Bate-Papo sobre Composição

LINA TONIA is a Greek composer with an international career in contemporary music composition, recognized for innovative works combining acoustic instruments, interdisciplinary arts, and scientific research. Her signature lies in uniting art and science, particularly through projects exploring astronomical and NASA spacecraft data. Her work list includes more than 150 compositions that have been performed worldwide, published among others by Universal Edition, and awarded in numerous international composition competitions. Her music has been commissioned and performed by many ensembles and orchestras including the Arditti Quartet, the London Contemporary Orchestra, the Edinburgh Quartet, the Alea III ensemble, the Court Circuit ensemble, the Hebrides ensemble, the ensemble Marges, the Via Nova ensemble, the Dissonart ensemble, the Greek National Opera, the Radio France Philharmonic Orchestra, the University of Delaware Symphony Orchestra, the Kentucky University Symphony Orchestra, the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Jalas Chamber Orchestra, the State Orchestra of Athens, the State Orchestra of Thessaloniki and broadcasted on BBC Radio 3. She has been teaching Composition at the Department of Music Art and Science, the University of Macedonia, in Thessaloniki since September, 2016. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LINA TONIA: - Sirènes des mondes invisibles: https://youtu.be/-_mPn1TYj6w "Sirènes des mondes invisibles" commissioned by Court - Circuit ensemble with the support of SACEM and the Francis and Mica Salabert Foundation and performed in Paris, September 17, 2023. Composer: Lina Tonia Conductor: Jean Deroyer Flute: Jérémie Fèvre, • Clarinet: Pierre Dutrieu,• Piano: Jean-Marie Cottet, • Violin: Alexandra Greffin-Klein, • Viola: Laurent Camatte, • Violoncello: Julien Decoin - Butterfly Effect (for orchestra): https://youtu.be/KzmeIevnh3k composer: Lina Tonia Radio France Philharmonic Orchestra conductor: Pierre Andre Valade Manifeste - Ircam, June 2017 Paris - Mare Imbrium https://youtu.be/k0eMq7LViaM Mare Imbrium for accordion, piano, violin & violoncello composer: Lina Tonia accordion: Tomomi Ota piano: Saori Oya violin: Yohanan Chendler violoncello: Yui Hosoi conductor: Kinoshita Masamichi Commissioned by the 29th Takefu International Music Festival Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

NUNO LOBO é compositor, nascido em Portugal, e que reside em Amsterdã. Para além de música para concerto, o seu trabalho cruza composição com formatos interdisciplinares como teatro e “óperas virtuais”. Foi Compositor em Residência na Casa da Música em 2020 e é professor de composição no Conservatorium van Amsterdam. Recebeu encomendas de instituições como a Dutch National Opera, Festival d’Aix-en-Provence, Gaudeamus e Muziekgebouw aan ’t IJ, assim como de organizações portuguesas como a RTP/Antena 2 e os Maat Saxophone Quartet. Ao longo do seu percurso, tem sido premiado e distinguido em vários concursos e instituições, tanto na Europa como nos Estados Unidos, incluindo prémios ligados à música contemporânea, à criação para cinema e a ensembles especializados. Em 2021, a sua peça 303 | Circ. Praça Constituição foi nomeada para Melhor Trabalho de Música Erudita do Ano pela SPA. Trabalhou também como orquestrador e maestro no filme Ice Merchants, vencedor da Semana da Crítica em Cannes e nomeado para os Óscares®. Paralelamente à composição, dirige vários coros nos Países Baixos. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE NUNO LOBO: - Wú - para ensemble: https://www.youtube.com/watch?v=MixOyyKSmA4 - Pantomima - para quarteto de saxofones: https://open.spotify.com/track/4cFS2MPRiSxnqKMsJdU9Zw?si=7351705f3d2a4f9d - Bonus - para toy piano https://www.youtube.com/watch?v=1O3ktRsmgrg Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

