimson y Yes sobre todo, anuncia su espacio en YouTube con las consiguientes filmaciones originales de su gran carrera musical. - De entre los singles que se van anunciando, de las últimas novedades destaca el de los Von Hertzen Brothers All of a Sudden, You’re Gone, de su última grabación Red Alert in the Blue Forest. - Isle of Wisdom es el tercer álbum de los progrockers suecos Hällas que están consiguiendo un buen seguimiento desde sus inicios en el 2018. - The English Rock Ensemble es la formación montada por el teclista Rick Wakeman en espera de su gira británica en Marzo de momento. Promete buenos momentos progresivos. Entre los músicos destaca su hijo Adam a los teclados, el bajista Lee Pomeroy, Tony Fernandez batería, Dave Colquhoun guitarra y vocales junto a la cantante Hayley Sanderson. - Los australianos Pond que presento en este programa, envían a mi correo las fechas que intervendrán en el Primavera Sound de Barcelona, será el 2 y 5 de Junio y que harán extensible a Gran Bretaña. Habrá que ponerse las pilas, es una banda consistente e interesante con su noveno álbum editado ahora mismo. - Los amantes de la obra de Tolkien El señor de los anillos, ya tienen preparada la serie en Amazon Prime Video, se comenta que es la mas cara jamás rodada, la fecha para apuntarse es el 2 de Septiembre. El director catalán J,A,Bayona tendrá a su cargo los dos primeros capítulos de Los anillos del poder, que marcaran el estilo de la serie.

102 ACTUALIDAD PROGROCK: DANCE WITH THE DEAD: Dance the Death y Firebird tema: No es un trabajo de John Carpenter y su hijo Codi que a no muy tardar presentaré uno de sus últimos álbumes Control (el chico es muy productivo), aunque si la intro de un poco mas de un minuto, pero tamaña curiosidad vale la pena pues tras el nombre de Dance With the Dead, se encuentra el tremendo trabajo electrónico de base de Justin Pointer y Tony Kim de California, al cual se le imponen diferentes estilos, reconozco que la synthwave está pero al lado de la dark wave (fijarse en la portada) e incluso metal. El que los Carpenters se hayan dignado hacer la intro del álbum Driven to Madness es ya una buena señal de un duo cuyas aventuras sonoras empiezan con Out of Body el 2013 y que hasta la fecha suman seis álbumes, pero además los EP’s editados son tres dos singles y tres remezclas. Lo dicho, tanto puedes cimbrearte como alucinar con los teclados en el tema Firebird del dúo californiano. IAN BODDY & NIGEL MULLANEY. Paradigm Shift tema: Los que seguís este programa ya sabéis que siempre intento reflejar novedades de música electrónica, en este caso británica. Ian Boddy es un veterano en estas lides que esta vez se acompaña de su colega compositor, productor, y músico Nigel Mullaney, del cual conozco en sus inicios el álbum ‘31Days’ editado en Enero del 98 y que lo grabó durante todo el mes a tema por día para su edición, previo repaso por Boddy. Este trabajo beneficia a ambos los cuales en su haber poseen varios directos en diferentes ciudades británicas, pero este Smoke & Mirrors diría que es algo mas serio y pensado que meras improvisaciones en directo. Paradigm Shift te invita a la ensoñación y a un buen “ambient”. JAMES LABRIE. Pigs (Three Diferents Ones) tema: Otro homenaje a Pink Floyd en el álbum Animals Reimagined de varios artistas, recreando el álbum Animals aunque menos espectacular que el del pasado cercano dedicado al Wish You Where Here, revisado hace unos pocos programas. Dedicado al tema Dogs la voz de Graham Bonnet es una buena ocasión para degustar su vocalización algo alejada de grabaciones últimamente, el otro tema a destacar es la versión que hace el psicodélico Arthur Brown de Sheep, tanto Nick Van Eide como Jon Davison ocupan ambos 3 minutos repartiéndose el tema dedicado al Pigs On the Wind, algo que no me cuadra en fin, grabación algo menos exigente, pero que satisface con la inclusión de James LaBrie que cumple a la perfección con Pigs, este homenaje me suena a querer y no poder, lástima podría haber sido un álbum excepcional. JOHN LODGE. Ride My See Saw tema: The Royal Affaire and After es lo último grabado por el bajista y también cantante de The Moody Blues. Reconozco ser un seguidor del grupo de Birmingham su ciudad que pasé unos meses pero sin poderlos ver, aunque en cambio si pude asistir a la presentación del IV álbum de Led Zeppelin grupo de la misma ciudad de grato recuerdo. Pero ¿que nos ofrece John? El repertorio esta basado en canciones de su grupo y una de las últimas que grabaría con John el batería Graeme Edge (RIP) Late Lament, destacar el tener a su lado en un par de temas al cantante de YES Jon Davison, una de ellas Ride My See-Saw para la escucha como colofón de muestra de una carrera envidiable, gracias John. LEE MCKINNEY. The Maven (In the Sky) tema: En los suburbios de Chicago apareció una banda denominada Born of Osiris liderada por dos guitarristas uno de ellos Lee McKinney es el que nos ocupa, pues aparte de debutar con el grupo en el 2009 con High Place al que le han seguido un par mas de grabaciones antes de empezar las suyas en solitario. A los 10 años ya manejaba con cierta maña la guitarra, destaca que el guitarrista Guthrie Govan es el que mas admira actualmente junto a John Petrucci. En Diciembre del 2017 sacaba su grupo The Simulation, fue cuando la idea de un álbum en solitario empezó a fabricarse surgiendo Ultimate Mind al que le ha seguido In the Light of the Knowledge del cual el ejercicio digital (mas bien increíble) de Maven (On the Sky) levantará mas de un ceja, pue eso. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: HAKEN. Celestial Elixir. ROGER WATERS&MARIANNE FAITHFULL Another Brick in the Wall. VOYAGER. War Mask. WENY CARLOS. Water Music. Allegro.(Handel) ULTIMAS NOTICIAS: -Al grupo Voyager lo han seleccionado para la próxima edición de Eurovisión , una muestra de su estilo en MFI. Espero poder dar mas información al respecto. -Asia celebra su 40 aniversario con una posible gira este año, en la cual Carl Palmer y Geoff Downess principales componentes lideraran el grupo. Actualmente en la formación están, el guitarrista Marc Bonilla (recordado por su álbum junto a Keith Emerson (RIP)) y el bajista y voz Billy Sherwood también colaborando con YES. Recordar que su primer álbum del 82 vendió una barbaridad del orden de diez millones de copias. Resaltar la etapa de John Wetton en Asia, fallecido el año 2017. - El sello Karisma informa que el cantante de Airbag Bjorn Riis, edita en solitario el álbum Everything Everyone. Entre los músicos invitados está la compositora y cantante noruega Mimmi Tamba además de su colega en Airbag Henrik Bergan, Kristian Karl Hultgren de Wobbler y Simen Valldal de los Oak. Su discografía consta de tres álbumes mas y un EP, siendo considerado un igual con la guitarra que David Gilmour, en comparaciones que se le han atribuido por expertos de la movida prog noruega. - Los The Guildmaster conocidos por el debut en el 2020 del The Knight and the Ghost, en el que manejaban un estilo mezclando folk y progresivo, en el cual colaboraron gente de los Samurai of Prog y el teclista de Kayak y Camel Ton Scherpenzeel, y con una brillante portada del diseñador Ed Unitsky que a su vez hace las de los Samurai of Prog, sacan en Abril su nuevo trabajo Liber De Dictis. - Para los seguidores del guitarrista John McLaughlin el sello BMG está editando shows de relevantes músicos grabados en el afamado Montreaux Festival y destaca el dedicado a John Mclaughlin y las diferentes formaciones con las que asistió a lo largo de su carrera con Paco de Lucia, Mahavishnu Orchestra, 4t Dimension y The Free Spirits. Con la aquiescencia del guitarrista que comenta sentirse orgulloso de la elección de los temas, del trabajo de remasterización efectuada con su ayuda y los textos y fotos que acompañan la edición. - Se reedita el álbum debut de Gavin Harrison Sanity&Gravity, con un tema inédito y una excelente remasterización, nadie duda de ser considerado uno de los mejores baterías actuales y espero poderlo presentar dentro de unos tres programas como máximo.

101 ACTUALIDAD PROGROCK: CLIVE NOLAN & OLIVER WAKEMAN: I’d Give You Everything tema. Nos encontramos ante un dúo que con su tercera grabación Dark Fables, sigue una trayectoria fantasiosa en su totalidad, ya que empezaron con Jabberwocky en el 99 inspirado en la obra de Lewis Carroll: Through the Looking Glass, and What Alicia Found There, seguida de The Hound of the Baskervilles del 2002, novela de Sir Arthur Conan Doyle con el personaje central del detective Sherlock Holmes y de momento Dark Fables posee temas que en un principio eran para una obra sobre Frankenstein, y que para muchos críticos británicos resulta ser algo sin acabar con temas incluidos de la obra en la caja denominada Tales by Gaslight, con los tres álbumes incluidos. En cuanto a Clive Nolan a sus 60 años, posee una extensa vida musical habiendo colaborado con las bandas inglesas Arena, Pendragon, Shadowland, Caamora y Strangers on a Train tanto en el aspecto vocal como instrumental, (ya que domina varios instrumentos). Su discografía en solitario y con las bandas mencionadas es prácticamente imposible de enumerar por el espacio. Oliver Wakeman hijo de Rick Wakeman tiene 50 años y también al igual que su padre, se involucró en el grupo YES lo cual le dio una buena fama. Aparte formó con los Strawbs, tuvo su banda propia grabando The 3 ages of Magick, y colaboró varios años con el guitarra de Yes: Steve Howe, en los álbumes Spectrum y Australia. La colaboración junto a Clive Nolan data del 1999.Y del nuevo trabajo I’d Give You Everything es un tema sencillo pero excelente para conocerlos. DAVID CROSS & ANDREW KEELING. October is Marigold tema. David Cross es conocido por su pasada colaboración con King Crimson y junto al músico Andrew Keeling se les conoce a partir del álbum debut English Sun (Electric Music of Chamber nº2) en el 2009. Esta nueva oportunidad de oír a la pareja es algo mas bucólica e improvisada. October is Marigold (Electric Music of Chamber nº3), incluso posee momentos diría que campestres con ciertas ganas de sumarse a lo verde con algún piar bucólico, aunque no quita la calidad inherente a esta pareja de músicos, que con el tema que da título al álbum escojo algo mas concreto de la grabación. DIAGONAL. Stellate tema. Diagonal se formó en Brighton Gran Bretaña en el 2006, con un paro del 2013 al 2018. El septeto está influenciado por la música de los 70’s con varias derivaciones en campos de fusión y del krautrock espacial alemán, mencionando semejanzas con Soft Machine, Can y otros grupos similares. El debut del grupo fue en el 2008 con Diagonal y el último 4 refleja el número de su discografía, del cual Stellate muestra que la buena música no entiende de modas, pero no dejo el comentario sin reflejar el nombre de los componentes de esta excelente banda: Alex Crispin bajo, teclados, voz y lo que se tercie, Luke Foster batería pero al igual que Luke el instrumento que se precise, (wow!), Ross Hossack se contenta con manejar toda clase de teclados, Daniel Pomlett guitarras, Nicholas (Nick) Whittaker toda clase de saxos, Hulusi, voces y David Wileman guitarra. Banda consistente de riqueza sonora, con muy buenas críticas en los medios musicales europeos, que en tu programa no podía faltar. KARFAGEN. Land of Green (Part I). Antony Kalugin entre otros proyectos formó Karfagen en el 97 en Ukrania, es un asiduo del programa ya que tanto el, como los diferentes grupos que maneja han aparecido en el, de todas formas su debut con esta formación de músicos intercambiables apareció en el 2006 se trataba de Continium y junto al nuevo álbum Land of Green and Gold hacen el trece de la discografía del grupo, junto a media docena de especiales y el directo que hizo junto a los Sunchild el Live AKP del 2017. La primera parte del nuevo álbum es la que se oirá a continuación. TORI AMOS. How Glass is Made tema. Ocean to Ocean es lo mas nuevo de la cantante Tori Amos estadounidense que merece toda mi atención, respeto y admiración. Nunca se ha casado con moda alguna, siempre ha reivindicado el papel de la mujer en el mundo del arte, compone de forma envidiable y posee una voz intimista sin gorgoritos inútiles. Una vez sentar los motivos por estar en el programa vayamos a por datos de su persona. Nació hace 59 años en Newton (Carolina del Norte), es cantante, compositora y lleva en el mundillo artístico desde 1986, su estilo se define entre el rock art y alternativo siendo de las pocas que usa el piano entre las intérpretes de este estilo, con textos opacos, intensamente emocionales que cubren la religión, sexualidad, el patriarcado y la tragedia personal, ya que una de las canciones de la primera época que impactó fue: Me and a Gun (en próximos Mis Favoritos Intemporales la emitiré) sobre la violación que sufrió a los 21 años a punta de pistola. 1992 es el año de su debut con el álbum Little Earthquakes siendo Ocean to Ocean el que hace el 15. Posee 5 Grammys al mejor álbum de música alternativa de momento. El presente año durante los meses de Febrero y Marzo hará una extensa gira por Europa, empezando el 16 de Febrero en Berlín y acabándola el 18 de Marzo en Dublin, aquí desgraciadamente hay artistas que o no se saben contratar por ignorar su valía artística o por simple dejadez. How Glass is Made necesita de tu atención no la ignores por favor. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BRIAN AUGER & THE TRINITY. Bumpin’ On Sunset. RETURN TO FOREVER. Vulcan Worlds. TERJE RYPDAL. Mystery Man. WILLIAM ORBIT. The Diver. ULTIMAS NOTICIAS: - El que fue guitarrista de Rush Alex Lifeson, anuncia el nombre del single: Liar con su banda Envy Of None que será editado por el sello Kscope. El primer trío que formó se ha convertido en un cuarteto. Del grupo canadiense Coney Hatch provienen el bajista Andy Curran y la instrumentista Maiah Wynne, Alfio Annibalini es el batería. - Claudio Sanchez cantante y guitarrista de Coheed & Cambria, después de los dos nuevos singles editados anuncia que VaxisII:A Window Of The Waxing Wind, es el título del nuevo álbum que ha producido junto a Zakk Cervini de los Limp Bizkit. En la edición de lujo, se incluye una novela ideada por Sanchez y escrita por su esposa Chondra Echert, además el 2 del próximo mes empiezan una extensa gira por USA. - Cinco es la denominación del nuevo trabajo del grupo de Simon Phillips Protocol, con varios cambios en su formación. - Después de 22 años, vuelven los Collage quizás uno de los mejores grupos neoprog de Polonia, solamente editaron Moonshine el 94 y Safe un año mas tarde, aunque de dicha escisión se formaron varios grupos interesantes como son Satellite o Believe. Se prevé que el nuevo disco sea para dentro de unos meses y se denominará Over and Out con el tema One Empy Hand que ya empieza a promocionarse. El artista Zdzislaw Beksinski, fallecido en el 2005, es el autor de la portada al igual que las de los dos discos anteriores. - Me llegan noticias sobre los premios Grammy que no se hicieron y que el 3 de Abril se piensan trasladar a Las Vegas por primera vez, en el MGM Gran Garden Arena. Ocho son los premios y de los cinco premiados de cada sección que atañen al programa son: Mastodon y Dream Theater en mejor actuación, los Deftones alternativos destacan con su album Ohms y Hans Zimmer en Dune como mejor banda sonora son los que destaco. - El teclista Peter Jones que estuvo con Haken el 2008 y 2009 ha vuelto con la banda después de la salida del actual Diego Tejeida que está grabando su álbum en solitario. Por cierto si tienes o puedes tener acceso al álbum de Haken Aquarius del 2010, oýete la magnífica Celestial Elixir de 16 minutos, es una maravilla progresiva, en el próximo programa 102 la tengo programada en Mis Favoritos Intemporales.

