Arañas de Marte

Esta semana nos hemos querido centrar en el mundo de las colaboraciones entre artistas en el mundo de la música; un vasto mundo (a veces también basto) que daría para trescientos programas y que hemos querido condensar en una horita de buena música escogiendo colabos que nos llaman la atención por diversos motivos: por diferencia de edad entre los participantes, por la diversidad de estilos que representan o por algún elemento chusco que nos haya llamado la atención. Os damos la lata la semana que viene de nuevo. Sed buenos.

No hemos preparado programa... demasiadas cosas acumuladas en el día a día. Pero hemos decidido no dejaros sin vuestra ración arácnida y nos hemos lanzado a improvisar hablando de la música desde el mundo físico objetual: vinilos, Cd, Cassettes y sus implicaciones psicológico-sociales y de consumo siendo nosotros mismos los sujetos de estudio con nuestra rarezas, anécdotas y tontunas varias... mientras escuchamos temazos de Cuzo, Pet Metheny, Mose Allison, The Pogues, Galactic y muchos más. Ya nos diréis qué os parece. Y recordad, peticiones, quejas, sugerencias o comentarios a:    aranasdemarte@gmail.com

Recibimos esta semana al pianista de Santurtzi Jon Anton, que nos visita por segunda vez para presentar su último trabajo: Stations. Un sublime proyecto de música minimalista, lleno de sensaciones, aristas y emoción. Desde nuestro punto de vista, su mejor trabajo hasta la fecha. Inspirado por la filosofía de Shopenhauer, nos lleva a un Jon metido hasta el tuétano en esta obra conceptual que cuida cada detalle en lo musical (y hasta en la portada) y en su traslación a los significados del pesimismo sufriente y la voluntad «shopenhauerianos», que os dejará a ratos sin aliento, a ratos pensativos… así que, además de la música, también hablaremos de filosofía, de El Bosco o de las bandas sonoras para cine, entre otras cosas. Recomendamos escucharlo entero y seguido (ya sabemos que estas cosas cada vez son más difíciles en estos tiempos que corren).

Esta semana seguimos con el repaso a canciones de 2025, esta vez acercándonos y haciendo un repaso a bandazas y solistas españoles como Los Estanques con el Canijo de Jerez, Rufus T. Firefly, Carlos Ares, Rocío Márquez, etc. Por cierto, en Euskal Herria la cosecha ha sido espectacular y como muestra hemos seleccionado temas de Ezezez, Merina Gris, Niña Coyote eta Chico Tornado y NO QUIERO. Rock, post rock, post punk, space rock, psicodelia, flamenco, indie... un poco de todo, vaya, en nuestra línea ecléctica. Spoiler: no hay canción de Rosalía, no porque no nos guste Lux (que nos encanta), sino porque ya os hemos puesto unas cuantas en programas anteriores. Disfrutadlo. La semana que viene toca entrevista... y de las buenas.

Iniciamos 2026 haciendo un repaso a algunas de las bandas y solistas que más nos han gustado en 2025 a nivel internacional. Siempre viene bien para redescubrir cosas y para ver lo que se puede venir en el año recién entrado. Esta vez hemos metido más guitarras, acorde con nuestra tendencia personal actual. Vais a escuchar post-hardcore, post-punk, rock, soul, prog, pop-rock....con Tursntile, Deftones, Mavis Staples, Viagra Boys, Suede, Black country new road... y muchos más. La semana que viene haremos una segunda parte con un recorrido por lo más cercano

Charlamos esta semana con Lorena Fernández Álvarez, coautora junto con Pablo Garaizar del libro «La inteligencia artificial explicada a todos los públicos» (2024, ed. A Fin de Cuentos), para adentrarnos en el proceloso mundo de la IA y sus vericuetos; hablaremos de sesgos, inteligencia, algoritmos, mujeres científicas arrinconadas por el patriarcado, datos, fallos-alucinaciones, ludismo… y hasta de Nacho Vidal y Kiko Rivera. Todo aquello que siempre quiso saber de la IA y no sabía usted donde preguntar (excepto a la propia IA)… en este programa, trufado además de una selección musical escogida por Lorena que transita desde el subnopop de Ojete calor, a la melancolía de Morgan, pasando por el trip hop de Posrtishead, la ranchera de Paquita la del Barrio, el reggaeton diferente de Calle 13 o la festividad carpe diem de La Fúmiga… Os deseamos una felices navidades (sin IA mejor) y nos escuchamos en 2026.