HENRIQUE VAZ é pesquisador-criador, professor do Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens da UFJF, onde coordena os grupos “Programação Criativa como Chave Pedagógica” e “Gambioluteria: da Programação Orientada à Gambiarra ao Entalhe da Luteria Pós-Digital”. Com formação em composição, ciências da computação e música com ênfase pedagógica, sua prática se desenvolve entre ensaios, oficinas e experimentações algorítmicas que investigam os impactos sociotécnicos da informação digital, as políticas de acesso e direito cibernético, e os limites do sujeito de direito sob regimes de virtualização e colonização algorítmica. Atua na intersecção entre modelagem computacional e composicional, síntese sonora e visual, e explora notações e sintaxes emergentes no campo das práticas criativas. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE HENRIQUE VAZ: - NĀ-KOJĀ-ĀBĀD (ناکجاآباد) : https://vimeo.com/1118569748?share=copy - De Naturae Natura: https://youtu.be/L60Jkv2g7Us?t=3099 Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

FLORA HOLDERBAUM é Doutora em Música pela USP e Pós-Doutora em Música pela Unespar/PR. É Bacharel em Violino e Artes Visuais pela UDESC, Mestre em Teoria, Estética e Criação Musical pela UFPR. Atua com a voz e o violino e suas interseções com a música experimental e eletroacústica e vem se aprofundado nos campos da tecnologia do áudio, da gravação, mixagem, masterização e síntese sonora. Sua pesquisa atual gira em torno da música vocal eletroacústica em obras de compositoras. Entre 2019 e 2020, foi Professora Colaboradora do Departamento de Artes da Universidade Federal Fluminense, ministrando disciplinas como Fundamentos da Música e Experiências Artísticas com Meios Tecnológicos. É Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Departamento de Música da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desde setembro de 2020. Ministra disciplinas como Introdução à Tecnologia Musical, Introdução à Gravação, Música Eletroacústica e Sound Design para Teatro. Seus artigos e trabalhos criativos podem ser encontrados em: linktr.ee/floraholderbaum . ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE FLORA HOLDERBAUM: - Microvoz I, do ciclo das 5 peças para Microvocalidades: https://soundcloud.com/flora-holderbaum/5-pe-as-para-vocalidades-m - Synchronia (peça em parceria com Luiz Vanzato), para voz, violino e eletrônica (2017): https://soundcloud.com/flora-holderbaum/synchronia-vocaz-violino-e-eletronica-luiz-vanzato - Mouth Forest (2024): https://youtu.be/7_R5aIjLHMk?si=5Hn7MKjDLYYFUwm1 Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

LOURDES SARAIVA é Doutora em Música - Composição Musical, pela Universidade de York, Inglaterra, com bolsa da Fundação CAPES, sob orientação de Thomas Simaku. Completou os cursos de Bacharelado e Mestrado em Composição na Universidade do Estado do Rio Grande do Sul, UFRGS sob a orientação de Celso Loureiro Chaves e de Antônio Carlos Borges Cunha. Foi indicada como melhor compositora ao Prêmio Açorianos de Música 2014, com a peça Retrato Metafísico de Porto Alegre, para violão solo, do CD Porto Alegro gravado por Daniel Wolff. Suas composições incluem peças orquestrais, conjunto de câmara, peças para voz e, solo para diversos instrumentos as quais têm sido tocadas e gravadas no Brasil, e também no âmbito internacional, EUA, Canadá, México, Peru, Inglaterra, Alemanha e China. Atua como professora efetiva na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) nas áreas de Percepção Musical, Composição e Análise Musical onde coordena o Laboratório de Percepção e Composição Musical (PERCEPTUS). Na pesquisa, coordena o projeto “Música, Texto e Ação: Aspectos da Interdisciplinaridade na Composição Musical”, vinculado ao Grupo de Pesquisa MusiCs – Música, Cultura e Sociedade. Em Extensão Universitária coordena o projeto Encontro de Composição e Performance Musical, com foco no fomento da produção composicional brasileira, pelo PROEX-CCULT/Udesc. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LOURDES SARAIVA: - Retrato Metafísico de Porto Alegre (1995/ ver.2013): https://www.youtube.com/watch?v=cFDRygcxs_8&list=RDcFDRygcxs_8&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc - Imagens do Mar, em 3 movimentos (2008): I – Faróis: https://www.youtube.com/watch?v=fvIHMU8rjME&list=RDfvIHMU8rjME&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc II – MaRítmo https://www.youtube.com/watch?v=psjsbiqIoP0&list=RDpsjsbiqIoP0&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc III – Sambaqui https://www.youtube.com/watch?v=ltJzH8M3GkI&list=RDltJzH8M3GkI&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

