Ars canendi

También podríamos titular Arias de bigote a este programa en el que, en efecto, desfilan una serie de momentos famosos y generalmente comprometidos destinados a voces de soprano, de tenor, de barítono y de bajo. Comenzamos por los tenores y escuchamos a Giacomo Lauri Volpi cantando, como Elisabeth Retbergh y Giuseppe de Luca el final de la escena del Nilo de Aida de Verdi. Luego seguimos a Miguel Fleta en varios fragmentos de Marina de Arrieta, la famosa salida de Jorge en primer lugar. Después Alfredo Kraus nos asombra con su interpretación del aria T’amo qual t’ama un angelo de Lucrezia Borgia de Donizetti. Pasamos al registro de bajo con Cesare Siepi, que borda la célebre aria del Cardenal Brogni de La judía de Halevy. Damos el salto a las sopranos y admiramos el temple dramático de Edda Moser cantando Poveri Fiori de La clemencia de Tito de Mozart. Pasamos a otro gran bajo, Ezio Pinza, que recrea el aria de Procida, O tu, Palermo, de Las vísperas sicilianas de Verdi. Y aparece por fin un barítono, el coloso George London, que domina con enorme presencia el Te Deum de Tosca de Puccini. El imponente final de El Oro del Rin de Wagner remata el programa. Escuchar audio

Continuamos nuestra excursión para conocer y escuchar (malamente) a algunos de los cantantes intervinientes en determinadas óperas que vieron la luz a finales del siglo XIX o principios del XX. Tenemos en este programa los siguientes nombres: Mario San Marco, barítono, que dio a conocer el personaje de Gérard en Andrea Chénier de Giordano, que nos canta el aria Nemico della patria. La versión más moderna se debe a Carlo Galeffi. A continuación Enrico Caruso, primer Loris, nos ofrece Amor ti vieta de Fedora del mismo compositor. Es Jussi Björling quien la canta a continuación. Mary Garden, primera Mélisande, susurra Mes longes chevaux de la ópera de Debussy. Victoria de Los Ángeles nos la ofrece luego, aunque en un fragmento en el que dialoga también con el Pelléas de Jacques Jansen. Angelica Pandolfini, primera Adriana Lecouvreur de Cilea es secundada por otra soprano ilustre como Mirella Freni en el aria Io son l’umille ancella. Esta última nos canta también la última aria del personaje antes de caer envenenada tras aspirar el aroma de las Poveri fiori. El programa se cierra con un fragmento de otra ópera Giordano, tan protagonista hoy, Siberia, el Cuarteto del primer acto, con los protagonistas del estreno. Luego lo seguimos en una moderna versión de 2004 dirigida por Manlio Benzi. Escuchar audio

Hacemos en este programa, de la mano de nuestro compañero Ricardo de Cala, gran autoridad en la materia, un breve recorrido por las voces de seis tenores españoles (en realidad, siete si contamos a Enrique del Portal, participante en el dúo de los Versolaris) de los años sesenta, setenta y ochenta. Escuchamos primero a José Sempere, un lírico-ligero de timbre cálido, que nos canta Oh, Paradiso! de La Africana de Meyerbeer. Luego Francisco Ortiz nos envuelve con su firme y sonora voz de spinto en la salida de Pollione de Norma de Bellini. Después otro lírico amplio, Bernabé Martí, se enseñorea olímpicamente del Adiós a la vida de Tosca de Puccini. El turno es ahora de Evelio Esteve, otro instrumento fornido, que interpreta la romanza de salida de Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba. El menos contundente, un lírico-ligero, Ricardo Jiménez, recrea cálidamente a continuación Paxarín tú que vuelas de La pícara molinera de Luna. Carlo del Monte, un lirico pleno, interviene después junto a Del Portal en el dúo de los Versolaris. La última presencia es la del recientemente fallecido Francisco Lázaro. Con su voz en el aria Ah la paterna mano de Macbeth de Verdi se cierra el programa. Escuchar audio