Hola Koldo, te queríamos comentar una cuestión. Este año el barco republicano que organizamos desde el CREH todos los años (fecha propuesta de este año: domingo 24 de mayo) queremos dedicarlo al arte antifranquista a través de las obras, vida y enfoques de diferentes pintores. Estamos en contacto con los hijos de Dapena y de Ibarrola para ver si alguno de ellos viene a exponer un poco desde el enfoque artístico y vital que tenían sus padres. Se nos ha ocurrido que quizás a ti tb te puede interesar acudir ese día y exponer el enfoque de tu aita. Bueno, nos dices qué te parece y lo vamos comentando. Salud, Iñaki Valentín

Esta semana, uno de esos «hilando fino» inverosímiles, a priori. Y es que transitamos desde el Allegro Barbaro de Bela Bartok hasta Edu Basterra en 5 movimientos que pasan por Emerson Lake and Palmer, Itoiz, Itziar e Infussion… clásica, prog y folk prog de alto disfrute. Os contamos tb un par de conciertos (Deafheaven y Psichedelic furs), y en el «mételes caña» reaparece Macklemore con Hind`s hall ahora que parece que para mucha gente en Palestina ya no pasa nada. Nos despedimos rindiendo homenaje al recién fallecido Mani, bajista de The Stone Roses y de Primal Scream, con una canción del injustamente maltratado segundo disco de The Stone Roses, Second coming. La semana que viene el lunes es fiesta… y nosotros nos la tomaremos también.

Cuando pensamos en Luis Cobos, nos viene a la cabeza ese hombre con la batuta en la mano que se forró poniendo una caja de ritmos a la música clásica (y a la zarzuela en particular), tratando de "democratizarla", aunque en realidad la depauperó y la llevó incluso a lo burdo....pero, resulta que la historia de Luis Cobos tiene mucho más que contar. Además de tener su propia banda en los 70, Conexión, como músico, arreglista, ingeniero de sonido y productor fue una de las piezas clave del despegue del pop español en los años 80. Ahí estaba él con Olé Olé, Mecano, la Orquesta Mondragón o Tino Casal... y hasta con el heavy metal en el primer disco de Obús. Posteriormente, Sabina, Ana Belén, Mónica Naranjo... Ahí es nada la trayectoria de este hombre (gran parodia la que le hizo Joaquín Reyes en Muchachada Nui, por cierto)... También hacemos un repaso a novedades jugosas (Rosalía otra vez, Maruja, Medalla....), la sección "canciones con respuesta" a cargo de los Viva Suecia y una grandísima despedida con la guitarrista y cantante de soul y R&B, Barbara Lynn, una de esas joyas ocultas de la música negra de los años 60.

Esta semana os presentamos un hilando fino que empieza en Yves Tumor y acaba en Juan Perro con varias paradas intermedias (Rosalía incluida) que nos sirven, ya de paso, para proclamar nuestra desamor hacia Carlos Sobera y su reciente y lamentable aparición en la presentación de OKdiario. Luego, redescubrimos varias bandas de chicas que pasaron bajo el radar como las grandísimas Fanny, las extravagantes The Shaggs y las japonesas Otoboke Beaver (estas últimas más recientes y aún dándolo todo). Rematamos con The Breeders y el gran músico de jazz Salah Ragab y nos despedimos con Mose Allison y su «Night club». El que pueda, que empate…

Recibimos esta semana en Arañas de Marte a Kiko Tovar, músico, compositor, cantante y profesor de sociología en la Complutense de Madrid. Muchos años ya dedicado a la música tanto en solitario (donde ya con 18 años firmó con una multinacional) como en colaboración en los fantásticos Los Pocos, siguiendo esa estela de la canción basada en la sátira social, costumbrista y política. Ahora inicia un nuevo e interesante proyecto de "PopPoético", Pájaro Aquel, con Jairo Aganzo. Charlamos con él de toda esta trayectoria y otras cosas de la vida; tenemos tiempo, además, para escuchar algunas canciones escogidas por Kiko de Silvio Rodríguez, Norah Jones o Francesco De Gregori. Pasen y disfruten.