CELSO LOUREIRO CHAVES (1950) é professor titular aposentado do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e orientador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (mestrado e doutorado). É doutor em composição musical pela University of Illinois at Urbana-Champaign e bacharel em arquitetura e em composição e regência pela UFRGS. Sua ação em pesquisa é a crítica genética aplicada à música, com foco em processos composicionais e intertextualidade. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE CELSO LOUREIRO CHAVES: - Estética do Frio II: https://youtu.be/NXUNd9Qc6_4?si=6Wqv2tVwOQy5o1Xx - Estudo Paulistano: https://youtu.be/4OkZKhTqYIc?si=tYV52weAlcecy9le - Five Cadenzas: https://youtu.be/vEehd1HZDJk?si=NUHWUZ003AB3J_Dc Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

TICIANO ROCHA tem 43 anos, é natural de João Pessoa-PB e estudou composição com Eli-Eri Moura (Brasil) e Virgílio Melo (Portugal). Foi premiado na XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea com a obra Digressão de Força para trio de percussão e tem obras executadas em diversos festivais e países como México, Canadá, Portugal e Estados Unidos. Seu trabalho é voltado para o trabalho do timbre e das temporalidades musicais. Desde 2017 é professor de composição e teoria musical da UFPB. ------------------------------------------------------ ACOMPANHE A PRODUÇÃO DE TICIANO ROCHA EM: https://www.ticianorocha.com OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE TICIANO ROCHA: - Digressão de Força: https://www.youtube.com/watch?v=uNalP9db1tA - Ventos Alísios: https://www.youtube.com/watch?v=eRqBqJQTTkE - Hasuji: https://www.youtube.com/watch?v=go1ipS5biCk Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

LUIGI ANTONIO IRLANDINI, compositor e instrumentista (piano e shakuhachi) nascido na cidade do Rio de Janeiro, é professor nos cursos de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) em Florianópolis, onde se dedica às atividades de composição, performance, ensino e pesquisa. Bacharel em Piano pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio), Mestre em Composição pelo California Institute of the Arts (CalArts) e Doutor em Composição pela Universidade da Califórnia, Santa Barbara (UCSB), realizou estágio pós-doutoral no Center for Research Art Technology (CREATE) da UCSB em 1999-2001. Recentemente, em 2023-2024, realizou estágio pós-doutoral junto à profa. Dra. Carole Gubernikoff, na Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio), e, na qualidade de Japan Foundation Fellow, realizaou pesquisa junto ao Reigakusha Gagaku Ensemble em Tóquio, e à Kyoto City University of the Arts, em Kyoto (2024). Destacam-se dentre as recentes performances de sua música Axis Mundi para orquestra de cordas (estreia na Bienal de Música Brasileira Contemporânea de 2021), Santuário de Baleias, para saxofone soprano e orquestra de cordas (estreia na Bienal de Música Brasileira Contemporânea de 2019) e a obra eletroacústica Ākāśa para shakuhachi e meios fixos (lançada em CD do mesmo nome em 2019 com apoio parcial da Fundação Catarinense de Cultura e o Prêmio Elisabete Anderle de 2017). Sua pesquisa envolve o estudo interdisciplinar das temporalidades musicais circulares e espirais, e das relações entre conteúdos não-modernos e poéticas composicionais dos séculos XX e XXI com o imaginário (pensamento mítico, simbologia arquetípica). Sua pesquisa está publicada em periódicos acadêmicos tais como Perspectives of New Music (Estados Unidos), Gaudeamus