100 ACTUALIDAD PROGROCK: OCTARINE. Midnight tema: Es difícil hoy en día con las producciones que se editan, que Octarine resulte un grupo “refrescante”, nada similar a los que buscan su espacio entre las numerables ediciones del mundillo prog. Precisamente el grupo está basado en la formación norteamericana Potter’s Daughter band, liderado por la teclista y cantante Dyanne Potter que junto al batería Simon Phillips y el guitarra de sesión Guthrie Govan juntamente con varios del grupo base mencionado, han grabado un trabajo diría que envidiable. Oir el tema Midnight del álbum Close to Nearby hace a uno desear que no sea solo un álbum pasajero. PFM. City Life (Versión inglesa) Il respiro del tempo ( “ italiana) temas: Comentando con un aficionado italiano esta nueva edición de los PFM, me aseguró que hacía tiempo que el grupo no es lo que fue, pero que confiaba que no fuera decepcionante la grabación I Dreamed of Electric Sheep, dándole la vuelta al título real de la novela del autor clásico norteamericano de Ciencia Ficción Phillip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Que dio pie al film Blade Runner con la fantástica banda sonora a cargo de Vangelis. Los que seguís el programa seguro que esperáis una bio de ellos al visitarnos por primera vez y por descontado que lo voy a intentar. Formados en Milán en el 1970 siguen activos pero con diferentes elementos, además de varios paros desde el 87 al 97 y algunas interferencias siguiendo hasta la fecha. No hay duda que fueron de los grupos italianos los únicos que llamaron la atención de los medios británicos progresivos y que fueran fichados por el sello Manticore apoyado por Keith Emerson (RIP). Su estilo entre delicado y musical competente, tuvieron críticas favorables en sus inicios con Storia di un minuto en el 1972 (con una portada de un estilo muy daliniano), a partir del debut editan álbum por año hasta el 75 en que se espacian a dos por año y en diferentes etapas van surgiendo hasta el paro del 85 y la vuelta en el 1997 con Ulisse y no es hasta el 2005 que vuelven con la opera rock Dracula seguido de varios paros intermitentes grabando hasta el 2017 junto a Emotional Tattoos cuatro álbumes, siempre con diferentes cambios en la formación llegando al 2020 con I Dreamed of Electric Sheep cambiando el título original de la novela de Phillip K. Dick, sin motivo aparente pero con la intención quizás futurista que proporciona la novela y el acierto de ofrecer las dos versiones en la misma grabación, la italiana e inglesa. Discográficamente 17 son en estudio los álbumes editados, en cuanto a recopilaciones 15 y directos 17. En inglés versionaron Per un amico del ‘73 como Photos of Ghost y L’sola di niente del ‘74 como The World Become the World. Muchas preguntas se quedan en el tintero respecto a la actual grabación. De los componentes iniciales destacar Giorgio Piazza bajo, Mauro Pagani flauta y violin, Bernardo Lanzetti guitarra, cantante, Lucio Brabbi teclados, violin, y varios mas con solo una pequeña estancia en la formación como el batería Walter Calloni. La renovación del grupo que por fin parece resurgir cuenta con los siguientes componentes : Franco Mussida guitarras, Franz di Cioccio batería percusión voces, Patrick Dgivas bajo programación, y Flavio Premoli toda clase de teclados y voces que volvió al grupo después de un impas del 89 al 95 y llegamos al contenido a escuchar. Por una parte de la versión inglesa City Life y de la italiana selecciono Il respiro del tempo, sin motivo especial alguno simplemente el musical. Que sean muy bienvenidos de nuevo a la escena progresiva. RICK MILLER. Don Quixote tema: Old Souls es el que hace 15 de la discografía del guitarrista canadiense Rick Miller que nos ha visitado anteriormente con el álbum Unstuck in Time. 1984 es la fecha de su debut con Star Song mas en la onda de aquel momento de la New Age siguiéndole un par mas de trabajos, siendo Interstellar Passage del 2000 en el que realmente se introducía en el catálogo del progresismo. Reconocer su valía en su enorme trabajo como multiinstrumentista es en este último trabajo, el esfuerzo en reflejar el universal personaje de Cervantes Don Quijote, algo nada fácil pero que está a la altura de tan magna obra su sapiencia musical. SUBTERRANEAN MASQUERADE. Mountain Fever tema: El grupo Subterranean Masquerade proviene de Israel. Aunque lo formó Tomer Pink en el 1997 no es hasta el 2004 que empieza sus grabaciones con el EP Temporary Psychotic State, siguiéndole el álbum Suspended Animation Dreams en el 2005, con un elenco de músicos de primer orden, consiguiendo un espectacular éxito al que le siguieron cuatro álbumes mas, hasta el último Mountain Fever del pasado año. El estilo no es concreto Tomer especula con variaciones modernas y de forma inteligente sabe jugar con ellas sin quedarse en ninguna, pues es un amante de lo insólito y la renovación, por lo que toda grabación que ultima posee el aliciente de lo inesperado solo conozco su última aventura y este Mountain Fever me ha convencido, su grupo es una realidad interesante para seguirlo en este futuro presente. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: TANGERINE DREAM & BRIAN MAY: Last Horizon. TRANSATLANTIC: Set Us Free. UNITOPIA: Tesla. WAR MASK: The Terror Is Gaining On You. WEATHER REPORT: River People. ULTIMAS NOTICIAS: - Los días 10 y 11 de febrero el Conservatorio Superior de Música de Alicante organiza las Segundas Jornadas de rock Progresivo siendo el invitado para ofrecer una clase magistral y una jam musical Steve Rothery guitarrista de Marillion. Interesados deben aportar DNI sus datos y dirigirse al siguiente mail info.eventos@csmalicante.com que proporcionará la necesaria información. https://www.facebook.com/csmalicante - Los canadienses de Vancouver The Garret Band editan el EP Sound Evolution pese a los problemas de poder grabar con seguridad. - Una edición por sorpresa de los setenteros Softh Machine, grabada en directo y que en un principio fue emitida por la emisora estatal francesa Pop 2 desde el Teatro de la música de París. Se trata de 2 álbumes, cd y dvd como si fuera una nueva edición, que el sello Cuneiform Records lo edita en Marzo, bajo el nombre de Facelift France and Holland. - El pintor colombiano Felipe Mora ha creado una pintura por cada canción del álbum Ride the Lightning de Metallica, para captar dinero con las ventas de sus reproducciones, de ayuda a niños de su país que luchan contra el cáncer, adjunto una muestra de su magnífica creatividad. Las 100 primeras copias llevan su firma. Anteriormente con el álbum Kill’ Em All hizo algo similar, al parecer dicha banda le inspira. - Won’t Stand Down es el nuevo single de Muse que desconcierta por su dureza. Al parecer piensan estar en Bilbao el mes de Noviembre. LISTADO DE LOS 10 “POSIBLES” MEJORES DEL 2021: 1º YES: The Quest. 2º STEVE HACKETT: Surrender of Life. 3º TRANSATLANTIC: The Absolute Universe.Forevermore. 4º KING CRIMSON: Music Is Our Friend. 5º FROST: Day and Age. 6º KARFAGEN: Principles and Theory of Spektra. 7º THE FLOWER KINGS: Islands. 8º THE ANCHORESS: The Art of Losing. 9º WOBLER: Dwellers of the Deep. 10º VANGELIS: Juno to Jupiter. No entro a valorar la clasificación. Todavía los clásicos tienen poderío y hay que reconocer que la cosecha musical este pasado año ha sido generosa y enormemente productiva, seguimos estando de enhorabuena. Gracias a todos los que habéis colaborado, pocos pero bien avenidos que es lo importante. Todavía de la pasada cosecha hay mucho que degustar mientras, siguen imparables excelentes novedades que van apareciendo en ACTUALIDAD PROGROCK.

· 99 ACTUALIDAD PROGROCK: AVAWAVES. Chrysalis tema. Avawaves es el nombre de un dúo femenino que juega asimismo con el nombre del primer álbum que grabaron en el 2019 Wave, para el sello One Little Independent Records. Dicho dúo esta formado por la violinista Anna Phoebe junto a la pianista y productora Aisling Brouwer, por otro lado la parte del nombre que falta AVA, significa la entidad turbulenta necesaria e infaltable en la imaginación, nacida de intuición y sapiencia, elucubración o no, es fácil aportar imaginación a la música del dúo creativo, sobre todo ante los premios que la violinista Anna ha conseguido en su carrera, los mas reconocidos un Grierson Awards en el 2019 por mejor documental sonoro y la mención del pasado año del Cristal Bear en la Berlinale, así como su aportación a bases documentales del Channel 4 de la BBC. Todo ello es pasado, el presente es admirar la belleza de composición y ejecución de ambas instrumentistas desde este segundo trabajo Chrysalis, muy descriptivo casi cinematográfico diría yo, como el tema que da título al álbum. BULB. Upload Apathy tema. Moderately Fast, Adequately Furius es el título bastante humorístico con el cual refleja el guitarrista norteamericano Misha Mansoor de 37 años con su debut Bulb, aunque lleva desde el 2004 en este proyecto con diferentes tipos de grabaciones mas o menos oficiales, así como formando el grupo de metal Periphery con media docena de álbumes. Su grabación de material en varias producciones entre las seis discográficas que cuenta en su haber, tiene que ver con grupos o colaboraciones que se vio inmerso entre ellas destacar Haunted Shores todavía vigente, al igual que con Four Secons Ago (2018-hasta el presente), Of Man Not Machines (2008-2011), Snuggles solo 2011, así como otras producciones con Steve Vai entre otros. Como guitarra solista le han llevado también a entrar en el listado de los 20 mejores de la publicación Guitar World en el 2010. Es todo un personaje inquieto de los que le bullen las ideas, y no he tenido que hacer ningún esfuerzo para quedarme atrapado en sus filigranas con la guitarra. Upload Apathy, es todo un buen descubrimiento. CYAN. Snowbound tema. Robert Reed hoy en día, es uno de los músicos mas prolíficos y completos del entorno británico progresivo. Lejos de proyectos como Sanctuary, Magenta y el próximo tríptico denominado The Ring Master, ha tenido tiempo de resucitar su antigua banda Cyan, de momento haciendo magia con los masters de la formación, editando lo que fue el primero en el 1993 For the King and Country actualizándolo en el 2021, en espera de que haga lo mismo con los otros dos restantes, Pictures From the Otherside 1994 y The Creeping Vine del 99. Si la nueva aventura de The Ring Master no le ocupa demasiado, al menos la segunda entrega se anuncia para Febrero, mientras preparad los oídos para degustar el tema Snowbound neoprog de primera. CYNIC. Mithical Serpents tema. Cuando leo la biografía de Cynic en diferentes medios, queda patente que no era un grupo ni diferente, ni una super banda dentro de la movida death metal, aunque siempre destacó por intentar aportar su sabiduría guitarrística destacándose en este aspecto. Hay que fijarse sobre todo en el trabajo de su cantante y guitarra Paul Masvidal que en el 1987 lo formó junto al batería Sean Reinert, en Miami Florida. Sus primeros pasos fueron influenciados por el metal extremo, con un cantante y bajista que acabaron por dejarlo, siendo Pol quien tomó la parte vocal con la inclusión de otros elementos con los cuales grabarían varias maquetas hasta que debido a colaboraciones con bandas como Death o Atheist fueron mejorando, pero creo que la entrada en el grupo del bajista Sean Malone de los Morrison Studios, dio pie a Pol a meterse de lleno con el debut Focus en el 1993 y girar por Europa con Pestilence. Son tiempos en que el death metal sufrió un auge, optando el grupo por investigar otras opciones mas de fusión y progresivas, pero con diferencias musicales en el seno del grupo de Sean el bajista sobre todo y que optó por la escisión en el 95, grabando con varios del grupo bajo el nombre de Portal. Una nueva reunión sucedió en el 2006 con el álbum Traced In Air en el 2008 y Kindly Bend To Free Us en el 2014 siendo Pol siempre el abanderado de Cynic. Ya informé de las muertes de dos de sus músicos, su colega de la etapa colegio el batería Sean Reinert y el bajista Sean Malone y llegamos al 2021 con la resurrección del grupo, Pol no se rinde pues tiene todavía mucha música que ofrecer y aparece Ascensión Code, esta vez la formación aparte de Pol son: Dave Mackay bajo-sintetizadores y Matt Lynch “drumscapes” osea batería y demás ideas imaginativas y la bella portada es de la artista “Triptych” Martina Hoffman, siendo mi tema estrella Mythical Serpents. Ha sido un largo camino, pero deseo que Pol definitivamente haya encontrado el suyo. NUMEN. Sophia tema. En el programa 67 anunciaba la reestructuración de los alicantinos Numen, quedando la banda de la siguiente forma: Alba Hernandez cantante, Juanjo Herrera guitarras, Gaspar Martinez batería y Manuel Mas teclados, que ha tenido la gentileza de ser el que me ha enviado de momento el single Sophia, correspondiente al próximo álbum que espero poder presentar lo mas pronto posible en el programa. Gracias también a nuestro colaborador y amigo en Alicante Jose M.ª Esteban. Disfrutar esta primicia. TONY KAYE. The Battle tema. Anthony John Selvidge conocido artísticamente como Tony Kaye, nació en Leicester Inglaterra, hace 76 años cumplidos este mes de Enero. A los seis años era entrenado para ser un pianista de música clásica, algo que el definitivamente abandonó, prefirió unirse al recientemente formado grupo YES con los que grabó los tres primeros álbumes de la banda léase, Yes, Time and Word y Yes álbum. Ignoro que pasaría por su cabeza, el caso es que en el ‘71 decide dejar al grupo y seguidamente se fueron sucediendo otros en su carrera, Flash, Badger, Cinema e incorporándose de nuevo por una pequeña etapa a Yes. Seguido de nuevas aventuras en Badfinger o Detective, se retira temporalmente y en el 2007 con sus colegas Bill Sherwood y Alan White (de nuevo en YES) forman Circa todo sin nada determinado en su carrera musical, (siempre ha sido un alma libre). Lo sucedido en New York con el ataque a las torres gemelas por parte del extremismo musulmán, le impresionó enormemente plasmándolo en la grabación, editada el pasado año End Of Innocence y que sorpresivamente ¡es el único álbum grabado con su nombre en solitario!. Resaltar la explícita portada de Roger Dean usual en las de YES. El tema The Battle en su duración, muestra lo que nos hemos perdido a lo largo de todos estos años, de un músico que optó mas ser parte del grupo que individual. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BALLOON ASTRONOMY: Summer Astronomy. JAMIE CULLUM: Wind Cries Mary. JULIE DRISCOLL & BRIAN AUGER: INDIAN ROPE MAN MEW: Carry Me to Safety. THE DEAR HUNTER: Cascade. TOMAS BODIN: Speed Wizard ULTIMAS NOTICIAS: - El undécimo álbum de Gentle Gian “Civilian” publicado en los 80 y que fue grabado en Los Angeles por el ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, se reedita en varios formatos y puede que Steven Wilson que remezcló varios del grupo vuelva otra vez a hacerlo, se espera para la primavera su edición. - Arena está sufriendo en su nuevo álbum The Theory of Molecular Inheritance lo mismo que Marillion, el retraso por falta de material de sus respectivas compañías para la edición de sus discos. En cuanto a giras la del 25 de Octubre en la sala Bikini de Barcelona sigue en pie, según la productora Neverland Concerts . Si se amplia a alguna población mas se informará. - La próxima gira primaveral anunciada por Pendragon en España queda definitivamente anulada según Neverland Concerts. - Kalle Warner no tiene bastante con formar en RPWL y tener su propia banda Blind Ego, que saca en solitario el álbum Voices, el cual es un álbum instrumental con la guitarra de Kale, pero hay una excepción en que la voz la pone Arno Menses de Subsignal, que intervino en la última grabación de Blind Ego del 2016 Liquid. - Los ex Anathema ahora Weather Systems, anuncian la grabación de su primer álbum con el nombre de Deep Architecture. - La nueva grabación del asiduo a este programa, el ucraniano Antony Kalugin con sus Karfagen, se está editando estos días. Se trata del álbum Green and Gold y que en un par de programas os lo presentaré. - Para el día 27 se prevé la presentación del álbum Hex de los Toundra. Espero que no haya mas atrasos.