Esta semana volvemos a 1980, pero de una manera menos obvia y más underground. Hacemos una especia de sub-banda sonora de aquel año; seguramente, para lxs más melómanxs no serán temas y grupos tan desconocidos, pero esperamos también descubriros algunas cosillas…. Mucho post-punk, pero también bastantes estilos más. Pasad y escuchad… hemos metido, por cierto, algunos cachitos de pelis míticas que se estrenaron en 1980 (El resplandor, Aterriza como puedas, El imperio contraataca…).

En la serie Spin off de Arañas de Marte no encontraréis música (o no tanta) pero si temas de actualidad en los que estamos involucrados. Os pondremos charlas, eventos, entrevistas… sin una periodicidad definida. Esperamos que la propuesta os resulte atractiva. El pasado viernes 31 de octubre, el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas dio un paso más para cercenar el derecho a la libre determinación del Sahara Occidental, contraviniendo el derecho internacional y las múltiples resoluciones de NNUU que así lo determinan, como territorio sin descolonizar. La ocupación marroquí ha encontrado en EE.UU. y una comunidad internacional que no quiere meterse en más «líos» a sus mejores aliados para establecer como prioridad su plan de autonomía para el Sahara Occidental…. una vergüenza. Aquí tenéis el primer Spin off de Arañas de Marte: la presentación del número 108 de la revista La Marea en la librería Louise Michel de Bilbao, dedicada al Sahara Occidental y los 50 años desde la ignominia del abandono por parte del estado español de sus responsabilidades en la descolonización del territorio. Con la presencia de la directora de La Marea, Magda Bandera, y del escritor José Ovejero, escritor y coordinador de la sección de cultura «Periscopio» de La Marea, y todo ello moderado por la escritora Edurne Portela, se hace un repaso desde diversas perspectivas a la situación actual del Sahara Occidental… por el camino también hay tiempo para hablar de cultura y de cómo camina una propuesta cooperativa como La Marea.

Año 1980, un año de cambios geopolíticos y violencia, lleno además de símbolos de una época, como pac-man, el post-it o el osito Misha delos JJ.OO. de Moscú 80. La música también cambiaba, con el prog en retirada paulatina y el punk dando paso a las nuevas formas cinceladas por el post-punk y con la new wave llenándolo todo; también empiezan unos años dorados del heavy metal heredado de finales de los 70. Así que os hemos preparado una banda sonora de 1980, empezando esta semana por obviedades maravillosas con AC/DC, Motörhead, Joy Division, Bowie, The Police, Itoiz, The Cure, Queen, Bruce Springsteen, Kate Bush… y tantos otros. La semana que viene iremos a otra banda sonora de 1980, un poco menos obvia…

El 7º hijo del 7º hijo (en algunos casos también hija) es una leyenda común en el folclore y tradiciones de diversos lugares (Islas británicas, Latinoamérica, la Luisiana estadounidense…) donde ese séptimo descendiente de, a su vez, un séptimo descendiente, posee diversos dones como la capacidad de ver el futuro o tener ciertos poderes… aunque en algunos lugares te convierte en hombre lobo o bruja, cuidadín. Imposible que esta historia no tuviera reflejo en cine, literatura y, cómo no, también en la música. De ahí, hacemos un «hilando fino»que empieza en Big Mama Thornton y acaba en Black Sabbath, con escalas en las que no puede faltar, por supuesto, Iron Maiden. Además, anunciamos que Rush tiene intención de volver con baterista nueva, la virtuosa alemana Anika Nilles, novedad con Magdalena Bay y un final por todo lo alto con Hiromi & Sonicwonder. Por el camino, estrenamos sección (de incierto recorrido, como siempre): «Historias de vinilos», que iniciamos con el mítico Silvio Rodríguez.