Muziekweek (Holanda), Per Musi, Opus e Revista Vórtex (Brasil). Irlandini estudou composição com Hans-Joachim Koellreutter, no Rio de Janeiro; Franco Donatoni, na Itália, e com Stephen L. Mosko e Brian Ferneyhough na California. ------------------------------------------------------ ACOMPANHE A PRODUÇÃO DE LUIGI IRLANDINI EM: https://www.luigiantonioirlandini.com.br/ https://soundcloud.com/luigi-antonio-irlandini/sets/surf-music https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1bqyDcXRdXYxrkbIPTvgL2 OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LUIGI IRLANDINI: - Akasa (álbum completo): https://www.youtube.com/watch?v=kMOzTcVnf7M&list=OLAK5uy_mSB-rS9OC0SzOGNAOfwDst8Nez4xDP_Xk - Agnistoma - Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=kMOzTcVnf7M&list=OLAK5uy_mSB-rS9OC0SzOGNAOfwDst8Nez4xDP_Xk&index=1 - Santuário de Baleias: https://www.youtube.com/watch?v=ubzipiWPpYY Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Igor Maia (Campinas, 1988) é compositor, regente e professor de composição na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Doutor em composição pelo King’s College London (Inglaterra), foi Ernst Mach Scholar na Anton Bruckner Private University (Áustria) em 2023. Atuou como compositor residente da Orquestra Sesiminas (2024) e do Quasars Ensemble (Eslováquia, 2025), este último com apoio do programa Ibermúsicas. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, teve obras apresentadas em festivais e concertos na Europa, Américas e Japão. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE IGOR MAIA: - Tempo, Terra, Trama... https://youtu.be/e73xyzZ_vs4 - Entre a Tormenta: https://youtu.be/sB1JLYq4Z-s - Xakypueri A'ang'aé: https://youtu.be/5sG3S4o9tpI?si=36Aow9fll9iQYHVh - Contemplações https://www.youtube.com/live/Y8FPsF-lg8o?si=P0NDnx0HODB_q5qx&t=535 Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Paulo Rios Filho (1985) é doutor em composição musical pela Universidade Federal da Bahia. Suas obras têm sido apresentadas em diversos estados brasileiros, além de Portugal, Venezuela, Argentina, Holanda, Alemanha, EUA, Espanha, Rússia, Noruega e Suíça. Tem colaborado com importantes grupos musicais, como o Nieuw Ensemble (Holanda), ICE e Orpheus Chamber Music Ensemble (EUA), além de Ensemble Modern (Alemanha), Camerata Aberta, GNU, Duo Robatto, GIMBA e Ensemble Plurisons (Brasil). Atualmente, é professor de composição da UFSM - Universidade Federal de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, onde ajuda a dirigir o Ensemble Novas Tríades e atua como líder do grupo de pesquisa "CM.ÊPA! - Criação musical, experimentação e pesquisa artística" (UFSM/CNPq). ------------------------------------------------------ Siga o trabalho de Paulo Rios Filho através de seu site, em: http://pauloriosfilho.com OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE PAULO RIOS FILHO - Compton, Maputo, Salvador (2024) https://www.youtube.com/watch?v=RJsurBOd2VI - Pigí (2023) https://www.youtube.com/watch?v=iA1fOX5QLPo - Oxóssi (2022) https://www.youtube.com/watch?v=OPo0EhI2XLg Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rodrigo Cicchelli nasceu no Rio de Janeiro em 1966. É Professor Titular do Departamento de Composição da Escola de Música da UFRJ, onde atua desde 1998. Graduou-se pelo Instituto Villa-Lobos da UNIRIO em Composição Musical (1990) e Flauta Transversa (2014), tendo sido também aluno de César Guerra-Peixe (1985-87) e de Hans Joachim Koellreutter (1987-88). Especializou-se na Europa nos anos 1990, tendo realizado doutorado em Composição Musical na University of East Anglia (Inglaterra – 1991-1996) com bolsa da CAPES, e o Cursus de composition et d’informatique musicale no IRCAM (França – 1995-1997) com bolsa do governo francês. Seus interesses de pesquisa envolvem a música eletroacústica brasileira e a música contemporânea em geral. Produziu e apresentou pela Rádio MEC FM os programas radiofônicos semanais Eletroacústicas (2010-2019) e Contemporâneas (2020), especializados na música