98 ACTUALIDAD PROGROCK: DYNATRON. Uncertain Destiny tema. Dynatron nos acerca a Dinamarca donde el productor y músico Jeppe Hasseriis, empezó el 2012 inspirándose en bandas sonoras tipo ciencia ficción o trabajos de J.M.Jarre para su estilo electrónico musical. Sus primeros pasos fueron en formato EP editando el 2012 Fireburner, al que le siguieron un par mas y el álbum Scape Velocity, siendo Aeternus del 2015 el que llamó la atención consiguiendo un cierto éxito, al que le ha seguido el actual Origins del cual Uncertain Destiny es una muestra accesible de su oferta musical. JULIA SHAPIRO. Zorked tema. En los medios musicales de Washington Julia Shapiro es conocida por haber formado parte del grupo de noise rock Chastity Belt, de la zona de Seattle. Esta vez Julia se adentro en un estilo mas indeterminado en su segundo álbum Zorked, que al parecer significa como estar fumada, en el álbum sueños de marihuana y el tarot influyen en los temas. Julia aunque sin especificar en su retiro de la pandemia, el estilo de los temas son algo mas pesados musicalmente hablando pero hay espacio para otros mas ligeros también. En la producción ha tenido mucho que ver Marina Duarte muy metida en el “shoegaze”que en cierta forma la rescató de su solitaria aventura en Los Angeles lejos de su anterior banda. Siempre es interesante picotear en nuevos estilos y formas independientes y Zorked nos ofrece esta ocasión. MASTODON. Gigantium tema. Mastodon se formó el 13 de enero del 2000 por el bateria, voz, Brann Dailor y el guitarrista, voz, Bill Kelliher ya que ambos se trasladaron de Atlanta a Victor,N.Y. y ahí conocieron al bajista, voz, Troy Sanders y al guitarrista, voz Brent Hinds en un concierto. Grabaron una demo con Eric Saner pero este estuvo de impass. Desde un principio me llamaron la atención, sobre todo por la forma que se les graba, ya que el batería no para de machacar tu cerebro, mientras el grupo parece perderse en una niebla musical… pero efectiva. Por cierto, que también el haber sido nominados un par de veces para conseguir el premio Grammy dos años seguidos a sus dos temas, Colony of Birchmen y Curl of the Burl, ha influido en proponerme atender su nueva grabación Hushed and Grim que también esta propuesto uno de sus temas para el Grammy del pasado año. Remission del 2002 fue su debut y el único que no entró en las listas especiales de la revista Billboard, aunque si el resto de entre los cuales el quinto The Hit llegó al n.º 10. Del octavo de su discografía Hushed and Grim, Gigantium posee toda la calidad necesaria para este programa. THE FAR CRY. The Mask of Deception tema. Dos etapas diferentes forman el grupo The Far Cry. La primera a finales de los 70 cuando el guitarrista Jeff Brewer y el batería Robert Hutchinson solían formar parte de bandas homenaje sin nada concreto. Nos desplazamos al 2013 cuando vuelven a retomar seriamente su carrera musical, componiendo e interesando al guitarrista Bryan Collin y al teclista Chris Dabbo para formar el grupo, llegando al 2021 con el debut If Only, una especie de pregunta que parece haber interesado al mercado progresivo, además con la ventaja de que clásicas armonías del pasado vuelven a sonar renovadas, siendo Mask Of Deception una buena elección para conectar con ellas. ZELBO. Next Flight tema. In My Dreams es un álbum que primero entra por los ojos, con su descripción salvaje de una fantasía animal colorista en la portada. El contenido es adecuado a esta festiva muestra de color y nadie se imaginaría que detrás esta el teclista noruego Dag Selboskar, pero no es un novato en las lides musicales porque ya en el 1987 formaba parte de Da Vinci interviniendo en tres de los álbumes que editó dicho grupo. Da Vinci el 87, Back in Bussines el 89, y después de un lapsus sacaban el 2017 Ambition Rocks, siguiendo Dag su camino contactando con el cantante Frode Vassel, el guitarrsta Ken Ingwersen y Sturla Nostvik batería formando Zelbo, cuyo tema Next Flight es un vuelo premonitorio de éxitos. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BLUE OYSTER CULT. Fire of Unknow Origin BRIGTHEYE BRISON. Patterns PINK FLOYD. Run Like Hell RPWL. Sea Nature TREVOR RABIN AND RYAN. My ansd My Boy VILLEBRAD. Libertion Day ULTIMAS NOTICIAS: - Después de 47 años se edita un álbum en directo del grupo Fruupp, cuyas cintas grabadas desaparecieron en un incendio y que un fan a puesto al servicio del grupo para su remasterización y edición. Masquerading With Dawn será su título, aparte estos norirlandeses tienen grabados cuatro discos en la gran época progresiva de los 70s. La nota informativa me ha dejado perplejo pues anuncian para febrero la edición del álbum Decisión, acompañado del single Annie Austere sin mas explicaciones y que no me cuadra con los títulos de los cuatro que dejaron grabados en estudio del 71 al 75. - Los Jethro Tull nos visitan en Marzo para presentar su nueva grabación The Zealot Gene. Pasaran por Madrid el 16 de Marzo en el Circo Price la dirección de venta de las entradas es www.teatrocircoprice.es y en Cartagena el 18 en el Auditorio El Batel. Siendo la dirección para las entradas www.auditorioelbatel.es, el precio de las mismas a partir de 55 Euros. - Anthem to the Phoenix Star es el título del nuevo trabajo de los Samurai of Prog. Marco Grieco es el multiinstrumentista, que se acompaña de Kimmo Pörsti, Clive Nolan, Marco Bernar y Marek Arnold. - Justo a tiempo de poder anunciar la presentación del nuevo disco Hex por los Toundra en la Sala Riviera madrileña el 15 de Enero siendo el precio de la entrada 17 Euros. Es el séptimo de su carrera, habiéndose grabado en dos estudios catalanes, el de Cal Pau en Vilafranca del Penedés Barcelona y el Ultramarinos Costa Brava de San Feliu de Guixols Girona. El apoyo a lo nuestro es imprescindible, no faltéis a la cita. E-mail📧 del programa: actualidadprogrockrpc@gmail.com Facebook: Actualidad ProgRock

Feliz Año nuevo a todos, ya hemos entrado en el 2022 en Actualidad ProgRock con el Programa 97: CIVILIA. Fever Dream tema. Past Lives es la propuesta de los Civilia, grupo de rock modern-prog, formado por: Mathew Bond bajo, Mike Lopez guitarras, Cory Spotss voz, guitarra, teclados y Marty Welker batería. Procedentes de Phoenix USA, con dos años de funcionamiento han madurado lo suficiente antes del debut del Past Lives aquí presentado, con un buen futuro y del cual Fever Dream es mi tema preferido. GRAULAR. Collide tema. El debut de Graular banda noruega de Oslo fue con Ashes, hará un par de años al que le siguió Dark Triat y el editado este mes Collide. Este quinteto practican un estilo progrock moderno no siendo demasiado conocidos. Como indico usualmente de gente con calidad el mercado esta lleno, solo se trata de no guiarse por la ficticia fama de un éxito, la constancia es básica. De su última grabación selecciono Collide tema que da título al álbum y muestra la calidad del grupo. MERCURY X. The Light In Your Eyes tema. Mercury X es una formación sueca de principios del 2014, año en que editaban el álbum That’s Blasphemy y el 2021 Between Worlds siendo sus componentes: Martin Bejörklund cantante, Jonas Vedin guitarra, Alfonso Flores bajo y Denis Diaz batería. Se puede decir que poseen el coraje de haberse producido y editado sus dos álbumes, algo extraño ya que están plenos de buenos momentos progresivos y metal, reflejados en el tema The Light In Your Eyes. THERE’S A LIGHT . Whitin the Tides tema. Nos encontramos ante uno de los títulos mas largos en la edición discográfica del 2021. For Whay May I Hope For What Must We Hope, de un post rock brillante e instrumental que me ha sorprendido agradablemente. Ya desde su debut en el 2018 A Long Lost Silence con una bella portada neblinosa, llamó la atención el grupo alemán There’s a Light formado el 2011 por David Christtmann guitarras, Jonas Obermüller teclados y Andreas Richau bajo-vocals, editando el EP Khartoum en el 2012, complementando el grupo un año mas tarde los músicos Jan Lüftner batería y el guitarra Markus Dold. Whitin the Tides es uno de los interesantes temas que nos propone el grupo desde su nueva grabación. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: JEFF LYNNE. Stormy Weather. METALLICA & SAN FRANCISCO SYMPHONY ORCHESTRA. Nothing Else Matters. PETER HAMMER. Distant Horizon Part I PINK FLOYD. Comfortably Numb VON HERTZEN BROTHERS. In the End ULTIMAS NOTICIAS: - Opeth ha roto con su batería Martin Axenrot y han preferido que su lugar lo ocupe Sami Karppinen que provenía de los Therion. Martin ha estado en la banda desde el 2006. - El líder de Magenta y Cyan Robert Reed, acaba de publicar el primer volumen de la trilogía The Ringmaster, producido por Tom Newman conocido por su trabajo en el Tubular Bells del 73 de Mike Oldfield. En cuanto a músicos: a la batería está Simon Phillips, el flautista y narrador Less Penning, Troy Donacley un gaitero y cantante que colabora en toda la movida celta actual entre otros. En Enero próximo aparecerá la segunda parte de esta obra conceptual. - El guitarrista Fernando Perdomo junto al experto batería Carmine Appice (me acuerdo en Una Emisión Pirata nocturna junto al Piri entrevistándole, pues vino con Pantera a Madrid), han formado el Appice Perdomo Project siendo Energy Overload su primera grabación, que en la Bandcamp de Fernando se puede adquirir. - Después de 5 años de silencio Camel anuncia una gira por Gran Bretaña para el 2023. Algo avanzado el proyecto, esperemos seguir con el programa para volver a dar el anuncio de la gira en su momento. Colin Bass y Andy Latimer son los elementos mas conocidos que siguen en la formación. - Von Hertzen Brothers una banda finlandesa a la cual tengo aprecio, por haberme hecho compañía en una estancia hospitalaria, gracias al Ipod, y que lo oiremos en MFI con In The End, son actualidad por la salida de su nuevo álbum Red Alert in the Blue Forest, después de 5 años de silencio. Bienvenidos de nuevo. PD. En cuanto al listado solicitado de los mejores álbumes del pasado año, espero poder incluirlo en próximos programas. Aún estáis a tiempo de enviar vuestras preferencias, al final del programa esta el e-mail. Saludos. actualidadprogrockrpc@gmail.com

96 ACTUALIDAD PROGROCK: DEEP PURPLE. White Room tema. La banda mítica Deep Purple parece querer volver a empezar, o quizás echar un vistazo a sus comienzos juveniles algo de nostalgia de grupos de sus comienzos lo hay, por ejemplo Gillan y Roger formaron en Episode Six, pero aparte del juego de que canciones le gustaban a uno u otro, creo que fue el asesoramiento de su productor Bob Ezrin quien intervino guiándolos en la elección de temas para poderlos grabar. COMIENZOS: El grupo se formó en Hertforshire Gran Bretaña en el 1968 y debido a los continuos cambios de elementos se impuso para controlar etapas y años la marca Mark y la que mereció mas seguimiento por la calidad de sus componentes fue la II con Ritchie Blackmore guitarra, Jon Lord teclados, Ian Gillan cantante, Roger Glover bajo e Ian Paice batería, formación que fue activa los años 69 - 73, 84 - 89 y otra vez el 93, antes de que las desavenencias de Blackmore con el resto fueran irreparables. Los Mark se fueron sucediendo pese a que Jon Lord se retiró en el 2002. MARK ( Guia discográfica): La discografía del grupo con los cambios de personal, es ideal clasificándola por los MARK: El I Shades of Deep Purple es del 68 con 3 álbumes mas, la II con Deep Purple In Rock corresponde al 70 con 4 mas, la III Burn y Stormbringer al 74, el Mark IV solo Come Taste the Band del 75, la Mark II (reunida) graba Perfect Strangers el 84 y The House of Blue Light el 87, la nueva Mark V Slavers & Masters el 90, el Mark II (segunda reunión) The Battle Rage el 93, el Mark VII Purpendicular el 97, el Mark VIII es el mas duradero ya que llega hasta el 2020 con Bananas el 2003 y el 2020 con Whoosh! Cerrando 4 álbumes. El 2021 vuelven viejos componentes sin Mark simplemente bajo el título Turning to Crime contabilizando 22 álbumes de estudio y una infinidad de directos, recopilatorios y especiales. Osea que volver de nuevo a intentarlo con Ian Gillan, Roger Glover y Steve Morse, siendo el único que ha mantenido el nombre del grupo a lo largo de todo estos años, formando en todos los MARK ha sido el batería Ian Paice. Del contenido del nuevo entretenimiento White Room me atrae y bienvenida sea, esta nostalgia superando originales. Se que me he dejado en el tintero nombres que portaron la insignia del grupo de forma notable, pero los que han seguido son los auténticos excepto Ritchie Blackmore perdido en sus ensoñaciones de trovador y Jon Lord. ISON. Radiance tema. Ison es un dúo sueco formado por Daniel Äguede y Heike Langhans, el primero procedente del Crippled Black Phoenix entre otros grupos, al igual que Heike procedía de los Draconian donde conoció a Daniel antes de formar este excelente dúo de música electrónica. Precisamente mientras intento localizar el nuevo álbum Aurora, la discografía del dúo se inicia el 2015 con el EP Cosmic Drone, seguido del EP Androme Skyline el 2018, aquí presento el álbum debut del 2019 Inner Space con el tema Radiance ya que no hay noticias por ahora de su nueva grabación. Nuevas formas mas concretas de expresión, es lo que reflejan en su estilo este dúo sueco puntero de música electrónica europea. SYNAPSE. It’s Only Cries tema. Bajo la denominación Synapse aparecen varias informaciones, todas diferentes de mis ganas de acudir directo a la del grupo que proviene de Francia. Solo he conseguido averiguar que el álbum Singularities corresponde al presente año. Es del sello Ellie Promotions y que los componentes del grupo son: Alex Sancleus guitarras, Carlos Bardonnet batería, Sacha Leroy bajo y Thomas Valentin cantante. Con It’s Only Cries démosles la bienvenida, pues del país vecino poca actualidad de nuevas bandas nos llega. THIS WINTER MACHINE. The Storm (Part I). La banda This Winter Machine fue formada en el 2016 en Yorkshire Gran Bretaña por Al Winter cantante, al que se le unieron tras varios cambios: Simon D’vali guitarras, Alan Wilson batería, Dom Benisson guitarras y Dave Close bajo. The Man Who Never Was se editó como debut en el 2017, con el que consiguieron ser clasificados por la revista Prog como el mejor nuevo grupo, en el 2018 le siguió A Tower of Clocks y llegamos al Kites del presente año, del cual la primera parte del The Storm sumamente atractiva, seguro que satisfará a nuestros progresivos seguidores. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: 20 YEARS LATER. Dreamworld COMEDY OF ERRORS. The Answer GRAND STAND. Waiting for Water HERBIE HANCOCK. Cantaloupe Island THE ANCHORESS. Show Your Face ULTIMAS NOTICIAS: - Muchos seguidores de Pink Floyd, se han preguntado a lo largo de estos años el por que D.Gilmour no toca en directo el tema Echoes, una composición que hizo y grabó junto a su compañero de grupo el teclista Rick Wright fallecido el 2008, para el álbum Meddle del 71. Gilmour aclara que sin el no se ve con ánimos, aparte de que hubo una conjunción total y que le faltaría detalles que Rick incluyó en el tema hace ahora 50 años, y que solo el los podría interpretar en directo. - John Douglas antiguo batería de Anathema se ha incorporado el que fue líder del grupo, ahora formando Weather Systems título del álbum del 2012 en el cual John también intervino como teclista. Daniel Cavanagh guitarra y compositor de ambos grupos, al parecer está trabajando en el álbum debut para editarlo el próximo año. - Tal como indicaba en U.N. del pasado programa, respecto a los 10 mejores álbumes de la revista Prog Magazine, The Anchoress fueron nº1 y aprovecho la ocasión para incluir en MFI uno de los temas del álbum Show Your Face. Por cierto en el n.º 75 de programas estaba la nota de referencia sobre la cantante de Anchoress seudónimo de Catherine Annie Davies. - Paul Draper promocionando su álbum Cult Leader Tactis, con el tema grabado y compuesto junto a Steven Wilson Omega Man. - Nuevo álbum para el nuevo año, lo presentan los suecos The Flower Kings, bastante prolíficos ya que desde el 2020 sacan disco por año, y será el By Royal Decree. Su bajista Jonas Reingold ocupado en varios proyectos deja al grupo, y vuelve su anterior miembro cofundador y hermano de Roine, Michael Stolt. El artista norteamericano Kevin Sloan, aporta su maestría a la bella portada del disco. PRIMER LISTADO ACTUALIDAD PROGROCK: Sería interesante que los oyentes del programa pudieran opinar sobre las mejores grabaciones del 2021. Propongo un pequeño listado de 5 álbumes pudiendo ser de diez también. Las direcciones se borran no hago ningún archivo. Pero tengo previsto enviar a los votantes, (en agradecimiento) las grabaciones votadas en un dvd ya que caben perfectamente en este formato. Al final del programa está escrito el e-mail correspondiente para el envío, ánimo, gracias y ¡FELIZ AÑO NUEVO PROGRESIVO!.