Hoy toca repaso a nociones y conceptos comentados en algún momento a lo largo de los 28 año que lleva en antena Ars canendi. Antes radiamos el final de La mujer sin sombra de Richard Strauss, que se nos había hurtado en el programa de 5 de marzo. Versión dirigida por Wolfgang Sawallisch. Después entramos en materia y escuchamos las cinco voces femeninas, distintas entre sí, que son protagonistas de Las bodas de Fígaro de Mozart: la Condesa, soprano lírica (Jessye Norman), Susanna, soprano lírico-ligera (Mirella Freni), Marzellina mezzo lírica de carácter (Maria Casula), Barbarina, soprano ligera (Linda Watson) y Cherubino, mezzo lírica (Yvonne Minton). Luego entramos en el terreno de las voces de soprano más ligeras y escuchamos a Amelita Galli Curci en el aria de Norina Quel guardo il cavaliere de Don Pasquale de Donizetti; a Lilly Pons en la famosa aria conocida como la de Las Campanas de Lakmé de Delibes; después Una donna quindici anni de Così fan tutte de Mozart en la voz de Graziella Sciutti. Por último, Pensar en él y la caballeta subsiguiente de Marina de Arrieta por Mercedes Capsir. Escuchar audio

Mucho se ha hablado en Ars canendi desde 1998 de esta ópera inmensa, la ópera de óperas que decía Kierkegaard. En este programa realizamos un estudio de las características vocales de algunos de sus números clave. Escuchamos diversas interpretaciones: La Obertura corre a cargo de Wilhelm Furtwängler al frente de la Filarmónica de Viena. La misma agrupación es dirigida por Josef Krips en una interpretación de 1955 del Cuarteto Non ti fidar, o misera. Cantan Cesare Siepi, Lisa De La Casa, Susanne Danco y Anton Dermota. Luego suena el Sexteto Sola, sola in buio loco con las voces de Samuel, Borsi, Korchak, Muraro, Reiss y nuestro Simón Orfila bajo la batuta de Mehta. El importante Trío de las máscaras suena enseguida en las voces de Alfredo Kraus (al que se le oye poco), Gundula Janowitz y Lisa De La Casa con Giulini al mando. El mismo número es interpretado a continuación por Rodolfo Villazón, Diana Damrau y Joyce Di Donato dirigidos por Yannick Nézet-Séguin. El programa se cierra a lo grande con el gran Finale del primer acto de la ópera en la misma versión, con El Don de Ildebrando d’Arcangelo al frente. Escuchar audio

Tenemos dos ejemplos formidables y exigentes que muestran la energía y entereza de dos famosas féminas operísticas: Electra de Idomeneo de Mozart (D’Oreste d’Aiace) y la Emperatriz de La mujer sin sombra de Strauss en su salida a escena. Mujeres protagonistas que enaltecen el valor y la personalidad de su género en una jornada en la que celebraba el día internacional de la mujer. Dos arias maravillosas y definitorias de sendos caracteres femeninos aherrojados. Y tenemos para defenderlas a distintas sopranos de leyenda. La primera será interpretada por Hillevi Martinpelto, Elisabeth Grümmer y Julia Varady. La segunda por Deborah Voigt, Leonie Rysanek y Cheryl Studer. Con grandes orquestas y directores. Escuchar audio

Es un placer alumbrar y exhibir una nueva y joven voz baritonal. Este cantante alemán, pese a su juventud, está dando mucho que hablar. En algunos de los lieder del maravilloso ciclo La bella molinera de Schubert se muestra como un auténtico maestro. Escuchamos Ungeduld, nº 7, Morgengruss, nº 8, Mein!, nº 11, Der Jäger, nº 14, Des Baches Wiegenlied, nº 20 y último, Das Wandern, nº 1, y Wohin?, nº 2. Con el piano de Ammiel Bushakevitz. Cerramos el programa con una bella comparación: el último lied de la colección en la voz del eximio y llorado tenor Fritz Wunderlich, tantas veces protagonista de nuestro programa. Escuchar audio

Repaso: los distintos tipos vocales. Escuchar audio

En este programa, primero de una pequeña serie, escuchamos las voces de los creadores de los principales papeles de algunas de las más conocidas óperas estrenadas a finales del siglo XIX y principios del XX. Grabaciones, como es lógico, de ínfima calidad y normalmente acompañadas al piano y en algún caso abreviadas. Tras cada una de las piezas seguimos la versión que muchos años más tarde grabaron cantantes más modernos. Así tenemos: Exultate y Niun mi tema de Otello de Verdi por Francesco Tamagno y Mario del Monaco respectivamente; Voi lo sapete, o Mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni por Gemma Bellincioni y Montserrat Caballé; Aria de La Reina de espadas de Chaikovski por Medea Mei-Finger y Ghena Dimitrova. Pourquoi me reveiller de Werther de Massenet por Ernst Van Dyck y Alfredo Kraus; Aria de las lágrimas de la misma ópera por Marie Dena y Victoria de los Ángeles. Escuchar audio

