En este nuevo capítulo de mi "Bebop Podcast" tengo el privilegio de entrevistar a Demian que es el organizador del ciclo "Anime Filosófico", que proyectarán films del gran Mamoru Oshii durante todo el mes de Octubre. Este Jueves 8 de Octubre van a dar en el "Complejo Cultural Plaza" (Intendente Campos 2089/San Martín) el film de "Patlabor". Dirigida por Mamoru Oshii. Equipo: Masami Yūki (mangaka), Yutaka Izubuchi (diseño de máquinas), Kazunori Itō (guionista), Akemi Takada (diseño de personajes). En 1999 Tokio vive una transformación masiva con el Proyecto Babilonia, que levanta islas artificiales en la bahía. Pero los Labors, robots de construcción gigantes, empiezan a activarse solos y a causar estragos. La Sección Especial de Vehículos 2 investiga el misterio tras un suicidio extraño y descubre un software sospechoso en miles de unidades. Con un tifón acercándose que podría activar el caos definitivo, el equipo liderado por Gotoh y Asuma Shinohara corre contra el tiempo para desentrañar una amenaza perfecta. Thriller de ciencia ficción realista y cerebral dirigido por Mamoru Oshii, donde la tecnología y el error humano ponen en jaque una ciudad entera. No es de extrañar que se diga que Patlabor fue una adelantada en más de un sentido a su tiempo. Y es que la cinta cuenta con una animación de gran realismo, meticulosamente detallada y diseñada creada por el estudio I.G. Tatsunoko. Oshii planteó unos planos y movimientos muy interesantes con la ayuda del fotógrafo Harujiko Higami y los fondos creados por Hiromasa Ogura, consiguiendo un resultado brillante, donde se yuxtapone lo nuevo y lo antiguo, aportando un contexto social que choca irremediablemente con el crecimiento tecnológico -y eso que en aquel momento internet no era algo tan usado ni tan popular-. Una confrontación realista entre los elementos cotidianos del día a día frente a espectaculares rascacielos, de máquinas manejadas por personas que ahora se manejan solas gracias a un software, de una evolución tecnológica y la dependencia que hemos adquirido los humanos de ella. Algo que nos hace pensar irremediablemente en el futuro no tan lejano al que se está dirigiendo la humanidad. l interés de Mamoru Oshii por el cine y la animación comenzó a una edad temprana. Estaba fascinado por las obras de directores cinematográficos influyentes como Federico Fellini y Andrei Tarkovsky, lo cual lo inspiró a buscar una carrera en la industria. Oshii comenzó su trayectoria en la industria del anime durante la década de 1970, trabajando en varias series icónicas, incluyendo "Lupin III" y "Urusei Yatsura". Estas primeras experiencias sentaron las bases para su futuro éxito y arte. Sin embargo, fue la película "Ghost in the Shell" de 1995 la que consolidó su lugar como un verdadero cineasta visionario. Basada en el manga del mismo nombre, esta obra maestra del cyberpunk exploraba conceptos de identidad, tecnología y conciencia con imágenes impresionantes y una narrativa compleja. El film no solo empujó los límites de la animación, sino que también dejó un impacto duradero en el género de la ciencia ficción, inspirando a futuros cineastas y convirtiéndose en un clásico de culto. La obra de Oshii abarca varios géneros, incluyendo thrillers psicológicos, ciencia ficción y dramas históricos. Sus habilidades excepcionales como director, su enfoque filosófico y su voluntad para abordar temas complejos lo han consolidado como uno de los cineastas más influyentes y respetados de Japón. Con una carrera que abarca varias décadas, Mamoru Oshii sigue cautivando a la audiencia con su narrativa innovadora y provocadora, dejando una huella indeleble en el mundo del cine.