95 ACTUALIDAD PROGROCK: PAUL GILBERT. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! En efecto álbum navideño el que nos presenta el guitarrista Paul Gilbert, como su reciente novedad y me parece excelente el hacer llegar a otra clase de oídos o personas, temas clásicos de siempre que celebran la fiesta de Navidad. Paul ya nos visitó en un programa anterior, pero unas notas sobre su carrera nunca sobran. Cumplió 66 años el 6 de Noviembre, nació en la zona de Carbondale en Illinois, se le conoce como uno de los guitarristas mas rápidos del mundo según los lectores de la revista Guitar One, una curiosidad que es comprobable escuchando las bandas que ha sido prácticamente su líder como Mr.Big o Racer X, así como sus divertidas lecciones en formato video y los 29 álbumes grabados en solitario, junto a las bandas mencionadas y el actual dedicado a canciones navideñas ‘Twas, del cual selecciono Let It Snow!Let It Snow!Let It Snow!, muy adecuado para estas fiestas que se nos avecinan. PUSCIFER. Bullet Train to Iowa tema. Mayner James Keynard conocido por ser el cantante de Tool y A Perfect Circle, es el líder y único elemento fijo del grupo Puscifer anteriormente llamado Umlaut. Se acompaña de varios músicos intercambiables y artistas conocidos que participan en el proyecto. La primera grabación fue en el 2007 “V” Is for Vagina y hasta el presente Live At Arcosanti (que no lo parece), cinco son los álbumes de su discografía. La sensación que me produce su web es que le interesa mas el apartado económico que el informativo. Bullet Train to Iowa sin ser especial, muestra maestría en saber vender su producto, incluido el personal como el imponente tupé que Mayner luce en la portada del álbum. RED SAND. Insatiable tema. Red Sand es una banda de Quebeck Canada, formada en el 2003, siguiendo los parámetros impuestos por bandas neo prog británicas. Mirror Insanity del 2004 fue el comienzo de una trayectoria con algún cambio, aunque las grabaciones seguían su curso ya que llegando al nuevo álbum The Sound of the Seven Bell, 10 son los álbumes grabados. La formación ha mantenido una cierta estructura primero con el cantante, guitarra, teclista y letrista Simon Caron cuyo puesto como cantante lo ocupó mas tarde Steff, junto a Pierre Angelillo batería, Andre Godbout bajo y Jean Benoit teclista. Resaltar que el álbum del 2012 Behind the Mask está previsto que lo vuelvan a regrabar para el próximo año. Insatiable no nos muestra nada nuevo pero si uno de los mejores grupos neo prog del Canada. RIVERSIDE. Story of My Dreams tema. Este año Riverside celebra veinte años de existencia, ya que el grupo lo formó Mariusz Duda el 2001 en Varsovia Polonia. Un país con una buena escena progresiva fijándome sobre todo en el gran músico cantante y compositor Anthony Kalugin, que con su Karfagen y proyectos varios es toda una figura, pero sigamos con Riverside que mientras finalizan la grabación de su octavo álbum han editado dos de éxitos remasterizados con el nombre de Riverside 20 The Shorts & Long tracks con lo cual la suma de su discografía son siete + 2 recopilatorios nuevos, añadiendo dos mas en el computo y un par mas de directos. El grupo empezó su trayectoria con el álbum Out of Myself el 2004 pero tal como indico al principio llevan funcionando desde el 2001 siendo sus componentes Mariusz Duda su líder cantante, compositor, teclista, guitarra y bajo, Piotr Kozieradzki batería y Michal Lapaj teclados y voces. Me gustaría recordar al miembro fundador Piotr Gruziñski fallecido en el 2016. En cuanto al tema Story of My Dreams es el único nuevo celebrando la historia soñada del éxito de la banda, que se halla en el mencionado 20 The Short Tracks… TANGERINE DREAM. Raum tema Edgar Froese en The Ones en el 1965, empezó la idea de Tangerine Dream cambiando el nombre en el 1967, y que junto a Klaus Schulze y Conrad Schnitzler editaban Electronic Meditation el 69 abandonando la aleatoria experimentación en el siguiente álbum Alpha Centaury mas centrado y con unas líneas concretas a seguir. Después de Zeit y Atem, el grupo formado por Franke, Froese y Baumann finalizan la búsqueda sonora espacial y es cuando interviene el sello progresivo británico Virgin con una etapa gloriosa, de increíbles sonoridades y maravillosas grabaciones con modernos sintetizadores encabezadas por Phaedra, Rubycon, Stratosfear, Ricoche. Llegados al sumum a Froese y Franke se les da por grabar a dúo Force Majeure para finalizar una etapa ya que Franke en 1988 abandonaba el grupo que ha ido sobre todo en los 90’s grabando en vivo buenos álbumes con inclusión en algunos de batería y guitarra. UNA EXPERIENCIA PERSONAL. En mi etapa de DJ conocí varias personas holandesas que venían a la discoteca en Blanes a mi lugar de trabajo, la madre de una de las chicas que asistían me invitó a visitar su ciudad (La Haya) sin tiempo determinado, lo único que debía hacer era hablarle en español ya que lo estudiaba. OK. Allí el hijo de otra familia (todos de origen indonesio) me invitó a conocer sus padres, el era habitual en la disco, pero nunca lo vi bailar, se limitaba a escuchar sobre todo la primera hora de la sesión ya que pinchaba grupos no música disco. Fui a su casa y al entrar me di cuenta que había un sofá rodeado de altavoces de alta fidelidad y mientras estaba poniendo un disco conversando con sus padres, la música que empezó a sonar no esperé que fuera de los ¡Tangerine Dream!, me preguntó si los conocía pues nunca habíamos conversado sobre el grupo, enseñándome el álbum creo que el Rubycon. No eran unos desconocidos para mi, pero el hecho no dejó de ser una experiencia personal que también motivó mi aprecio por esta banda alemana. VARIACIONES Y CAMBIOS. En los 90 se incorporaron diferentes teclistas en el grupo incluso el hijo de Edgar Froese, Jérôme en diferentes grabaciones pero se optó por las de en directo. El siguiente cambio lo sufrió el grupo en Enero del 2015 debido a la muerte de Edgar Froese en Viena. Músico que todavía el trío actual lo sigue estudiando pues dejó grabadas cintas sin editar. A lo largo de los anteriores años el grupo tuvo variaciones y cambios de sellos discográficos tanto en ediciones de estudio como Quantum Gate (recientemente reeditado) celebrando el 2017, 50 años de supervivencia que finalizan en el 2019 con Recurring Dreams y la cantidad de 93 álbumes oficiales y otro tanto de ediciones extrañas y especiales, finalizando el grupo siendo los actuales elementos: Thorsten Quaeschning y Ulrich Schnaus teclados y la violinista japonesa Hoshiko Yamane. Jérôme sigue su carrera en solitario. La actual grabación del trío, el EP Probe 6-8 consta de 5 temas dos de ellos de larga y corta duración respectivamente seleccionando el corto Raum, la idea es que tengamos nuevo álbum que puede se denomine Raum en Enero. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BARCLAY JAMES HARVEST. Titles EL&P. Karn Evil nº9 Part I(First Impresion) JOE SATRIANI. Champagne KARNATAKA. Dreamer UTOPIA. Hiroshima ULTIMAS NOTICIAS: - John Miles conocido sobre todo por su éxito Music de su álbum debut Rebel, falleció a los 72 años de edad. Últimamente había colaborado en varias grabaciones de Alan Parsons, siendo desde 1985 el director musical del festival Night of the Proms. - Magenta presenta el nuevo EP Songs From the Big Room, con un total de siete temas. - Hacía tiempo que no sabía de los Karnataka, los cuales me envían el listado de su gira británica para el próximo año, que empieza el 27 de Marzo en Southampton. En MFI los oiremos en el tema en directo Dreamer del Secrets of Angels Live. - Lo último de Alan Parsons es la grabación efectuada junto a la Israel Philarmonic Orchestra. One Note Symphony Live In Tel Aviv, un doble álbum donde se mezclan éxitos de siempre y actuales. - Nick D’Virgilio, Neal Morse y Ross Jennings liados ya con su debut, recordemos que dimos la noticia de su agrupación y de estar inmersos en el álbum denominado Troika. Ahora la noticia es la del primer tema Julia que están promocionando. - Parece definitiva la despedida de los holandeses Kayak por motivos de edad y cansancio, pero antes harán una gira europea, según su teclista y líder Ton Schepenzeel, que está mal de salud por lo que de girar lo dejan definitivamente, pero de grabar puede que tenga todavía ganas, al menos el grupo este año nos dejó el álbum Out Of This World, que presenté hace ya varios programas. Recordemos que el año de su debut fue en el 1972, por lo que los 50 años de resistencia están al caer. - Marco Bernard y Kimmo Pörsti elementos básicos de los Samurai of Prog, anuncian su tercer disco, Robinson Crusoe inspirado en la novela clasica de Daniel Defoe. El año pasado sacaron los álbumes Gulliver y La Tierra. - De la fantástica selección de álbumes de música progresiva editados el presente año, la revista Prog clasifica en los 10 primeros los siguientes: 1ºTHE ANCHORESS*: The Art of Losing, 2ºSTEVEN WILSON*: The Future Bites, 3ºBIG BIG TRAIN*: Common Ground, 4º JANE WEAVER: Flock, 5ºFIELD MUSIC: Flat White Moon, 6º ISILDURS BANE&PETER HAMILL*: In Desiquilibrium, 7º MASTODON: Hushed And Grim, 8ºGOJIRA: Fortitude, 9º LEPROUS*: Aphelium y 10º MOGWAI: As the Love Continues. Cinco marcados con un asterisco os los presenté en diferentes programas en el 2021.

94 ACTUALIDAD PROGROCK: AEON ZEN. Twilight tema. Aeon Zen proceden de Cambridge Gran Bretaña, el grupo inició su carrera en el 2008, con la apuesta del multiinstrumentista Richard Gray que asumió la parte de bajista y cantante, hasta la reestructuración del grupo en el 2012, con Andi Kravljaca ocupando este espacio siendo el resto de sus componentes desde dicho año: Steve Burton batería y Alistair Bell guitarras, practicando un estilo de metal progresivo. En el 2009 A Mind’s Portrait fue el debut y hasta el actual Transversal seis son los álbumes de estudio, con varios singles y EP’S. Twiligth es uno de los buenos temas del nuevo álbum, limando cierta agresividad dan pie a una excelente parte vocal. BEACH HOUSE. Once Twice Melody tema. No he podido resistir la tentación de acercaros este dúo al que han clasificado en el apartado de dream pop, con algún toque de synth y que al igual que los Mew daneses están en el catalogo progresivo mundial, ademas sinceramente me han atraído por la belleza y serenidad en los temas escuchados. Ellos son Victoria Legrand y Alex Scally con su Stratocaster, proceden de Baltimore Estados Unidos. Su debut con Beach House fue en el 2006 siendo de gran aceptación y hasta el nuevo Once Twice Melody son ocho álbumes los editados, aparte de casi una treintena de singles y EP’S. El tema que da título al álbum seguro que encantará a mas de uno, yo el primero. KING CRIMSON. Larks’ Tongues In Aspic II-I Sinceramente no pensaba poderos ofrecer el tema estrella Larks Tongues In Aspic II-I para mi de este álbum, grabado curiosamente la primera parte en el Anthem de Washington y la segunda en el Egg de Albany-New York, pero que en el álbum están separados sin correlación. Estrella porque desde los setenta, Fripp con ninguna formación de sus innumerables directos había interpretado esta composición en directo, y por lo tanto es histórica y merece nuestra atención, ya que en este directo de la mini gira americana Music Is Our Friend, los que vieran a King Crimson en Barcelona su contenido es bastabte similar con la de los tres baterías anteriormente nunca empleados, y el tema que menciono. Cuando un grupo nos visita por primera vez, me impongo la obligación de presentároslo. - EMPIEZA LA HISTORIA: King Crimson se formó en Londres el 1968, pero si nos centramos en su líder Robert Fripp, a la edad de doce años manejaba y estudiaba de forma obsesiva la guitarra con influencias tanto jazzísticas o clásicas en su población natal Bournemouth. Su idea de grupo empezó en el 1967 junto a Michael y Peter Giles batería y bajo - cantante respectivamente, grabando demos en Londres, usando el nombre de Giles Giles & Fripp que formó el nombre del álbum junto a The Cheerful Insanity Of… en 1968 y grabado con una serie de músicos que les ofrecieron el sello Deram, no hubo éxito y las ventas fueron mínimas. Es entonces cuando un colega de su población conecta con Fripp se trataba de Greg Lake y es cuando Peter Sinfield entra en contacto con Fripp como letrista de los temas y cambian el nombre a King Crimson, siendo M.MacDonald un multiinstrumenta quien se reúne con la banda en los primeros escarceos londinenses léase Speakeasy y Marquee Club en 1969. La firma de management EG les apoya en su debut, llamándoles la atención la mezcla de estilos del grupo tanto jazz como rock y derivados pero lejos del convencional pop, marcando a la audiencia con su estilo en el show que los Rolling Stones ofrecían en el Hyde Park, actuando ante medio millón de personas y allí estaba Jimi Hendrix chocando la mano de Fripp reconociendo su valía. Tema: KING CRIMSON Larks Tongues in Aspic, Pt. II (Live at the Egg, Albany, Ny) - CONTRATO DISCOGRÁFICO Y DISCOGRAFÍA: Con las compañías discográficas ofreciéndoles contrato ganando la vanguardista Island Records para Inglaterra y Atlantic Records para Norteamerica.1969 es el debut junto a In The Court Of King Crimson que marcó época, ha sido una obra maestra no superada, editada el 19 de Octubre de 1969 que hasta la fecha, de estudio se podrían contabilizar 16 álbumes ¡pero ojo!, se contabiliza hasta el que Fripp grabó en estudio A Scarcity of Miracles junto a Jakszyk músico que provenía de The Tangent y se uniría a Fripp y Collins el 2011, sus músicos fijos aparte del bajista Tony Levin, porque directos como el que os presento son innumerables, muchos de ellos acompañados de cajas-colección, lo cual me ha hecho pensar en la acomodación del artista, a la hora de componer nuevos temas, centrándose a lo largo de estos años solo en la grabación de sus directos, amen de videos, recopilatorios y rarezas todos ellos muy buscados por seguidores y coleccionistas. Volviendo a los grandes músicos que han soportado las exigencias de Fripp, empecemos con la inestimable aportación de Greg Lake antes de unirse a Keith Emerson y Carl Palmer, siendo Gordon Haskell quien lo supliría en varios álbumes. Robert Fripp ha sido un profeta en la música actual, no hace mucho leí un comentario del que fue también su batería Bill Bruford que decía. “Cuando quieras saber hacia donde va la música en el futuro, óyete un álbum de King Crimson”. Todo artista era reconocido bajo el nombre de King Crimson si colaboraba por ejemplo, quien diseñó la portada de In The Court… fue Barry Godber, que le permitió hacer portadas mas tarde, como la del Dark Side Of The Moon de Pink Floyd o la del White Album de los Beatles, fue un artista que brilló como una estrella fugaz, fallecía a la edad de 24 años de un ataque al corazón. - INICIO DE GIRAS Y MOVIMIENTOS DE PERSONAL: La enorme repercusión del álbum debut les llevó automáticamente a una gira norteamericana, que su sello americano alucinado con los británicos veía alzarse en los primeros puestos de la listas de ventas, y que para músicos del grupo como MacDonald y Giles fue demasiado agotador yéndose del grupo, MacDonald acabaría formando el grupo Foreigner, pero le tiraba su anterior banda lo que le llevó a colaborar en el álbum del 74 Red. De vuelta a casa toda una pléyade de músicos de sesión y jazz tipo Keith Tippett, y Mel Collins que siguió fiel a Fripp hasta ahora intervienen en las grabaciones, tomando de nuevo el bajo Peter Giles ( Greg Lake se había ido con Keith Emerson), empezaron de nuevo la aventura con otras grabaciones en las que intervienen David Cross violin o John Wetton bajo-voz y Bill Bruford en uno de los álbumes con mejores críticas en aquellos años Red, cuyo tema Starless entró de lleno en las list set de las otras formaciones del grupo, ya que Red no tuvo gira pero si su contenido, las fusiones de grandes músicos conllevaron la creación de una gran pléyade de bandas insertas en el espectacular progresismo como Brian Eno con el que Fripp grabaría No Pussyfooting del cual surgió el método de guitarra Frippertronics, que incorporaría en próximos álbumes, era tiempo de un cierto ego del artista, colaborando con David Bowie, Blondie, The Talking Heads y Peter Gabriel, que culminaría lejos de King Crimson montado el grupo The League of Gentelmen, de cuyos integrantes se fue aprovechando en conciertos esporádicos como el que asistí en un teatro de la zona de Gracia en Barcelona, previo registro al entrar y la advertencia del mismo Fripp antes del show que estaba prohibido grabar y fotografiar de esto hace unos trece años. Los ochentas junto al álbum Discipline del 81, son donde invitados Adrian Belew, Bill Brudford y Tony Levin, finalizarían el 84. En los 90 Fripp juega con dos formaciones, la que capta el estilo King Crimson clásico y el más de fusión, reconstruyendolos The Construktion of Light del 2001 era el ejemplo, con Belew, Fripp, Harrison, Levin y Mastellotto estos tres últimos en la actual formación con el clásico Mel Collins y el segundo guitarra-cantante Jakszyk (músico británico adoptado en su niñez por una pareja polaca al perder sus padres) que firman el último álbum de estudio, finalmente apuntar los intermedios del grupo: desde el 69 al 74 , vuelven del 81 al 84, siguen del 94 al 2008 reanudando en el 2014 hasta la fecha. Ahora hay que volver al inicio de la bio, para recordar lo que vamos a oír del último trabajo en directo, lo de grabar algo nuevo en estudio por el momento parece quedar lejano. Larga vida al Rey Carmesí. PD: Según comenta en su web el bajista Tony Levin después del concierto que celebró King Crimson en Tokyo el pasado 8 de diciembre, es muy posible la desaparición del actual grupo. Esperemos noticias de Robert Fripp al respecto. Tema: KING CRIMSON Larks Tongues in Aspic, Pt. I (Live at the Anthem, Washington DC) LEGACY AT HEART. Bad At Love tema. Legacy At Heart es un cuarteto de Chicago que se inicio en el 2014 y que hace unos años editó Faces sin acabar de perfilar el estilo, los clasificaban como grupo de rock y punto, al haber desaparecido una temporada, de ahí que lo nuevo grabado se denomine Re-Birth, que está obteniendo unas buenas críticas pues se aprecia un notable mejoramiento estilístico, la verdad es que me ha llegado sin información y aunque hay bandcamps al respecto, se limitan a comentar que han vuelto y la edición del single Deathbeat sin mas. Sin duda que se han puesto las pilas si es que no han cambiado algún elemento, pues su estilo vocalmente potente y claridad sónica, los pondría en un rock-synthwave actual muy bien grabado. Bad At Love asi lo demuestra. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BLIND EGO. The Pulse GARY GREEN&JORDAN RUDES. Goodbye Stranger STEVE ROTHERY. Yesterday’s Hero YES. Wonderous Stories ULTIMAS NOTICIAS: - Sobre Big Big Train destacaría las nuevas aportaciones para el disco y conciertos de la joven teclista Carly Bryant que también interviene en composiciones, así como de Claire Lyndley cantante y violinista y el guitarrista Dave Foster, que se han puesto a trabajar de inmediato para tener listo el nuevo álbum Wellcome to the Planet para editarlo a primeros de año, aunque tres de sus temas ya se están oyendo últimamente estos son: Made From Sunshine, Lanterna y The Connection Plan. Tengo que ampliar esta noticia ya que el cantante y colíder del grupo David Longdon con 56 años, acaba de fallecer en un hospital de Nottingham, por causa de un accidente, descanse en paz. - La problemática actual de servicios, en material de exportación e importación, está presionando también a las compañías de discos. Lo nuevo de Marillion por ejemplo, que está listo hace un tiempo, es imposible su edición debido a la escasez de cartón, y la falta de material para la fabricación de vinilos, provocando meses de atrasos. An Hour Before It’s Dark esperemos que esté el próximo año como mínimo a la venta. El single promocional Be Hard on Yourself ya se puede visionar en YouTube. - Parrhesia es lo nuevo de Animals As Leaders, siendo el quinto de su discografía iniciada el 2016 conel nombre de la banda. El single de adelanto es The Problem of Other Mind, el problema de edición es el mismo que Marillion, osea que se espera que en Marzo del próximo año esté ya a la venta el álbum. - Aprovechando la marcha en Haken de su teclista Diego Tejeida que al parecer está construyendo algo personal, anunciar la venida del grupo a Barcelona el 18 de Febrero en la sala Salamandra y en Madrid el 19 en la sala Caracol donde ya habían tocado anteriormente. 27,50 Euros es el precio de la entrada según la promotora Madness Live!