En su penúltimo disco, ERA, Leon Benavente tiene una canción (viejos rockeros viejos) donde dicen que «hay que saber irse de una fiesta», parece que aconsejando a los viejos rockeros a que lo dejen antes de hacer el ridículo. Mira que nos gustan los Leon Benavente, pero no estamos nada de acuerdo con tal aseveración, al menos viendo algunos de los últimos trabajos de rockeros «viejos». Sin ir más lejos, el último disco de Alice Cooper, The revenge of Alice Cooper, nos muestra a un anciano de 78 años dando sopas con onda a muchos jovencitos… desde ahí, hacemos un hilando fino que nos lleva por The Doors, Deep Purple o los mismísimos Judas priest. ¡Viva el mundo viejuno!. Después, novedades presentadas por sus propios protagonistas con Los Estanques y el Canijo de Jerez, o el sumo hacedor vasco del «living room pop» (acepción acuñada por nosotros mismos), el gran Arketypo. Además, también hacemos referencia al último e imprescindible disco de Suede. Rematamos con una petición con sabor añejo y mensaje necesario, Quilapayún, y con nuestra despedida de músicas negras con ESG y su trasunto de funk-new wave.

Estrenamos las entrevistas de esta temporada con Germán Castañeda, especialista en comunicación y gestión cultural, periodista, economista, crítico cultural y con implicación de larga trayectoria en las artes escénicas. Hace unos meses tuvo la valentía, junto con otras os personas, de hacerse cargo de la sala bilbaína La Fundición, referente de la danza, la experimentación y el teatro alternativo en la villa. Germán es una de esas personas necesarias para hacer avanzar el panorama cultural en una ciudad como Bilbao, desarrollando proyectos arriesgados e innovadores en el entorno de ese "off Bilbao" tan vivo. Con él hablamos de la Fundición y su programación, de lo que supone gestionar un teatro y de artes escénicas, mientras escuchamos y hablamos de la selección musical que nos ha preparado, con Carlos Ares, Amma, Rosalía o Zaho de Sagazan, entre otras gentes. Disfruten

Empezamos nuestra 12ª temporada de Arañas de Marte y, para continuar con las tradiciones, lo hacemos con nuestro habitual repaso a algunas de las anécdotas veraniegas arácnidas... realmente, no sabemos si las "anécdotas" son interesantes pero sí que dan lugar a que os pongamos un montón de temazos de ayer y de hoy. Además, no olvidemos que este es el verano en el que hemos perdido a Ozzy Osbourne y a Rick Davies, dos músicos clave desde los años 70 en el rock con Black Sabbath y Supertramp, respectivamente. Esperamos que lo disfrutéis. La semana que viene toca entrevista, con mucho teatro.

Cerramos la 11ª temporada de Arañas de Marte con el programa 425 y un broche de oro: tenemos el enorme placer de recibir a Samantha Hudson, que nos presenta su último disco "Música para muñecas". Un disco honesto, con letras tan devastadoras como cautivadoras que te columpia en una rave continua de hard techno, club y hasta bakala para depositarte en una canción final reposada y cargada de simbolismo. Con colaboraciones de Zahara, La Zowi o Villano Antillano, nos sumergimos en un tobogán de sensaciones musicales, sentimientos y reflexiones donde no falta la religión, el sexo, las dificultades para convivir con los errores y las autoexigencias. Conversamos con Samantha Hudson, ya convertida en icono (con todo lo que eso conlleva), sobre el disco, las luchas por la igualdad, por los derechos LGBTQ+ y lo que se tercie mientras escuchamos canciones de este "Música para muñecas" como "Liturgia",  "Esta ciudad", "No sé quién soy", "Full lace y el Tuck" o "Algo muy raro", entre otras. Pasad buen verano. ¡Nos vemos en la 12ª temporada!... por si nos echáis de menos, durante el verano iremos poniendo repeticiones.

De desierto en desierto y tiro porque me toca. A rebufo del maravilloso programa de la semana pasada sobre las músicas del Sahel empezamos a pensar la cantidad de canciones desérticas que conocemos en el pop y el rock… y nos salen unas cuantas maravillas de aquí y allá, con el desierto de fondo de una u otra manera…. Ciudad Jardín, Radio Futura, Led Zeppelin, Judas Priest, Sting, Camel… y más. La semana que viene despediremos temporada con una entrevista sorpresa. Salud