do nosso tempo. Tem recebido diversos prêmios e distinções nacionais e internacionais por seu trabalho composicional: 1º Prêmio no Concurso pelo centenário de Heitor Villa-Lobos (UFRJ, 1987), Prêmios e Menções Honrosas nos Concursos Internacionais Luigi Russolo (Itália, 1993-94-95), 1º Prêmio na Tribuna Internacional de Música Eletroacústica da UNESCO (Finlândia, 1994), Programa de Bolsas RioArte (1999), Prêmios ALV/UFRJ (1999-2001), Programa Petrobras Cultural (2006), Residência no GMEM de Marselha (2008), Encomenda Funarte (2012), Prêmio Funarte de Composição Clássica 2016, Projeto SINOS 2020, dentre outros. Em anos recentes, suas obras vêm sendo executadas por diversos grupos de câmara, corais e orquestras, tais como: Duo Santoro, Duo Eduardo Monteiro & Flávio Augusto, Duo Barrenechea, Trio Mignone, Quarteto Françaix, Abstrai Ensemble, Sacra Vox, Brasil Ensemble, Sinfonietta Carioca, Orquestra Sinfônica da Unirio, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Brasileira, Minnesota Orchestra, Greenville Symphony Orchestra. Atualmente, trabalha numa encomenda do Ensemble Calliopée. ------------------------------------------------------ Siga o trabalho de Rodrigo Cicchelli em seu canal do Yooutube: https://www.youtube.com/@RodrigoCicchelli OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE RODRIGO CICCHELLI - Invenções, Interlúdios e Ritornellos Imperfeitos https://www.youtube.com/watch?v=px8sM1PJUkc&t=5734s - Esboço de Psyché https://www.youtube.com/watch?v=AHo6ENAC5YM - 15º harmônico https://www.youtube.com/watch?v=IC1PhR4ayJY Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Maria Kaoutzani is an Oklahoma-based composer from Limassol, Cyprus. Recent projects include an album with ~Nois saxophone quartet, a concerto for the Grammy-winning ensemble Eighth Blackbird and Cincinnati Symphony Orchestra, a residency at Hartford Women Composers Festival in 2023, a National Sawdust residency in the 2019-20 season, Pomegranate Institute and UCLA's Notes on Napkins, Hocket ensemble's #What2020SoundsLike, "Chicago Speaks” with the Civic Orchestra of Chicago and residencies at Anderson Center for the Arts and Woodstock Byrdcliffe Guild. Past collaborators include Megan Arns, Kyle Grimm, Chartreuse trio, Desdemona string quartet, Zafa Collective, Rubiks Collective, Longleash trio, Imani Winds, the Grossman ensembles and many others. Maria teaches composition at the University of Oklahoma. She holds a PhD in music composition at the University of Chicago, a master's degree from New York University and a bachelor’s degree from the University of York. Along with composers Gemma Peacocke and Shelley Washington, Maria is a founding member of composer collective Kinds of Kings. ------------------------------------------------------ Follow the work of Maria Kaoutzani through her website: http://mariakaoutzani.com Visit Kinds of Kings website: https://www.kindsofkings.com LISTEN TO MARIA KAOUTZANI'S RECORDINGS: - Arachne https://www.youtube.com/watch?v=jwq_zxsmSNQ - If I Go https://www.youtube.com/watch?v=AhUbbDdpXlg - Pink https://soundcloud.com/mariakaoutzani/pink Project Team: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

O compositor e regente Januibe Tejera, nascido em Salvador, destaca-se por um trabalho influenciado tanto pela escrita treatral e a música de tradição oral, universos que o acompanharam ao longo de sua trajetória.   Sua música, executada por intérpretes de prestígio como o Ensemble Intercontemporain, Ensemble Ictus, o Ensemble Modern, dentre muitos outros. É Artista Residente da Casa Velazquez (Academia de belas Artes da França), além de ser reconhecido por diversos premios da Funarte e Bienal. Januibe estudou no Conservatoire National de Supérieure de Musique de Paris. Completou sua formação com o Cursus do IRCAM, tendo o privilégio de estudar com mestres como Gérard Pesson, Luis Naon, Yan Marezs, Flávio Oliveira e Tom Mays.   