ISILDURS BANE & PETER HAMILL. In Disequilibrium Part 3 tema: Peter Hamill como elemento de Van der Graaf Generator me pareció un correcto cantante, pero en sus grabaciones en solitario la exageración en la vocalización, un dramatismo vacío y una cierta pedantería no favorecieron mi afición por el, aunque atemperada con la edad en el proyecto Isildurs Bane junto al músico y compositor sueco de Halmstad Mats Johansson, iniciado el pasado 2019 con el álbum In Amazonia. Pero esta orquesta de cámara progresiva de en principio seis músicos, posee un gran bagaje musical, iniciado en el 1984 con la grabación Sagan Om Den Irländska Älgen y que finaliza con Off the Radar en el 2017, sumando un total de once álbumes, un directo y tres recopilatorios, aparte de los dos junto a Peter Hamill, con el presente In Disequilibrium, que se ha ganado críticas a favor de que Isildurs Bane estaría mejor sin el cantante. Opto para la escucha por la tercera parte del tema del mismo nombre del álbum algo mas coral. KIMMO PORSTI. Icy Storm tema. Wayfarer es la segunda entrega del batería de The Samurai of Prog: Kimmo Porsti, mientras se edita Past and Present menos importante ya que el artista revisa pasados temas (de 2004-2016) con inclusión de alguna novedad. Selecciono Icy Storm donde se encuentra la maestría colaborativa de sus compañeros samurais, muchos de ellos sobradamente conocidos. RAY WILSON. The Weight of Man tema. The Weight of Man es quizás, uno de los mejores álbumes de Ray Wilson, lo cual comenté en unas pasadas noticias su presencia en dicho espacio. La carrera de este escocés algo apoyada en sus promociones discográficas, por el hecho de haber participado como cantante de Genesis desde 1996 a 1998, dejando grabado el álbum Calling All Stations en el 1997. Nacido en Dumfries Escocia hace 53 años, sigue actuando como cantante y guitarra desde 1983. Su debut con el grupo Stiltskin en 1984 The Minds Eye con el tema estrella Inside, acogida por la marca Levi’s para una campaña televisiva, les hizo populares pero fue pasajera la fama, desapareciendo el grupo. En el 2003 empieza su carrera discográfica con el álbum Change y que hasta el actual The Weight of Man suman siete álbumes de estudio, aparte de ocho directos y varios especiales, singles, Ep’s y de ingentes colaboraciones como las que hizo en el álbum de los Scorpions del 2000 Big City Nights, el directo de los RPWL o junto a Steve Hackett. The Weight of Man es el tema seleccionado para apreciar su valía y valor musical. THE TRIP. L’Ultima Ora e Ode a Jimi Hendrix 1966 es la fecha en la cual el músico italiano Riki Maiocchi de los Camaleonti se planta en Londres para formar un grupo, en el cual por primera vez se oye hablar de Ritchie Blackmore como guitarrista del proyecto, en el cual no duró demasiado ya que se incorporó al poco tiempo a Deep Purple dejando Italia donde se habían desplazado. El grupo fue variando elementos y en el 1970 The Trip firma con la RCA italiana siendo el debut con el nombre del grupo, corriendo a cargo del teclista Vescovi rehacer el grupo formando un trío inspirado en el de Emerson, Lake and Palmer pero entra en Aqua Fragile y no es hasta el 2011 que vuelven a reunirse para varias giras, falleciendo su bajista Arvid Andersen un año mas tarde, al igual que el teclista Vescovi en el 2014. En cuanto a la discografía del grupo falta indicar que el segundo álbum es Caronte del 71, Atlantide corresponde al 72 y Time of Change al 73, siendo la edición en el 2021 de Caronte 50 Years late, renovando la grabación del original que suma el quinto álbum, aparte del Live ‘72 editado el 2016. Celebrando estos 50 años de progresismo italiano, es un placer oír el homenaje que en su momento hicieron a Jimy Hendrix en este l’ Ultima Ora, destacando que el batería Pino Sinnone fuera del grupo desde 1972, lo rehízo con nuevos elementos en el 2015, pero en la actualidad ignoro quien lo forman. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: AGUSA. Sorgenfri BRAND X. Malaga Virgen GREG LAKE & GEOFF DOWNES. Money Talks THE GRAEME EDGE BAND. Something We’d Like to Say KING CRIMSON. The ConstruKction of Light ULTIMAS NOTICIAS: -Escribir sobre Genesis aunque sea para hablar de su música siempre es agradable. En este caso es la reina de las revistas Prog Magazine, quien ha propuesto un listado de los 10 mejores temas de Genesis a sus lectores y fans en general de la publicación y este es el resultado. 1º Supper’s Ready (Album. Foxtrot 1972). 2º Firth of Fifth (Album. Selling England By The Pound 1973). 3º The Cinema Show. (Album.Selling England By The Pound 1973). 4º The Musical Box (Album. Nursery Crime 1971). 5º Carpet Crawlers (Album.The Lamb Lies Down On Broadway 1974).6 º Dancing With The Moonlit Knight (Album.Selling England By The Pound).7º Watcher Of The Skies (Album.Foxtrot 1972).8º In The Cage (Album. The Lamb Lies Down On Broadway 1974). 9º Riples...(Album.A Trick Of The Tail 1976). 10º Dance On A Volcano (A Trick Of The Tail 1976). -La escena Noruega sigue aportando interesantes grupos progresivos como Himmellegeme, cuyo debut en 2017 con Myth Of Earth, tiene seguimiento en el actual Variola Vera, encabezando la formación el cantante y guitarra Aleksander Vormestrand. -Graeme Edge batería y cofundador el año 1964 de los Moody Blues, junto a Ray Thomas y Mike Pinder, ha fallecido a los 80 años de edad. En su honor recupero el álbum que grabó con su nombre como The Graeme Edge Band en el descando de los Moody Blues del 1974, en el cual militaba otro grande músico del momento el guitarrista y compositor Adrian Gurvitz, esto ocurría en el 1975, seleccionando de este primer álbum en solitario Kick Out Your Muddy Boots su composición, Something We’d Like to Say. El 1977 sacaba el segundo álbum Ballroom Paradise, siguiendo en las filas de los Moody Blues a la vuelta del grupo el 1978, retirándose el 2018 al sufrir un infarto. RIP. -Mariusz Duda líder de Riverside, últimamente centrado en una trilogía a causa de la pandemia, acaba de editar el tercer Interior Drawings, que el sello Glasville Records editará a mediados de Diciembre, basado en música electrónica y ambiental. Los dos anteriores Lockdown Spaces y Claustrophobic Universe, están solo disponibles online o en K7 por cierto, lo que he oído refleja la influencia de Tangerine Dream, a mi entender muy positiva. -Al cierre del programa me ha llegado la noticia del fallecimiento del guitarrista del grupo Brand X John Goodsall a los 68 años. Fue su miembro fundador y uno de lo mejores grupos de jazz rock de los 70. El grupo se deshizo en el 1982 y volvió en el 92 desapareciendo en el 99, dejando una docena de álbumes. Los escucharemos en MFI desde su tema Malaga Virgen, supongo que dedicado a este excelente vino. Phil Collins estuvo trasteando y grabando de vez en cuando con la formación. -Solo para nostálgicos de Genesis. El grupo canadiense The Musical Box que recrea en vivo el álbum del grupo ingles The Lamb Lies Down On Broadway, informa de la siguiente gira por España. 26 de Enero San Sebastian. Teatro Victoria Eugenia. 29 y 30 de Enero a las 20:30 en el Teatro Barts Barcelona. https://proticketing.com/barts/es_ES/entradas/evento/17722 aquí las de barcelona.

92 ACTUALIDAD PROGROCK: AMAROCK. Surreal tema. Michal Wojtas pianista es el elemento fundador de Amarok en el 92 en Kiecel Polonia. Influenciado por J.M.Jarre, Mike Oldfield y Pink Floyd, y después de serios estudios académicos e influenciado por el álbum de Oldfield Amarock, forma su proyecto con dicho nombre y álbum en el 2001, coopera con Colin Bass de Camel, que como cantante interviene en el segundo álbum del proyecto y que hasta el actual Hero suma seis de su discografía, habiendo intervenido en dichos álbumes interesantes músicos polacos. Surreal aunque no sea espectacular, es digna de escucha y reconocimiento del buen progresismo polaco. EDGE OF PARADISE. Digital Paradise tema. Edge Of Paradise procedente de Los Angeles es una banda a la cual se le aplican toda clase de etiquetas dentro del rock, lo que si llama la atención es su cantante y pianista Margarita Monet, la cual esta acompañada por David Bates guitarra, David Ruiz guitarra, Jimmy Lee batería y Vanya Kapetanovic bajista. El grupo empezó su carrera en el 2011 con el debut Mask en el cual en la parte de músicos de estudio, contaban con el bajista Tony Fraklin que ha intervenido recientemente en el álbum de la joven promesa Thomas Thunder, The Pharaoh’s Temple. En el presente y junto al nuevo álbum The Unknown, cuatro han sido los álbumes editados junto a un par de Ep’s y media docena de singles. La formación actual ha variado en el bajista que es Justin Blair y el batería Jamie Moreno. Digital Paradise con la poderosa vocalización de Margarita, seguro que sorprenderá, no en vano estuvo clasificada como una de las mas potentes en su estilo en USA, algo a lo que los americanos son muy aficionados. Me refiero a confeccionar listados y clasificaciones de todo tipo. GLASS HAMMER. Into the Breach tema. En el pasado programa 19 comentaba la edición del álbum de Glass Hammer: Dreaming City, con la entrada del guitarrista Alan Shikoch en la grabación, y en el nuevo álbum Skallagrim-Into the Breach, este cambio es total. Un estilo mas metal se impone a lo largo de la grabación, (el motivo se explica mas abajo) con una preponderancia de la guitarra de varios músicos, ya que la grabación posee dos de estudio en detrimento de los teclados del colíder del grupo Fred Schendel que junto al bajista y cantante Steve Babb, llevan juntos desde el inicio del grupo en el 92 en Tennessee USA, la formación actual cuenta con el batería Aaron Raulston y la cantante Hannah Pryor, siendo la discografía del grupo de 20 álbumes, 6 en vivo, 8 recopilaciones aparte de videos y ediciones especiales. Decía que este cambio de estilo en detrimento de temas elaborados y extensos, es debido a la historia de que se nutre la grabación y que ha influido en según que temas algo mas cortos del álbum actual, como en el Into the Breach. Este álbum junto al anterior y el próximo, es una trilogía en homenaje a las novelas de espada y brujería de los años sesenta y setenta, aparte que este álbum esté inspirado en una novela de dicha temática, que el cantante del grupo Steve piensa editar a principios del próximo año. Esperemos que esta aventura discográfica no influyan en el estilo clásico del grupo. MOSTLY AUTUMN. Spirit of Mankind tema. Mostly Autumn banda procedente de York-North Yorkshire Gran Bretaña, es otra formación que empezó versionando a Pink Floyd en el 1995, pero que acabó inspirándose en la música celta y de folk rock, llevando al grupo a ir variando de personal, pese a ello en la actualidad Bryan Johs cantante, guitarra y compositor que se casó con la cantante del grupo Olivia Sparnenn para asentar de forma familiar el grupo, junto a Ian Jennings teclista, el resto lo forman: Angela Gordon flauta - teclados, Andy Smith bajo, Chris Johnson guitarra – teclados, y Henry Rogers batería. Pero empecemos en el 1999 con la grabación del For All We Shared que inició la discografía del grupo y que hasta el actual Graveyard Star, suman la cifra de catorce álbumes de estudio y una infinidad de recopilaciones, directos y especiales. El grupo pese a los contratiempos sufridos en su carrera, incluido el fallecimiento del segundo guitarrista Liam Davison, siguen formando parte del progresismo británico, muy respetados y con una sabia combinación compaginando perfectamente la maestría vocal femenina con una moderna instrumentación, un ejemplo es este emotivo Spirit of Mankind, toda una maravilla. PRISMA. Black Light tema. Aunque la banda de suiza Prisma se fundó en el 2002, no fue tras varios intentos, y grabar el EP vergriffen, así como salir airosos de competiciones y poder grabar Collusion en el 2006. La formación hecha en directos y festivales progresivos, ha ido ganando adeptos por donde han pasado. El grupo consta de: Michael Luginbühl cantante, Valentin Grendelmeier guitarra, Marc Müllhaupt bajo y Andi Wettstein batería. Su discografía es de solo tres álbumes, ya que el segundo You Name It corresponde al 2012, y Gold al 2021. El tema Black Light es correcto en su potencia para conocerlos. MIS FAVORITOS INTEMPORALES 3.2. One By One BILL NELSON. Night In The Engine CACTUS. You Can’t Judge a Book By the Cover JOSE TRAVIESO. Re Gensesis (March of the New Titans) RICK WAKEMAN. Catherine Parr ULTIMAS NOTICIAS: -Riverside cumple estos días veinte años de existencia y para celebrarlo sacan el tema Story Of My Dreams mientras graban su octavo álbum, y editan dos álbumes con lo mejor en temas cortos y el otro con extensos. -Solar Studios anuncia la última y única grabación que dejó el violinista de Kansas, Robby Steinhard antes de morir Not in Kansas Anymore, con una pléyade increíble de músicos famosos de todos los campos progresivos sin fecha de salida al mercado, mientras se finalizan varios videos al respecto. -Dream Theater nos visitará el próximo año, junto a Devin Townsend. Las fechas del Top of the World Tour son: Madrid 30 de Abril, sábado en el Palacio Vistalegre. Precio de entrada 60 euros. El domingo 1 de Mayo en Bilbao Sala Cubec! Siendo el precio de la entrada 65 euros. Las entradas solo se consiguen en la web promotora oficial, madnesslive.es. Hay unas líneas explicativas en la nota, indicando que quien tenga entradas para el pasado concierto de Devin no celebrado, sirven acudiendo a las nuevas fechas de este show conjunto. -La cantante finesa Tarja Turunen conocida por haber formado parte en Nightwish, anuncia el proyecto progresivo Outlanders com el single de adelanto Closer the Sky. Desde Mike Oldfield a Steve Rothery o Marty Friedman, son guitarristas que colaboran en la grabación. -Otra de las formaciones finesas Amorphis, anuncian su nuevo trabajo Halo, con un contenido de once temas de dureza progresiva. ------------------------------------------------------------------------------------- Nos gustaria que dejarais mensajes de opiniones, de animos etc... de si os estan gustando los podcasts etc.... Tanto como: por aqui, por gmail: Actualidadprogrockrpc@gmail.com Nos gustaria tener mas contacto con vosotros y así animarnos un poco leyendo vuestros mensajes ya que no recibimos ninguno . Muchisimas gracias!