No está de más que en el habitual desfile de grandes voces del pasado y del presente que realizamos de cuando en cuando traigamos a la palestra a un barítono de la calidad de Giuseppe Valdengo. En esta primera entrega lo escuchamos en una serie de grandes arias en las que muestra la calidad de su instrumento, la elegancia de su fraseo y la musicalidad de sus interpretaciones, nunca afectadas ni exageradas. Desfilarán así medidas recreaciones de Pari siamo y Cortigiani vil razza dannata de Rigoletto, Per me giunto y O Carlo, escolta de Don Carlo, O’ de’ verd’ anni miei de Ernani y Urna fatale de La forza del destino, todas ellas de Verdi. Cerramos con el virtuoso Brindis de Hamlet de Thomas. Escuchar audio

Continuamos nuestra exploración y definición de este personaje wagneriano. Escuchamos y explicamos la parte final del dúo de amor en las voces de Wolfgang Windgassen y Birgit Nilsson dirigidos por Karl Böhm en Bayreuth. Volvemos para atrás para seguir las interpretaciones de la parte anterior del número en dos versiones históricas: la de Lauritz Melchior y Kirsten Flagstad bajo la batuta de Sir Thomas Beecham y la de Ramón Vinay y Martha Mödl con Karajan en el foso de Bayreuth. Después nos centramos en la Muerte de amor, la maravillosa Liebestod cantada por Astrid Varnay a las órdenes de Eugen Jochum y de nuevo Nilsson junto a Böhm. Grabaciones en vivo del Festival de la Colina Sagrada. Escuchar audio

Nos adentramos hoy en este personaje wagneriano, un ente operístico de extraordinaria complejidad y magnitud. Analizamos su tipo vocal y las exigencias y características de su parte. Escuchamos dos versiones de su Muerte de amor, la antiquísima de Emmy Destinn y la moderna de Nina Stemme. Luego damos paso a la gran Kirsten Flagstad para seguir el final de su segundo dúo con Brangania en el primer acto de la ópera. Después nos adentramos en la parte más mollar y sublime del gran dúo del segundo acto entre los dos amantes. Con las voces de Birgit Nilsson y Wolfgang Windgassen. Enseguida el lied Träume, tan conectado con la ópera, de nuevo con el protagonismo de Flagstad y en este caso el piano de Gerald Moore. Christa Ludwig cierra con el primer aviso a los amantes: Einsam wachend in der Nacht. Escuchar audio

Desfilan ante nuestros oídos 13 cabaletas cantadas por algunas de las mejores sopranos de la segunda mitad del siglo XX. Las óperas a las que pertenecen y sus intérpretes son: Aroldo (con la voz de Montserrat Caballé), Trovador (Maria Callas), Vísperas sicilianas (Anita Cerquetti), Attila (Maria Chiara) y Traviata (Magda Olivero), Ernani (Leontyne Price), I due Foscari (Katia Ricciarelli) y Nabucco (Elena Suliotis), todas ellas de Verdi; Anna Bolena (Gilda Cruz Romo) y La hija del regimiento (Lily Pons) de Donizetti; Armida (Cristina Deutekom) de Rossini; Puritanos (Mirella Freni) y Norma (Zinka Milanov) de Bellini. Escuchar audio

Un tenor histórico, de una pieza, poderoso y afirmativo. No un estilista pero sí un intérprete generoso y elocuente. Analizamos su voz y lo escuchamos en unas cuantas arias: Si, fui soldato de Andrea Chénier de Giordano, La dolcissima efigie de Adriana Lecouvreur de Cilea, Cielo e mar de La Gioconda de Ponchielli, Che gélida manina de La bohème, Addio fiorito asil de Madama Butterfly, Adiós a la vida de Tosca, Donna non vidi mai de Manon Lescaut, todas ellas de Puccini. Seguimos con el Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni, Amor ti vieta de Fedora de Giordano y Non piangere Liu de Turandot de Puccini de nuevo. Y escuchamos un fragmento de una entrevista hecha al tenor en la que habla de Mascagni y de Giordano. Son grabaciones de los años cuarenta y cincuenta. Escuchar audio