Além de suas atividades como compositor, Januibe Tejera atualmente é professor de composição na UT Austin (USA) e diretor do centro de criação EEMS – Experimental and Electronic music studios. Também é Diretor musical dos Ensemble Plurisons no Brasil, e SoundMap nos EUA. Um dos organizadores do Festival Internacional de Criação. ------------------------------------------------------ Escute mais algumas obras de Januíbe Tejera: - Flashforward III https://soundcloud.com/jtejera/flashforward-iii-januibe?in=jtejera/sets/festival-plurisons-2024 - Envol https://www.youtube.com/watch?v=Lvfm0dLsCaE&pp=ygUbYWxpY2UgYmVsdWdvdSBlbnZvbCBqYW51aWJl Acompanhe Januíbe Tejera através de seu site: https://www.januibetejera.com Equipe do Projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marcílio Onofre (1982) é Doutor em Composição Musical, professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba e membro do Laboratório de Composição Musical – COMPOMUS/UFPB. Concluiu o Bacharelado em Música (piano) e o Mestrado e Doutorado em Composição na UFPB, sob a orientação do compositor Dr. Eli-Eri Moura. Possui Artist Diploma em composição pela Academia de música em Krakóvia, Krzysztof Penderecki, orientado pelo próprio Penderecki, com bolsa concedida pelo Mozarteum Brasileiro. Sua produção musical, premiada em diversos concursos de composição no Brasil e no exterior, inclui peças para diversas formações instrumentais, vocais e orquestra. ------------------------------------------------------ Escute mais algumas obras de Marcílio Onofre: - Caminho Anacoluto I https://soundcloud.com/monofre/caminho-anacoluto-i-violoncello-and-piano-2013 - Cavaleiro da Linha do Céu https://soundcloud.com/monofre/cavaleiro-da-linha-da-c-u - Quarteto de Cordas nº 2 https://soundcloud.com/monofre/marc-lio-onofre-string-quartet - Estudo sobre os Arrependimentos de Velasquez https://soundcloud.com/monofre/marc-lio-onofre-estudo-sobre Acompanhe o Marcílio Onofre nos links abaixo: https://www.instagram.com/marcilioonofre7/?hl=pt-br https://www.youtube.com/@marcilioonofre4324 https://soundcloud.com/monofre Equipe do Projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Daniel Serrano (1991) studied composition with Michael Jarrell at the University of Music and Performing Arts Vienna. He also continued his education at Impuls Academy in Graz, ARCO in Marseille, Luxembourg Composition Academy, 4th International Young Composers Academy of Ticino Musica in Lugano, Trabant Workshop for Composers in Basel and outHEAR New Music Week in Larissa, where he received lessons from Beat Furrer, Isabel Mundry, Alberto Posadas, Stefano Gervasoni, Yann Robin, Johannes Maria Staud, Frédéric Durieux, Franck Bedrossian, Elena Mendoza, Philippe Leroux, Oscar Bianchi, Francesca Verunelli, Ivan Fedele and Dimitri Papageorgiou. Furthermore, he was awarded the 1st prize of the Fanny Hensel Composition Competition in 2015, the 3rd prize of the Mauricio Kagel Composition Competition in 2016 and the 1st prize of the GMTH Artistic Competition in 2017. In addition, he received the Nikolaus Fheodoroff Composition Prize awarded by the State of Carinthia in 2017, the mdw Prize of Honour in 2020 and the State Scholarship for Composition of the Republic of Austria in 2022. His works are played by performers such as Klangforum Wien, Ensemble Multilatérale Paris, Ensemble PHACE, Ensemble Webern Wien, Ensemble Prisma Wien, United Instruments of Lucilin, Company of Music, Platypus, Quatuor Diotima and Ensemble Phoenix Basel. ------------------------------------------------------ Watch some of Daniel Serrano's works on Youtube: - Tres Glosas https://youtu.be/-vA_kVf0irM?t=27 - Klimt's Gardens https://www.youtube.com/watch?v=dsVsfvq_qHI - Magische Blätter https://youtu.be/ZerbuEw2BRI Listen to Daniel Serrano's works on no Spotify: https://soundcloud.com/daniel-serrano-812612037 Project Team: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Armando Lôbo é um premiado compositor e multiartista pernambucano que desenvolve gêneros e estilos musicais diversos, com nuances experimentais e abordagem conceitual em tons filosóficos e antropológicos. Estudou e participou de workshops com artistas e acadêmicos como Peter Nelson, Philip Cashian e Brian Eno (Reino Unido), Wolfgang Rihm (Alemanha), David Lang (Estados Unidos), e outros. É Ph.D em Composição pela Universidade de Edimburgo (Reino Unido), professor e pesquisador da Universidade Federal de Pernambuco.   ------------------------------------------------------ Acompanhe os trabalhos de Armando Lôbo em seu canal do Youtube e Spotify: https://www.youtube.com/c/ArmandoLôboMusic https://open.spotify.com/artist/0OMHmqvoqetAbVLM9WvCzT?si=1IvgV5FrS8CS4z0Huzmq9w Conheça mais alguns trabalhos de Armando Lôbo: Frevo Sacher (ILUDENS ensemble) https://www.youtube.com/watch?v=A0jC8iBFaag Último Dia (ópera breve) https://www.youtube.com/watch?v=-21kUTeAj-k Cycles (trio de violino, cello e percussão) https://www.youtube.com/watch?v=ubQlbcw_MZ4 Veneno Bento (álbum audiovisual em duas partes: popular e erudita, ambas as partes multiestilísticas) https://www.youtube.com/watch?v=fcWjEZg92EY Equipe do Projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

RUBÉN DARÍO GÓMEZ   Doctor in Musical Arts from the University of Nebraska-Lincoln, with emphasis in Wind Band Conducting and Composition. He also obtained his Master of Music from Middle Tennessee State University and his Bachelor in Music from Universidad Industrial de Santander (Colombia).    he won the American Student Composer Competition held by the Met Winds in Boston. He is also a recipient of the Hixon-Lied Fellowship and the F. Pace Woods Scholarship, both offered by the Hixon-Lied College of Performing Arts at the University of Nebraska-Lincoln. he is the co-director of the Edwardsville Municipal Band and the assistant conductor of the Saint Louis wind symphony. ------------------------------------------------------ Follow the work of Rubén Darío Gómez through his website https://en.rubendariogomez.net . LISTEN TO RUBÉN DARÍO GÓMEZ PEFORMANCE AT ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ. UFRJ Wind Symphony Concert - May 27, 2024, at 7pm https://www.youtube.com/live/PsQIo5tZtJM?si=O4yGwCrugkicKfPL Project Team: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yuri Behr Kimizuka é compositor e pesquisador na área de criação musical. Doutor na área de processos de criação musical pela ECA/USP, com a tese "Modelização e pensée sauvage na prática composicional" sob a orientação do Prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho. Completou um mestrado no curso de Musicologia sobre o Makrokosmos de George Crumb ("Tempo: diferença e repetição no Makrokosmos de George Crumb") sob a orientação do Prof. Dr. Luigi Antonio Irlandini, no Departamento de Música da UDESC Universidade do Estado de Santa Catariana, Brasil. Seus interesses de pesquisa incluem também os estudos sobre tempo, processos de criação musical, composição assistida por computador (Open Music), criação multimídia live coding (Touchdesigner, Supercollider, Sonic Pi), e estudos de música popular em suas interfaces com a música de concerto. É membro e pesquisador do grupo MusiMid, no qual dedica-se ao estudo de semiótica e da música popular nos anos de 1970.; membro da Associação Brasileira de Cognição Musical. Sua experiência em pesquisa inclui a participação e apresentação de seus artigos nos principais congressos brasileiros. Atualmente desenvolve uma pesquisa de pós-doutorado sobre a análise e criação de texturas através de síntese e processamento de áudio em modulação de anel com suporte financeiro do CNPq. ------------------------------------------------------ Para acompanhar o trabalho de Yuri Behr, acesse seu canal no Youtube em www.youtube.com/@yuribehr4268 YURI BEHR INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO: 01- ​A Gralha Azul https://www.youtube.com/watch?v=oxz87YB7kuU 02 - Karinos https://www.youtube.com/watch?v=YVoqt9YFJI8 03 - Em Lugar da Casa um Pássaro https://www.youtube.com/watch?v=LCl6F534qo4 Equipe realizadora: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Caio