91 ACTUALIDAD PROGROCK: BLANKET. Where the Light Take Us tema. Como no soy partidario de etiquetas, traigo al programa el grupo Blanket de la zona de Blackpool, Gran Bretaña porque su visión actual de la música me ha parecido adecuada. Funcionan desde el 2018 con el debut How To Let Go causando un cierto revuelo entre las movidas post y shoegaze, mencionando los críticos nombres como Mogwai o Deftones, vale. Siendo la nueva entrega Modern Scapism una especie de resumen del “modern way of life” osea, lo último que te puedes encontrar en todo ámbito que se precie. Where the Light Take Us seguro que satisface dicha premisa o al menos así me parece. CARAVAN. Down from London tema. Después de siete años de silencio, de nuevo Caravan está con nosotros con su álbum I’ts None of Your Business, algo desafiante el título vaya, que no es mi asunto pues al menos si el de informar, así que nos trasladamos a la ciudad de Canterbury un espacio de cultura en Gran Bretaña y de un estilo, que el grupo le puso nombre en 1968 cuando formaron la banda Caravan, cuyos elementos procedían de los Wild Flowers y Softh Machine siendo: Pye Hastings guitarra-cantante, Dave Sinclair teclista, Richard Sinclair bajista-cantante y el batería Richard Coughlan. Desde esta fecha de comienzo el álbum con el nombre del grupo, empiezan de nuevo en el 95 con The Battle of Hastings finalizando esta etapa cuatro años mas tarde con The Back Catalogue Songs y de nuevo el silencio hasta el presente sumando un total de quince álbumes de estudio, los directos o correspondientes a especiales son ingentes. El grupo se ha mantenido firme pese a todo, solo hay un par de elementos que han variado como el último bajista Jim Laverton o Jimmy Hastings que colabora con su flauta. Desde esta nueva entrega, aprovechamos su homenaje a Londres en el Down from London, con su sencilla y a la vez atractiva musicalidad para darles la bienvenida. CARBON BASET LIFEFORMS. Delsjön tema. Stochastic es el álbum que me ha puesto en contacto con el dúo sueco de música electrónica Carbon Baset Lifeforms, y que denominar al álbum Stochastic, debe tener relación con el músico alemán modernista y el mas controvertido del siglo veinte Stockhausen. Ellos son Johannes Hedberg y Daniel Segerstad de Gotemburg, sus inicios tienen que ver con música electrónica comercial bajo la denominación Notch. En 1996 cambian el nombre siendo la primera grabación en el 2003 con Hydrophonic Garden y hasta el presente seis son los álbumes oficiales, aparte de poseer colaboraciones en recopilaciones de diferentes artistas. Delsjön es el tema seleccionado para este momento electrónico del programa. DRIFTING SUN. Insidious tema. Forsaken Innocence es el séptimo álbum de los británicos Drifting Sun. Siguiendo la norma informativa del programa ellos se inician como grupo en el 1994, tiene un paro desde el 99 al 2013, y se reforman el 2014 hasta la actualidad. Su debut en el 1994 es con su nombre, aunque hay que aclarar que en un principio el grupo provenía de Francia al menos Manu Sibona bajista, el teclista Pat Sanders y el cantante norteamericano Rafe Pomeroy. El sello francés Musea les editó su primera grabación a través de su filial Brennus. El grupo ha variado de elementos, y como dato curioso ha llegado a tener tres cantantes norteamericanos diferentes, pero manteniendo la formación el teclista Sanders, desde la vuelta en el 2015 con Trip the Life Fantastic. Del presente Forsaken Innocence, Insidious nos da a conocer a este grupo liderado por su teclista Pat. SANTANA. Peace Powers tema. Carlos Humberto Santana Barragan nació en la zona mexicana de Jalisco en el pueblo de Autlán de Navarro, su vida se desenvolvió en San Francisco California USA. Esta activo desde 1965, tiene 74 años y su estilo musical bascula entre el rock latino, el blues y la fusión. Antes de entrar en su discografía destacar la valoración que ha obtenido como artista. El 2015 en el listado de los 100 mejores guitarristas de la publicación Rolling Stone, ocupaba el n.º 20. Ha conseguido 10 veces el premio Grammy, y 3 el Grammy al mejor músico latino. Empezó su carrera a partir del 69 con el álbum Santana, con el espaldarazo en el festival de Woodstock en 1970, fue con su segunda entrega Abraxas la que consiguió su definitivo asentamiento, debido sobre todo a su sabia mezcla de rock, salsa, blues y jazz y que junto al actual Blessings and Miracles suman 25 álbumes oficiales de estudio y como suelo indicar de éxitos, directos y especiales los que quieras. No puedo repetir el archivo de la carrera de Santana, teniendo en cuenta que como Devadid grabó varios álbumes en su momento espiritual, y que junto a John McLaughlin del interés en su Mahavishnu Orchestra, surgió en el 1973 el álbum Love, Devotion, Surrender, así como su colaboración con otros artistas del movimiento espiritual entroncados en el jazz o derivados. Fue su manager Bill Graham quien lo volvió a la realidad en su carrera, tocada monetariamente por su decantamiento hacia lo expuesto. El poder que tuvo su guru Chinmoi en lo artístico y familiar, le hizo comprobar que este incrementaba su fama a costa de su carrera, cortando la relación en 1982. Revisando los títulos de los álbumes que siguieron a esta ruptura, lo espiritual siguió marcando durante unos años los títulos de sus álbumes, es interesante leer la entrevista del nº209 correspondiente a Noviembre de This Is Rock, para comprobar su opinión al respecto. Bendiciones y milagros es lo nuevo que ha ido presentando Carlos, en general no se ha salido del guion, aunque llame la atención el tema grabado junto a Kirk Hammett y Marc Osegueda: America for Sale, no deja de ser un capricho sin transcendencia. Me gustaría incidir en el álbum Splendiferous editado en Julio con 30 canciones recopiladas por el guitarrista, en el cual hay el tema Novus cantado por Placido Domingo y el dúo con Kirk Hamett Trinity. Resumiendo, en cuanto a Blessings and Miracles de sorpresas pocas, yo me quedo con el tema que interviene el cantante Corey Glover de Living Colour Peace Power, muy bien construido y con garra. Y si quieres mas información, la Wikipedia te la proporciona, imposible en este corto espacio de transcribirla. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: GALAHAD. The Empire Never Last JOE SATRIANY. Sleep Walk MICHAEL ROMEO. Fucking Robots QUATERMASS. Make Up Your Mind STAR ONE. Space Oddity ULTIMAS NOTICIAS: -Otro tributo a Pink Floyd, esta vez renovando el álbum de dicho grupo Animals con el nombre: Animals Reimagined, en el cual elementos de Yes, King Crimson, Dream Theater, Rick Wakeman, Martin Barre, Al Di Meola, Billy Cobham, Patrick Moraz, Jan Akkerman entre otros aportan su buen hacer, el álbum se editó en Octubre, distribuido por BMG. -El sello oficial de King Crimson DGM, edita el 19 de Noviembre el disco doble Music Is Our Friend, grabado en directo de la pasada gira americana del grupo, en las ciudades de Washington y Albany. Se comenta que el tema Lark’s Tongue in Aspic no interpretado desde el 1973, está en la grabación, cuyo contenido es de 19 temas incluyendo un libreto con fotos y comentarios de Robert Fripp y el manager David Singleton, de como se vive una gira con la pandemia. -Arjen Lucassen resucita su proyecto Star One con el nuevo álbum Revel In Time, después de tenerlo parado diez años, es el cuarto del grupo y se edita a primeros del próximo año. La curiosidad del mismo es la variedad de estilos que contiene con un cantante diferente en cada tema. Aprovecho la ocasión para informar sobre la discografía de Star One que se inició con Space Metal el 2002, seguido de Live On Earth el 2003 y el Victims of the Modern Age del 2010. Del Space Metal en MFI oiréis la versión que hace del tema de David Bowie Space Oddity, variando tonalidades vocales. En cuanto a su otra banda Ayeron, Arjen anuncia el nuevo álbum Transitus con dos adelantos, Talk of the Town y This Human Equation. -Se da por sentada la vuelta de Porcupine Tree con Steven Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison sin el bajista Colin Edwin, según el listado de grupos que la empresa de conciertos alemana FKP Scorpio posee, indicando que Porcupine Tree el 2022 empieza gira europea el 21 de Octubre en Berlin finalizándola en el Wembley Arena de Londres el 11 de Noviembre. En cuanto a grabaciones el tema Harridan es lo nuevo que suena ahora, en espera del álbum Closure/Continuation que se prevé para el próximo año. Lo publicará Sony Music bajo el sello Porcupine 3 Limited. -Si has oído el guitarrista y cantante de Symphony X sabrás que es Michael Romeo que saca el álbum War of the Worlds.Pt.II, cuya primera parte se editó en el 2018 y del cual oiremos un tema en MFI, la edición de la segunda parte saldrá a primeros del año próximo. El sello Inside Out se apunta otro nuevo tanto. En 1994 fue su debut ya lejano con el álbum The Dark Chapter.

90 ACTUALIDAD PROGROCK: EXPLOSIONS IN THE SKY. Autumn tema. Big Bend (And Original Soundtrack for Popular Television) es el álbum grabado para un documental televisivo, después de cinco años de silencio por los Explosion In The Sky. En principio la etiqueta de post rock fue la forma de identificar la música instrumental de este cuarteto procedente de Austin, cerca de la zona del Big Bend la frontera salvaje de Texas, y que les ha inspirado hacer la música para el documental televisivo, celebrando veinte años de existencia del grupo. En dicho álbum reflejan diferentes etapas del año y situaciones varias del parque Big Bend. Tal como suelo informar, el debut del grupo fue en el 2000 con How Strange Innocence y hasta el presente son once álbumes los editados, teniendo en cuenta que el anterior The Wilderness data del 2016. Elijo la etapa temporal del momento (el otoño) Autumn, para apreciar la destreza sencilla del grupo, con la música descriptiva que siempre les ha identificado. KATATONIA. Wide Wake In Quietus tema. Katatonia no confundir con la banda del país de Gales Catatonia con C. Nueva visita de estos excelentes doomers progresivos cuyas grabaciones resultan atractivas por la variedad idiomática (sueco e inglés) así como por los temas según que estudio graben (no lo indican) pero se nota en la calidad de los agudos sobre todo. El grupo procede de Estocolmo (Suecia), aunque empezaron en los noventa con varios paros, por lo que creo que ha influido en la formación actual, ateniéndome a su bio, Mikael Akerfeld de los Opeth estuvo cuando empezó el grupo, cuyo estilo chillón solo aguantó los dos primeros álbumes del 94 al 96, en el 2000 empezaron otra etapa que han ido perfeccionando hasta llegar a tener nuevos elementos en el grupo en su camino mas hacia lo progresivo, esto ocurría en el 2010 con: Jonas Renske: cantante, batería, guitarra. Anders Nyström: bajo-voz, teclados. Niklas Sandin: bajo, Daniel Moilanen: batería y Roger Öjerson: guitarras que siguen formando en el grupo. Es a partir del Dead End Kings del 2012 cuando casan con este cambio estilístico al que le siguieron The Fall Of Hearts en el 2016, expandiendo la buena nueva en giras, cuyo álbum City Burials cerca del 2020 y Mnemosynean del presente suman una docena de álbumes totalmente asentados en su carrera. De este nuevo trabajo destacaría varios temas pero para no agobiar, Wide Wake In Quietus es un buen ejemplo de la calidad de la banda sueca. ROGER TAYLOR. Journey’s End tema. Es un placer presentaros el nuevo trabajo del batería de Queen. Insisto es el batería mientras siga en vida a sus 72 fantásticos años, con una voz algo suave ( seguro que era el que hacía los falsetes en los temas de su banda), pero agradable de escuchar lo comprobaréis pero primero “ÉL”. Nació en Dersingham (Norfolk) Gran Bretaña con el nombre de Roger Meddows Taylor, la Universidad East London fue donde empezaron sus inquietudes musicales supongo. Como ocupación batería, compositor de canciones, guitarrista, cantante y músico. Como instrumentista maneja todo instrumento que suele haber en un grupo, fiel a su sello discográfico y como se suele decir muy amigo de sus amigos. Sus inicios con bandas datan de 1964 con The Falcons a la que seguirían otras en la época de finales de los sesenta como Reaction y Smile, en Queen ingresó en 1970. Entre 1983 y 1993 tuvo su banda paralela The Cross con la que sacó tres discos aparte de haber iniciado su carrera en solitario en el 1981. El actual Outsider es el séptimo álbum en su carrera solista y una veintena de singles y EP’s su discografía. Particularmente nunca se me ha dado por informarme sobre el músico, pero llegado la hora reconozco la valía que tiene Roger como tal, para mi era un gran batería de un gran grupo sin mas, mea culpa, de ahí la importancia de las grabaciones en solitario que demuestran la calidad del artista. El tema Journey’s End lo encuentro emotivo y muy especial, una gran composición del artista con todos los honores de ser el tema del programa. THE WATCH. Red In Deep tema. Aunque sea por nula importancia el primer nombre del grupo fue el de Night Watch, quizás inspirado en el álbum del mismo nombre de King Crimson, era el año 1997 y con el cantante Simone Rosseti como personaje que fue aguantando el cambio de músicos del grupo sacaron el álbum Twilight. Rosseti cambia el personal acorta el nombre del grupo a The Watch en el 2000, soportando cambios continuos hasta llegar a 2021 con ocho álbumes contando el actual The Art of Bleeding desechando el primero ya que consta como de otro grupo. Al final la banda ha quedado con el siguiente personal: Simone Rosseti: cantante, flauta, teclados, Marco Fabri: percusión batería, Giorgio Gabriel: guitarras, Valerio De Vittorio: teclados, y Mattia Rosetti: bajo, guitarras. En un par de temas juegan con el color negro y rojo, yo elijo el último Red In Deep como buena muestra de la imaginería y progresión del grupo. THOMAS THUNDER. Crystal Illusion tema. De principio Thomas Thunder es un desconocido para mi, pero no Derek Sherinian o el guitarra Ron ‘’Bumblefoot” y el bajista Tony Franklin, por lo tanto sin dejar de dar por sentado que me encontraba ante un grupo resultó que no. Thomas es un joven de 14 años, amante de la música progresiva que resulta ser un buen compositor y un excelente batería, bueno ¿y el resto? Pues ante la evidencia son músicos creo que liderados por el teclista Sherinian que ha creído en Thomas y que lo han apoyado en su idea de grabar un álbum con cierta fantasía progresiva inspirada en el antiguo Egipto denominada The Pharaon’s Temple, con el single de promoción que oiremos a continuación Crystal Illusion. Ilusiona comprobar como el futuro ya está llamando a nuestra puerta, solo se trata de dejarlo entrar y más si va tan bien acompañado como en esta ocasión. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: ATOMIC ROOSTER. Death Walks Behind You LUCY IN BLUE. Matricide MANFRED MANN EARTH BAND. Demolition Man MILES DAVIES. Watermelon Man VANGELIS. DUDLEY. HÜNER.JARRE. Inter Galactic Cruise ULTIMAS NOTICIAS: - Un fallo de censura tecnológica han tenido a los Suicidal Tendencies, tres semanas censurados por el nombre en Instagram. Osea que el no a las máquinas y si a las personas es definitivamente lo mas creíble. - De la formación Gizmodrome que han editado el álbum en vivo con su nombre, me llama la atención Adrian Belew guitarra y vocales y Vittorio Cosma teclista de los PFM, aunque conozco de mis años juveniles al increíble bajista de los Level 42 Mark King y excelente en las partes vocales también en el proyecto, siendo el jefe del invento el que fue afamado batería de Police Steward Copeland. Un trabajo grabado en diferentes partes del mundo y que considero muy atractivo, ya veremos si acaba funcionando. - Me ha llamado la atención el anuncio siguiente. Los veteranos de Talk Talk, Pink Floyd y Dire Straits se unen en el nuevo proyecto instrumental, Held By Trees. El single Mysterium estará disponible el 12 de Noviembre. En la primavera del 2022 saldrá el álbum que llevará el nombre del grupo. - Geddy Lee preparando un libro de memorias, anunciado por la editorial americana Harper & Collins. Sin fecha de edición contendrá un buen muestrario fotográfico familiar y con el grupo Rush. - Al parecer Peter Gabriel en una entrevista a un periodista italiano le indicó que su totalmente nuevo álbum (hacía tiempo que se dedicaba a versionar y directos de ahí la indicación) ya está finalizándose, contando entre otros músicos con su inseparable bajista Tony Levin. - Tangerine Dream anuncian nuevo álbum cuya fecha se ignora pero del mismo ya han sacado el tema Raun como avance del EP Probe 6 - 8 que será editado a finales de Noviembre según el sello emisor Kscope. Al parecer siguen revisando antiguas grabaciones del anterior miembro desaparecido Edgar Froese para la nueva grabación. El trío del grupo sigue siendo Thorrsten (21 años en el grupo), Hoshiko 10 y Paul 7. - Los progresivos metaleros Every Time I Die han conseguido que el cantante de la excelente Manchester Orchestra (grupo presentado en un programa anterior) Andy Hull, les grabe el tema promocional Things With Feather de su nuevo álbum Radical.