Ese pájaro cantor, al que escuchamos junto a Tito Schipa desde hace 28 años al comenzar cada programa de Ars canendi es, en efecto, Toti dal Monte. En este programa le rendimos pleitesía y la escuchamos en una serie de arias, algunas muy difíciles, y de dúos que ponen a prueba su calidad técnica y la esbeltez y pureza de su voz de soprano de lírico-ligera, más esto que aquello. Se emiten por este orden: Tu, tu, piccolo Iddio de Madama Butterfly de Puccini, Regnaba nel silencio y Quando rapito in estasi de Lucia di Lammrmoor, O luce di quest’anima de Linda de Chamounix y Tornami a dir che m’ami de Don Pasquale (dúo con Schipa), todas ellas de Donizetti; Prendi, l’anel ti dono (dúo con el mismo tenor, nuestra tradicional careta) y el aria Ah non credea mirarti, ambas de La sonnambula de Bellini; aria de Nannetta de Falstaff de Verdi, aria de Leila de Los pescadores de perlas de Bizet; el dúo Dunque io son de El barbero de Sevilla de Rossini, junto al barítono Luigi Montesanto, y el dúo La ci darem la mano de Don Giovanni de Mozart en compañía del barítono Augusto Beuf (un gran desconocido). Escuchar audio

El programa de esta noche viene ocupado por una animada conversación con el director de Radio Nacional, Roberto Santamaría. Escuchamos y comentamos las siguientes músicas: Verdi: Rigoletto: Bella figlia dell'amore (cuarteto) Verdi: Don Carlo: Dio, che nell'alma infondere (dúo) Donizetti: Lucia di Lammermoor: Chi mi frena in tal momento (sexteto) Wagner: Tannhäuser (final del primer acto) Rossini: La gazza ladra (obertura) Rossini: La cenerentola: Dolce speranza Escuchar audio

Aportamos algunos datos en torno al uso de la tonalidad por parte de Schubert. Escuchamos ejemplos clásicos -Du bist di Ruh, Sei mir gegrüsst- y nos extendemos en el estudio de dos Lieder del compositor del mismo título: Im Walde D 834 y D 708. Todos ellos en la versión de Fischer-Dieskau. El primero de estos dos últimos también en la del tenor Werner Güra. Recuperamos el maravilloso Erlkönig cantado por el histórico Alexander Kipnis. Y cerramos con dos lieder interpretados por la hoy olvidada soprano Elfride Trötschel. Voz interesante y afinación relativa. Escuchar audio

Se cumplen cien años del estreno de esta ópera magistral de Alban Berg. Este programa de Ars canendi completa y amplía la emisión de la obra en la tarde del sábado 29, una interpretación de la Orquesta Nacional dirigida por David Afkham. Nosotros empleamos la versión discográfica dirigida por Claudio Abbado. Comentamos y escuchamos diversas escenas: I y IV del primer acto; I y V del segundo acto; II, IV y V del tercer acto. Escuchar audio

Continuamos y cerramos nuestro repaso a la producción raveliana en el mundo de la canción. Se escuchan Placer futil y Surgi de la croupe et du bond pertenecientes al ciclo de tres mélodies sobre poemas de Mallarmé; Dos mélodies hebraicas (Kaddish y L’Enigme eternelle), las Historias naturales (Le Paon, Le Grillon, Le Cygne, Le Martin y La Pintade; Don Quijote a Dulcinea (Canción romanesca, Canción épica, Canción báquica) y la segunda de las Canciones Madécasses, Aoua. Todas ellas, menos las dos primeras, que se escuchan en la voz de la mezzo Sophie Marilley, cantadas por el barítono Gérard Souzay. Escuchar audio

Primer programa de los dos dedicados a la canción raveliana, todo un clásico del siglo XX. Un territorio que el compositor de Ciboure dominaba ampliamente. Toda su ciencia compositiva y el sabio tratamiento de la voz humana se condensan en estas breves e intensas piezas vocales. Hoy se escuchan Un grand sommeil noir, Sainte, Cinco melodías populares griegas, Cinco cantos populares, Sur l’herbe, Vocalise en forma de habanera y Soupir, esta última del cuaderno de tres melodías sobre poemas de Mallarmé. Son sus intérpretes los barítonos Gérard Souzay y Christian Immler, las sopranos Monica Piccinini y Sofphie Mariley y la mezzo Elisabeth Lombardi. Al piano, Filippo Farinelli y Dalton Baldwin. Escuchar audio