Facó, natural do Ceará, é compositor e doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Suas peças orquestrais foram interpretadas pela Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Orquestra Metropolitana de Lisboa (Portugal); sua obra para câmara recebeu estreias dos grupos Mivos Quartet (EUA), Ensemble CEPROMUSIC (México), Ensemble Voxes Contemporánea (Argentina) e International Contemporary Ensemble (EUA). Premiado no Concurso Internacional Novos Compositores (Portugal), primeiro prêmio no International Composers Competition (Bósnia e Herzegovina), premiado em três edições do Prêmio Funarte de Composição Clássica e finalista, por três anos consecutivos, do Festival Tinta Fresca (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais). Trabalhou como artista convidado da Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile - 2017, 2018, 2019) e como compositor residente do Ensemble MPMP (Portugal - 2017). Recebeu, em 2018, sua primeira encomenda da Fundação OSESP. Em 2021, foi nomeado o primeiro compositor residente do Quarteto de Cordas da OSESP. Facó foi Professor da Escola de Música da UFRN (2022-23) e atualmente é Professor do Curso de Música da UDESC. ------------------------------------------------------ Para acompanhar o trabalho de Caio Facó, acesse seu canal no Youtube em https://caiofaco.com CAIO FACÓ INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO: 01- ​Diário das Narrativas Fantásticas Orquestra de Câmara de Valdivia / Emmanuele Baldini https://youtu.be/syfMLZxCP88 02 - Sopros do Estuário Ensemble CEPROMUSIC https://youtu.be/VcxcAzQtAME?t=86 03 - O tear das histórias do Sol Orquestra Filarmônica UFRN / André Muniz https://youtu.be/rmMDUDnenTs?si=M8Iv8Fw5DxmwMdSi&t=520 04 - Strata Quarteto Suassuna https://youtu.be/_ItxzGwA3-M?feature=shared TESE DE DOUTORADO http://hdl.handle.net/10183/236537 Equipe realizadora: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rodolfo Coelho de Souza (1952) começou seus estudos de instrumento (piano e violão) aos sete anos. Aos catorze, iniciou suas aulas de composição com Olivier Toni, prosseguindo até 1969. Teve aulas de música eletroacústica no estúdio de Conrado Silva (1976-77) e aulas com Cláudio Santoro na UNB (1978-79). Fez mestrado na ECA-USP e doutorado da University of Texas at Austin (2000). Foi professor na UFPR e atualmente é professor titular na USP. Sua carreira como compositor inicia-se em 1972, no Festival Música Nova de Santos, do qual foi co-diretor com Gilberto Mendes de 1984 a 1996. Participou de inúmeros festivais no Brasil e no exterior. Sua obra é dedicada a diversos gêneros (orquestral, câmara, vocal) mas é mais reconhecida pelas peças que misturam instrumentos e sons eletrônicos. ------------------------------------------------------ Para acompanhar o trabalho de Rodolfo Coelho de Souza, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@rodolfocoelhodesouza3306 RODOLFO COELHO DE SOUZA INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO: Diálogos para marimba e vibrafone (1988): - peça da fase minimalista escrita com uso de teoria dos conjuntos https://youtu.be/-N_Fot7HNho?si=_3_bb9Xs0XMWkL_D Bestiário II: Salamandra para flauta e sons eletrônicos (2017): - representa bem a fase atual. É uma das muitas peças de música de câmera que Rodolfo escreveu para instrumento solo e sons eletrônicos (com uso de síntese em Csound) https://youtu.be/K2AY9YU8HoQ?si=h3NCb8ZE9PrQRNp4 Concerto para Computador e Orquestra (2000): - Rodolfo considera a peça mais ambiciosa e representativa de sua produção. Marca a transição entre a fase minimalista e a atual que é mais eclética. Usa síntese digital em Csound, linguagem atonal, além de contrastes por significações tópicas https://youtu.be/yLsanNYf-Qo?si=LpNIoMrDnwvOwdhQ OUTROSNÓSMESMOS (2022) para coro misto a cappella - representa bem a fase atual, e seu interesse pela música vocal https://youtu.be/B2_mbbpsxkU?si=cVvBt8ecOmSnfU7b Equipe realizadora: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.