89 ACTUALIDAD PROGROCK: AZURE. Ameotoko I tema. Azure es un proyecto progresivo del estudiante de la zona de Brighton, Gran Bretaña, Christopher Samson, que ayudado por un colega de universidad y guitarrista Galen Stapley editan el 2015 el EP Dreaming of Azure, logrando debutar en el 2017 con el álbum Wish for Spring al que le siguió en el 2018 el EP Redtail una fantasía de 20 minutos. En este periodo de tiempo se asegura la entrada de Alex Miles bajo y Sam Calder batería siguiendo el guitarrista Galen para finalizar (de momento) este año con Of Brine And Angel’s Breaks, del cual Ameotoko I muestra que el grupo puede seguir ofreciendo buenos momentos progresivos plenos de fantasía. ENSLAVED. Ruun II The Epitaph tema. Una vez comprobada la calidad del guitarrista Ivar Bjornson de la banda noruega clásica del black metal, pero que posee otros campos musicales como Drott con gente de Ulver, que pronto lo tendremos en el programa, me he decantado por el atmosférico tema de este nuevo EP Caravan to the Others Worlds, en el que Ivar impone su deseo de introducirse en otros campos no investigados por su grupo excepto en algún momento de su pasado álbum Utgard, quizás mas extremo que propiamente black, cuya gira promete visitar Madrid el 23 de Febrero en la sala Caracol del próximo año. Como en la variedad está el gusto Ruun II The Epitaph suena en este programa dando la bienvenida a una banda, cuyo guitarrista los guía por derroteros mas acordes con lo que significa progresar y no quedarse atrás. HAWKWIND. It’s only a Dream tema. Somnia hace la suma de 34 álbumes en la discografía de Hawkwind. Esta vez inspirándose en la mitología romana del dios Somnus y sobre toda la parafernalia adherente a lo que nos sucede durante la etapa del sueño. Actualmente el grupo consta de tres elementos: Chad batería, Miguel bajo, que ha contribuido con cuatro composiciones y Dave el eterno guitarrista pilar del grupo. Su gira anual empezó el mes pasado cuyo final apoteósico se espera en el London Paladium el 28 de Octubre. Seguro que no tardará en ofrecernos nuevas aventuras en sus orínicos mundos, mientras It’s Only a Dream es lo que indica, solo un sueño. LEPROUS. Out Of Here tema. Leprous este afamado grupo noruego nos visitó en el segundo programa, pero creo necesario informar lo que sea preciso sobre ellos. Formado en el 2001 en Notodden (Noruega), los miembros son: Einar Solberg: Voz, teclado electrónico, Tor Oddmund Suhrke: guitarra, voz, teclado electrónico, Robin Ognedal: guitarra, coros, teclado electrónico, Simen Daniel Borven: bajo, coros, teclado electrónico Baard Kolstad: batería. Después de suplir estos últimos con los que grabaron un par de demos sin éxito, consiguen en el 2009 debutar con Tall Poppy Syndrome con una cierta fama al ser Einar cuñado de Ihsahn de Emperor, que les ayudó en varias grabaciones posteriores, llegamos al presente año cuyo Aphelion se suma a su discografía con ocho álbumes. La vocalización extrema de Einar dan a los temas un ambiente dramático y con la excelente compaginación del grupo, hacen de Out Of Here uno de los buenos temas del nuevo álbum. SHUMAUN. Invincible tema. En un principio Farhad Hossain del grupo Iris Divine optó por independizase ya que es un multiinstrumentista que trabajando para Sensory Records le era mas fácil ser autónomo, pero la falta de un batería le hizo repensar su autonomía y optó por el batería Wakar Khan primero, y mas tarde para finalizar su debut incluso contrató a Mark Zonder de Fates Warning, así sacó Shumaun en el 2015. Formar una banda no le fue posible hasta el 2019 al editar One Day Closer to Yesterday, siendo el trabajo definitivo Memories & Intuitions del presente año con la siguiente formación: Jose Mora bajo, Tyler Kim guitarra, Tanvir Tomal batería y Farhard Hossain cantante-teclados. Invincible es la muestra de querer es poder, el grupo ofrece una grabación potente que suena increíble, enhorabuena. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: CAMEL: Breathless JAN HAMMER GROUP with JEFF BECK: Escatterbrain PINK FLOYD: Round and Around QUEEN: In the Laps of the Gods THRESHOLD: Pilot in the Sky of Dreams ULTIMAS NOTICIAS: -Thomas Thunder un joven batería de 14 años, ayudado por el teclista Derek Sherinian se ha montado un buen álbum de temática fantástica, sobre el antiguo Egipto denominado The Pharaoh’s Temple, cuyo single Crystal Illusion ya está sonando en las emisoras norteamericanas, en el próximo programa lo podremos oír. -De nuevo A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd lo han vuelto a remezclar, pero no es la primera vez que sucede ya que este álbum de 1987, sufrió una remezcla el 2019 con solo un minuto y doce segundos de novedad con el añadido del tema instrumental Round and Around, que lo oiréis en MFI para que nada del grupo quede en secreto, espero poder comprobar que material inédito incluyen en la nueva remezcla. -En el mes de Noviembre Esoteric Records recupera (para muchos), el mejor álbum de Renaissance “Scheherazade and Other Stories”, con una nueva remasterización de las cintas originales, además viene acompañado de un show inédito en formato DVD y alguna selección de temas extras como el Ocean Gypsy nunca editado el single en formato CD, y un libro con entrevistas y biografía del grupo en una caja bien presentada. -Hasse Froberg & The Musical Companion es el grupo que Hasse cantante y guitarrista interactua con The Flower Kings, en cuya banda ingresó a raíz de la grabación del Stardust We Are, pues bien Hasse anuncia el nuevo disco de su grupo, que hace el quinto de su discografía We Are the Truth para finales de Noviembre. -Ascension Codes es la nueva grabación que pone de nuevo en marcha a Cinyc tras siete años de silencio, ya que en el 2014 Kindly Bent to Free Us fue la última entrega del grupo. Mythical Serpents es el tema promocional del nuevo trabajo según su líder Paul Masvidal. Tanto Sean Reinard batería como Sean Malone bajo fallecieron, el primero en el 2015 y el segundo el pasado año. -Andy Summers conocido por haber formado parte de Police, también lo es en el ambiente progresivo a raíz de dos álbumes que grabó junto a Robert Fripp entre el 1982 y 84, así como haber colaborado con Softh Machine entre otras figuras británicas. De su carrera en solitario destacan XYZ del 1987 y Triboluminescence en el 2017. Ahora se anuncia su nuevo trabajo Harmonies of the Night del cual ya se está oyendo el adelanto Chronosthesia. -Roger Waters a sus 78 años, se ha casado con Kamilah Chavis que le hizo de chofer en varias ocasiones siendo además abogada, de cuarenta y tres años de edad. Es el quinto matrimonio para el inquieto Roger. Felicidades.

88 ACTUALIDAD PROGROCK: ALESSANDRO CORVAGLIA. Preaching On Line tema. Aunque Out Of The Gate representa el debut de Alessandro Corvaglia, basta leer el listado de grupos que ha intervenido léase Delirium, Höstsonaten o La Maschera di Cera, para darnos cuenta que es sin lugar a dudas uno de los grandes del progresismo italiano, con su actividad de cantante - compositor, sabiendo reflejar en sus temas la problemática actual en todos los sentidos. Todo que se precie de atención la tienen sus composiciones. Por otro lado destacar la personalidad del guitarrista Gordon Giltrap prácticamente un desconocido hoy en día, pero que tuvo una veintena de grabaciones desde su debut en el 68 hasta cerca del 2000 y que colabora en uno de los dos temas que es homenajeado. Por la temática actual Preaching On Line es perfecta para comprobar la calidad en la que se desenvuelve este músico. DREAM THEATER. Invisible Monster tema. 1º - CONSIDERACIONES SOBRE LA CRÍTICA DEL NUEVO ÁLBUM DE DREAM THEATER: Sin ánimo de levantar controversias, he leído en alguna crítica mas o menos correcta que ya Dream Theater no son lo que eran ok, los años pasan, incluso que hay temas que parecen copiar y cortar de otros de su discografía, hay dudas al respecto, la similitud del estilo del grupo sin variarlo es imposible saber de memoria la discografía del mismo tema a tema. Hago esta introducción porque me parecen interesantes ciertas opiniones o las referentes al cansancio que se aprecia en el grupo, puede que no coincidir el grupo en el estudio de grabación y hacerlo vía telemática con la aportación final del cantante, puede que haya influido en el estado anímico en general. Vuelvo a repetir lo de malos tiempos para la lírica. 2º- MAJESTY – INICIOS - GRABACIONES: Como acostumbro en todo grupo que nos visita por primera vez, ahí va un resumen de datos para los que les interese. Procedentes de Boston en 1985 como Majesty se formaba el grupo, con John Petrucci guitarra, el bajista John Myung (que crecieron juntos en Long Island NY) y el batería Mike Portnoy que se les uniría mas tarde en la Universidad Musical de Berklee, completando mas tarde el grupo, el teclista Kevin Moore y el cantante Chris Collins, con esta formación grabaron el cassette Majesty Demo, esto sucedía en 1986 dejando el grupo Collins. Un año mas tarde entra Charlie Dominicy y las pequeñas giras aumentan, entrando en confrontación por el nombre con los Majesty de Las Vegas, por lo que deciden atender la opinión del padre de Portnoy escogiendo el nombre de un teatro de Monterey el Dream Theater. Mechanic Records los ficha, y se los lleva a un estudio en Pensylvania del cual sale su debut del 1988 When Dream and Day United sin poder desbancar al punk y heavy de moda en aquel entonces. Los problemas de la falta de éxito del álbum y poca repercusión hacen que Dominici les abandone, pasando el grupo por un mal momento probando infinidad de cantantes, hasta conocer al del grupo glam canadiense Winter Rose: Kevin Labrie, optando mas adelante por uno de sus apellidos James. Llegamos al año 1992 que el sello Atco records les firma para siete álbumes, sacando el Images and Words, acompañado de un extensa gira mundial y es certificado por la RIAA disco de oro, destacando el tema Pull Me Under sonando por doquier. Mas adelante comentaré la salida de Portnoy, pero nos encontramos ante el adiós del teclista Kevin Moore y las estructuras y devaneos de las grabaciones algo mas oscuras e incluso heavys que llevaron al grupo casi a la extinción. 3º-MOVIMIENTO CONTINUO - REINVENTARSE: En un principio fue Sheridian quien les ayudó en la parte de teclados. El desencanto lleva a LaBrie a formar MullMuzzler ya que Portnoy, se había liado con Liquid Tension Experiment y mas tarde con N.Morse en Transatlantic y John Myung con Platypus, era como una supernova explotando y formando una corte de estrellas. La cuestión se calmó al optar Rudes a aceptar formar en el grupo, después de varios álbumes que les alejaron de la idea inicial ya que para algo mas metálico estaba Metallica, se replanteó corregir los defectos comerciales y heavys de los que se vieron insuflados varios álbumes hasta grabar en el 2004 Octavarium, en el cual volvía a imperar los toques sinfónicos admirados por sus seguidores ávidos de verles en vivo, como así hicieron en una de las grandes giras, siendo el momento en que el sello Roadrunner se los hace suyos haciendoles firmar un buen contrato grabándoles el Systematic Chaos que llega en concierto a Barcelona el 2007, que fue en Badalona en el Pavelló Olímpic el 2 de Noviembre donde Mary mi hija (con dieciséis años en aquel entonces), y colaboradora responsable de haceros llegar el programa, e influenciada en aquel momento por la onda heavy-gótica, se da cuenta que había hecho lo correcto al asistir al concierto que alucinó al ver y oír a sus majestades. Siempre recordará a Portnoy como al hombre de los escupitajos rodeado de cubos y que cree que alguno fue a parar a la espalda de Myung, y a Rudes moviendo los teclados como un malabarista. 4.- SEPARACIONES - CURIOSIDADES: La fastuosa gira mundial de la Progresive Nation 2008 (la segunda), fue la causante del cansancio de Portnoy para dejar al grupo, se sentía cansado y falto de ilusión. Esto ocurría el 8 de Septiembre del 2010, además la muerte del batería de Avenged Sevenfold le motivó en su nueva libertad para ayudar a dicho grupo en la grabación de su quinto álbum. Mike Mangini es el elegido para ocupar su puesto, que puede, sea el reflejo de lo acontecido en el título del álbum que salió en el 2011 A Dramatic Turn of Events ya que el n.º 12 en la discografía junto al actual A View from the Top of the World suman la quincena. De otros formatos los hay en demasía, como dato curioso el grupo tuvo una extraña fijación por grabar boolegs (piratas vaya), haciendo versiones enteras de álbumes de otros grupos de los cuales tengo noticias de los siguientes: The Number of the Beast (I.Maiden), Master of Puppets (Metallica), The Dark Side of the Moon (P.Floyd), Made In Japan (D,Purple) y Cemetery Gates (Pantera), incluso alguno de Rush. He intentado resumir una extensa biografía, aportando datos sin agobiar hasta llegar al nuevo álbum ya mencionado, del cual no puedo olvidar el ingente trabajo de su guitarrista John Petrucci que aparte de ser componente del grupo, lleva la responsabilidad de la producción, y en el estudio recomponer las diferentes grabaciones de cada uno de ellos, en este tiempo de pandemia en el presente álbum del cual el segundo tema promocional: Invisible Monster me sirve perfectamente para el programa, siendo el sello alemán Inside Out su distribuidor que funciona desde el 2009. Larga vida al teatro ensoñador. DROTT. Grey Gull tema. El refrán, no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, siempre tiene razón, me explico. Una vez mencionada en el Ultimas Noticias del programa 86 la colaboración del guitarrista de Enslaved, Arve Isdal y dos músicos del Ulver actual Ivar Thormodsæter y Matias Monsen, recibí hace unos días la confirmación del álbum del trío Drott “Orcus”, pues bien a lo que iba al empezar, dejé para el día siguiente la escucha, no haciendo caso al refrán, y empezó el mal rollo de estar cavilando por la noche que escribiría sobre el trío noruego, que si van a ir de oscuros, que ahora es imposible volver a las andadas, el caso es que aburrido de darle vueltas me quedé en blanco sin pegar ojo, nunca me había sucedido esto, ¿El álbum? ¡Sorpresa! Incluso el buen gusto del guitarrista Ivar en esta metamorfosis me suena a increíble. Precisamente el tema promocional del single es tan fino que parece haberme equivocado de grabación. Las etiquetas se quedan en el tintero ¿a que suenan? Nada previsibles, la guitarra puntea temas que se acercan al ambient, nada suena exagerado ni fuera de control, todos los temas son instrumentales con una exquisitez en la parte percusiva de alabar. Como no suelo acudir a los temas promocionales y aunque Arch Of Gloom entra muy bien, Grey Gull me encanta para su audición, solo discrepo del tema The Marauders oscuro y alejado del contenido, cuyo clip esta por la redes en blanco y negro, ominoso, y con enmarañados planos de ramas que finaliza con muñecos bebes atados en ellas, esto te hace pensar en que siempre el pasado vuelve con menor o mayor fuerza, donde hubo… THE SUN OR THE MOON. Julia Dream tema. Recibir una promoción que no proporciona dato ninguno, es peligroso si te aventuras a actualizar algo antiguo, como me ha sucedido con The Sun Or The Moon, banda surgida de la unión de los británicos The Chameleons y los australianos Music for Aborigens en 1988. De todas formas, la reunión del álbum debut junto al EP y las caras B de los dos singles editados en el actual álbum Cosmic, suena excelente y muy actual. No hay como ir contra corriente para tener valor tu oferta en un futuro. Y en este caso lo que valoro mas aún, es el atrevimiento de recrear el tema de Pink Floyd: Julia Dream, que pasó desapercibido con casi tres minutos de duración desde el álbum Relics, en ¡ocho! Disfrútalo. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: AETHER: Inner Voyagers Between Our Shadows ARGOS: Black Cat BLUE OYSTER CULT: Joan Crawford BORGE OLSEN: Ultimate Fingers DEEP PURPLE: Perfect Strangers (Live London 2002) THE PROG COLLECTIVE: The Laws of Nature (Jerry Goodman + John Wetton) ULTIMAS NOTICIAS: -Hace tiempo que no sabía de la genial banda alemana Argos, que la podéis oír en MFI, y resulta que su líder Thomas Klarmann anuncia la edición de su nuevo trabajo The Other Life con algún cambio entre sus filas, como el del guitarrista Enrico Florczak por un asiduo colaborador (entre muchos) de los The Samurai of Prog, Ákos Bogáti-Bokor. -El 5 de Noviembre se edita la quinta parte de la opera rock celta Excalibur, creada por el compositor francés Alan Simon. Lo interesante del álbum son los personajes que intervienen. Steve Hackett, Jerry Goodman, Mick Fleetwood, Martin Barre, John Helliwell o Jesse Siebenberg hijo del batería de Supertramp entre otros. Al álbum le han puesto el nombre de Move, Cry Act, Clash! -Destiny Interpreters es el álbum debut del grupo argentino Ojo en el cielo, que asimismo están anunciando el que le seguirá, ya que está en producción Ecos de mundos posibles. El saxo de Supertramp John Helliwell, es un invitado de lujo en ambas grabaciones. -Michael Hunter productor de Marillion, ha dado el visto bueno a la nueva grabación del grupo denominada: An Hour Befoure It’s Dark. Se compone de seis temas, por lo tanto se prevé alguno de larga duración, lo que si se sabe es el nombre del que presentarán en su gira de este año por Gran Bretaña, se trata de Be Hard On Yourself. -Las últimas fechas de la gira británica de Genesis, anuladas por culpa del covid en la banda y su entorno, espero averiguar si se elimina la gira por Estados Unidos.

87 ACTUALIDAD PROGROCK: ANTONY KALUGIN. House On The Hill tema. Chameleon Shapeshifter representa el sexto álbum, en la discografía del ucraniano Antony Kalugin, un maestro del arte progresivo si nos atenemos a su proliferación en diferentes proyectos, léase Karfagen más sinfónico o Sunchild con el que se asemeja mas ya que esencialmente se trata de composiciones tipo canción. No es la primera vez que nos visita ya que su aportación discográfica siempre es celebrada. House On the Hill sigue el estilo del grupo Sunchild pero con la salvedad que aquí interpreta todos los instrumentos. KAT VON D. I Am Nothing tema Katherine Von Drachenberg nacida en Montemelo Mexico, me sedujo desde el primer momento en que se me ocurrió fisgonear (je je) en su video del tema I Am Nothing, elegido también para que lo escuchemos, pero ¿quien es ella? Es tatuadora así como una personalidad de la televisión norteamericana en este campo como su nacionalidad, con estudios de piano y composición, pero que artísticamente dedica mas tiempo al tatuaje cuya afición empezó a los 16 años, y no ha parado de poner su firma en bastantes cuerpos como el de su exnovio Nikki Six, Kerry King, Scott Ian, entre otros, teniendo una buena lista al respecto, que ha acabado por atender en su reciente estudio High Voltage, pero dejemos este mundillo y acabemos explicando el porqué se decidió a regrabar su debut Love Made Me Do, gracias a poder vender su linea de maquillajes, ya que el original del 2014 poseía demasiada guitarra según Kat. El single Exorcism no defraudó pues el estilo darkwave casaba perfectamente con el entorno de Kat, habiéndose sabido rodear de artistas de su onda como: Dany L’Ochner de los Nine Inch Nails, o Peter Murphy de Bauhaus todos unos clásicos. Su banda consta de ella cantante, la teclista Sammy Doll y Gregg Foreman también teclados, Dave Parley batería y ¡ la contorsionista profesional Brynn Route! No hay como verla en acción en el video I Am Nothing un buen aporte visual al show de Kat en el que nos muestra su lado artístico vocal a veces algo oscuro, ya que no todo es fiesta (que la hay en la grabación), por mi parte reconocer su valía y aportación artística, bastante similar a Raquel Flowers cuyo Bigger On The Inside está llamando mucho la atención. THE NEAL MORSE BAND. Bridge Over Trouble Water tema. Innocence And Danger es la nueva propuesta de la banda de Neal Morse, en ella me ha sorprendido la soberbia versión que hacen del éxito de Simon y Garfunkel del año 70 Bridge Over Trouble Water, una buena canción pop convertida en un fantástico tema progresivo, conservando su estructura musical y vocal, pero añadiendo unos elementos acordes con el estilo del grupo. La formación ya visitó el programa anteriormente sin cambio alguno conservando intacto el atractivo estilo progresivo gracias a sus excelentes interpretes, en cuanto a su discografía esta es su cuarta entrega y la tercera en formato doble. ULVER. A Fearful Symmetry tema. Hexahedron es un álbum de Ulver que no he hallado en ninguna discografía del grupo, quizás porque la edición corresponde a este verano, siendo un directo denominado Live At Henie Onstad, centro de arte en la capital de Noruega Oslo, pero no hay ninguna referencia mas en la grabación, ya que me vino vía e-mail, donde la fecha de edición no esta clara, al parecer corresponde a unos conciertos celebrados durante varios días en Abril del 2018 y editado recientemente. También desconozco si los temas son todos improvisados o arreglados, sobre Ulver voy tanteando su movida alejada ya del movimiento black y centrándose en lo artístico-progresivo como el interesante A Fearful Symmetry, destacar las ganas de avanzar de sus elementos en proyectos personales de las cuales ha surgido el trío DROTT que os informé en la sección Ultimas noticias del pasado programa y que nos visitará en el próximo. MIS FAVORITOS INTEMPORALES BRIT FLOYD. A New Machine.Part 1 RAY WILSON. No Son of Mine SAGA. Wind Him Up SIMON SAYS. Suddenly the Rain ULTIMAS NOTICIAS: -A Momentary Lapse of Reason, fue el primer álbum de Pink Floyd sin Roger Waters editado en el 1987. La noticia está en que el grupo, le ha lavado la cara, remozando grabaciones y añadiendo otras en vivo o no incluidas en su momento del teclista desaparecido Rick Wright, incluso rediseñando la portada. Lo interesante de esta edición es el libro de 42 páginas que la acompaña y que se prevé para finales de octubre. -Y hablando de Pink Floyd me ha llegado una exclusiva para el programa de la formación de Liverpool Brit Floyd, que llevan su espectáculo de luces, coros y música por Estados Unidos. La grabación que consta de 12 temas, es del pasado año y como temas clásicos de Pink Floyd que son, he seleccionado para el apartado MFI A New Machine. Part 1, así comprobaremos la calidad del grupo. -Para actuales seguidores de Genesis el nombre de Ray Wilson igual no les suena de nada, pero fue el tercer cantante de la banda hace bastante tiempo. Natural de Escocia ha seguido su vida artística con varios excelentes trabajos con ciertas influencias de Peter Gabriel y el Pink Floyd de Gilmour. Durante estos últimos veinte años, destacaría de su discografía Change, Propaganda Man o Upon My life, recientemente ha sacado The Weight of Man, lo recordamos en MFI con un tema de Genesis grabado con una sección de la Sinfónica de Berlín el No Son of Mine. -Dark Fables en principio rechazado por el sello de Clive Nolan y Rick Wakeman en el intento de grabar una obra inspirada en el mito de Frankenstein, se ha vuelto a retomar reduciéndola a formato álbum. Su edición es para Noviembre. -Otro grupo que se apunta a los 50 años de supervivencia son los King Crimson, por ello Robert Fripp ahora nos ofrece una extravagante versión del tema Fallen Angel de la grabación del 74 Red, y que forma parte de la grabación denominada Radical Action Meldown (50th Aniversary) Previusly Unleased. Osea que previamente no ha sido editada vaya.

86 ACTUALIDAD PROGROCK: GLASS KITES. Leviathan tema De Vancouver Canada, procede la Glass Kites, banda en un principio formada en el 2008 como Right con la grabación de un EP promocional. El 2012 con el cambio de nombre graban su primer álbum y que bastante mas tarde sacarina el GK II, siendo Leon Fieldman el productor, compositor, cantante, guitarra y teclados, Nate Drobner bajo-sintetizador, Curt Henderson guitarra, Darin Casei piano electrónico y Kile Araki batería. El contenido del personal que maneja teclados se aprecia en la grabación con su preeminencia, Leviathan es de una sonoridad atractiva en dicho campo que se hace extensible al resto de la grabación. JOE BAILEY. Propaganda Train tema. De Joe Bailey he leído desde que es canadiense a británico, aunque me inclino por la segunda nacionalidad, además se autoproduce, graba, programa lo necesario y compone unos temas atractivos, solo interviene el guitarrista Mark Anthony K en un tema preciso. Es una grabación no buscada, el álbum bascula entre el 2019 y 2020, pues este trabajo sin duda alguna, estaría en el limbo de lo intrascendente si no me hubiera fijado en la calidad del mismo, como sucede con mucho material amateur que no pasa del EP o grabación desasistida de promoción. Si veis algo de este músico no dudéis en prestarle atención. Propaganda Train destaca igual que el resto de los otros cinco temas del álbum Less Than Nothing, que por cierto es el cuarto de su discografía en espera del nuevo anunciado Ghost que seguro promete. METAMORPHOSIS. I’m Not a Hero tema. Metamorphosis es un proyecto del suizo Jean Pierre Schenk, compositor, teclista y batería, cuyo primer nombre que usó para el grupo fue el de Nature, en el 1971 conecta con el guitarrista Giovanni Esposito y el resto del grupo que se formó mas adelante con Dominique Slafer bajo, David Grillon guitarra y Milena Zaharieva flauta. Influencias de Pink Floyd o Eloy son básicas en los inicios, el 2002 con el debut After All These Years al que le siguieron tres grabaciones hasta el 2009, no sabiendo de ellos hasta el 2016 que sacan The Turning Point y este año I’m Not a Hero. Igual ando equivocado pero me parece que hicieron carrera en Italia, de todas formas oiremos el tema que da título a su reciente álbum con el cual, parecen querer intentarlo de nuevo. TESSERACT. Distopia (PORTALS) tema. Tesseract es una banda británica de metal progresivo centrada en la población de Milton Keynes a 80 kilómetros noroeste de Londres. La banda se formó el 2003 consistente los actuales miembros en: Daniel Tompkins cantante, como dato curioso de cantantes esporádicos en el grupo he llegado a contar cinco, Alec “Acle” Kahney guitarra solista-productor, James Monteith guitarra rítmica, Amos Williams bajo-voces y Jay Postones batería percusión. El 22 de Marzo del 2011 debutan con One y pese a algunos paros graban hasta el presente Portals cinco álbumes, ocho singles, un álbum directo el Odyssey (Scala) del 2015 y tres EP’S. El tema Distopía no me parece ni el mejor ni el peor, al menos si el mas adecuado para el programa. MIS FAVORITOS INTEMPORALES: BRIAN ENO. Dune (Desert Theme) EDDIE JOBSON. Alaska JEAN-MICHEL JARRE. Zoolock JEFF WAYNE. The Eve of the War P.F.M. 4 Holes In The Ground THE WATCH. The Hemit (S.Hackett guitar) ULTIMAS NOTICIAS: - La afamada obra de SF del 1968. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Del escritor Phillip K. Dick que dio pie a la gran película Blade Runner, vuelve a la actualidad esta vez en el nuevo álbum que están finalizando la Premiata Fornería Marconi denominado Dreamed of Electric Sheep. Otro fichaje del sello Inside Out Music y segundo trabajo con dicho sello de la PFM. Sin olvidar que siempre son bienvenidos a MFI esta vez con un tema del álbum The World Became the World del 1974. - A Gallery of Imagination es la nueva propuesta de Rick Wakeman de trece temas, siete de ellos canciones con varios cantantes. Puede que interese el álbum que editó en su propio sello en el 2003 Yes Solos 1971-2003. - Los grupos Enslaved y Ulver, han unido fuerzas bajo el nombre de DROTT, siendo sus componentes el guitarrista y cantante del primero Avel Isdal y el batería del segundo Ivar Thormogsaeter y Matias Monsen, de momento el single instrumental Arch of Gloom está entresacado del álbum debut Orcus. - Junto a la promoción del nuevo disco de Arabs In Aspi “Madness and Magic”, el grupo promociona su actuación en el próximo festival Minnuendo Fest en el Auditorio de Peralta Navarra, el 13 de Noviembre junto a sus colegas noruegos Wobler. - Este verano sin fecha exacta nuestro admirado Brian May cumplía 75 jovencísimos años. Que sigan sus éxitos en grabaciones y guitarras. - Aunque esta noticia se hará realidad el próximo año, Nick D’Virgilio, Neal Morse y Ross Jennings optan por ser otra super banda. Ya están preparando su grabación que se denominará Troika. Siendo vocalmente expertos, manejando batería, teclados y guitarra, el único instrumento que falta es el bajo, veremos si optan por algún invitado o músico de estudio. - Ultimas noticias sobre el estreno de Helloween Kills de John Carpenter cuya fecha es la del 15 de octubre, así mismo la banda sonora compuesta por el trío John, Codi y Davies ya está distribuyéndose con el adelanto de los singles Unkillable y Rampage. https://youtu.be/WxdJKmh-IPo https://youtu.be/t6JuucjycUE https://youtu.be/_L0v2C6n-Zw

85 ACTUALIDAD PROGROCK: KYROS. Heartstrings tema. Adam Warne es el autor del invento en un principio con el nombre de Synaesthesia y de lograr grabar con dicho nombre su debut , que se vio en parte fastidiado porque al parecer alguien tenia patentado el nombre y no tuvo mas remedio que cambiarlo por Kyros, que de nuevo debuta el 2014 con Vox Humana al que le han seguido Celexa Dreams el 2020 seguido del Celexa Streams el 2021 y el actual Recover. A partir del 2011 otros elementos toman las riendas del grupo en especial Shelby Logan Warne multiinstrumentista con el apoyo de Joey Frevola guitarras, al bajo Peter Epìscopo y a la batería Robin Johnson, así que Heartstrings nos muestra lo que ofrecía el grupo en su debut. SOEN. Dissident tema. Soen ya aparecían en el programa 57 esperando que alguno mas vaya repitiendo, de todas formas resumiendo, diría que formado por el batería ex Opeth Martin Lopez en Estocolmo (Suecia) en el 2004, debutan el 2012 con Cognitive pese a los cambios en la formación Martin la mantiene, y llegamos al último trabajo Imperial, quinto en la discografía del grupo con pocos o nulos cambios en su oferta musical, particularmente de la producción que conozco del grupo me quedaría con el tema del álbum Lykaia del 2017 Lucidity. Para completar la información detallo los actuales elementos del grupo: Martin López batería, Joel Ekelöf cantante, Oleksii ´Zlatoyar´bajo y Lars Ahlund teclados-guitarra y Cody Ford guitarra. Reconozco ser mas fan de los temas vocales concentrados de los que el tema Dissident cumple este requisito. UMPHREY´S McGEE. Tango Mike tema. Los Umphrey´s McGee proceden de South Bend. Indiana. USA. Desde su formación en el 1997 siguen activos y en las informaciones se les aplica toda clase de estilos con la coletilla rock al final y estoy de acuerdo. Añado la broma de su debut discográfico en el 1998 Greatest Hits III, no hay como empezar con buen humor una extensa carrera que hasta la actualidad, poseen de estudio 13 álbumes, así como 6 directos aparte de 10 mas desde el 2010 al 2020 grabados en el Hall Of Fame cada año con los consiguientes videos, y poseyendo el actual (otra broma) el título álbum mas largo que me he tirado a la cara. You Walked Up Shaking In Your Boots But You Stood Tall And Left A Rangin Bull, uff. El grupo es eminentemente instrumental y creo que recordando a su primer batería fallecido Mike Monro, han grabado el tema seleccionado Tango Mike. VANGELIS. Jumo’s Poert tema. Por fin tenemos aquí lo nuevo del maestro Evanghelos Odysseas Papathannasiou (Vangelis), mas o menos todos sabemos de sus bandas sonoras y álbumes en solitario así como sus inicios en Aphrodites Child en París el 1968 y haciendo tandem con Jon Anderson, dejando cuatro magníficos álbumes del 79 al 81 al que conoció a raíz de que Vangelis estuvo a punto de formar en Yes cuando vivió en Londres. Natural de Agria o Volos (hay opiniones diferentes) Grecia. A sus 78 años como dirían en su país está tocado por los dioses, no habiendo estudiado solfeo ni clases formales eso si, acudió a la academia de las artes de Atenas a perfeccionar sus habilidades ya que aprendió a tocar el piano de forma autodidacta a los cuatro años estando activo desde 1963. Su estilo-sabiduría abarca todo lo que tiene que ver con la electrónica, así como el dominio de la percusión presente en sus grabaciones entre otros instrumentos. Se le clasifica con varios estilos tipo Ambient o New Age en cuyo estilo consiguió varios Grammy’s, algo normal en su variada producción, en cuanto a bandas sonoras y pese a que ya componía para documentales, la fecha del 1981 con Carros de fuego es destacable ya que ganó el Oscar a la banda sonora, siguiéndole imparable Blade Runner (mi preferida) entre otras, recordemos que la sintonía de la Copa Mundial de Futbol del 2002 era composición suya. Si nos atenemos a su discografía de estudio con este Juno to Jupiter se contabilizan 21 álbumes, sin poder controlar todas las ediciones posibles editadas. Si que destaco la suerte que tuvo Michael Huygen (al que conocí) de poder grabar con su grupo Neuronium de Barcelona en 1996 el álbum A Separate Affair. En cuanto a esta aventura espacial resulta difícil la elección del tema estrella, siendo Out In Space el inicio de la aventura espacial del satélite Juno hacia Jupier, algo que le habría gustado novelar a Isaac Asimov.. MIS FAVORITOS INTEMPORALES En esta sección en la cual voy dando opción a favoritos del pasado, permitirme hacer un alto con este monográfico de los 70’s exactamente en Barcelona, cuando había unas bandas que influenciadas por otras europeas trataban de ofrecernos una cierta normalidad musical. Empiezo con Gotic cuyo álbum del 77 Escenes del que oiremos Impront I fue flor de un día, dejaron grabado un año mas tarde Gegants i serpentinas no editado, su bajista Rafa acabó formando en Pegasus grupo en el que fueron confluyendo otros músicos como elementos de Iceberg grupo cuya influencia kraut-rock en el primer álbum del 75 Tutankhamon me llamó la atención, dejando media docena de álbumes grabados, incluyo dos temas diferentes del grupo, del primer trabajo y el último de su afamado Directo, tanto su guitarrista Max Suñé como el teclista Josep Mas Kitflus acabaron también en Pegasus al igual que el batería de Fusioon Santi Arisa (banda de la que también oiremos un tema) y que muchos creían estaba loco por sus shows impredecibles, y llegamos a Pegasus con un estilo de fusión cuya discografía empieza el 82 con: Nuevos Encuentros y finaliza el 2001 con: La Prehistoria/Maquetas Primigenias, sumando 9 álbumes destacando en el reconocimiento internacional del grupo, el directo grabado en el Festival de Jazz de Montreaux en el 84 con el que entraron muy bien en el mundillo fusión-jazz europeo. Después de 17 años de silencio, les editaban la grabación Stanby...On! Algo inusual. Finalizo este pequeño repaso a un capítulo, de lo que es nuestra historia de la música progresiva con la que di también paso a los Canarios desde su magnífica obra del 74 Ciclos en un programa anterior. FUSIOON. Minorisa GOTIC. Impront-1 ICEBERG. Amenofis IV ICEBERG. Ones PEGASUS. La vall del Müll ULTIMAS NOTICIAS: -El compositor y músico polaco Antony Kaluggin, se encuentra en un notable momento creativo y anuncia su nuevo álbum Chameleon Shapeshifter que tendrá un enlace conceptual con lo nuevo de su grupo Sunchild. -Nuevas declaraciones de Genesis al haber optado por anular el signo de interrogación que Tony Banks puso en el anuncio de la gira que piensan hacer en Gran Bretaña y Norteamerica. Phil Collins no tiene fuerzas ni para mantener las baquetas y se limitará a cantar, precisamente en el principio de la gira se le ha visto en Birmingham algo desmejorado teniendo problemas con los temas y el mismo ha añadido que esta gira será lo último que haga con Genesis. Tony Banks en 1997 se montó un Genesis paralelo al de Peter Gabriel con el cantante Ray Wilson para una gira sin demasiado éxito. Dentro de un par de programas lo podremos oír en MFI. -El pasado agosto la cantante británica Amanda Lehman, conocida por su colaboración con la banda de Steve Hackett, debutó con el disco Innocence and Illusion, en el cual cuenta con el grupo de Steve. -En el pasado programa me olvidé de incluir en la noticia del nuevo álbum de Caravan It’s None Of Your Business, la fecha de salida al mercado que es la del 8 de Octubre. -Los editores estadounidenses Rowan and Littlefield sacan el libro 50 Shades of King Crimson y Amazon ya lo esta vendiendo, antes de adquirirlo y si no dominas el inglés, me aseguraría de que lo puedes conseguir en castellano. El precio bascula de 28 a 29 euros dependiendo de si es de tapa dura o no con 456 páginas, contiene interesantes fotografías y su autor también músico y que ha seguido al grupo durante 40 años es Pete Tomsett.